Вы находитесь на странице: 1из 23

Супрематизм

В отличие от многих и многих «-измов», названия для которых


постфактум придумывали теоретики искусства, супрематизм
обязан своим рождением, а также бытием, развитием,
теоретическим обоснованием, «продвижением в массы» и даже
умозрительно-космическими перспективами одному-
единственному человеку —
Казимир Малевич
(1879−1935)
российский и советский художник-
авангардист польского происхождения,
педагог, теоретик искусства, философ.
Основоположник супрематизма — одного из
крупнейших направлений абстракционизма.
Этапы творчества

В начале века Малевич заигрывал с импрессионизмом, 1910-х годах


экспериментировал в «крестьянских работах» с неопримитивизмом, в его
«Купальщике» или «Полотёрах» 1911-го года видно, насколько Малевич был
захвачен «Танцем» Матисса (фовизм), а в 1913-м он писал кубистические картины
(1, 2) в духе Брака и Пикассо. Тогда же у него появляются опыты в духе футуризма,
Малевич тестирует «заумный реализм» (алогизм). Всё это, как потом выяснится,
было лишь подступами к главному.

Супрематизм станет для Малевича центральный изобретением и делом жизни, его


идеей фикс.
• В декабре 1915 года Малевич охарактеризовал свои работы,
показанные на «Последней футуристической выставке
„0,10“». Его «Черный квадрат» открыл новое поле опытов —
чисто геометрическую беспредметную форму.
• Десять в названии выставки, по-видимому, означало число
участников (хотя к открытию их уже было четырнадцать).
Ноль же — сакральное для супрематизма число. Малевич
часто повторял «я вышел в ноль форм», подразумевая, что
пришёл к исходной первоформе — квадрату — и в искусстве
начал всё с чистого листа.
«Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы,
мадонн и бесстыдных венер, тогда только увидим чисто живописное произведение», —
К. Малевич.
Главная заслуга супрематизма — удаление метафоры из живописи.
Теперь художник уже не изображает то, что находится вне плоскости
картины. Означаемое и означающее встречаются на отсутствующем
горизонте. И многих пугает и расстраивает именно то, что в случае
с супрематизмом вообще и «Черным квадратом» в частности зритель
упирается в фигуру, нарисованную на холсте, и никуда дальше
продвинуться не может. А хочется — по инерции.
Каждое произведение искусства самодостаточно и свободно
от эстетических норм. Вот главный урок, который можно из этого
вынести. Эстетический подход к созданию образов — повторение
и варьирование форм, так или иначе уже усвоенных обществом.
Художественный — работа за пределами общепри­нятого канона.
Малевич провозглашает полный отказ от эстетического.
• Изобретённый Казимиром Малевичем термин «супрематизм» восходил
к латинскому Supremus, означавшему превосходную степень чего-либо. Этот
корень прижился во многих языках: в родном для Малевича польском,
например, есть слово «супрематия» для обозначения доминирования,
главенства, превосходства.

На начальном этапе термин «супрематизм» и означал первенство цвета перед


всеми остальными элементами живописи.

Идея Малевича была вполне революционна: до «Черного квадрата» цвет


в искусстве всегда был привязан к какому-либо мотиву, зависел от формы.
А в супрематизме цвет становится доминантным: он теряет связь с природными
формами и начинает играть самостоятельную роль, выступает, так сказать,
соло. Цвет в супрематизме перестаёт ассоциироваться с предметами.
Чистый супрематизм в живописи Малевича был этапом довольно кратким:
в 1915-м он был провозглашён на выставке «0,10», а уже в 1918-м Малевич
заявил, что писать в стиле супрематизма он закончил (на самом деле нет)
и теперь переходит к теоретическому осмыслению сделанного. Но и за эти
несколько интенсивных лет супрематизм претерпел эволюцию, пережил три
периода. «Супрематизм в своем историческом развитии, — писал Малевич, —
имел три ступени чёрного, цветного и белого».

Первый этап — это в первую очередь «Чёрный квадрат» (первофигура, «ноль


форм», базисный элемент бытия), но также и другие элементарные формы:
круг, линия, крест.
На втором этапе у Малевича появляются более
сложные и прихотливые многофигурные композиции
с филигранной балансировкой геометрических форм.
Супремус №55
Супрематизм
Третий этап — картины, написанные в 1918-м году — автор
определял как «белое на белом». «Малевич был
мужественным художником, идущим до конца по выбранной
стезе: на третьей ступени супрематизма из него ушёл
и цвет», — пишет Александра Шатских. «Черный квадрат»
начал триумфальное движение в беспредметность,
а растворение светлых фигур в «белой бездне» фона этот уход
в беспредметное завершило.
Белый крест
Белое на белом