Вы находитесь на странице: 1из 29

МБУК Сернурская ЦБС «Сернурская

центральная библиотека имени К. Васина»


Детский отдел

Народные промыслы
России
(К Году народного творчества)

Подготовила Сергеева С.А.,


библиотекарь детского отдела

Сернур, 2020
Хохолома, Палех, Мстера… Это названия не только
российских сел, но и народных промыслов. Изделия
мастеров показывают богатства культурных традиций
России, открывают тайны русской души.

2
Народная игрушка – вид декоративно
– прикладного искусства.
Игрушки появились очень давно: в
Древнем Египте во II тысячелетии до
н.э. вырезали из тонких дощечек кукол
и расписывали их геометрическими
узорами.

3
В V-VI вв. до н. э. славились
своими глиняными
игрушками Греция и Рим. В
эпоху древних цивилизаций
они играли очень важную
роль – являлись
воплощением богов,
защищавших детей.

4
В XII-XIII вв. игрушки изготавливают уже в
мастерских. В России их делали почти
повсеместно: полностью вылепляли руками из
глины, либо оттискивали специальной формочкой
лицо, и даже всю фигурку, несколько дней сушили
и обжигали в печи. В каждой местности глиняные
игрушки – кони, птицы, человеческие фигурки –
приобретали свой особый вид. Например,
касимовские, городецкие и дымковские игрушки
лепились из красной глины, которую перед
росписью забеливали. Пензенские игрушки – это
красные, зеленые, синие, розовые коровы, быки,
козлы и бараны, с огромными, сверкающими
золотом и серебром рогами. В Туле, Курске, Вятке
лепили и красили нарядно разодетых барынь и
кавалеров.

5
Широко распространена была в России и
деревянная игрушка, сделанная из березы,
липы, осины и сосны. Вырезали птичек,
коней, целые упряжки – 3 лошадки и возок с
седоками, делали разборные макеты
церковок и монастырей. В Загорске
развилось производство точеных на станке,
а потом расписанных кукол-матрешек.

6
К игрушкам можно отнести и
«козуль» - фигурки коров,
бычков, овец и домашних птиц,
которые делали из теста своим
внукам деревенские бабушки.
Такие съедобные игрушки были
популярны у всех славянских
народов (например, гуцульские
пастухи лепили из сыра
баранчиков и разрисовывали их).
Производство народной игрушки
продолжает развиваться и в
наши дни.

7
Филимоновская игрушка
Филимоново – деревня, которая находится недалеко от
города Одоев в Тульской области. Забавные глиняные
игрушки, а также посуду здесь делали еще в XVI в. – это
один из самых старых народных промыслов в России.
Когда – то считалось, что такие игрушки приносят в дом
счастье и богатство. Многие из них - это свистульки. В них
надо посвистеть, чтобы позвать удачу.

8
В Одоеве и окружающих его деревнях
залегает удивительная глина. Она
очень мягкая и жирная, и из нее легко
лепить, почти так же, как из
пластилина. Эта глина легко тянется,
вот почему филимоновские игрушки
имеют такую необычную форму – у
зверей длиннющие шеи, у барынь и
кавалеров длинные туловища. После
того как фигурку слепили, нужно ее
высушить и обжечь в специальной
печи. Сырая глина имеет серый цвет, а
после обжига она становится белой.
Игрушки вынимают из печи и
раскрашивают яркими анилиновыми
красками, рисуя полоски и разные
простые узоры – звездочки, веточки,
круги, напоминающие солнце с
лучами. Традиционные для
филимоновской игрушки цвета –
розовый, зеленый и желтый.
9
Среди этих игрушек есть и разные животные
– корова, собака, свинья, баран, козел. И
целые композиции – барыня и кавалер
сидят на диванчике или танцуют, крестьянка
доит корову или несет воду в ведрах на
коромысле. Иногда сюжеты этих
композиций напоминают народные сказки.
Вот солдат верхом на гусе. Вот медведица
держит в лапах веер. Лиса и собака играют
с маленьким петушком.
Веселые и смешные игрушки, которые когда
– то развлекали детей и взрослых, сегодня
хранятся в музеях.

10
Волшебное Дулево
Дулево или, точнее, Ликино-Дулево –
небольшой город под Москвой. Здесь
находится завод по производству
фарфора. Несмотря на то, что завод
основан купцом Терентием
Кузнецовым еще в середине XIX века,
его фарфоровые фигурки и чайные
сервизы до сих пор остаются одними
из самых знаменитых в России. Какие
они нарядные и красочные!
Белоснежная глина, покрытая
блестящей прозрачной глазурью,
сверкающая позолота, яркие цветы…

11
Цветы на дулевском фарфоре называются
«агашки». А знаете почему? В старину
каждая чашка, каждая фигурка
расписывалось только вручную, и
расписывали ее художницы-мастерицы из
окрестных деревень. А в русских деревнях
среди крестьянок часто встречалось имя
Агафья, Агаша. И так звали многих
мастериц на заводе. Поэтому и дулевские
цветы стали называть «агашками».
Любимые цвета в росписи дулевского
фарфора – оранжевый, розовый,
изумрудно-зеленый, голубой. И, конечно,
золотой. На каждой фигурке, на каждой
чашке или чайнике – замысловатые, с
любовью придуманные узоры. Вот чайный
сервиз с золотым оленем, гуляющим среди
розовых цветов на ярко-оранжевом фоне.
Рядом – чайник с розовыми цветами.

12
Фарфоровые фигурки можно долго
рассматривать или играть ими и придумывать
про них разные истории. Среди персонажей –
звери, герои русских народных сказок,
крестьянские красавицы в старинных костюмах –
цветастых сарафанах, косынках, кокошниках…
И сегодня мы можем любоваться тем, что
пришло из прошлого. Именно узоры, созданные
крестьянскими художницами, используются и в
наши дни и делают дулевский фарфор таким
узнаваемым, таким знаменитым.

13
Мир волшебной Хохломы
Удивляя,
Прорастая,
Как-то празднично жива
Молодая,
Непростая,
Черно-красная трава.
Листья реют,
Не редея
От дыхания зимы:
Входим
В царство Берендея –
В мир волшебной Хохломы. (Дубровин Б.)

Хохломское искусство возникло и


развивалось в нижегородском Заволжье, где
обработка дерева издавна достигла
высокого художественного уровня.
Представляет собой декоративную роспись
деревянной посуды и мебели, выполненную
красными, зелёными и золотистыми тонами
по чёрному фону.
14
Деревни, где точили и окрашивали деревянную
посуду, группировались вокруг крупного
торгового села Хохлома, давшего название всему
искусству росписи. Особенность хохломской
росписи заключается в том, что поверхность
деревянных вещей после огневой закалки
приобретает неповторимый золотистый цвет.

15
Вроде бы простая эта вещь –
деревянная ложка или миска, а
сделать ее непросто. Сначала из
дерева вытачивают, выдалбливают
ложку или плошку. Потом сушат ее
и покрывают тонким слоем глины.
Пропитывают маслом-олифой. А
золота для «золотой хохломы» и
не требуется! Этот секрет знали
еще иконописцы Древней Руси.
Вместо дорогого золота, натирают
оловянным или алюминиевым
порошком, разрисовывают и
сажают в печь. Будто пироги пекут.
Много раз сажают в печь, покуда
не зазолотятся они.

16
А как вынут из печи – чудо как хороши! Загорелись
золотом ложки и плошки! И узоры на них какие! Между
веток и листьев краснеют лесные ягоды: рябина,
морошка, малина. Плавно вьется, завивается кудрявая
травка…
Не только росписью славится хохломская посуда, но и
формою. Вот на столе ковш – точно уточка плывет по
воде, вокруг себя поглядывает. За это сходство и
прозвали этот ковш утицей.
Красива, удобна деревянная посуда. Когда ешь горячие
щи такой ложкой, она рот не обжигает.

17
Свистунья
Свистунья – так именовался старинный народный
праздник в городе Вятке. Собирался народ на большой
площади. У всех веселые, смеющиеся лица. Каждый
бережно держит глиняную небольшую игрушку,
изображающую двухголового зверя или барана с
золотыми пятнами на боках. Но игрушки эти особые: они
одновременно и свистульки. В далекие времена люди
верили, что свистом можно отогнать от себя злых духов.
Поэтому свист стоит на площади – летучий
пронзительный свист с нежным горловым оттенком. Вот
так праздник!
18
А игрушки для свиста делали в Дымковской слободе, что
неподалеку от города Вятки, на низком берегу реки
Вятки. В Дымкове жили, да и сейчас живут
замечательные мастерицы. Благодаря их трудам
слобода стала известна во всем мире как родина
знаменитых дымковских глиняных расписных игрушек.

19
… Жил-был баран Золотые рога. Шерсть на боках
у него была вся в цветных завитках – красных,
синих, желтых, белых, черных. Гулял баран по
полям и горам, по лугам и лесам. Никого баран
Золотые рога не боялся. От холода его шуба
спасала, а от лютых зверей – умная голова.
Окружили раз барана серые волки. Да только
баран Золотые Рога не испугался. Поглядел на
серых и говорит:
- Пора бы поужинать, да волки все какие-то
худые.
А волчий круг все уже. Баран и говорит:
- Ошибся я - есть и жирные головы.
А волки все ближе. Закричал баран Золотые Рога
на весь лес:
- Жирную пару голов на ужин выбрал!
Сверкают при лунном свете золотые рога.
Испугались волки и пустились со всех ног наутек.

20
…Эту сказку любят вспоминать вятские мастерицы. Игрушки из
глины лепят, в печи обжигают, веселыми красками
раскрашивают – а сами сказки сказывают. Потому такими
веселыми и получаются у них игрушки. Смотрите, какая
красота!

21
Матрешка
Матрешка - один из самых популярных русских
сувениров – появилась лишь в конце XIX в. в имении
Абрамцево, что неподалеку от Сергиева Посада. В
Московской области массовое производство
матрешек началось в Сергиевом Посаде с 1890 г., и
уже в 1900 г. игрушка из России на международной
выставке в Париже была отмечена золотой медалью.
Матрешка – настоящая русская красавица. Румяная, в
нарядном сарафане, на голове яркий платочек. Но
матрешка не лентяйка, в руках у нее то серп и хлебные
колосья, то уточка или петушок, то корзинка с
грибами-ягодами.
Но, главное, эта куколка – с секретом! Внутри нее
прячутся веселые сестрички, мал-мала меньше. 22
…Живут на свете дружные сестрицы. Пойдет
одна в лес гулять, за ней вторая, третья,
четвертая, пятая…А уж как одна на одну похожа,
хотя на головах у всех разные платочки, губы у
каждой бантиком по-своему, щечки у одной
розовые, у другой побелее, сарафаны – луг
цветной. Да луг-то разный: летний, осенний,
весенний. Выйдут сестры на улицу, прохожие
спросят старшую:
- Как тебя зовут?
- Матрешкой.
Спросят среднюю сестру:
- А как тебя зовут?
- Матрешкой.
Младшая всем сама говорила:
- Я тоже Матрешка.
Все сестры Матрешки, но по росту сразу
отличишь одну от другой. Захотят Матрешки
спрятаться – и сразу круг редеет. Стоит одна
сестрица, старшая, - самая высокая, самая
дородная. Где же остальные? Ищите, на то и
игра. 23
Про матрешку придумали потешку:
Шли матрешки по дорожке,
Было их немножечко:
Две Матрены, три Матрешки
И еще Матрешечка!

24
Прообразом матрешки могли
послужить «писанки» -
деревянные, расписные
пасхальные яйца, их уже много
веков делают на Руси. Они
бывают полыми внутри, и в
большее вкладывается
меньшее. Другим прообразом
русской матрешки стала
японская ритуальная кукла,
внутри помещалось еще
несколько фигурок.
25
В конце XIX в. в Абрамцево по эскизу
художника Сергея Малютина местный токарь
Звездочкин выточил первую деревянную
куколку. А когда Малютин расписал ее,
получилась девочка в русском сарафане, в
платочке, с петухом в руке. По преданию, кто-
то, увидев куклу, смеясь воскликнул: «До чего
же похожа на нашу Матрену!» с тех пор и
зовут эту игрушку матрешкой.
Матрешку сделать непросто. Сначала надо
выточить из дерева заготовку, и чтобы ни
сучка, ни трещинки не было. А начинает
работу мастер с самой маленькой матрешечки,
лишь потом их размер становится все больше
и больше. Яркими, веселыми красками
художник распишет матрешек, словно оденет
их в нарядные одежды. И вот уже улыбается
нам русская красавица. А что ей скучать? Она
ведь не одна, а с целой дружной семейкой.

26
Вскоре стали делать матрешек и в других
местах России. Матрешки из города
Семенова обязательно держат в руках
пышные букеты цветов, а из Полхов-
Майдана они особенно нарядные и
«стройные». Есть матрешки, которых не
расписывают красками, а украшают
выженными узорами.

27
А порою матрешку Матреной и
не назовешь! Это былинные
богатыри, веселые музыканты,
важные бояре, а то и цари.
Теперь деревянные куклы как
две капли воды похожи на
известных людей. Стали
матрешку золотить, да и весь ее
традиционный облик изменился.
Бывают матрешки крохотные, не
больше наперстка, а есть и
настоящие великаны – в метр
выстой. Внутри такой
«матрешки» спрятан не один
десяток ее сестричек. Или
братишек.
В наши дни традиционное
искусство матрешки переживает
свое второе рождение.
Матрешка стала одним из
символов России.
28
Источники
• Дубровин, Б. Русские самоцветы. – Москва: Советская
Россия, 1969. – 56с.
• Клиентов, А. Народные промыслы. – Москва: Белый город,
2002. – 48с.: ил. – (Серия «Истоия России»)
• Осетров, Е. Краса ненаглядная. – Москва: Малыш, 1985. –
48с.: ил.
• Жемчугова, П. Декоративно-прикладное искусство. – СПб.:
Издательский Дом «Литера», 2006. – 128 с.: ил. – (Серия
«Иллютстрированный словарь школьника»)
• https://yandex.ru/images/search?from=tabbar&text=
народные%20промыслы
• https://
www.livemaster.ru/topic/1721441-hohloma-kak-traditsiya-isto
riya-vozniknoveniya
• https://ru.wikipedia.org/wiki/Дымка
• https://murzilka.org/izba-chitalnya/archive/2015/vypusk-3/vol
shebnoe-dulevo
/
• https://murzilka.org/izba-chitalnya/archive/2014/vypusk-5/fili
monovskaja-igrushka 29