TRIÁDICO[s]

Relación entre el modelo

propuesto por Richard Schechner
(Performance Theory, cap.1) y el
Ballet triádico de Oskar
Schlemmer.
Schechner, Richard, Performance Theory,
Routledge, N.Y., 1988.

Performance es un término inclusivo. El teatro es sólo un

nodo en un continuo que va de la ritualización de los
animales (incluyendo a los humanos) al performance en la
vida cotidiana--saludos, muestras de emoción, escenas
familiares, roles profesionales, etc.--hasta el juego, los
deportes, el teatro, la danza, las ceremonias, los ritos y los
performance de gran magnitud. (1994: xiv).
Sistema que puede ser configurado al mismo
tiempo como un abanico y como una red:
Funciones de un performance

Imagen tomada del blog “Not artomatic: a blog wrestling with art”.
Basada en Schechner’s seven interlocking spheres of performance.
http://travelpeapod.wordpress.com/2010/03/
 La tesis de Cambridge:
la tragedia griega surgió de
una ceremonia ritual (primal ritual).

(Schechner, 1994: 3)
 No se ha La relación entre
descubierto los rituales y el
todavía el ditirambo son
“ritual dudosas
originario

Tesis
Cambridge

La relación entre Esta tesis es

el ditirambo y la limitante y no es
tragedia griega no adecuada para
se puede probar entender el
teatro actual
 Las teorías sobre el origen son irrelevantes
para comprender el teatro. El ritual es una
de muchas actividades relacionadas con el
teatro. Las otras son el juego, los deportes,
la danza y la música.

La relación entre estos géneros no es vertical

(uno no evolucionó del otro), sino horizontal.
Lo importante es ver
qué comparte cada género con el
otro y qué métodos de análisis
pueden usarse intergenéricamente.
Representaciones, juegos, deportes, teatro y rituales
comparten algunas cualidades:

1. Ordenamiento especial del tiempo (tiempo del

evento, tiempo predeterminado, tiempo simbólico).
2. Valor especial asignado a los objetos.
3. No productividad en términos de bienes.
4. Reglas (tradiciones en el caso del ritual y
convenciones en el caso del teatro, la danza y la
música).
5. Lugares especiales o no ordinarios.
Relacionar lo anterior con el siguiente esquema propuesto por
Schlemmer:

SCHLEMMER, Oskar, The Theater of the Bauhaus.

 Modelos de construcción dramática

Un modelo es un esquema de las acciones de

un drama en función de su forma. Desde el
modelo, uno puede hacer el trabajo tradicional
de un crítico, dramaturgo o director:
comprender la caracterización, el tema, las
imágenes, etc. (1994: 16)
 Modelo triangular: Conocido también como “la
obra bien hecha”. Se aplica al teatro griego,
isabelino y al teatro moderno occidental.

Aristóteles: el
X e Y son fuerzas, grupos drama tiene un
o individuos en conflicto. principio, un
R es la resolución del medio y un
conflicto.
X Y final.
 El modelo triangular no funciona si se quiere aplicar a
muchas obras del siglo XX o al teatro post-dramático.

La dinámica del teatro de Beckett, Genet y Ionesco (entre

otros) surgen de la vida cotidiana: comer, respirar,
dormir-despertar, las estaciones, las fases de la luna, etc.
Estos ritmos no tienen principio, medio y final en el
sentido aristotélico. Un ciclo acaba sólo para comenzar
de nuevo: nada se resuelve. En el drama post-dramático,
el tiempo reemplaza al destino. (1994: 22)
El drama modelado en ritmos vitales contiene episodios de
distinta duración, usualmente cortos, en los que las
tensiones crecen, explotan y regresan a la situación
original.

X e Y son las
fuerzas o
individuos en
conflicto.

Schechner, 1994: 22
• A menudo los ritmos son establecidos dentro del contexto de un juego y en muchos dramas estructurados de esta forma, las reglas reemplazan al argumento.

• En vez de “completar” una acción, se exploran las variantes de un conjunto determinado de acciones.

• La historia cede su lugar al juego como la matriz generadora de la situación teatral. De esta forma, tenemos el juego de “esperar a Godot”, el juego de “matar
a la Madame” en Las Criadas, etc.
•Mucho del nuevo teatro carece de intencionalidad humana.

• Un claro ejemplo son los happenings. Algunos son ensayados

arduamente de la misma manera que el teatro convencional.
Otros son programadas de la misma manera en la que uno
alimentaría a una computadora con alternativas.

•La unidad formal del teatro ortodoxo depende del desarrollo de

un solo conjunto de sucesos, mientras que la unidad de los
happenings depende de la variación de sucesos programados. La
lógica de la computadora, no del contador de historias.
•No está interesado en los sentimientos de los actores o de los
personajes (si es que existen). Estos sentimientos son productos
secundarios. Lo que es interesante son las variaciones
representadas por los cuerpos y mentes humanos, las máquinas,
las cosas y el espacio. (1994: 23)
 TRIANGULAR ABIERTO
Trayectorias Ritmos vitales
Historias Juegos/reglas
Argumento Ritmo o patrón
Personajes Características
Tiempo lineal Circular, paréntesis o no t.
Acción Actividad
Relaciones (entre acciones) Saltos
Resolución Circularidad, paréntesis, no fin
Dialéctica No síntesis
Flujo Explosiones
Actuar los sucesos Convertirse en los sucesos
El tiempo provoca cambios El tiempo es un “pie” (cue)
Causalidad Determinismo/azar
 SÍNTESIS

•Contexto de juego, el juego es la matriz generadora.

•Las reglas reemplazan al argumento.
•Se exploran las variantes de un conjunto determinado de
acciones.
•Carece de intencionalidad humana.
•Acciones programadas de la misma manera en la que uno
alimentaría a una computadora con alternativas.
•Variación de sucesos programados. La lógica de la
computadora, no del contador de historias.
•Lo que es interesante son las variaciones representadas por los
cuerpos y mentes humanos, las máquinas, las cosas y el espacio.
TEXTOS DE SCHLEMMER SOBRE EL BALLET TRIÁDICO
QUE PUEDEN RELACIONARSE CON EL MODELO
PROPUESTO POR SCHECHNER

•La vida se ha mecanizado tanto, gracias a las máquinas y a la

tecnología que nuestros sentidos no pueden ignorar, que
estamos intensamente conscientes del hombre como máquina y
del cuerpo como un mecanismo. (Carta 067)

•El Ballet triádico: danza de la trinidad, rostros cambiantes del

Uno, el Dos y el Tres, en forma, color y movimiento; debe
seguir también la geometría plana de la superficie del suelo y
la geometría salida de los cuerpos en movimiento, produciendo
el sentido de dimensión espacial que necesariamente resulta de
trazar formas básicas como la línea recta, la diagonal, el
círculo, la elipse, y sus combinaciones. (Carta 067)
 •Otro aspecto que enfatizo es la "geometría del suelo", las
configuraciones que determinan las trayectorias de los bailarines;
éstas son idénticas a las formas de los figurines. Ambas son
elementales, primarias. (Carta 068)

•Me gustaría hacer más con la coreografía (…) Por ejemplo, un

bailarín podría moverse sólo de adelante para atrás, siguiendo una
línea recta. Después viene la diagonal, el círculo, la elipse, etcétera.
(Carta 068)
• El Ballet triádico surgió de la inventiva, del placer estético de
mezclar opuestos en forma, color y movimiento, dándole forma al
todo para que tenga un significado y un concepto subyacente. (Carta
068)
•El hombre aparece en este escenario como un organismo abstracto
que cumple las leyes de su organismo y de su ambiente (espacio).
(Carta 074)

•Teatro experimental de nuevo: quiero continuar con la geometría de

la danza, usando alfombras con diversos patrones geométricos
(tablero de ajedrez, etc.) sobre los cuales bailar. Cada casilla tendrá
un número y, durante la danza, alguien irá gritando los números. Un
procedimiento similar con los instrumentos musicales (las más
simples percusiones), y con los colores, el espacio, etcétera. Sé que
estas palabras no dicen mucho, el experimento debe llevarse a cabo.
La meta inmediata: descubrir los principios que gobiernan las
diferentes áreas: espacio, movimiento, forma, color. (Carta 086)
Schlemmer, “Abstract del Ballet triádico”