Modernismo

Presentado por: Jhon Moreno Avila

 El Modernismo

Modernismo es el término con el que se designa a

una corriente de renovación artística desarrollada a
finales del siglo XIX y principios del XX, durante el
periodo denominado "fin de siècle" y  "belle
époque". En distintos países recibió diversas
denominaciones:
•  "Art Nouveau" en Bélgica, Francia, España e
Hispanoamérica.
• "Jugendstil" en Alemania y Países nórdicos.
• "Modern style" en países anglosajones .
 ¿Cuál es su intención?
La intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno,
que representara una ruptura con los estilos dominantes en
la época, tanto los de
tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo)
como los rupturistas (realismo o impresionismo). En
la estética nueva que se trató de crear, predominaba
la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban
novedades derivadas de la revolución industrial, como el
acero y el cristal, superando la pobre estética de
la arquitectura del hierro de mediados del siglo XIX.
 ¿Cuáles son los
fundamentos del
modernismo?
Dos ideas son fundamentales para entender la
cultura moderna que estaba emergiendo: la
conciencia de que “el futuro ya ha comenzado”,
que se relaciona con el concepto de progreso; y
la convicción de que para tener futuro no sirven
las pautas o doctrinas de etapas anteriores, sino
que es necesario crear sus propias normas.
Existe la ruptura con el pasado y la apuesta con
el futuro desde el mismo presente.
 ¿En que se basaron estas ideas?

En gran medida estas aspiraciones se basaron en las ideas

estéticas de John Ruskin y William Morris, que proponían
democratizar la belleza o socializar el arte, en el sentido de
que hasta los objetos más cotidianos tuvieran valor estético
y fueran accesibles a toda la población, aunque sin utilizar
las nuevas técnicas de producción masiva que impedían el
desarrollo del buen hacer artesanal. 
 ¿En que aspectos se dio?

El modernismo no solo se dio en las artes tales como la

pintura, escultura y arquitectura, sino también las artes
aplicadas o decorativas, en las artes gráficas y en el diseño
de mobiliario, rejería, joyería, cristalería, cerámica y
azulejería, lámparas y todo tipo de objetos útiles en la vida
cotidiana, incluido el mobiliario urbano, que pasó a tener
gran importancia
 Características
• Inspiración en la naturaleza y el uso
profuso de elementos de origen
natural pero con preferencia en los
vegetales y las formas redondeadas
de tipo orgánico entrelazándose con
el motivo central.
• Uso de la línea curva y la asimetría;
tanto en las plantas y alzados de los
edificios como en la decoración.
• Tendencia a la estilización de los
motivos, siendo menos frecuente su
representación estrictamente realista.
 Características
• Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y
gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas
en los cabellos y los pliegues de las vestimentas
(drapeado).
• Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de
los sentidos, llegando hasta el erotismo en algunos
casos.
• Libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos
de pura fantasía o con inspiración en distintas culturas,
como por ejemplo el uso de estampas japonesas.
 Pintura modernista

• En contraposición tanto al academicismo

como al impresionismo, se abandonan los
temas cotidianos por los contenidos
simbólicos y conceptuales (un movimiento
simultáneo, postimpresionista, se denomina
simbolismo), entre los que destaca la mujer,
con un tratamiento erótico que llega hasta la
perversión (un movimiento simultáneo, muy
relacionado, se denomina decadentismo —
Félicien Rops, Gustave Moreau, Odilón
Redon).
 Alfons Mucha

Alfons Mucha [Moravia, Imperio austriaco; 24 de

julio de 1860 - Praga, Protectorado de Bohemia y
Moravia; 14 de julio de 1939) fue un pintor y artista
decorativo checo, ampliamente reconocido por ser
uno de los máximos exponentes del Art Nouveau.
Algunas de sus obras son:
• Verano.
• Era de amor.
• Gismonda.
 Gustav Klimt
Gustav Klimt ​fue un pintor simbolista
austriaco, y uno de los más conspicuos
representantes del movimiento modernista
de la secesión vienesa. Klimt pintó lienzos y
murales con un estilo personal muy
ornamentado.
Algunas de sus obras son:
• La tragedia.
• Agua en movimiento .
• Retrato de Sonja Knips.
 Charles Rennie Mackintosh

Charles Rennie Mackintosh fue un arquitecto,

diseñador y acuarelista escocés, que tuvo una
importancia fundamental en el movimiento Arts and
Crafts y que además fue el máximo exponente del
Art Nouveau en Escocia. Fue el padre de Elizabeth
Nicol Rennie que también siguió sus pasos.
Algunas de sus obras son así:
• The Glasgow School of Art.
• Queen’s Cross Church .
• Martyr's School .
 Aubrey Vincent Beardsley
Aubrey Vincent Beardsley fue un artista pintor e
ilustrador británico. Uno de los más notables
críticos de la sociedad victoriana, satírico e
implacable, su obra despertó admiración y
escándalo.
Algunas de sus obras son:
• La falda de pavo real.
• El clímax.
• The dancer’s reward.
• The stomach dance.