Сере́бряный век — образное название периода в истории

русской поэзии, относящегося к концу XIX — началу XX века,

данное по аналогии с золотым веком (первая треть XIX века). На
авторство термина претендовали философ Николай Бердяев,
поэты и критики Николай Оцуп, Владимир Маяковский.

Литературные течения

Символизм Акмеизм

Футуризм
 Символизм — одно из крупнейших
течений в искусстве, характеризующееся
экспериментаторством, стремлением к
новаторству, использованием символики,
недосказанности, намёков, таинственности и
загадочности. Возник во Франции в 1870—
1880-х годах и достиг наибольшего развития
на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в
самой Франции, Бельгии и России.
Символисты радикально изменили не только
различные виды искусства, но и само
отношение к нему.
Русский символизм зарождался в годы
крушения Народничества и широкого
распространения пессимистических
настроений. Все это обусловило тот факт, что
литература Серебряного века ставит не
злободневные социальные вопросы, а
глобальные философские.
«Старшие» символисты
воспринимали символизм в
эстетическом плане. По мысли Брюсова
и Бальмонта, поэт — прежде всего
творец сугубо личных и чисто
художественных ценностей.
Д. С. Мережковский, З. Н. Гиппиус,
Ф. К. Сологуб, Н. М. Минский, В. Я.
Брюсов, К. Д. Бальмонт.
«Младшие» символисты
воспринимали символизм в
философско-религиозном ключе. Для
них символизм был философией,
преломленной в поэтическом сознании.
А. А. Блок, А. Белый, В. И.
Иванов.
Бальмонт Константин Дмитриевич стал первым
представителем символизма в поэзии, получившим всероссийскую известность.
Символизм в его понимании был прежде всего средством поиска «новых
сочетаний мыслей, красок и звуков», методом выстраивания «из звуков, слогов и
слов родной своей речи заветную часовню, где всё исполнено углубленного
смысла и проникновения». Символическая поэзия «говорит своим особым
языком, и этот язык богат интонациями, подобно музыке и живописи, она
возбуждает в душе сложное настроение, более, чем другой род поэзии, трогает
наши звуковые и зрительные впечатления»— писал Бальмонт в книге «Горные
вершины». Сборники «Горящие здания» (1900) и «Будем как Солнце» (1902),
а также книга «Только любовь» (1903) считаются сильнейшими в
литературном наследии Бальмонта. Исследователи отмечали
присутствие здесь пророческих ноток, образ «горящих зданий»
расценивая как символ «носившейся в воздухе тревоги, знак
порыва, движения».
Поэтическое творчество Бальмонта было стихийно и
подчинено диктату мгновения. В миниатюре «Как я пишу
стихи» он признавался: «…Я не размышляю над стихом и,
право, никогда не сочиняю». Однажды написанное он никогда
больше не правил, не редактировал, считая, что первый порыв
— самый верный, писал же беспрерывно, и очень много. Поэт
полагал, что только мгновение, всегда единственное и
неповторимое, открывает истину, даёт возможность «увидеть
далёкую даль»

«Я не знаю мудрости, годной для других,

Только мимолётности я влагаю в стих.
В каждой мимолётности вижу я миры,
Полные изменчивой радужной игры».
 Будем как Солнце!
Будем как Солнце! Забудем о том,
Кто нас ведет по пути золотому,
Будем лишь помнить, что вечно к
иному,
К новому, к сильному, к доброму, к
злому,
Ярко стремимся мы в сне золотом.
Будем молиться всегда неземному,
В нашем хотеньи земном!
Будем, как Солнце всегда молодое,
Нежно ласкать огневые цветы,
Воздух прозрачный и все золотое.
Счастлив ты? Будь же счастливее
вдвое,
Будь воплощеньем внезапной
мечты!
Только не медлить в недвижном
покое,
Дальше, еще, до заветной черты,
Дальше, нас манит число роковое
В Вечность, где новые вспыхнут
цветы.
Будем как Солнце, оно — молодое.
В этом завет красоты!
1902
В сборнике «Будем как солнце» нашла отражение столь
излюбленная поэтом теория мига, волшебного
мгновения.
У мысли нет орудья измерить глубину
Нет сил, чтобы замедлить бегущую весну.
Лишь есть одна возможность сказать мгновенью:
«Стой!»
Разбив оковы мысли, быть скованным — мечтой.
Произведение «Будем как солнце» можно расценивать,
как желание автора остановить неумолимый бег
времени, которое забирает силы и молодость. Обращаясь
к себе самому и к тем, кто ему дорог, Бальмонт
призывает к раскрепощению и стиранию условных
граней. Он хочет забыть о том, что у каждого человека
есть свой поводырь – некая высшая сила, которая
предопределяет судьбу человека.
Всю свою жизнь человек находится в движении, он
куда-то стремится, чего-то ищет, вкладывает в это
движение весь свой пыл, всю энергию, но с годами этот
процесс замедляется, а кто-то и вовсе останавливается,
не имея уже никаких желаний и никаких стремлений.
Это состояние для поэта хуже смерти, и он призывает
всех никогда не останавливаться: «Только не медлить в
недвижном покое».
Мерилом молодости для Бальмонта является чувства
счастья. Именно к этом он призывает людей, заявляя:
«Счастлив ты? Будь же счастливее вдвое, / Будь
воплощеньем внезапной мечты!».
Мережковский Дмитрий Сергеевич одним из первых сформулировал
основные принципы русского модернизма и символизма, отделив их от эстетики декаданса.
По словам современного исследователя творчества Мережковского И. В. Корецкой, его труды
стали «своеобразной энциклопедией» для идеологии символизма: «…отсюда брали начало
многие идеалистические воззрения символистов в области историософии, социологии,
эстетики, морали»
Оценки исторического значения творчества Д. С. Мережковского в течение последних ста лет
неоднократно менялись. Исследователи называли Мережковского в числе тех немногих
классиков мировой литературы, которые «…постигаются в процессе отторжения
общественным мнением», упоминая его в одном ряду с маркизом де Садом, Ф. Ницше и Генри
Миллером. «Царское правительство считало Мережковского подрывателем государственных
основ, столпы официального православия — еретиком, литературные академики —
декадентом, футуристы — ретроградом, а будущий пламенный идеолог мировой революции
Лев Троцкий — реакционером» Е. Евтушенко, «Дмитрий Мережковский. Между Шариковым и
Антихристом»
«В России меня не любили и бранили; за границей меня любили
и хвалили; но и здесь, и там одинаково не понимали моего» —
писал Мережковский.

Редкие эрудиция, учёность, писательское дарование и

оригинальный стиль признавались современниками
безоговорочно. Мережковский был объективно одним из
самых образованных людей в Петербурге первой четверти XX
столетия. Отмечалось, что Мережковский был «блестящий
мастер цитаты». В истории русской критики
(согласно о. А. Меню) «никто не мог в такой
мере великолепно владеть цитатой: иногда
кажется, что он жонглирует ими, как опытный
циркач, всегда находя под рукой необходимое
место»

Дети ночи
Устремляя наши очи
На бледнеющий восток,
Дети скорби, дети ночи,
Ждем, придет ли наш пророк.
Мы неведомое чуем,
И, с надеждою в сердцах,
Умирая, мы тоскуем
О несозданных мирах.
Дерзновенны наши речи,
Но на смерть осуждены
Слишком ранние предтечи
Слишком медленной весны.
Погребенных воскресенье
И среди глубокой тьмы
Петуха ночное пенье,
Холод утра — это мы.
Мы — над бездною ступени,
Дети мрака, солнце ждем:
Свет увидим — и, как тени,
Мы в лучах его умрем.
1895
Д. С. Мережковский умел остро чувствовать время и
предвосхищать события, став, по сути, пророком для
своего поколения. И примером этому служит
стихотворение «Дети ночи», написанное в 1895 году и
посвященное революции, о которой в то время никто и
не догадывался. Но он сумел уловить общее настроение
толпы, понять, что люди утратили в своей душе все то
светлое и чистое, благодаря чему они были надежно
защищены от мирской грязи и суеты. Именно поэтому
свое поколение автор именует детьми ночи, которые
блуждают в потемках и ждут «придет ли наш пророк».
Передавая свои ощущения, Мережковский не
подозревал, что вместо пророка его соотечественники
очень скоро попадут во власть мессии, коварного и
безжалостного. Революция унесет жизни десятков
тысяч людей, которые будут убивать друг друга за
убеждения. Однако поэт оказался прав в одном:
общество на пороге 20 века нуждалось в серьезной
встряске. Поэтому, характеризуя своих
соотечественников, поэт отмечает: «Петуха ночное
пенье, холод утра – это мы». Таким образом,
Мережковский исключает божественную суть
современного человечества, намекает, что пришла
пора его очищения. Каким оно будет, автор
умалчивает, однако предполагает, что солнечный свет
для детей ночи может оказаться губительным. «Свет
увидим – и, как тени, мы в лучах его умрем», —
убежден Мережковский.
Гиппиус Зинаида Николаевна является одна из видных представительниц
Серебряного века. Гиппиус, составившая с Д. С. Мережковским один из самых
оригинальных и творчески продуктивных супружеских союзов в истории литературы,
считается идеологом русского символизма.
Начало литературной деятельности Зинаиды Гиппиус (1889—1892 годы) принято считать
этапом «романтически-подражательным»: в её ранних стихотворениях и рассказах критики
того времени усматривали влияния Надсона, Рескина, НицшеПосле появления программной
работы Д. С. Мережковского «О причине упадка и о новых течениях современной русской
литературы» (1892), творчество Гиппиус приобрело отчетливо «символистский» характер;
более того, впоследствии её стали причислять к числу идеологов нового модернистского
движения в русской литературе.
Заметным событием в литературной жизни России начала XX века стал выход первого
сборника стихотворений З. Гиппиус в 1904 году. Критика
отметила здесь «мотивы трагической замкнутости, отрешённости
от мира, волевого самоутверждения личности».
Единомышленники отмечали особую манеру «поэтического
письма, недоговоренности, иносказания, намека, умолчания».
Существенное место в поэзии Гиппиус заняла тема «усилий по
сотворению и сохранению души», со всеми неотделимыми от них
«дьявольскими» искусами и соблазнами; многими была отмечена
откровенность, с которой поэтесса рассказывала о своих
внутренних конфликтах.
Некоторые исследователи считали, что творчество
Гиппиус отличает «характерная неженственность»; в
её стихах «всё крупно, сильно, без частностей и
мелочей. Живая, острая мысль, переплетенная со
сложными эмоциями, вырывается из стихов в
поисках духовной целостности и обретения
гармонического идеала»
 Любовь - одна Основными мотивами ранней поэзии
Единый раз вскипает пеной Гиппиус критики начала XX века считали
И рассыпается волна. «проклятия скучной реальности»,
Не может сердце жить изменой, «прославление мира фантазии», поиск «новой
Измены нет: любовь — одна. нездешней красоты». Характерный для
символистской литературы конфликт между
Мы негодуем иль играем, болезненным ощущением
Иль лжем — но в сердце тишина. внутричеловеческой разобщенности и,
Мы никогда не изменяем: одновременно, стремлением к одиночеству
Душа одна — любовь одна. присутствовал и в раннем творчестве
Гиппиус, отмеченном характерным
Однообразно и пустынно, этическим и эстетическим максимализмом.
Однообразием сильна, Подлинная поэзия, считала Гиппиус,
Проходит жизнь… И в жизни сводится к «тройной бездонности» мира, трем
длинной темам — «о человеке, любви и смерти».
Любовь одна, всегда одна. Поэтесса мечтала о «примирении любви и
вечности», но объединяющую роль отводила
Лишь в неизменном — бесконечность, смерти, которая только и может спасти
Лишь в постоянном — глубина. любовь от всего преходящего. Подобного рода
И дальше путь, и ближе вечность, раздумья на «вечные темы», определившие
И всё ясней: любовь одна. тональность многих стихов Гиппиус 1900
годов.
Любви мы платим нашей кровью,
Но верная душа — верна,
И любим мы одной любовью…
Любовь одна, как смерть одна.
Брюсов Валерий Яковлевич - русский поэт, прозаик, драматург, переводчик,
литературовед, литературный критик и историк. Один из основоположников русского
символизма.
Валерий Брюсов внёс большой вклад в развитие формы стиха, активно использовал неточные
рифмы, «вольный стих» в духе Верхарна, разрабатывал «длинные» размеры (12-стопный ямб с
внутренними рифмами: «Близ медлительного Нила, там, где озеро Мерида, в царстве
пламенного Ра // ты давно меня любила, как Озириса Изида, друг, царица и сестра…»,
знаменитый 7-стопный хорей без цезуры в «Конь блед»: «Улица была как буря. Толпы
проходили // Словно их преследовал неотвратимый Рок…»), использовал чередования строк
разного метра (так называемые «строчные логаэды»: «Губы мои приближаются // К твоим
губам…»). Эти эксперименты были плодотворно восприняты младшими поэтами. В 1890-е
годы параллельно с Зинаидой Гиппиус Брюсов разрабатывал тонический стих (дольник —
термин, им и введённый в русское стиховедение в статье 1918 года), но, в отличие от Гиппиус
и впоследствии Блока, дал мало запоминающихся образцов и в дальнейшем к этому стиху
обращался редко: наиболее известные дольники Брюсова — «Грядущие гунны» (1904) и «Третья
осень» (1920). В стихотворениях Брюсова перед читателем встают противоположные
начала: жизнеутверждающие — любовь, призывы к борьбе за
существование, к созиданию, — и пессимистические (смерть есть
блаженство). И главным действующим лицом в поэзии Брюсова
является то отважный, мужественный боец, то — отчаявшийся в
жизни человек, не видящий иного пути, кроме как пути к смерти.
Согласно характеристике Андрея Белого, Валерий Брюсов —
«поэт мрамора и бронзы»; в то же время С. А. Венгеров
считал Брюсова поэтом «торжественности по
преимуществу». По Л. Каменеву Брюсов — «молотобоец и
ювелир».
 К русской революции Для Брюсова Октябрьская революция явилась
Ломая кольцо блокады, ни с чем не соизмеримым событием,
Бросая обломки ввысь, раскрывшим в его жизни и творчестве
Все вперед, за грань, за преграды совершенно новые просторы.
Алым всадником - мчись!
Сквозь жалобы, вопли и ропот Революция покорила Брюсова своими
Трубным призывом встает масштабами, своим грандиозным размахом. В
Твой торжествующий топот, противоположность большинству литераторов
Над простертым миром полет. его круга, он увидел в больших и в
Ты дробишь тяжелым копытом повседневных событиях революционной
Обветшалые стены веков, действительности ту героику, которая на
И жуток по треснувшим плитам короткое время открылась ему в социальных
Стук беспощадных подков. бурях 1905 года и которая прежде являлась ему
Отважный! Яростно прянув, также в образах истории и мифологии древних
Ты взвил потревоженный прах. цивилизаций. Поэтому отклик его на
Оседает гряда туманов, революцию был понятен. После некоторых
Кругозор в заревых янтарях. колебаний он оценил ее идеи и приветствовал
И все, и пророк и незоркий, их. Более того, он не удовольствовался ролью
Глаза обратив на восток,- пассивного благожелателя революции и,
В Берлине, в Париже, в Нью-Йорке,- вступив в 1920 году в коммунистическую
Видят твой огненный скок. партию, до самой своей смерти (он умер 9
Там взыграв, там кляня свой жребий, октября 1924 года) принимал
Встречает в смятеньи земля непосредственное участие в культурном
На рассветном пылающем небе строительстве революционного общества.
Красный призрак Кремля.

1920
 Акмеизм

Акмеизм — литературное течение,

противостоящее символизму и возникшее в Особенности акмеизма
начале XX века в России. Акмеисты
1. Самоценность отдельной вещи и каждого
провозглашали материальность,
жизненного явления;
предметность тематики и образов, точность
2. Предназначение искусства — в
слова. Акмеизм — это культ конкретности, облагораживании человеческой
«вещественности» образа, это — «искусство природы;
точно вымеренных и взвешенных слов». 19 3. Стремление к художественному
декабря 1912 года впервые публично преобразованию несовершенных
оглашена программа акмеизма. Произошло жизненных явлений;
это событие в кабаре «Бродячая собака» в 4. Ясность и точность поэтического слова
Петербурге. («лирика безупречных слов»), камерность,
эстетизм;
Становление акмеизма тесно связано с 5. Идеализация чувств первозданного
деятельностью «Цеха поэтов», человека (Адама);
оппозиционной «Академии стиха», 6. Отчетливость, определенность образов (в
противовес символизму);
центральными фигурами которого являлись
7. Изображение предметного мира, земной
основатели акмеизма Николай Гумилёв,
красоты
Анна Ахматова (была секретарём «Цеха») и
Сергей Городецкий.
Представители акмеизма
Н. Гумилёв, С. Городецкий, А. Ахматова,
О. Мандельштам, М. Зенкевич, Г.
Иванов и другие.
Гумилёв Николай Степанович - создатель школы акмеизма, прозаик,
переводчик и литературный критик.
Основные темы лирики Гумилёва — любовь, искусство, жизнь и смерть, также присутствуют
военные и «географические» стихи. В отличие от большинства поэтов, в творчестве Гумилёва
практически отсутствует политическая тематика.
Оценка Гумилёва критикой всегда была неоднозначной. Некоторые критики считали его
бездарным и ничего не стоящим стихотворцем: считалось, что стихи Гумилёва не
сочинялись сами, а тщательно продумывались и конструировались. Находили, что в его
произведениях нет претензий к форме, но отсутствует самое главное: душа. Таким образом,
его стихи воспринимались как искусная имитация творчества.
Среди бесчисленных светил
«В Гумилёве было много Я вольно выбрал мир наш строгий
хорошего. Он обладал И в этом мире полюбил
отличным литературным Одни веселые дороги.
вкусом, несколько
поверхностным, но в Когда внезапная тоска
известном смысле Мне тайно в душу проберется,
непогрешимым. К стихам Я вглядываюсь в облака,
подходил формально, но в Пока душа не улыбнется.
этой области был и зорок, и
тонок. В механику стиха он И если мне порою сон
проникал, как мало кто. О милой родине приснится,
Думаю, что он это делал Я непритворно удивлен,
глубже и зорче, нежели Что сердце начинает биться.
даже Брюсов».
— Ходасевич, «Некрополь» Ведь это было так давно
И где-то там, за небесами,
Куда мне плыть — не вес ль равно,
И под какими парусами?
Ахматова Анна Андреевна является одной из наиболее значимых фигур русской
литературы XX века.
Ахматова создала чрезвычайно разнообразные произведения – от небольших лирических
стихов до сложных циклов, как знаменитый «Реквием» (1935-40), трагической шедевр об эпохе
сталинского террора. Ее стиль, характеризуемый краткостью и эмоциональной
сдержанностью, поразительно оригинален и выделяет её из всех современников. Сильный и
ясный голос поэтессы прозвучал как новый аккорд русской поэзии. Успех Ахматовой
состоялся именно из-за личного и автобиографического характера ее стихов: они откровенно
чувственны, и эти чувства выражены не в символических или мистических терминах, а на
простом и внятном человеческом языке. Главная их тема – любовь. Стихотворения ее
реалистичны, живо-конкретны; их легко представить себе зрительно. Главная черта ее
коротких стихотворений – их величайшая сжатость.
Всё написанное ею можно условно разделить на два Настоящую нежность не
периода: ранний (1912-25) и более поздний спутаешь
(приблизительно с 1936 и до смерти). Между ними Ни с чем, и она тиха.
лежит десятилетие, когда Ты напрасно бережно
она творила очень мало.
кутаешь
В сталинский период
поэзия Анны Ахматовой Мне плечи и грудь в меха.
подвергалась осуждению
и цензурным нападкам – И напрасно слова покорные
вплоть до особого Говоришь о первой любви.
постановления ЦК ВКП(б) Как я знаю эти упорные
1946 года. Несытые взгляды твои.
 Футуризм
Футуризм был первым авангардным
течением в русской литературе. Отводя себе Представители футуризма
роль прообраза искусства будущего, футуризм
в качестве основной программы выдвигал Кубофутуризм - демонстративный
идею разрушения культурных стереотипов и отказ от эстетических идеалов
предлагал взамен апологию техники и прошлого, эпатаж, активное
урбанизма как главных признаков настоящего использование окказионализмов.
и грядущего. Родоначальниками русского
футуризма считаются члены петербургской В. Хлебников, Е. Гуро, Давид и
группы «Гилея».
Николай Бурлюки, В. Каменский, В.
Маяковский, А. Кручёных, Б.
Основные черты Лившиц.
• бунтарство, анархичность мировоззрения,
• выражение массовых настроений толпы; Эгофутуризм - культивирование
• отрицание культурных традиций, попытка
рафинированности ощущений,
создать искусство, устремлённое в
будущее;
использование новых иноязычных
• бунт против привычных норм слов, показное себялюбие.
стихотворной речи, экспериментаторство
в области ритмики, рифмы, ориентация И. Северянин, В. Шершеневич, Р.
на произносимый стих, лозунг, плакат; Ивнев и другие.
• поиски раскрепощённого «самовитого»
слова, эксперименты по созданию
«заумного» языка.
Маяковский Владимир Владимирович — русский советский поэт. Один
из крупнейших поэтов XX века.
Помимо поэзии ярко проявил себя как драматург, киносценарист, кинорежиссёр, киноактёр,
художник, редактор журналов «ЛЕФ» («Левый фронт»), «Новый ЛЕФ».
В раннем творчестве -(стихотворения "Нате!", "Вам", "Надоело" ,"Мое к этому отношение" и
др. ) мир вокруг лирического героя Маяковского бесчеловечен, жесток и духовно убог.
Человек нравственный, благородный душой бесконечно одинок в таком обществе. Поэт
понимает, что одинок в кругу обывателей. Сознание трагического одиночества поэта во
враждебном ему мире дают толчок к созданию таких стихотворений, как "Скрипка и
немножко нервно", "Кое-что по поводу дирижера" ,"Ничего не понимают", "Послушайте", "А
все-таки" .Ему больно за людей, которые не хотят замечать красоту мира, живут серой,
будничной жизнью. В знаменитом стихотворении
"Послушайте!" он обращается со
страстным призывом подняться Послушайте!
над прозой жизни и увидеть Ведь, если звезды
вокруг себя не "плевочки", а зажигают -
звезды, он хочет зажечь значит - это кому-
человеческие нибудь нужно?
души, чтобы в каждой
Значит - кто-то хочет,
"обязательно была звезда".
Он зовет человека к чтобы они были?
возвышенным целям, к Значит - кто-то
обновлению, называет эти плевочки
преображению, напоминает ему о жемчужиной?
его высоком предназначении. …

1914
Игорь Северянин первые публикации появились в 1904, в дальнейшем на
протяжении девяти лет Северянин издавал тонкие брошюры со стихами, приносившие долгое
время лишь скандальную известность Успех пришел к поэту после выхода сборника
«Громокипящий кубок». В течение 1913—1914 гг. Северянин выступал со многими вечерами в
Москве и Петербурге, встречая огромную популярность у публики и сочувственные отзывы
критиков разной ориентации, в том числе скептически относившихся к футуризму.
Стих Северянина музыкален (во многом он продолжает традиции Бальмонта), поэт часто
использует длинные строки, твёрдые формы (некоторые изобретены им самим), аллитерацию,
диссонансные рифмы.
Северянин был основателем Я, гений Игорь Северянин,
литературного движения Своей победой упоен:
эгофутуризма для которого Я повсеградно оэкранен!
характерно культивирование Я повсесердно утвержден!
рафинированности
ощущений, использование От Баязета к Порт-Артуру
новых иноязычных слов, Черту упорную провел.
показное себялюбие. Я покорил литературу!
Взорлил, гремящий, на престол!

Я - год назад - сказал: "Я буду!"

Год отсверкал, и вот - я есть!
Среди друзей я зрил Иуду,
Но не его отверг, а - месть.

"Я одинок в своей задаче!"-

Прозренно я провозгласил.
Они пришли ко мне, кто зрячи,
И, дав восторг, не дали сил.
…