Творчество выдающихся

фламандских живописцев:
П. П. Рубенса,Сурбарана,
Йорданса.

Выполнила
студентка 1 курса
ЛОМК-193
Квятковская
Виктория
 МЕНЮ

1.Самые известные картины Рубенса

2. Самые известные картины Якоба Йорданса
3. Самые известные картины Франсиско де
Сурбаран
 выход
Питер Пауль Рубенс (1577–1640)

1. "Страшный суд"
2. Алтарные триптихи
3. "Союз земли и воды»
4. "Три грации"
5. "Два сатира"
6. "Персей освобождает Андромеду"
7. "Венера перед зеркалом"
8. "Четыре философа"
9. "Охота на львов"
10. Портреты возлюбленных
 выход
"Страшный суд"
Под названием "Страшный суд" у
Рубенса есть две картины, и обе
находятся в мюнхенской галерее
"Старая пинакотека". Первая из
них, фрагмент которой представлен
выше, была написана в 1617 году.
Она выполнена маслом на
деревянной панели размером 606
на 460 см, поэтому вторую картину,
размер которой 183 на 119 см,
часто именуют "Малым Страшным
судом". Большую часть полотна
занимают простые смертные,
буквально разбросанные в разные
стороны силой снизошедшего к
ним Христа.
 Алтарные триптихи выход

Триптих "Воздвижение креста

Господня", фрагмент которого можно
увидеть на главном фото этой статьи,
художник создал в 1610 году для алтаря
старинной церкви Святого Вольбурга, а
на свое сегодняшнее место картины
попали в 1816 году. Триптих "Снятие с
креста" (можно увидеть выше)
создавался уже конкретно для Собора, в
котором находится по сей день, с 1612
по 1614 год. Многие называют это
монументальное полотно самым
лучшим произведением Рубенса, а
также одной из лучших картин эпохи
барокко вообще.
 "Союз земли и воды» выход

Полотно, изображающее богиню Земли Кибелу, морских богов Нептуна и Тритона, а

также богиню Викторию, обладает сразу несколькими смыслами. Нептун и Кибела
заключают союз, нежно держась за руки и глядя друг на друга, их венчает Виктория, а
сын Нептуна Тритон, поднявшись из морской глубины, трубит в раковину. В первую
очередь сюжет олицетворяет божественную связь женского и мужского начал, так как
для художника полная обнаженная женщина всегда была символом земного,
плодородного, естественного. Но лично для Рубенса "Союз Земли и Воды" был еще и
намеком на трудное положение фламандцев, лишенных выхода к морю в период
голландской блокады.
 выход
"Три грации"

Еще одна из самых известных картин художника была написана в

последний год его жизни - 1639-й. Полотно с изящным названием "Три
грации" хранится в испанском Музее Прадо. На ней в излюбленной
манере художника в неких райских кущах изображены три обнаженные
полные женщины, олицетворяющие древнеримских граций - богинь
веселья и радости.
"Два сатира" выход

В древнегреческой мифологии сатирами

называли спутников Диониса - бога
виноделия, жизнерадостных лесных
демонов с козлиными ногами и рогами.
Известно, что сатирам было не лень делать
только две вещи - развратничать с нимфами
и пить вино. Рубенс изобразил два
противоположных типажа сатиров - тот,
который находится на заднем плане, явно
больше предпочитает алкоголь. Его
сухощавое лицо и стекающие по чарке
излишки свидетельствуют об этом. На
переднем же плане явно изображен
сладострастец - похотливые взгляд и
ухмылка буквально пронзают зрителя, а
нежно сжимаемая в его руке гроздь
винограда заставят смутиться даже самого
искушенного зрителя.
 "Персей освобождает Андромеду" выход

Выше можно увидеть фрагменты трех

картин. Первая принадлежит кисти
Ламберта Сустриса - "Персей освобождает
Андромеду". Она была написана в середине
16 века. Именно эта работа вдохновила
Рубенса на создание своего первого полотна
с таким же названием в 1620 году. Изменив
несколько плоскую средневековую манеру
Сустриса, художник практически дословно
воспроизвел позы героев и общий
мифологический сюжет (второй фрагмент).
Данная картина хранится в Картинной
галерее Берлина.
 "Венера перед зеркалом" выход

В своей картине 1615 года "Венера перед зеркалом" Рубенс в некоторой мере
повторяет сюжет, созданный ранее Тицианом, в котором полуобнаженная Венера
смотрится в зеркало, придерживаемое амуром. Однако присутствующая рядом с
Венерой Рубенса чернокожая служанка позволяет думать, что его Венера - вовсе не
богиня, а земная женщина, склонная к божественному самолюбованию. По своему
обычаю, художник вновь изобразил пышнотелую белокожую женщину без одежды,
но с золотыми украшениями и тонким, полупрозрачным полотном у ног. Служанка
то ли расчесывает, то ли просто перебирает красивые золотые волосы своей
госпожи. В настоящее время полотно хранится в венском музее Коллекции
Лихтенштейнов.
 "Четыре философа" выход
В картине 1611 года "Четыре философа"
Рубенс, помимо себя, изобразил
скончавшегося в этом году любимого брата
Филипа, ученого философа Юста Липсия и
его ученика Яна Воверия. Также на
полотно попал Мопс - любимый пес
Липсия, преклонивший голову на коленях
Воверия. Особой сюжетной подоплеки в
картине нет: как и "Автопортрет с
веронскими друзьями", написанный по
поводу смерти Липсия в 1606 году, картина
является посвящением близким людям
Рубенса и времени, которое он успел
провести рядом с ними. Увидеть полотно
можно во флорентийском Палаццо Питти.
 "Охота на львов" выход

Одно из самых известных полотен на эту тему у Рубенса - "Охота на львов",

написанное в 1621 году. Противостояние человеческого оружия и сил диких животных
ярко показано в смелом противостоянии двух мускулистых львов семи охотникам,
половина из которых атакуют верхом на лошадях. Один из львов готов растерзать
поверженного наземь охотника с кинжалом, другой зубами стащил охотника с коня,
вцепившись когтями в тело животного. Несмотря на то что этого льва колют сразу
тремя копьями, он разозлен и не отступает, и только меч одного из охотников дает
надежду победить разъяренного зверя. Один из охотников лежит без сознания с
зажатым в руке ножом.
Портреты возлюбленных выход

Довольно большое собрание

составляют картины Рубенса с
названиями, содержащими имя
его первой жены Изабеллы
Брант. Как правило, это либо ее
личные портреты, либо
совместные автопортреты
четы. На подборке
репродукций выше можно
увидеть: "Портрет леди
Изабеллы Брант" (конец 1620-
х).
"Портрет Изабеллы Брант"
(1610 год).
"Портрет Изабеллы Брант"
(1625 год). "Автопортрет с
Изабеллой Брант" (1610 год).
 выход
Якоб Йорданс

1. Бобовый король
2. Марсий, истязаемый музами
3. Дочери Кекропа находят младенца
Эрихтония
4. Триумф принца Фридриха Генриха
Оранского 
5. Убийство Меркурием Аргуса

Истинным последователем после смерти Рубенса был Якоб Иорданс,

крупнейший художник Фландрии XVII века, мастер барокко. Это один
из лучших помощников Рубенса в его мастерской, многому научился у
своего знаменитого учителя, но и сумел сохранить свою
индивидуальность в творчестве. Как и ван Дейк, он происходил из
бюргерской среды.
 Бобовый король выход

Это национальный фламандский праздник "трех волхвов" или "трех королей",

который отмечается 6 января.
По старой нидерландской традиции в этот день к столу подавали пирог, в котором
запечен боб. Боб символизировал путеводную звезду, которая привела волхвов в
Вифлеем, чтобы поклониться младенцу Христу. Тот, кому доставался боб,
провозглашался "бобовым королем". "Король" выбирал себе "королеву" и "свиту".
Участники застолья обязаны были беспрекословно подчиняться "королю" и
"королеве", а когда "король" поднимал бокал вина, - хором кричать: "Король пьет!"
Марсий, истязаемый музами выход

Марсий (греч.миф.) - сатир, сын Эагра,

родом из Фригии.
Богиня Афина играла на флейте, но
однажды увидела, как при этом безобразно
надуваются ее щеки. Афина в раздражении
бросила флейту. Марсий, прогуливаясь в
том месте, поднял ее и начал учиться играть
на ней. В результате Марсий достиг в игре
на флейте необычайного мастерства, и,
возгордившись, вызвал на состязание
самого Аполлона. Покровитель муз
великолепно играл на кифаре, и был очень
раздражен дерзостью Марсия. Состязание
состоялось и Аполлон победил Марсия.
Будучи разозленным на Марсия, Аполлон с
помощью муз содрал с Марсия кожу. По
преданию, кожа Марсия висит во Фригии, у
истоков реки Меандр. При звуках флейты
кожа начинается шевелиться, но при звуках
песен в честь Аполлона она остается
неподвижной.
 Дочери Кекропа находят младенца Эрихтония выход

Эрихтоний (греч.миф.) - один из

первых аттических царей, рожденный
землей Геей от семени Гефеста. Он
имел полузмеиное, получеловеческое
тело. Младенцем его спрятали в ларец
Афины и отдали на хранение дочерям
Кекропа - Аглавре, Гере и Пандросе.
Кекроп - сам автохтон (коренной
житель) и полузмей.
Однако любопытная Аглавра с
сестрами заглянули в ларец и
ужаснулись от увиденного там
чудовища. Афина разгневалась и
наслала на них безумие.
Триумф принца Фридриха Генриха Оранского  выход

Фридрих Генрих, принц Оранский,

младший сын принца Вильгельма I и его
супруги Луизы де Колиньи. Уже в
юношестве проявил храбрость и военные
способности во время войны с Испанией за
независимость Нидерландов.
В 1625 году Фридрих Генрих, принц
Оранский, стал штатгальтером
Нидерландской республики.
В его правление Нидерланды достигли
своего наивысшего расцвета и могущества.
Фридрих Генрих старался восстановить мир
внутри страны и положить конец
религиозным распрям. Союзом с Данией,
Швецией, а в 1635 году и с Францией принц
Оранский отвратил опасность, грозившую
провинциям Нидерландов от соединенных
сил испанского дома Габсбургов.
 Убийство Меркурием Аргуса выход

Аргус (греч.миф.) - великан, сын Геи-Земли. Тело Аргуса было испещрено

бесчисленным множеством глаз, причем одновременно спали только два
глаза. Гера приставила неусыпного Аргуса стражем и пастухом к Ио,
возлюбленной Зевса, превращенной в корову. По приказу Зевса, не
вынесшего страданий Ио, Аргус был убит Меркурием, предварительно
усыпившим его игрою на свирели и рассказами о любви Пана к наяде
Сиринге. Гера перенесла глаза Аргуса на оперение павлина.
 Франсиско де Сурбаран выход

1. «Святая Касильда»
2. «Святая Маргарита Антиохийская»
3. Натюрморт с лимонами, апельсинами
и розой
4. «Агнец божий»
5. «Детство Мадонны»

Особого успеха Сурбаран при жизни не знал. Многие даже считали его работы
несколько архаичными. Однако в наше время его считают одним из величайших
живописцев. Он писал сцены из религиозной жизни: монашеский быт, святые и
мученики. В 1658 году художник переезжает в Мадрид, а в 1664 году умирает. За
66 лет Франциско оставил после себя большое наследие и большое множество
полотен, которые сейчас ценятся очень высоко. Умерев в безвестности, он так и
не узнал, что вскоре станет одним из самых знаменитых людей планеты.
 «Святая Касильда» выход

   Многие образы мастера лишены

религиозности, как, например, в
картине «Святая Касильда». О ее
подвиге - тайной от отца,
мавританского правителя,
исповедовавшего ислам, помощи
пленным христианам - напоминает ее
решительное смуглое лицо с жестким,
строгим взглядом. В остальном же на
портрете - знатная дама, гордая, не
лишенная грации, в дорогом, нарядном
платье. Но святая держит в руках цветы
- символ чудесного спасения от кары
отца. Сурбаран, прекрасный колорист,
удивительно точно передал блеск
шелка, жемчуга, воздушность фона.
Художником использованы
насыщенные темно-зеленые и лиловые
тона.
 «Святая Маргарита Антиохийская» выход

Маргарита Антиохийская - легендарная христианская дева-мученица. Ее житие

повествует, что префект антиохийский пожелал жениться на ней, но она отказала,
сказав, что является Христовой невестой. Деву подвергли жестокому мучению и
заточили в подземную темницу. Туда в виде дракона явился сатана и сожрал ее. Но
крест, который она держала в руках, заставил монстра разверзнуться, и Маргарита
вышла наружу. Она была обезглавлена после молитвы о том, чтобы беременные
женщины, воззвавшие к ней, смогли безопасно родить своих чад, подобно тому, как
сама она появилась невредимой из чрева дракона.
Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой выход

   Сразу можно заметить оригинальность

полотна – натюрморт представляет собой
три разобщённые группы предметов. В
середине композиции располагается
корзина с апельсинами, справа от неё
чашка на серебряной тарелке с розой, а
слева цитроны (хотя ошибочно их
называют лимонами).

   Исследователи считают, что данная

работа не просто натюрморт, а тонкая
религиозная аллегория. Таким образом,
автор изобразил Троицу, где роза без
шипов выступает как символ непорочного
зачатия, а вода в чашке и апельсины с
веткой олицетворяют чистоту Девы Марии.
Известно, что чашку с водой и розой на
блюдце де Сурбаран продублировал в
другой своей работе, исполненной в том же
ракурсе, что данная картина.
 «Агнец божий» выход
Франсиско Сурбаран написал маленькую Деву Марию
в образе современной ему испанской девочки, со
слезами на глазах и трогательно молящейся. Лицо
прекрасного дитя обращено к небу, а вокруг, в
бессловесном почтении собрались ангелы. Их лики
едва видны, они словно нимб святого окружают
девочку. Вокруг ребёнка растут цветы, корзиночка с
чистым, белым покрывалом. Рядом, на столике
маленькая книга – это молитвенник и ножницы -
символ будущего посвящения. Слева от Марии – ваза
с цветущими лилиями, цветами чистоты и
непорочности и алые розы – символ жертвенной
любви. На коленях у дитя лежит плоская, красновато-
серая подушечка с рукоделием - вышивкой. Предметы
отдалённо напоминают надгробный камень и
плащаницу Христа.
 «Детство Мадонны» выход

Франсиско де Сурбаран, называемый «испанским Караваджо», мастер натюрмортов и

религиозной живописи. Все его полотна просты в композиционном исполнении, у него
нет сложных сюжетов, натюрморты лаконичны и исполнены в одной гамме цветов.
Но всякий, кто увидит его картину «Агнец божий», обязательно остановится и замрет
в восхищении от техники исполнения, но в большей степени – от символического,
сакрального смысла, который она в себе несет. Ведь животное, которое предназначается
в жертву, в Старом завете его называют «пасхальным агнцем», приносится во славу
Божию. А в Новом завете Иоанн Креститель прямо указывает на Христа, называя его
Агнцем божьим (Agnus Dei), который примет на себя весь грех мира.
Художник изображает ягненка как символ кротости, доброты, невинности и
непорочности, которым в христианстве наделяют Иисуса Христа, пошедшего на жертву
во имя человечества.