Вы находитесь на странице: 1из 79

Постимпрессионизм.

Постимпрессионизм – собирательное обозначение разных


художественных течений, сформировавшихся в Европейском
искусстве в конце 80-х годов 19в.

• Отказ от натуралистического изображения и


одновременно от передачи впечатлений.
• Стремление передать закономерные элементы
окружающего мира.
«Научные импрессионисты» - пуантилисты, (дивизионисты).
Жорж Сёра (1859-1891). Использовал научную теорию дополнительных цветов,
стремился к преодолению беспорядочности техники импрессионистов.
Купальщики в Аньере. 1884. 201-301см.
Ж.Сёра. Воскресный день на о-ве Гран-Жатт.
207-308см.
1886
Сам художник хотел в картине изобразить «весёлую и яркую композицию
с равновесием горизонталей и вертикалей, доминантами тёплых цветов и
светлых тонов со светящимся белым пятном в центре»
Натурщицы. 1888
 «Я хочу свести фигуры современных людей к их сути, заставить их двигаться так
же, как на фресках Фидия, и расположить на полотне в хроматической гармонии».
Ж.Сёра.
Пудрящаяся женщина. 1890. (Мадлен
Ноблох).
Эйфелева башня.
1889. 24-15см.
Парад Алле. Канкан.
Канал в Гравелине. 1890.
Поль Синьяк. (1863-1935). Синьяк требует «заменить всякую
вещественную смесь противоположных красок их оптической смесью».
Порт Сен-Тропе. 1898. 
Папский дворей в Авиньоне. 1900. 92-
73см.
Портрет Феликса Фенеона. 1890. (ввёл
термин «неоимпрессионизм»).
Сосна в Сен-Тропез. 1909.
Гранд канал в Венеции. 1905.
Поль Сезанн (1839-1906). Моделировал предметы и объекты окружающего мира посредством
геометрических фигур. Смешивал ракурсы изображения. Провозвестник кубизма.
Из 800 произведений
270- натюрморты.
«В природе всё лепится на основе шара, конуса и цилиндра и надо учиться писать
на этих простых фигурах, и, если вы научитесь владеть этими формами, вы сможете
сделать всё, что угодно.»
П.Сезанн.
Поль Гоген называл Сезанна
«Рембрандтом яблок».
Натюрморт с корзиной яблок.
Гора Сен Виктуар.
Фрукты. 1879.
Ваза для фруктов, кувшин и фрукты. 90-е.
В отличие от импрессионистов, Сезанна не волновала изменчивость мира. Он считал
задачей художника не фиксацию впечатлений, а воплощение материальности натуры
– веса, объёма. Поэтому его творческий метод – геометричность построений,
цветовой контраст, своеобразная передача перспективы.
П.Сезанн. Портрет А.Воллара. 1899. 100-
81см.
Портрет мадам Сезанн.
Игроки в карты.
П.Сезанн. Автопортрет.
Поль Алексис читает вслух Эмилю Золя.
Поль Гоген (1848-1903). Развивает стиль – синтетизм (соединяющий символизм,
примитивизм и клуазонизм). Его произведения скорее отражают эмоциональное
состояние самого художника и символический
смысл образов.
Видение после проповеди, 1888. 73-92. Техника
клуазонизм- от «клуазон»- перегородка.
Использование упрощённого экспрессивного стиля, стремление к мистике- сделали Гогена признанным лидером группы художников,
работавших в Понт-Авене. (Эмиль Бернар).
Идея возвращения к примитивным формам, орнаментальность и свобода высказывания и при этом тщательная продуманность композиции.
Влияние народного искусства и японской гравюры.
Жёлтый Христос.
1889. 91-74см.  
Октав Мирбо 
назвал эту картину
«тревожной и острой смесью
варварской пышности,
католической литургии,
индийской медитации,
готического вымысла и
тонкого символизма».
Автопортрет с Жёлтым Христом. 1890. 38-
46см.
Бретонская Голгофа. 1889. 92-73см.
Пейзаж. Мартиника.
Ночное кафе в Арле. 1888.
Аве, Мария. 1891.
За несколько
лет пишет 80
картин.
Женщина с цветком 1891.
Женщина,
держащая плод.
1893.
Дух мертвых не дремлет. 1892. 72-92см.
А, ты ревнуешь? 1892. 66-89см.
Чудесный источник. 1894. 74-100см.
Когда ты
выйдешь
замуж?
1892.
100-77см.
День божества. 1894. 68-92см.
Больше никогда. 1897. 116-50см.
Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы
идём? 1898. 139-374см.
Винсент Ван Гог. (1853-1890). Родоначальник экспрессионизма.
Техника экспрессивных мазков. Необыкновенно яркий колорит.

За 10 с небольшим лет создал


более
2100 произведений, из них-
860 картин маслом.
Автопортрет. 1887.
… Ван Гог дал экспрессионистам новый живописный язык, который позволил им выйти за рамки
внешнего поверхностного видения и проникнуть глубже в сущность истины. И вряд ли случайно,
что в это же время Фрейд открывал глубины тоже модернового по сути понятия — подсознания.
Сью Хаббард. 
Едоки картофеля. 1885. 82-114см.
Папаша Танги. 1887. 92-75см.
 «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я
использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя».

«Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру».


Персиковое дерево в цвету. 1888.
Красные виноградники в Арле. 1888. 75-
93см.
Спальня Ван Гога в Арле. 1888. 72-90см.
Ночная терраса кафе. 1888.
Звёздная ночь над Роной.1888.
Ночное кафе. 1888. 70-89см.
«В „Ночном кафе“ я попытался изобразить место, где человек губит самого себя, сходит с ума или становится
преступником. Я хотел
выразить пагубную
страсть, движущую
людьми, с помощью
красного и зелёного
цвета».
Автопортрет. Посвящение Полю
Гогену.1888.
Звёздная ночь. 1889. 73-92см. Сен-Реми-
де-Прованс.
Пейзаж в Овере после дождя. 1890.
Церковь в Овере.
Портрет Доктора Гаше.
1890.
Пшеничное поле с воронами. 1890. 53-
105см.
Анри де Тулуз-Лотрек.

Вам также может понравиться