Вы находитесь на странице: 1из 39

РУССКАЯ

ЖИВОПИСЬ
Русская живопись 17 века

Общей тенденцией развития русской живописи 17 века является ее «обмирщение». Во


многих росписях, в том числе и церковных, религиозная тема отходит на второй план,
что особенно становится заметно во второй половине столетия. Русских художников все
более интересуют бытовые и исторические подробности, реальная сторона сюжета
произведений. Основная идея часто теряется среди второстепенных деталей, которым
отдается предпочтение. В связи с этим росписи становятся более сложными по
детализации.
Новые веяния в русской живописи 17 века отчетливо проявились в «парсуне»
(происходит от слова «персона»), ставшей начальным этапом становления
реалистического портрета. В иконописи и в росписях этого периода мы все чаще
встречаемся с изображениями реальных людей, соответствующим канонам иконного
письма. В парсуне же главной задачей мастера являлась наиболее точное отражение
характерных черт персонажа, в чем художники неплохо преуспели. К лучшим
произведениям данного направления можно отнести изображения царя Федора
Иоанновича (вторая четверть XVII века, ГИМ), князя Скопина-Шуйского (вторая
четверть XVII века, ГТГ)», Ивана IV (вторая четверть XVII века, Копенгаген,
Национальный музей)
Парсуна Ивана Грозного Парсуна патриарха Федор
Никона Иванович

Парсуна Михаила Федоровича Парсуна Льва Нарышкина Парсуна Афанасия Ордина-Н


Русская живопись 18 века

История русского искусства в начале XVIII века претерпела перелом. Древнерусское


искусство сменилось новым «европейским» искусством. Иконопись уступила место
живописи. Петр I посылает за границу учеников постигать европейское искусство и
наиболее известные из них – гравер Алексей Зубов и портретист Иван Никитин – положили
начало в русском реалистическом искусстве. За границей русские художники погружались
в европейскую культурную среду. Они знакомились с направлениями, которые уже долгое
время развивались в искусстве законодательницы мод Франции, национальной живописи
Англии, наследнице Ренессанса Италии и Голландии. На манере их письма отражались
популярные в Европе стили: маньеризм, барокко, рококо, классицизм. Однако художникам
удавалось сохранять черты, присущие русскому искусству. Так, до середины XVIII века
даже на полотнах в стиле вычурных барокко и рококо были заметны элементы аскетичной
парсуны.
Начало XVIII века явилось решающим для русской живописи. Именно этот период
утвердил замену древних художественных традиций. Прибытие из-за границы крупнейших
мастеров является ключевым в развитии всех видов искусств в России.
Стили и направления в живописи 18 века

В начале XVIII века сложился первый общенациональный стиль - русское барокко (декоративная


пышность). Иван Никитин (1690 - 1742) - один из первых художников Нового времени. Алексей
Антропов (1716 - 1795) - наиболее яркий выразитель русского барокко в живописи.

Гибель Петра I. Иван Никитин

Портрет Петра I. Иван Никитин Портрет Елизаветы Петровны.


Алексей Антропов
В середине XVIII века в России сложился стиль рококо (легкость, изящество). Иван
Вишняков (1699 - 1761) - автор парадных портретов, Иван Аргунов (1729 - 1802) - портретист.

ртрет Сары Элеоноры Фермор. Иван Вишняков Портрет Екатерины II. Иван Аргунов
В эпоху правления Екатерины II (1762 - 1796) возникает и развивается  новый стиль - классицизм.

Портрет Павла I. Боровиковский

Портрет Екатерины II. Иван Рокотов Портрет Екатерины II. Д.Левицкий


18 век в России называют веком портретов. Ранее художники использовали в своих произведениях в основном
религиозные мотивы, работали над портретами святых. На полотнах все чаще изображались простые люди,
краски стали более яркими, художники все больше уделяли внимание внутреннему миру человека и его
эмоциям. Религиозные мотивы стали сходить на нет, картины стали более светскими. Активное развитие
получил жанр автопортрета. Помимо этого, живописцы все чаще отказывались от классического портрета и
стали изображать человека в нестандартных условиях, а на картинах могло быть несколько людей.

Андрей Матвеев Андрей Матвеев. Автопортрет с женой


Помимо портретов в живописи России 18 века развивались и другие жанры. В этом столетии появился первый
русский натюрморт, написанный Григорием Тепловым. Простые крестьяне также были удостоены
изображения на полотнах. Живописец Иван Еремнёв посвятил простым людям целую серию картин о нищих.

Натюрморт. Григорий Теплов Нищие. Иван Еремнев


К концу столетия в русской живописи начинает зарождаться новый жанр – бытовой. И его
главным героем становится простой народ и, конечно, русское крестьянство.

Михаил Шибанов
Русская живопись 19 века
Происходит переход к реалистическому искусству.
Заказчики произведений – представители высшего класса.
Стали входить в обычай выставки, появились художественные музеи (30-е –
40-е годы XIX века).
Основной центр обучения – Петербургская Академия живописи, ваяния и
зодчества.
Обучались дети простых людей, для дворян
ремесло художника
считалось недостойным.
Первая половина XIX века
связана с творчеством
выпускников Петербургской
Академии.
Кипренский О.А., Тропинин В.А.,
Брюллов К.П. – создали галерею
прекрасных портретов.

Кипренский О.А. Тропинин В.А. Брюллов К.П.


Портрет А.С. Пушкина. Кружевница. Всадница.
Щедрин С.Ф. – писал прекрасные пейзажи
на итальянские темы.

В Царскосельском парке.

Полдень
Иванов А.А. – картины на библейские темы.

«Явление Христа народу».


Над картиной работал 20 лет.
Угнетённый народ, жаждущий слова свободы.
Венецианов В.Г. – изображал жизнь крестьян.

На жатве. Лето. На пашне. Весна.


К каким бы темам и сюжетам не обращались художники,
содержанием их произведений была Россия с её проблемами.
Развитие живописи шло от классицизма через увлечение
романтизмом к реализму.
В 40-х годах XIX века в Москве было открыто училище живописи,
ваяния и зодчества.
1863 г. – «Бунт 14-и». Выпускники Академии отказались
писать дипломную картину на предложенный им сюжет
«Пир в Валгалле», образовав независимую Артель
художников.
1870 г. – образование Товарищества передвижных
выставок. Основатель Крамской И.Н. Цель: отражение
всех многообразий реальной жизни, сделать
изоискусство ближе и понятнее народу.
Это одно из крупнейших прогрессивных явлений в
мировом искусстве. Существовало до 1923 г. (53
выставки, 110 художников).
ИВАН
НИКОЛАЕВИЧ
КРАМСКОЙ
(1837-1887)
Христос в пустыне
Неизвестная
ВАСИЛИЙ
ИВАНОВИЧ
СУРИКОВ
(1848-1916)
Боярыня Морозова
Утро стрелецкой казни
ИЛЬЯ
ЕФИМОВИЧ
РЕПИН
(1844-1930)
Николай
Николаевич
Ге
(1831 – 1894)

Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в "Что есть истина?".


Петергофе Христос и Пилат
ВАСИЛИЙ
ДМИТРИЕВИЧ
ПОЛЕНОВ
(1844-1927)
Заросший пруд

Московский дворик Бабушкин сад


АЛЕКСЕЙ
КОНДРАТЬЕВИЧ
САВРАСОВ
(1830-1897)

Радуга Грачи прилетели


ИВАН
ИВАНОВИЧ
ШИШКИН
(1832-1898)

Утро в сосновом лесу Берёзовая роща


ИСААК
ИЛЬИЧ Тихая обитель

ЛЕВИТАН
(1860-1900)

Золотая осень Март


ИВАН
КОНСТАНТИНОВИЧ
АЙВАЗОВСКИЙ
(1817-1900) Чёрное море

Девятый вал Рыбаки на берегу моря


ВАСИЛИЙ
ГРИГОРЬЕВИЧ
ПЕРОВ
(1834-1882)
Приезд гувернантки в купеческий дом.

Чаепитие в Мытищах.
ВИКТОР
МИХАЙЛОВИЧ
ВАСНЕЦОВ
(1848-1926)

Богатыри Алёнушка
ВАЛЕНТИН
АЛЕКСАНДРОВИЧ
СЕРОВ
(1865-1911)

Портрет Мики Морозова Девочка с персиками


Василий
Васильевич
Верещагин
(1842 – 1904)

Нападают врасплох

Апофеоз войны
Константин
Алексеевич
Коровин
(1861 – 1939)

Гавань в Норвегии

Северная идиллия
Зимой
Сформировалась русская школа живописи. Получили
развитие все основные жанры живописи:
исторический, пейзаж, портрет, жанровые
композиции.
Произведения художников – передвижников –
выдающийся вклад в сокровищницу русского и
мирового искусства.
В конце 90-х годов XIX века в Петербурге возникло
художественное объединение «Мир искусства».
Стремилось посредством искусства изменить жизнь.
Так началась новая полоса в развитии русской
культуры, вошедшая в историю как Серебряный век.