РЕФЕРАТ

Скульптуры и живопись
С.Ш.А

Арсений Маслов
Артем Корытченко
Игорь Вербовский
 «Зебра», Энди Уорхол. 1983.
Шелкография «Зебра» входит в цикл картин «Вымирающие виды», созданный Энди Уорхолом
в 1983 году. Серию картин у художника, открывшего миру поп-арт, заказали известные
защитники животных и владельцы галереи Рональд и Фрейда Фельдман. Также можно
встретить другое название цикла - «Животные в гриме». В серии 10 изображений редчайших
животных, существование которых на планете находится под угрозой. Кроме Зебры Греви,
Уорхол изобразил орангутанга, чёрного носорога, амурского тигра, африканского слона и др.
Зебра Греви - самый редкий вид зебр, популяция которых сокращается ежегодно, а в
некоторых ареалах обитания истреблена вовсе. На полотне мы видим большую голову зебры
Греви, повёрнутую к зрителю. Техника мастера осталась неизменной, а вот стилевая подача
«позднего» Уорхола претерпела некоторые нововведения. Изображения стали сочнее,
красочнее, контрастные цвета перемежевываются с тонкими, достаточно нежными линиями.
Вот и представленная работа очень броская и контрастная. Чёрно-красная голова зебры
обведена тонкими жёлтыми линиями, такими же линиями продублированы полоски на морде
животного. Картина получилась очень динамичной и прямо-таки притягивающей внимание
зрителя.
 «Портрет леди Энью», Джон Сингер
Сарджент. 1892.
Этот портрет – вершина творчества Сарджента. В нем проявилось все его мастерство,
уникальное чувство цвета и умение передать не только настроение момента, но и ощущение
пространства, особой атмосферы и портретного сходства. Прекрасная молодая дама
изображена в классической для портрета позе – сидя в кресле. Но в ней нет ни грамма
чопорности и скованности, характерных для парадных портретов. Леди сидит в изящной,
естественной позе, положив одну руку на колени, а другую опустив за подлокотник кресла,
держась тонкими пальцами за его край. Цветовая гамма картины подобрана виртуозно. Она
богатая и разнообразная, но совершенно лишенная пестроты, несмотря на цветную обивку
кресла и рисунок на «заднике» картины. Художнику удалось объединить все это
многоцветье в очень привлекательный образ. В наши дни этот портрет все еще привлекает
многих мастеров, его копируют и воспроизводят. Известна фотография Николь Кидман в
образе леди Энью – в других цветах, но очень похожая по позе и стилю.
 «Бирюзовая Мэрилин Монро»
Энди Уорхола. 1964.
Кажется, что от основоположника так называемого бизнес-арта не ускользнула ни
одна значимая фигура его времени. Поэтому неудивительно, что однажды в его поле
зрение попала неподражаемая Норма Джин Бейкер, известная всему миру как
Мэрилин Монро. Здесь сошлось всё – красивая женщина (хотя женщины Уорхола
мало интересовали), необычная судьба, её связь с сильнейшими мира сего и
самоубийство. Автор испытывал болезненный интерес к теме смерти, особенно на
закате своего творчества. Автор подчеркнул легендарные волосы блондинки ярким
жёлтым цветом, томный взгляд из-под опущенных век стал более выразительным
благодаря длинным ресницам и ярко-голубым теням, страстный, даже хищный рот
очерчен тёмно-красной помадой. Белоснежные зубы, говорящие о телесной
раскованности, и знаменитая порочная родинка довершают знакомый образ. Сам
Уорхол говорил, что хотел подчеркнуть сексуальность и раскрепощённость своей
героини.
«Статуя Свободы», Фредерик Огюст
Бартольди. 1886.
Статуя представляет собой олицетворяющую свободу женщину, одетую в одежду,
напоминающую хитон; одежда покрывает всё тело женщины, кроме головы, рук и
ступней ног, которыми она стоит на разбитых оковах. Голова женщины увенчана
короной, состоящей из основания и семи лучей; в правой руке, поднятой над головой,
она держит факел, в левой руке, согнутой в локте так, что кисть находится ниже
уровня плеча —скрижаль (каменную табличку) с надписью, состоящей из английских
букв и римских цифр («JULY IV MDCCLXXVI»), обозначающей «4 июля 1776
года» — дату принятия Декларации независимости США. Семь лучей на короне
статуи символизируют семь морей и семь континентов. Статуя находится на
гранитном пьедестале, который, в свою очередь, стоит на бетонном основании. В
массивную каменную кладку пьедестала встроены две квадратные перемычки из
стальных брусьев; их соединяют стальные анкерные балки, уходящие вверх, чтобы
там стать частью эйфелевского (напоминающего каркас Эйфелевой башни) каркаса
самой статуи. Таким образом, статуя и пьедестал являются единым целым.
Скульптура «Пробуждение», Джон
Стюард Джонсон. 1980
 Скульптура «Пробуждение» находится в National Harbor, в Мэриленде. Она
представляет собой композицию, изображающую гиганта, неожиданно
проснувшегося после векового сна и судорожно пытающегося выбраться на
поверхность из-под земли и удивить окружающих своим устрашающим видом и
размерами.
 Автором статуи является американский скульптор-реалист Джон Стюард Джонсон.
«Пробуждение» - одна из его наиболее ярких и впечатляющих творений. Джон
Джонсон прославился своими работами далеко за пределами страны: его бронзовые
статуи в человеческий рост представлены в музеях Канады, Азии, Европы.
 Композиция «Пробуждение» состоит из 5 специальным образом вкопанных в грунт
отдельных скульптур, которые изображают части тела гиганта и вместе создают
впечатление единого целого. Общая длина композиции составляет 30 метров. Ранее
статуя располагалась в парке Потомак, на берегу одноименной реки, и нередко
оказывалась подтапливаемой водой, что придавало гиганту сходство с Нептуном.
Мемориал «Врата на запад»,
Ээро Сааринен. 1965.
 Арка была спроектирована финско-американским
архитектором Ээро Саариненом в 1947 году. Её высота 192
метра в самой высокой точке, ширина её основания также 192
метра. Таким образом арка является самым высоким
памятником на территории США. Её строительство началось
12 февраля 1963 года и было закончено 28 октября 1965 года.
Памятник открылся для посетителей  24 июля 1967 года.
Спасибо за внимание!