Вы находитесь на странице: 1из 102

История дизайна

Лекция 8.
Русские художники «Серебряного века»
ЩУ́ К ИН СЕРГЕЙ ИВАНОВИЧ
(1854, МОСКВА — 1936, ПАРИЖ)
Русский купец, собиратель французской живописи,
основатель общедоступной частной галереи. Сергей
Иванович 5 января 1907 составил завещание, по
которому его коллекция должна перейти в дар
Третьяковской галерее. Он желал, чтобы его
собрание стало дополнением уже имевшейся в этой
галерее коллекции западноевропейской живописи,
собранной С. М. Третьяковым. Лучшие картины из
бывшего щукинского собрания находятся ныне в
Эрмитаже и Государственном музее
изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.
МОРО́ З ОВ ИВАН
АБРАМОВИЧ (1871 — 1921)

Российский промышленник, известный


коллекционер и благотворитель.
подобно другим коллекционерам.
Морозов намеревался подарить свое
собрание Москве. Однако в 1918
частная галерея И. А. Морозова была
национализирована и послужила
основой для создания «Второго музея Портрет В. Серова. 1910 год.
новой западной живописи»
САВВА ИВАНОВИЧ
МАМОНТОВ (1841-1918)

Мамонтов был человеком


талантливым. Он занимался
скульптурой, писал либретто для
спектаклей, выступал в качестве
актера и режиссера. Но главный его
дар состоял не в этом. Мамонтов
обладал удивительной способностью
- разглядеть чужой талант задолго до
того, как он становился очевидным
для всех. Портрет М. Врубеля
В 1870-м Савва Мамонтов совершает покупку на имя жены
загородного дома — бывшей усадьбы писателя Аксакова в
Абрамцево. Этот дом станет затем памятником Мамонтову,
музеем-заповедником. В конце XIX века здесь образовался
подлинный центр российского искусства, где жили и творили
Илья Репин, братья Васнецовы, Валентин Серов, Константин
Коровин, Михаил Врубель, Федор Шаляпин и другие
величайшие имена. Тогда это были малоизвестные еще
художники и артисты, представители «современного
искусства» той эпохи. Всех этих начинающих гениев Савва
Мамонтов, сам неплохой оперный голос, театральный
постановщик и скульптор, фактически содержал и дал им
дорогу в большую жизнь. Например, известная каждому
«Девочка с персиками», написанная Серовым в 1887 году, —
портрет любимой дочери Веруши Мамонтовой.
Благодаря своей подвижнической
деятельности С. И. Мамонтов
составил прекрасную коллекцию
современного российского
искусства. От других коллекционеров
и меценатов его отличала
необычайная творческая активность.
Мамонтов заложил новую традицию
в российском театре - создание
целостного образа спектакля в
единстве текста, музыки и Портрет В. Серова. 1887 год.
художественного оформления.
АБРАМЦЕВО
В 1878 году здесь образовался Абрамцевский
художественный кружок. Членов этого кружка
объединяло общее стремление к дальнейшему
развитию русского национального искусства,
опиравшегося на народное творчество и его
художественные традиции. Несколько
десятилетий здесь кипела напряженная и
плодотворная жизнь: создавались живописные
Абрамцевский художественный
полотна, строились здания по оригинальным кружок сыграл большую роль в
архитектурным проектам, возрож-далось развитии национальной
художественной культуры
старорусское гончарное производство, России конца XIX— начала XX
разрабатывались новые формы предметов быта, века.

ставились новаторские спектакли.


ТЕНИЩЕВЫ
Мария Клавдиевна Тенищева создала
в Талашкине совершенно особую
творческую атмосферу, что привлекало
сюда многих художников, музыкантов,
ученых. Здесь часто бывали художники
И. Е. Репин, М. А. Врубель,
К. А. Коровин, Н. К. Рерих,
Я. Ф. Ционглинский А. Н. Бакст,
скульптор П. П. Трубецкой, ученые
А. В. Прахов, И. Ф. Барщевский,
В. И. Сизов, музыканты В. В.Андреев,
А. Д. Медем и многие другие.
ТАЛАШКИНО
Тенишевы приобретают имение
Талашкино в 1893 году. В усадьбе
было создано образцовое
земледельческое хозяйство, открыта
школа для крестьянских детей,
создан театр, балалаечный оркестр.
Сюда приезжали и работали
известные люди того времени:
Врубель, Репин, Рерих, Прахов и
многие другие. В талашкинских
художественных мастерских
возрождался русский стиль.
В истории русской культуры конец XIX - начало XX в. получил
название “серебряного века” русской культуры, который
начинается “Миром искусства” и заканчивается символизмом.
“Мир искусства” - это организация, возникшая в 1898 г. и
объединившая мастеров самой высокой художественной
культуры, художественную элиту России тех времен. В этом
объединении участвовали почти все известные художники - А.
Бенуа, К. Сомов, Л. Бакст, Е. Лансере, А. Головин, М.
Добужинский, М. Врубель, В. Серов, К. Коровин, И. Левитан,
М. Нестеров, Н. Рерих, Б. Кустодиев, К. Петров-Водкин, Ф.
Малявин, М. Ларионов, Н. Гончарова и др.
ДЯГИЛЕВ СЕРГЕЙ
ПАВЛОВИЧ
(1872-1929)
Огромное значение для формирования
“Мира искусств” имела личность С.
Дягилева, мецената и организатора
выставок, а впоследствии - импресарио
гастролей русского балета и оперы за
границей, так называемых “Русских
сезонов”. Под редакцией Дягилева с
1899 по 1904 г. издавался журнал “Мир
искусства”, состоявший из двух
отделов: художественного и
литературного.
“Мир искусства” во главе с А.Н. Бенуа и С.П. Дягилевым,
оказало большое влияние на художественную жизнь страны.
Деятельность этой группы была очень разносторонней.
Художники вели активную творческую работу, издавали
художественный журнал “Мир искусства”, устраивали
интересные художественные выставки с участием многих
выдающихся мастеров. Мирискусники, как называли
художников “Мира искусства”, стремились приобщить своих
зрителей и читателей к достижениям национального и
мирового искусства.
БЕНУА АЛЕКСАНДР
НИКОЛАЕВИЧ (1870-1960).

АВТОПОРТРЕТ. 1896. (БУМАГА, ТУШЬ,


ПЕРО).

Александр Николаевич Бенуа по


праву считается идеологом “Мира
искусства”. Он был широко
образованным человеком и обладал
большими познаниями в области
искусства. Он занимался главным
образом графикой и много работал
для театра.
Набережная Рей в Базеле в дождь. 1902.
Карнавал на Фонтанке.
Эскиз костюма для балета Стравинского «Петрушка». 1911
Итальянская комедия «Любовная записка». 1907.
Иллюстрация к «Пиковой даме» Пушкина. 1911.
Иллюстрация к «Медному всаднику» Пушкина. 1904.
СОМОВ КОНСТАНТИН
АНДРЕЕВИЧ
(1869-1939)

АВТОПОРТРЕТ .1898.

Он получил широкую известность как мастер


романтического пейзажа и галантных сцен.
Его обычные герои - словно пришедшие из
далекой старины дамы в высоких пудренных
париках и пышных кринолинах и изысканные
томные кавалеры в атласных камзолах. Сомов
прекрасно владел рисунком. Особенно это
сказалось в его портретах.
Волшебство. 1898-1902.
Карнавал. 1903.
Эхо прошлого. 1903.
ГРАБАРЬ ИГОРЬ
ЭММАНУИЛОВИЧ
( 1871-1960)
ПОРТРЕТ РАБОТЫ
КУСТОДИЕВА

Замечательный художник и
выдающийся реставратор, неутомимый
исследователь и активный организатор
Общества по охране памятников
старины, музейный деятель - таков
далеко не полный перечень той
деятельности, в которой проявился
талант И. Грабаря.
Мартовский снегю 1904.
Февральская лазурь. 1904.
Натюрморт. 1904.
Яблоки
КОРОВИН КОНСТАНТИН
АЛЕКСЕЕВИЧ (1861-1939)

Константин Алексеевич Коровин -


ярчайший представитель русского
импрессионизма. а протяжении
десятилетий К. А. Коровин участвовал в
выставках художников разных
направлений и объединений —
передвижников, «Мира искусства»,
«Союза 36», Союза русских художников. В
1900-х художник активно работает в
театре, создавая эскизы костюмов и
декорации к драматическим постановкам,
а также операм и балетам.
Дама с гитарой
Портрет И.А. Морозова 1903
Испанская танцовщица
У балкона. Испанки Леонора и Ампара. 1888-1889.
Портрет Ф.И.Шаляпина. 1911
Портрет артистки Татьяны Спиридоновны Любатович 1880-е
ВРУБЕЛЬ, МИХАИЛ
АЛЕКСАНДРОВИЧ(1856 - 1910)

Врубель в своём творчестве обращался к проблемам бытия


человека, к морально-философским вопросам о добре и
зле, о месте человека в мире. Врубель обращался к
романтике средневековья и Возрождения, к античной
мифологии и русской сказке; в его произведениях нередки
элементы загадочности, таинственности, характерные и для
поэзии раннего русского символизма. Разносторонность
художественного творчества как выражение мечты
соединить искусство с жизнью, поиски высокого
монументального стиля и национальной формы в искусстве,
приверженность к орнаментальным ритмически
усложнённым решениям придают произведениям Врубеля
характерные черты стиля "модерн".
Майоликовый камин «Встреча Вольги Святославича и Микулы Селяниновича». Он выполнен в гончарной 
мастерской «Абрамцево» Мамонтова по проекту Врубеля .
Тамара в гробу. 1890-1891
Иллюстрации к поэме Лермонтова "Демон". Демон летящий.
Черная акварель
Иллюстрации к поэме Лермонтова "Демон". Свидание Тамары
и Демона. Черная акварель
Иллюстрации к поэме Лермонтова "Демон". Демон летящий.
Черная акварель
Иллюстрации к поэме Лермонтова "Демон". Демон летящий.
Черная акварель
Иллюстрации к поэме Лермонтова "Демон". Голова Демона.
Черная акварель
Иллюстрации к поэме Лермонтова "Демон". Демон,
смотрящий в долину. Черная акварель
Иллюстрации к поэме Лермонтова "Демон". Демон,
смотрящий на танец Тамары. Золотая акварель
Иллюстрации к поэме Лермонтова "Демон". Тамара и Демон.
Золотая акварель
Иллюстрации к поэме Лермонтова "Демон". Демон и Ангел с
душой Тамары. Черная акварель
Автопортрет, 1904-1905. Карандаш, акварель
Голова Демона.
"Натюрморт  со  свечой"
Венеция. Мост  вздохов"
"Голова Демона на фоне гор" 1890
Гадалка.
Богоматерь с младенцем.
Желтые розы"      1894
Роза в стакане. 1904
Демон сидящий. 1907.
Шестекрылый Серафим.1904.
Демон поверженный. 1902
Испания. 1894.
Полёт Фауста и Мефистофеля. 1896.
Царевна Лебедь. 1900.
Пан. 1899.
Сирень. 1900
Девочка на  фоне персидского  ковра
"Жемчужина" 1904
Блюдо Садко" 1899-1900
СЕРОВ ВАЛЕНТИН
АЛЕКСАНДРОВИЧ (1865-1911)

Помимо замечательных портретов в


творческое наследство живописца вошли
великолепные пейзажи, графика,
книжные иллюстрации, широкий ряд
работ в других обласЖивописное
мастерство, совершенство рисунка Серова
необыкновенно высоки. Полнота
эмоционального воздействия
произведений художника объясняется
умением найти точные изобразительные
средства и в совершенной форме
Автопортрет. 1880-е
воплотить многогранную картину жизни.
Анна Павлова в балете Сильфиды. 1909
Девушка, освещенная солнцем (Портрет М. Я. Симонович).
1888
Девочка с персиками (Портрет В. С. Мамонтовой). 1887
Дети (Саша и Юра Серовы). 1899
Мика Морозов. 1901
Портрет артистки М. Н. Ермоловой. 1905
Портрет балерины Т. П. Карсавиной. 1909
Мартышка и очки. 1911
Лошадь. 1884
Петр I. 1907
Портрет княгини З. Н. Юсуповой. 1902
Портрет княгини О. К. Орловой. 1911
Похищение Европы2. 1910
Костюм в творчестве художников
«Серебряного века»
Л.Бакст. Эскиз из серии «Fantasie sur le costume modern». 1912
Л.Бакст. Эскиз модного костюма.1913.
О.Розанова. Эскиз дамской сумочки. 1910-е годы
В.Мухина. Эскиз костюма. Журнал «Ателье». 1923
Дамское платье по эскизу В.фон Мекка. Экспонировалось на выставке
«Современное искусство» в 1903 году
Н.Ламанова. Портрет работы в.Серова. 1911. Фрагмент
А.Родченко в сконструированном им рабочем комбинезоне. Фотография. 1922
В.Степанова. Родченко-конструктор. 1922
В.Степанова в платье собственного
дизайна.Фотография. 1924
Л.Попова. Эскиз для ткани. 1924. Частная коллекция
В.Татлин. Эскиз «нормаль-одежды». 1923. ГЦТМ им. А.А.Бахрушина
В.Татлин. Модель повседневного костюма. 1923–1924
Л.Попова. Эскиз для ткани. 1923—1924. ГИАХПМ «Царицыно»
В.Степанова. Эскиз костюма пристава Ох к спектаклю «Смерть Тарелкина». 1917. ГЦТМ им.А.А.Бахрушина
Л.Попова. Прозодежда актера №6 к спектаклю «Великодушный рогоносец». 1922
Б.Эрдман. Рисунок мод для журнала «Четыре сезона». 1928.
Б.Кожин. Обложка «Альбома мод» (Ленодежда). 1930-е годы. Собрание Б.Н.Васильева (СПб.)
Н.Ушин. Эскиз мужского повседневного костюма. 1928 Собрание Б.Н.Васильева (СПб.).
.Зданевич(?). Рисунок мод. 1927.