Сказки А.С.

Пушкина в
иллюстрациях русских
художников
И. Билибина и Б. Зворыкина

Презентация
Пулатовой Евгении
5 Г класс
 Введение
Иллюстрация – это рисунок, фотография, гравюра или изображение,
поясняющее текст. А художников, которые создают
иллюстрации называют иллюстраторами. Гениями книжной
иллюстрации по праву можно считать Ивана Билибина и Бориса
Зворыкина. Оба художника успешо развивали так называемый «русский
стиль». А какие они создали иллюстрации к сказкам А. С. Пушкина!

И.Билибин Б.Зворыкин
 Иван Яковлевич Билибин
Иван Яковлевич Билибин (1876-1942)-русский художник, книжный
иллюстратор и театральный оформитель. Родился в посёлке  Тарховка 
в окрестностях Сестрорецка (близ Петербурга). Он жил в семье
военно-морского врача. В 1888 году поступил в Первую Санкт-
Петербургскую классическую гимназию, которую окончил с
серебряной медалью в 1896 году. В 1900 году окончил юридический
факультет Санкт-Петербургского университета. В 1895—1898 годах
занимался в рисовальной школе Общества поощрения художеств. В
1898 году два месяца учился в мастерской художника Антона Ашбе в
Мюнхене. Несколько лет (1898—1900 гг.) занимался под
руководством Ильи Репина в школе-мастерской княгини Марии
Тенишевой, затем (1900—1904 гг.) под руководством Репина в
Высшем художественном училище Академии художеств. Художник
известен, прежде всего, благодаря его иллюстрациям к русским
сказкам.
 Иллюстрации к сказкам
А.С.Пушкина Ивана Билибина
Иллюстрации Ивана Билибина к сказке
«Сказка о царе Салтане»
 Иллюстрации к сказке
«Сказка о золотом петушке»
Ивана Билибина
 Борис Васильевич Зворыкин
Борис Васильевич Зворыкин (1872-1942)-  русский художник, график-
орнаменталист, иконописец, переводчик. Родился в Москве.После
окончания 3-й Московской гимназии в сентябре 1892 года, учился в течение
года Московском училище живописи, ваяния и зодчествах , а уже в 1898
году выходят первые книги с его иллюстрациями. Художник много работает
для издательств И.Д. Сытина , А. И. Мамонтова, И.Н. Кнебеля , А.Ф. Маркса,
А. А. Левинсона. Ещё в юности, он увлёкся «русской темой», наиболее
гармоничное художественное воплощение, которой было связано с
творчеством Елены Поленовой, Виктора Васнецова и Сергея Малютина.
Любовь к русской старине – истории, легендам и фольклору, декоративно-
прикладному искусству, иконописи и деревянному зодчеству, древней
каллиграфии, орнаментике и книжной миниатюре – стала тем стержнем, на
котором в дальнейшем строилась творческая судьба Зворыкина. Художник
зарисовывал в своих альбомах интересные детали и узоры, а потом,
используя эти зарисовки, придумывал нарядные иллюстрации. Первым
удачным опытом в области иллюстрации детской книги стала «Сказка о
золотом петушке», изданная в 1903 году.
Иллюстрации Б.Зворыкина к
сказке «Сказка о рыбаке и
рыбке»
Иллюстрации к сказке «Сказка о
царе Салтане» Б.Зворыкина
 Иллюстрации Б.Зворыкина к сказке
«Сказка о мёртвой царевне и о семи
богатырях»
Техника рисования И.Билибина и
Б.Зворыкина

И. Билибин и Б. Зворыкин в какой-то момент работали в похожей

манере. Зворыкин в основном работал в области оформления книг.
Кроме того, в отличие от Билибина, который был человеком более
светским, входил во всевозможные объединения, такие как "Мир
искусства", Зворыкин был более закрытой личностью. А Билибин
делал замечательные декорации к спектаклям. В этом различие. Хотя
они оба были выдающимися книжными иллюстраторами.
 И. Я. Билибин — не только ярчайший художник ХХ века, создатель
билибинского стиля, это ученый, доктор искусствоведения,
исследователь народного творчества, педагог, профессор Академии
художеств. Одна из его основных заслуг состоит в том, что он
способствовал становлению русской книжной графики как
специфического вида искусства. Обращение к традициям искусства
допетровской Руси, русской набойке, вышивке, лубку, старой
европейской гравюре , иконе, тому, что Билибин называл «линейными
техниками прошлого» ,    привело  к  созданию собственного
художественно-выразительного языка.
 Б. В. Зворыкин был очень плодовитым художником. Его
универсальность, способность подстроиться под любую манеру
привлекали издателей в первые десятилетия ХХ в. на родине, и позже
за рубежом. Нет ничего предосудительного в том, что художник
владеет разными манерами, это великолепный профессиональный
инструмент в руках творчески мыслящего мастера. Например,
замечательный художник Г.В. Калиновский создал иллюстрации ко
многим книгам не похожим одна на другую. Но все они оригинальны
по замыслу и композиции. Зворыкин же имитировал манеры,
заимствуя как сюжеты, так и композиции иллюстраций у других
художников. Несомненно технически умелый, одаренный человек, он
не обладал главным качеством художника — фантазией.
Интересные факты в творчестве
И. Я. Билибина
Будущий художник Иван Билибин хотел стать юристом и в 1900 году
успешно окончил полный курс юридического факультета
Петербургского университета. Работал в сфере рекламы. В
Петербурге, на месте завода минеральной воды «Полюстрово»,
находилось «Акционерное общество пиво-медоваренного завода
«Новая Бавария». Для него Билибин создавал картинки и рекламные
плакаты.
Первый опыт в сценографии осуществился в оформлении оперы
«Снегурочка» Римского-Корсакова для национального пражского
театра. Дальше следовали эскизы декораций и костюмов для опер
«Руслан и Людмила», «Золотой петушок», «Садко», «Борис Годунов».
 

С 1920 до 1924 года Билибин жил в Каире. В Египте он работал над

эскизами панно и фресок в византийском стиле для особняков богатых
греческих купцов. Занимался оформлением домовой русской церкви в
помещении клиники, которую устроили русские врачи. Также создал проект
по сооружению иконостаса для храма.
С 1925 года является членом-основателем парижского общества «Икона».
Билибин  создал технику рисунка тушью, подцвеченного акварелью. Иван
Билибин был масоном, входил в русское ложе «Северная звезда» в Париже.
Интересные факты в творчестве
Б. В. Зворыкина
Борис Зворыкин был одним из самых заметных авторов
рождественских и пасхальных поздравительных карточек. Получил он
известность и как художник открытых писем, выполнив акварелью
серии открыток на темы «Смутное время», «Нашествие Наполеона
1812 года», «Русские дети», «Русские былины», «Охота», а с 1914 года
– на патриотические темы, воодушевлявшие граждан воюющей
державы.
Последовательный приверженец и творец «русского стиля»,
Зворыкин был высоко оценен членами императорской фамилии,
имевшей особое расположение к национальным художественным
образам и формам.
 Он нередко привлекался для выполнения заказов Императорского
двора – известны, например, исполненные им меню торжественных
обедов в честь французских сенаторов и депутатов в Москве (1910) и в
честь приезда в Россию британской торговой миссии (1912).
В 1921 году Зворыкин через Крым покинул Россию. Проведя
несколько месяцев в Константинополе, он оказался в Египте, в том же
году художник попал во Францию и поселился в Париже, который
постепенно превращался в столицу русской политической,
экономической и культурной эмиграции. Судьба его в эмиграции
сложилась довольно удачно, он много и плодотворно работал.
 Имя Ивана Яковлевича Билибина, прославившегося своими
иллюстрациями к русским сказкам и былинам, у всех на слуху, то Борис
Васильевич Зворыкин сегодня известен в основном специалистам-
книжникам и людям, увлекающимся искусством эпохи XIX–XX веков.
Между тем он был одним из основоположников «русского стиля» в
книжной иллюстрации,  великолепным графиком-орнаменталистом.
Редкие и дорогостоящие издания, выпущенные в дореволюционной
России и эмигрантском Париже, к которым «руку приложил» художник,
тому свидетельства.
В советское время Зворыкин считался врагом народа, и все, что
делалось в эмиграции, нужно было замалчивать. А Билибин, вернувшись,
получил как бы вторую жизнь. Он сделал несколько книг уже в советской
России и был прощен. Тем не менее, период его эмигрантского
творчества все-таки замалчивался. И до сегодняшнего дня так и не
изданы книги, которые он делал в эмиграции.
Спасибо за внимание !