Фрэнк Ллойд Райт американский

архитектор-новатор. Оказал огромное

влияние на развитие западной
архитектуры в первой половине XX века.
Создал «органическую архитектуру» и
пропагандировал открытый план в
архитектуре.

Скульпторы и живописцы спрашивают

меня: «Какое место отведено в скульптуре и
живописи в ваших зданиях?» Я отвечаю:
«Мои здания сами являются живописью и
скульптурой…»
Работы Фрэнка Ллойда Райта
Архитектура не изображает
реально существующие
явления и предметы. Она
сама является
материальной объемно-
пространственной формой,
частицей
действительности. Очень
часто архитектура
нуждается в
конкретизации,
дополнении и обогащении
средствами
изобразительных
искусств.
В древнерусском храме
использовались
иконопись, фресковая и
мозаичная живопись,
скульптура, декоративные
элементы (резьба по
дереву и камню, изразцы,
орнамент).
 В 989–96 в Киеве был построен первый
каменный храм Успения Богородицы – т.н.
Десятинная церковь (разрушена во время
монгольского нашествия; сохранились
остатки фундамента) – большая 25-главая
шестистолпная церковь, с двух сторон
обнесённая пониженными галереями, что
придавало всему храму пирамидальный
облик (пирамидальность, наращение масс –
черты, не свойственные византийской
архитектуре). Церковь была богато
«изукрашена» фресками, мозаиками, резьбой.
Иконостас
  алтарная перегородка, более или менее сплошная, от северной до южной стен храма, состоящая из
одного или нескольких рядов упорядоченно размещённых икон, отделяющая алтарную часть
православного храма от остального помещения.

«Классические» высокие иконостасы XV—XVII вв

•Иконостас имел 4 ряда икон. Над не сохранившимся местным рядом стоял огромный деисусный чин
(высота 314 см). Из него сохранилось 13 икон. Есть недоказанные предположения, что их было больше.
Выше располагался праздничный ряд, из которого уцелели только 5 икон. Заканчивался иконостас
поясными иконами пророков (это первый пример пророческого чина), их сохранилось только 2.
Интересно, что исследования крепежа иконостаса выяснили неровное расположение рядов икон.
Деисусный чин был вынесен вперед к молящимся, а праздники располагались немного глубже в сторону
алтаря. Важной особенностью иконостаса была его разделенность на пять частей — он стоял по частям
в трех проемах алтарных апсид и в торцах крайних нефов. Это подтверждается фресками,
сохранившимися на западных гранях восточных столпов. Среди них есть фигуры XII века и медальоны с
мучениками, исполненные в 1408 г. Они не могли закрываться одновременно созданным иконостасом.
Фреска
  Живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей, противоположность «а секко» (росписи
по сухому). При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую
прозрачную кальциевую плёнку, делающую фреску долговечной. Выполняется художником - фрескистом .
Святой Николай. Фреска Дионисия. Ферапонтов монастырь

•Первоначально древнерусские живописцы придерживались техники выполнения фресок, принятой в

Византии. Штукатурка (левкас), нанесённая на стену, была пригодна для письма по сырому в течение
нескольких дней. Это обстоятельство позволяло наносить раствор сразу на всю площадь,
предназначавшуюся для росписи. Позднее рецептура левкаса изменилась: в 1599 году епископ Нектарий,
греческий художник, оставшийся жить в России, в своём наставлении «Типик» советует не оставлять грунт
на стене «без письма» на ночь или даже перерыв на обед. Известь для левкаса интенсивно промывалась
водой для удаления гидрата окиси кальция (так называемой «емчуги»), который, выступая уже на готовой
фреске, безвозвратно портил роспись. При такой обработке способность извести к закреплению красок
снижалась, поэтому сокращалось время письма по сырому. Схожая система подготовки извести описана в
работе Паломино, посвящённой технике фрески. Древнерусские стенные росписи всегда завершались по
сухому красками, где связующими были либо яичный желток, либо растительные клеи. Более поздние
росписи исполнялись уже полностью яичной темперой, с XVIII века заменённой совершенно
неподходящими для стенной живописи масляными красками
Витра́ж
Произведение декоративного искусства изобразительного или орнаментального
характера из цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и
предназначенное для заполнения проёма, чаще всего оконного, в каком-либо
архитектурном сооружении.
В Петербурге за почти тридцатилетний период (1890—1917 гг.) в общей сложности
работали около 20 витражных мастерских.
•Наиболее известные среди них — ателье братьев М. и А. Франк, братьев
Оффенбахер, М. Кноха, А. Аноховича и другие Они изготавливали витражи не только
для столицы, но и для многих других городов России. Наряду с ними художественную
продукцию предлагали представительства заграничных ателье, но их количество в это
время было незначительным.
•После Октябрьского переворота все крупные частные производства
были национализированы. Витражные мастерские, существовавшие почти
исключительно в структуре крупных стекольно-промышленных объединений,
прекратили свое существование.
Мозаика
Изображение или узор, выполненные из однородных или
различных по материалу частиц (камень, смальта,
керамические плитки и пр.), один из основных видов
монументального искусства. Мозаика употребляется также
для украшения произведений декоративно- прикладного
искусства, реже для создания станковых произведений.
Особым видом мозаики является инкрустация.
Мозаики набираются из кусочков простой геометрической или
более сложной, вырезанной по шаблонам формы, которые
закрепляются в слое грунта (извести, цемента, мастики или
воска
 Спасибо
за внимание