Проблема брутализма

«Серая и невеселая архитектура» –

именно такое мнение часто можно
услышать по поводу брутализма,
словно вся архитектура создавалась
только для получения ярких и
веселых фотографий, чтобы радовать
глаз и не портить впечатления от
отпуска.

Подготовил Андреев Лев ДДС-19

Несмотря на свой брутальный облик,
эти здания оказываются самыми
хрупкими, пожалуй, во всей истории
зодчества. Сколько бы историки
архитектуры не доказывали значение
и ценность этих построек, их
продолжают беспощадно сносить.
Проекты пражских зданий
послевоенного периода– снесенных,
перестроенных, продолжающих
существовать и нереализованных,
стали героями выставки, названной
императивом «Не сносить!»
«В странах, некогда находившихся за
железным занавесом, это
ненавистная архитектура, а если
взять, например, здание музея Мет
Брёйер в Нью-Йорке или Барбикан в
Лондоне, то на Западе их считают
культовыми. Мы, собственно, теряем
самые значительные строения 1960-х
и 1970-х годов, на давая им шанса
быть оцененными по достоинству», –
говорит Хелена Доудова, историк
архитектуры.
Именно в архивах этой галереи
хранится большая часть экспонатов
выставки, о которой сегодня пойдет
речь. Брутализм – это архитектурный
стиль, распространившийся в Европе
после Второй мировой войны. И
называется он так не из-за
брутального вида сооружений, хотя
многие это так и воспринимают, а
связано с французским béton brut –
необработанный, «голый» бетон.
– Для брутализма в Праге
специфичен не «голый» бетон, а
скорее «сырость» использованных
материалов и впечатляющие
размеры, а также открытый характер
конструкции. Именно эти черты
выделил английский теоретик
Рейнер Банхам в 1950-е годы XX
века. Это не исключительно beton
brut, ассоциирующийся с
французским архитектором
швейцарского происхождения Ле
Корбюзье.
Проблема нового барокко
Преобладающие формы культурного
интереса к барокко
репрезентированы материальной
культурой посредством архитектуры,
скульптуры, ландшафтного дизайна,
одежды (моды). Само явление и
проявление эстетических форм
барокко в культуре современной
России обусловлено сложными
историческими и социальными
процессами в обществе
Барокко представляет собой во
многом неисследованный и
определенный специфический
«эклектизм», привносящий во всё
свою вневременную норму. Поэтому
культуру барокко можно определить
не только как стиль эпохи, но и как
открытую в отношении канонов и
правил программу деятельности
общества, содержащую в себе цель и
бесконечное многообразие средств и
форм ее достижения.
Именно с 90-х годов XX века социум
постепенно начинает ценностно
определять наиболее
предпочтительные формы в
культуре. Направление культуры
барокко в России указывает на
диалектичность процесса
формирования новых
презентационных видов культуры и
искусства, ориентированных не на
государственно-идеологический
концепт, а на конкретную личность.
Следует отметить, что культурный
интерес к барокко в России имеет
знаковый и значимый характер. У
российской элиты он проявляется,
прежде всего, в интересе к
демонстрации избранности,
богатства, превосходства, а также в
виде своеобразного перформанса
для тех, кто стоит на ступеньках
социальной лестницы значительно
ниже.
Отмеченное приводит в итоге к
укреплению социальной границы и
утверждению социальной иерархии,
а также созданию «своего круга» тех,
кто может позволить себе барокко.
Из всего разнообразия
художественно-эстетических форм
представители российской элиты
предпочитают барокко в форме
гротеска.
Преобладающие формы культурного
интереса к барокко
репрезентированы материальной
культурой посредством архитектуры,
скульптуры, ландшафтного дизайна,
одежды (моды). Музыка, живопись и
кинематограф здесь носят вторичный
характер.
У большинства россиян культурный
интерес к барокко проявляется на
основании дефицита того, что
отсутствует в жизни, что влияет на
целеполагания улучшения
социального поло-
жения и проявляется не
репрезентацией перфо-манса, а
стремлением к сказочному.
Cамо явление и проявление
эстетических форм барокко в
культуре современной России
обусловлено сложными
историческими и социальными
процессами в обществе, которое, тем
не менее, в самые противоречивые и
трудные времена тяготело к
искусству, но не столько в
классическом его проявлении, а в
сложных картинно-иллюзорным
формах/
Так было, например, и в начале XVIII
века, когда в период Петровских
преобразований, войны за выход к
морям, общество стремилось к
культуре в самых совершенных его
формах (перенимались лучшие
традиции от Италии, Германии,
Франции). Так было и в период
дальнейших преобразований по
укреплению государства во время
правления Екатерины II и Александра
I.
Особенно отчетливо эти тенденции
заметны в культуре Серебряного
века, в начале XX столетия, когда в
сложных исторических для России
условиях I Мировой войны были
написаны одни из лучших
произведений в литературе,
живописи и музыке. Данный факт
свидетельствует о том, что
достижение идеала возможно, если
не в реальности, то хотя бы в таких
культурных формах, как театр,
живопись, музыка.
Несмотря на «современный взгляд»
режиссёров в трактовке постановок
произведений, написанных в эпоху
барокко, главные культурно-
эстетические черты эпохи
сохраняются (красота, величие,
сложность и пышность форм), что в
свою очередь помогает зрителю
понимать трактовку сюжета,
оказывает влияние на формирование
его культурного вкуса, способствует
осознанию современным человеком
традиций культуры барокко.
В сфере архитектуры интерес к
барокко отражается, в частности, во
внутренней отделке помещений. Это
заметно не только в среде
«культурной элиты» страны, но и в
оформлении интерьера у среднего
класса россиян. Современное
архитектурное барокко можно
увидеть также в оформлении
заведений культуры (дома культуры,
институты культуры, дома народного
творчества,театры), где чётко
прослеживаются черты барокко.
Предпочтение данного
архитектурного стиля в России не
случайно и имеет свои истоки в
спросе на барокко в
градостроительстве XVIII века, где
барокко, как и прочие инородные
культуры, попадавшие в страну,
отчётливо при-
обрело элементы национального
русского колорита, породив сугубо
отечественные стили, такие как
строгановское, голицынское и
нарышкинское барокко.
Проблема постмодернизма
В настоящее время в отношении к
постмодернизму наблюдается
широкий спектр противоречивых
позиций – начиная от полного
отрицания существования этого
социокультурного явления и
заканчивая попытками тотальной
"постмодернизации" всего общества.
В этой связи, необходимым дать
оценку данному явлению, а для этого
ответить на вопросы: существует ли
на самом деле постмодернизм, либо
это лишь умозрительная
конструкция, неоправданно
растиражированная философами и
литературоведами; если
постмодернизм все-таки существует,
то какие тенденции –
конструктивные или деструктивные –
в нем преобладают; каковы
дальнейшие перспективы развития
Несомненно, ответ на первый вопрос
будет утвердительным, и не только
потому, что если постмодернизма не
существует, то наш разговор
становится беспредметным. Исходя
из масштаба и значения
происходящих в последнее время
перемен, можно уверенно говорить
о том, что человечество начинает
входить в качественно новую фазу,
отличающуюся специфическим
постмодернистским
мировоззрением.
Если попытаться выделить наиболее
заметные перемены, произошедшие
в последние десятилетия, то мы так
или иначе остановимся на
распространении информационных и
электронных технологий. Именно
компьютер стал воплощением
достижений общества, при этом он
вытеснил даже символы связанные с
космосом, а ведь именно в наше
время сбылась вековая мечта
человечества вырваться из
околоземного пространства. 
Многие исследователи отказывают в
признании постмодернизму,
аргументируя свою позицию тем, что
он не приносит ничего кардинально
нового, а лишь "паразитирует" на
достижениях минувшего, заново их
переделывая, компилируя,
переосмысливая и переиначивая, но,
при этом, не переходя на другой
качественный уровень, позволивший
бы говорить о новой стадии в
культуре.
Множество выпадов против
постмодерна связано с тем, что как
мировоззрение он не является
универсальным показателем для
общества в целом. Бесспорно, в
наибольшей степени он проявляется
в наиболее развитых странах, а чем
менее благополучно государство, тем
меньше мы наблюдаем в нем
признаков данного феномена.
Тем не менее, попытки вернуть
модерну былые привилегии
продолжают осуществляться в
современной философской мысли.
Самый известный из критиков
постмодернизма Юрген Хабермас
считает постмодернизм неуместным
в силу незавершенности проекта
модерна . 
Рассуждая о постмодернизме, не
следует, с одной стороны подходить
к нему предвзято, но, и с другой
стороны, оценивать его в сугубо
положительных терминах.
Постмодернизм – это
неоднозначное, гетерогенное
явление, имеющее как
положительные, так и отрицательные
стороны.
Сегодняшнее состояние
постмодернизма – это состояние
рефлексии, цель которой выявить
пропорции между конструктивными
и деструктивными веяниями и
обозначить пути преодоления всего
негативного, что потенциально
содержит постмодернизм.
Архитектура как и любое искусство
меняется с течением времени,
приобретает новые средства
выражения, отбрасывает
неактуальные особенности,
постоянно трансформируется.
Архитектура должна выполнять не
только эстетическую функцию, но и
учитывать все достижения науки и
техники.
Во времена советского союза народ
не был избалован разнообразием в
частной архитектуре. Жизнь
отдельновзятого человека
унифицировалась, любое
отклонение от нормы мягко говоря
не приветствовалось, все творческие
процессы загонялись в рамки.
Основные достижения советской
архитектуры касались массового и
монументального строительства.
В XXI веке на первый план выходит
комфорт и эстетичность. Важно,
чтобы было не много, а удобно, не
вычурно, а оригинально. Никто не
гонится за размером. Необходимо,
чтобы было достаточно! Сегодня мы
живем в другой стране. И выросло
новое поколение людей, имеющих
потребность и, самое главное,
возможность в адекватном
самовыражении. 
Жизнь становится динамичнее, все
стремительно развивается.
Постоянное обновление предметов
потребления вынуждает человека
быстрее обучаться. Техника
становится сложнее, поэтому все
излишки дизайна отрезаются, чтобы
повысить интуитивность её
использования (вспомните Apple,
Audi, Tesla и пр.). Такая же тенденция
намечается и в архитектуре -
увеличение практичности и
упрощение форм.
Современная архитектура не связана
никакими формальностями и
ограничениями. Ослабевает влияние
стереотипов и увеличивается спрос
на уникальность. Но, все же,
существуют некоторые характерные
закономерности в архитектурном
стиле XXI века.

Источники:
https://homyrouz.ru/raznoe-2/arxitekturnye-stili-20-21-veka-sovremennost-i-arxitektura-stili-i-http://
/problems.htmnapravleniya.html#i-13
https://cyberleninka.ru/article/n/problema-barokko-v-sovremennoy-kulture-rossii