ТЕНДЕНЦИИ «Поэтический реализм» во французском кино 1930-40-х Режиссеры стремились давать объективно достоверные картины повседневной жизни (часто человек из низов), обращались как к современности, так и к прошлому; соединение иллюзии и реальности; поэтически преображённые с помощью неявных средств образной трансформации (драматургическая конструкция, литературный диалог, игра актёров, муз. сопровождение, световоздушная и звуковая атмосфера, композиция кадра, символическое использование предметов); пристрастие к павильонным съёмкам. Жан Виго (1905-1934) • «По поводу Ниццы» (1930) • «Ноль по поведению» (1933) • «Аталанта» (1934) • Сюжеты Ж.Виго скромны, свободно организованы и не имеют четкой цели. Нанизывая эпизоды, режиссер наделяет эстетической значимостью технический факт. Камера не различает людей и предметы, живую и неживую природу. Идя на поводу у «блуждающей камеры», Ж.Виго представляет материальные компоненты психических процессов. Рене Клер (1898-1981) • «Под крышами Парижа» (1930) • «Свободу нам!» (1931) • «Красота дьявола» (1950) • «Ночные красавицы» (1952) • «Большие маневры» (1955) Ритм выступает способом реализации авторской сверхзадачи – создания воображаемого киномира. Клер считал, что объектив обладает свойством превращать реальность в мир вымысла, легенды. Кино выступает для режиссера как область соединения объективного и субъективного миро. В ритмической структуре фильма проявляется поле авторской свободы. «Поэзия рождается в кино из ритма зрительных образов». Жюльен Дювивье (1896-1967) • «Голгофа» (1935) • «Славная компания» (1936) • «Пепе ле Моко» (1937) • «Большой вальс» (1938) • «Отец и сын» (1940) • «Паника» (1946) Марсель Карне (1906-1996) • «Набережная туманов» (1938) • «Северный отель» (1938) • «День начинается» (1939) • «Вечерние посетители» (1942) • «Дети райка» (1944) • «Воздух Парижа» (1954) Обыденность соединяется с изысканностью зрелища; подчеркивается одухотворенность героев, поэзия чувств. Марсель Карне
«Набережная туманов» «Дети райка»
Жан Ренуар (1894-1979) • «Загородная прогулка» (1936) • «Великая иллюзия» (1937) • «Человек-зверь» (1938) • «Правила игры» (1939) • «Золотая карета» (1952) • «Французский канкан» (1954) «Новая волна» (1958-60-е) • Стремление отражать на экране «живую жизнь» • Новая концепция личности и новый тип героя – аутсайдер, игнорирующий социальные нормы для максимальной самореализации; характер персонажа, как в экзистенциализме, означал сложившегося, а не становящегося человека «Новая волна» (1958-60-е) • Импровизационность при съемках – утверждение новой природы предкамерной реальности через натуру, естественные интерьеры и свободный тревеллинг • Отсутствие жесткой привязанности траектории движения камеры к герою (она иногда «упускала его из виду», провоцируя ассиметричность внутрикадровой композиции) «Новая волна» (1958 – 60-е) • Нетрадиционная организация художественного материала на основе концепции «камера-перо», т.е. разработка таких средств выражения, которые приближаются к письменной речи по богатству нюансов и передаче невидимого • Свободный, часто фрагментарный, монтаж «Новая волна» (1958-60-е) • Режиссеры отстаивали право на свободу самовыражения, на бунт, исповедовали идею «немотивированного акта»: как преступления, так и риска и благородства («400 ударов», «На последнем дыхании») • «Новая волна», обновив галерею лиц французского кино, изменила представление о красоте и киногеничности, о современном социо- психологическом облике актера Актеры «новой волны» Жанна Моро и Жан-Поль Бельмондо Актеры «новой волны» Анна Карина и Жан-Пьер Лео Актеры «новой волны» Стефан Одран и Жан-Клод Бриали Актеры «новой волны» Джин Сиберг и Морис Роне Жан-Люк Годар (род. 1930) • «На последнем дыхании» (1960) • «Женщина есть женщина» (1961) • «Презрение» (1963) • «Банда аутсайдеров» (1964) • «Алфавиль» (1965) • «Безумный Пьеро» (1965) • «Мужское – женское» (1966) • «Все в порядке» (1972) • «Страсть» (1982) • «Имя: Кармен» (1983) • «Новая волна» (1990) Клод Шаброль (1930-2010) • «Красавчик Серж» (1959) • «Кузены» (1959) • «Милашки» (1960) • «Ухажеры» (1961) • «Лани» (1968) • «Неверная жена» (1969) • «Пусть зверь умрет» (1969) • «Мясник» (1969) • «Кровавая свадьба» (1973) • «Виолетта Нозьер» (1978) • «Церемония» (1995) Франсуа Трюффо (1932-1984) • «400 ударов» (1959) • «Стреляйте в пианиста» (1960) • «Жюль и Джим» (1962) • «Нежная кожа» (1964) • «Украденные поцелуи» (1968) • «Американская ночь» (1973) • «История Адели Г.» (1975) • «Соседка» (1981) Луи Маль (1932-1995) • «Лифт на эшафот» (1958) • «Любовники» (1958_ • «Зази в метро» (1960) • «Блуждающий огонек» (1963) • «Шум в сердце» (1971) • «Лакомб Люсьен» (1973) • «Прелестное дитя» (1977) • «Атлантик-Сити» (1981) • «До свидания, дети» (1987) • «Милу в мае» (1990) • «Ущерб» (1992) Ален Рене (1922-2014) • «Хиросима, любовь моя» (1959) • «В прошлом году в Мариенбаде» (1961) • «Война окончена» (1966) • «Люблю тебя, люблю» (1968) • «Провидение» (1977) • «Жизнь – это роман» (1983) • «Любовь до смерти» (1984) Режиссеры «новой волны» • Жак Риветт • Эрик Ромер («Моя ночь у Мод», «Колено Клер») • «Аньес Варда («Клео от 5 до 7») • Жак Деми («Шербурские зонтики», «Девушки из Рошфора» • Жан Эсташ («Мамочка и шлюха») • Клод Лелуш («Мужчина и женщина») • Филипп Гаррель Кино Великобритании 1940-50-х годов • Дэвид Лин («Короткая встреча», 1945; «Большие надежды», 1946; «Лоуренс Аравийский», 1962; «Доктор Живаго», 1965) • Кэрол Рид («Выбывший из игры», 1947; «Третий человек», 1949; «Наш человек в Гаване», 1959; «Оливер!», 1968) • Александр Маккендрик («Виски в изобилии», 1949, «Замочить старушку», 1955; «Сладкий запах успеха», 1957) «Сердитые молодые люди» («Британская новая волна») (конец 1950-х – 60-е годы) • Декларировали свою независимость • Тони Ричардсон от коммерческого кино, стремились отразить проблемы будничной • Карел Рейш («В субботу жизни англичан. вечером, в воскресенье • Обличительный пафос, утром», 1960; «Морган: направленный против устоявшихся норм мышления и социального подходящий случай для поведения терапии», 1966) • Критика системы образования и религии, общественного прогресса и • Линдсей Андерсон социального неравенства. • Джек Клейтон • Воплощали принцип доверия к действительности в сочетании с • Джон Шлезингер («Такого поэтическим откликом на предмет рода любовь», 1962; изображения «Билли-лжец», 1963) «Сердитые молодые люди» • «Оглянись во гневе» (1959) Тони Ричардсона – по пьесе Джона Осборна (1956) «Сердитые молодые люди» • «Вкус меда» (1961) Тони Ричардсона – по пьесе Шилы Дилэни (1958) «Сердитые молодые люди» • «Путь наверх» (1959) Джека Клейтона и «Жизнь наверху» (1965) Теда Котчеффа – по романам Джона Брейна (1957, 1962) «Сердитые молодые люди» • «Одиночество бегуна на длинные дистанции» (1962) Тони Ричардсона – повести Алана Силлитоу (1959) «Сердитые молодые люди» • «Такова спортивная жизнь» (1963) Линдсея Андерсона – по роману Дэвида Стори (1960) Авторское кино Великобритании 1970-80-х Линдсей Андерсон • «Если…» (1969) • «О, счастливчик!» (1973) • «Госпиталь «Британия»» (1982) Авторское кино Великобритании 1970-80-х Кен Рассел • «Влюбленные женщины» (1969) • «Любители музыки» (1970) • «Дьяволы» (1971) • «Дикий мессия» (1972) • «Малер» (1974) • «Томми» (1975) • «Листомания» (1975) • «Другие ипостаси» (1980) • «Готика» (1986) Авторское кино Великобритании 1970-80-х «Монти Пайтон» • «Священный Грааль» (1975) • «Житие Брайана» (1979) • «Смысл жизни по Монти Пайтону» (1983) Авторское кино Великобритании 1970-80-х Стенли Кубрик • «Доктор Стрейнджлав» (1964) • «Космическая одиссея 2001 года» (1968) • «Заводной апельсин» (1971) • «Барри Линдон» (1975) • «Сияние» (1980) • «Цельнометаллическая оболочка» (1987) Авторское кино Великобритании 1970-90-х Дерек Джармен • «Себастьян» (1976) • «Юбилей» (1977) • «Разговор с ангелами» (1985) • «Караваджо» (1986) • «На Англию прощальный взгляд» (1988) • «Сад» (1990) • «Эдуард ІІ» (1991) Авторское кино Великобритании 1970-90-х Питер Гринуэй • «Контракт рисовальщика» (1982) • «Зет и два нуля» (1985) • «Живот архитектора» (1987) • «Отсчет утопленников» (1988) • «Повар, Вор, его Жена и ее Любовник» (1989) • «Книги Просперо» (1991) • «Дитя Макона» (1993) • «Интимный дневник» (1985) • «8 ½ женщин» (1999) Популярные жанры итальянского кино 1960-70-х • Джалло – синтез фильма ужасов или криминального триллера с эротикой. Считается предшественником слешера (фильм ужасов, изображающий убийцу-психопата) • Сам термин возник в конце 20- х годов для описания серии криминальных рассказов в желтых обложках. Долгое время в Италии был синонимом жанра детектива (в литературе) Джалло • Марио Бава («Топор для новобрачной», 1970; «Кровавый залив», 1971) • Дарио Ардженто («Птица с хрустальным оперением», 1970; «Кошка о девяти хвостах», 1971; «Четыре мухи на сером бархате», 1972; «Суспирия», 1977) • Лучо Фульчи («Ящерица под женской кожей», 1971) • Серджо Пасторе («Семь шалей из желтого шелка», 1972) Популярные жанры итальянского кино 1960-х • Пеплум – жанр исторического кино, которому свойственно использование античных и библейских сюжетов, свободная манипуляция историческими фактами, масштабность съемок – батальные сцены, величественные декорации, использование общих планов панорамного типа, большое количество массовки Пеплум • Снимали в основном голливудские режиссеры на студии «Чинечитта» («Голливуд на Тибре») • «Десять заповедей» С.де Милля (1956) • «Бен-Гур» У.Уайлера (1959) • «Спартак» С.Кубрика (1960) • «Варавва» Р.Флейшера (1961) • «Колосс Родосский» С.Леоне (1961) • «Ромул и Рем» С.Корбуччи (1961) • «300 спартанцев» Р.Мате (1962) • «Клеопатра» Дж.Манкевича (1963) Популярные жанры итальянского кино 1960-70-х • Спагетти-вестерн. Действие традиционно происходит на Диком Западе, но съемки проходили на юге Испании, где были целые киногорода. Большое количество кровавых сцен, большая, чем в американских вестернах, насыщенность событиями, логика событий часто уступает еффектности. Человеческие характеры, в отличие от классического вестерна, изображены носителями равнодушия, аморальности, они живут прошлым. Спагетти-вестерн • «Долларовая трилогия» (1964-66), «Однажды на Диком Западе» (1968) Серджо Леоне • «Доллары текут реко» (1966), «Покойся с миром» (1967) Карло Лиццани • «Джанго» (1966), «Молчун» (1968) Серджо Корбуччи • «Меня зовут Троица» (1970) Энцо Барбони Итальянское кино контестации (конец 1960-х – 70-е годы) • Проявился бунт молодежи против конформизма поколения отцов. • Критика Италии, ничего не замечающей вокруг себя и в обществе, занятой лишь воспоминаниями о былом величии и стремлением к контролю. • Осмеяние итальянской элиты, стремящейся получить от жизни по максимуму и покинуть родину туда, где комфортнее Итальянское кино контестации • Изображение молчаливого большинства, с которым можно делать все, что угодно – народ, что безмолвствует; забвение тоталитарного прошлого (фашизма). • Молодое поколение (его часть) – меньшинство, способное на бунт, подверженное нарциссизму и многочисленным комплексам, мечтающее покончить с ветхой матерью-Италией, наказать народ за молчание, сорвать покровы с итальянской элиты и добровольно принести себя в жертву. Итальянское кино контестации • У истоков стояли Пьер Паоло Пазолини («Евангелие от Матфея», 1964), Бернардо Бертолуччи («Перед революцией», 1964; «Партнер», 1968) Итальянское кино контестации Марко Беллоккьо • «Кулаки в кармане» (1965) • «Китай близко» (1967) • «Любовь и ярость» (1969) • «Во имя отца» (1971) • «Триумфальный марш» (1976) Итальянское кино контестации • Сальваторе Сампери («Спасибо, тетя», 1968; «Убей откормленного теленка и зажарь его», 1970) • Роберто Фаэнца («Эскалация», 1969) • Джан Витторио Бальди («Огонь!», 1968) Итальянское кино контестации • Сюрреалистическая притча «Каннибалы» (1970) Лилианы Кавани – по мотивам трагедии Софокла «Антигона». • Отклик на студенческие волнения во Франции 1968 года; техника коллажа, отсылающая к фильмам Ж.-Л.Годара; связь с фильмом П.П.Пазолини «Свинарник» (1969). • «Сопротивляться власти нужно даже тогда, когда время революций закончилось». Итальянское кино контестации Паоло и Витторио Тавиани • «Под знаком Скорпиона» (1969) • «У святого Михаила был петух» (1973) • «Аллонзанфан» («Вперед, сыны отечества!») (1974) Итальянское кино контестации • «Всеобщая контестация» Луиджи Дзампы (1970) – пародийная комедия, высмеивающая киноштампы и политическую атмосферу эпохи Политическое кино Италии 70-х • 1970-е годы в истории Италии – «свинцовые времена» (по названию фильма Маргарет фон Тротта 1981 года). Разгул уличного насилия, ультраправого и ультралевого терроризма. • Кинематограф приобретает ярко выраженный политический смысл. • «Люди против» (1970), «Сакко и Ванцетти» (1971), «Рабочий класс идет в рай» (1971), «Площадь Сан- Бабила, 20 часов» (1976), «Тодо Модо» (1976), «Человек на коленях» (1978)