Белорусский государственный

университет культуры и искусств

Древнегреческая вазопись: функцни, этапы
развития, стили

Искусство древней греции

Сюй цзин
Группа 316Д
 Понятие
1 Древнегреческая
вазопись
(описание и фотографии)

Особенности
2
Древнегреческая вазопись
Стиль. функции. Виды, этапы развития )
 Введение
Древнегреческая вазопись — это роспись, сделанная с помощью обжигаемых
красок на древнегреческой керамике. Вазопись Древней Греции создавалась в
различные исторические периоды, начиная с  минойской культуры и вплоть
до эллинизма, то есть начиная с 2500 г. до н. э. и включая последнее столетие,
предшествовавшее появлению христианства.

В древней Греции расписывались любые виды глиняной посуды. Произведения

керамики, оформленные особо тщательно, приносили в дар храмам или вкладывали
в захоронения. Прошедшие сильный  обжиг стойкие к воздействиям окружающей
среды керамические сосуды и их фрагменты сохранились десятки тысяч лет, поэтому
древнегреческая вазопись незаменима при установлении возраста археологических
находок.

Благодаря надписям на вазах, сохранились имена многих гончаров и

вазописцев, начиная с архаического периода. В случае, если ваза не подписана,
чтобы различать авторов и их произведения, стили росписи, у искусствоведов
принято давать вазописцам «служебные» имена. Они отражают либо тематику
росписи и её характерные черты, либо указывают на место обнаружения или
хранения соответствующих археологических объектов.
 1. Понятие Древнегреческая вазопись
Что такое вазопись Древней Греции?
Древнегреческая вазопись это  декоративная роспись
сосудов, выполненная керамическим способом.. Сосуд
покрывается специальными красками и лаками, а затем
обжигается.
Древнегреческая вазопись охватывает период с до греческой
минойской культуры и вплоть до
эллинизиа Греческая керамика является
наиболее распространённой находкой в
археологических исследованиях Древней
Греции, обнаружить её можно во всем ареале
расселения древних греков.
2. Особбености
Виды греческих ваз

1. Амфора - сосуд с ручками. В них перевозили и переносили вино и

масло.
2. В кратерах смешивали вино с водой.
3. Ойноха– сосуд для ношения, наливания вина и воды.
4. Килик– чаша на ножке. Из него пили вино и воду.
5. Душистое масло хранили в маленьких лекифах.
6. Гидрия заменяла ведро. В них женщины на головах носили воду из
родника.
 Канфар – объемный сосуд на то
ножке и с двумя изящными ручка
по бокам.
Его изготавливали из обожженно
глины или металла. Считалось,
из него пьют греческие боги,
особенно часто с канфаром
изображался бог виноделия Дио

Ритон – необычный сосуд

воронкообразной формы со
скульптурой головы животного и
даже человека. Он стоит на толс
подставке и имеет широкое
горлышко. Изготавливался из
металла, глины, рога или даже
Другие примеры- золота.
 Сюжеты рисунков
Ограниченность цветовых средств заставляла мастеров
прибегать к «говорящим» деталям.
Афину узнавали по её щиту, Геракла – по шкуре зверя,
Гермеса – по крылышкам на сандалиях. Темами росписи
были в основном мифологические сюжеты, спортивные
состязания, сцены праздников.
 Стили вазописи Древней Греции

В Гомеровский период роспсь на вазах

исполнялась так
называемым “геометрическим
стилем”. Роспись наносилась
коричневой краской по бледно-
желтоватому фону глиняного сосуда. 

Орнамент покрывал вазу обычно в

верхней ее части рядом кольцевых
поясов, иногда заполнявших всю ее
поверхность. Геометрические вазы
предназначались для погребальных
ритуалов: в них хоронили прах умерших,
клали в качестве дара в могилы, а в
Аттике ставили в качестве надгробия.
Дипилонские вазы Наиболее полное представление о
“геометрическом стиле” дают так называемые
дипилонские вазы, относящиеся к IX - VIII вв. до
н.э. и найденные на древнем кладбище близ
Дипилонских ворот в Афинах.
Эти очень большие сосуды, высотой иногда почти
в рост человека, имели погребальное и культовое
назначение, по форме повторяя глиняные сосуды,
служившие для хранения больших количеств
зерна или растительного масла. 
На дипилонских амфорах орнамент особенно
обилен: узор состоит чаще всего из чисто
геометрических мотивов, в частности плетенки-
меандра.
Вазопись достигла рассвета в Афинах в VI и V вв. до н.э.
В ней выделяются два стиля. : Чёрнофигурный, Краснофигурный

КРАСНОФИГУРНАЯ ЧЁРНОФИГУРНАЯ

Определите
стиль вазы,
опираясь на
термины
 Чёрнофигурные вазы 

Глиняные сосуды из обожжённой

глины расписывались чёрным
лаком.
Так на красном фоне появлялись
чёрные фигуры по чёрному
процарапывались светлые линии
складок одежд и лица.

Самый известный представитель

чернофигурного стиля вазописи
-Эксекий.
Ахилл и Аякс играющие в шашки
Краснофигурные вазы 

Краснофигурный стиль моложе

чёрнофигурного.
Лаковое покрытие заполняло
фон, а фигуры сохраняли цвет
обожжённой глины.
 этапы развития
В зависимости от времени создания,
исторической культуры и стиля,
древнегреческая вазопись подразделяется
на несколько этапы-
Вазопись микенского или элладского периода
Около 1600 г . До н. э. с началом позднего
элладского периода из микенской культуры
вырастает первая высокоразвитая континентальная
культура, оставившая след и в вазописи. Ранние
образцы отличаются тёмным тоном,
преимущественно коричневыми или матово-
чёрными рисунками на светлом фоне. Начиная со
среднемикенского периода (около 1400 г. до н.
э.)становятся популярными животные и
растительные мотивы. Позднее непосредственно
после  1200 г. до н. э. в дополнение к ним
появляются изображения людей и кораблей.
Ориентализирующий период
Начиная с 725 г до н. э. в изготовлении керамики
лидирующее положение занимает Коринф.
Начальный период, которому
соответствует ориентализирующий, или
иначе протокоринфский стиль, характеризуется в
вазописи увеличением фигурных фризов и
мифологических  изображений. Положение,
очерёдность, тематика и сами изображения
оказались под влиянием восточных образцов,
для которых были прежде всего характерны
изображения грифонов, сфинксов и львов.
Техника исполнения аналогична чернофигурной
вазописи. Следовательно, в это время уже
применялся необходимый для этого трёхкратный
обжиг.
СПАСИБО ЗА
ПРОСМОТР