Вы находитесь на странице: 1из 16

Студентка 4курса

очно-заочной ф.о.
История танца в
группы МПМБ 1
Варламова Ангелика
Америке
Танцевальная этнология
Уникальная наука

связывает танцы с личностью и эстетикой этнической группы, к которой


она принадлежит, а также определяет социальные, географические и
исторические факторы, которые влияют на форму и характер танца
стремится понять не только то, как, но почему танец одной культуры
отличается от другого, но и то, что представители этой культуры
пытаются донести до других своим танцем

2
Традиции социальных танцев в США восходят к XVIII
веку, а если быть точнее – к «завезенным»
национальным танцам из Англии, Ирландии,
Шотландии и Франции, Германии и Скандинавии. В
этой стране можно было встретить танцы откуда
угодно – к примеру, в ранней Калифорнии был
популярен испанский фанданго.
Джордж Вашингтон очень любил танцевать. Его любимый танец под названием
«сэр Роджер де Полли» теперь известен как «Вирджиния рил». По сути это
версия менуэта эпохи барокко. В этом танце исполнители стояли на расстоянии
вытянутой руки от партнеров и исполняли сложные фигуры.
Официально полька и вальс, завезенные из Европы,
стали популярными бальными танцами в США только в XIX
веке. Подобная задержка по сравнению с Европой была
вызвана сначала нежеланием людей в XVIII веке принять
«скандальную» новую позицию танца – вплотную, касаясь
партнера. Новые танцы пленили элиту европейского
общества, хотя крестьяне уже танцевали их в течение
нескольких поколений.
напоминанием о наследии, оставленном на родине после эмиграции в Америку.
Америка по-прежнему черпала культурное вдохновение в Европе и внимательно
следила за событиями, происходящими на континенте. Есть даже записи о том, что
польку танцевали на калифорнийских золотых лагерях через семнадцать лет после
того, как она впервые появилась в танцевальных залах Богемии в 1834 году.
Американские танцы в 19 веке
Не все американские бальные танцы в XIX веке были вальсом и полькой. В регионе
Новая Англия люди танцевали едва почти не измененные английские танцы кантри,
которые исполнялись линейных формациях, называемых «контрас» или в
квадратных формациях, называемых «квадрилями». Происхождение подобные
танцы явно вели от менуэта прошлого века, причем каждый танец имел
последовательность из заранее известных фигур. Такие танцы любили и с
нетерпением ждали очередного повода потанцевать в небольших деревнях Новой
Англии.
От Теннесси до Джорджии ирландские и английские
поселенцы привносили свои танцы в довольно
изолированные поселения в горах Аппалачах, что
привело к интересному слиянию стилей. Ирландская
«джига» приобрела совершенно иной вид, на что
повлияло не только на ношение тяжелых рабочих
сапог местным населением, но и свободно
Ирландская «Джига» выраженные танцевальные движения африканских
рабов. Этот танец преобразился в то, что сегодня знают
как «клог», и это действительно американский
народный танец, который прекрасно демонстрирует
происхождение и эстетику аппалачской культуры. Это
был «приземленный» танец, мощный и интенсивный,
как и характер выносливых людей, живших в изоляции
и «выгрызавших зубами» средства к существованию из
малоплодородной почвы.

Американский «Клог»
После гражданской войны фермеры Новой Англии начали отказываться от своих
ферм в скалах, а южане оставили разрушенные плантации, чтобы искать новые земли
на западе. Началось расширение Америки в земли индейцев Великих равнин, и
естественно, танец «отправился вслед» новым переселенцам, но принял при этом
новые формы и новые роли в новом формирующемся обществе. На этой огромной
земле с минимальным количеством удобств танцы стали одним из немногих
развлечений. Их с нетерпением ждали, а когда начиналась новая танцевальная
вечеринка, то ее посещали люди из совершенно разных слоев общества, которые едва
знали друг друга. Сапоги с высоким голенищем и отсутствие деревянного пола сделали
клог непрактичным. Поэтому и родился уже исконно американский сквэр-дэнс, его
сложные фигуры, требующие внимательной командной работы и сотрудничества от
всех, исполнителей, что прекрасно отражало социальный климат и эстетику
американской культуры.

Американский «Сквэр-дэнс»
Американские танцы начала 20 века
Один из многих афро-американских известных
пианистов Скотт Джоплин фактически стал
родноначальником новой музыки и танца – регтайма. Его
«открыл» музыкальны» продюсер Джон Старк, который,
будучи увлеченным новой музыкой, заключил контракт с
Джоплином. С тех пор, с 1898 года, в течение двух
десятилетий регтайм был почти единственной новой
музыкой, сочиняемой в Америке. Нувориши сначала
презирали «вульгарную» новую музыку и танцы, считая их
более подходящими для низших классов, но ее живой,
заразительный новый звук, а также зажигательные ритмы
танцев в конечном итоге победили, и регтайм стал
популярен везде и среди всех слоев.
Скотт Джоплин
Танец «Медведь Гризли»

Танец «Бег индейки»

Танец «Кроличьи объятия»


Вернон и Ирен Кастл
Ревущие двадцатые
Чарльстон Фокстрот

ец
Джаз тан
Эпоха свинга

Джазовые танцевальные изобретения не


только захватили сердца миллионов, но и
дали название этим 20-ти годам, известным в
истории как «Эпоха свинга». В узком смысле
слова Свинг – это стиль джазового
музицирования, утвердившийся в мире в
1930-х годах. В более широком музыкальном
смысле он обозначает свободную
раскованную ритмику, присущую
подлинному джазу с самого рождения. В
хореографическом же смысле первые
свинговые шаги появились ещё в 1920-х годах
в танцах, предшествовавших Быстрому
Фокстроту и Линди-Хопу.
Black Bottom

Tap dance

Texas Tommy
Формы 1930-х и 1940-х

Линди-хоп

Бальбоа
Формы 1940-х и 1950-х

Буги-вуги Джайв

Рок-н-ролл