Эстетические ценности

постмодернизма и его
проявления в искусстве
Выполнил:Бадрянов Яков Владимирович, студент 2 курса социальной философии
ИГУ
Проверил:
Кардонова Ирина Александровна,кандидат философских наук,
доцент кафедры философии и методологии науки
ПОСТ что???
• Постмодернизм – это течение в искусстве, пришедшее на смену модернизму. Такая з
амена трендов была вызвана накопившимся разочарованием от отсутствия видимых
 положительных результатов развития модернизма в разных сферах искусства.
Основная проблема состояла в том, что модернизм перестал отвечать на насущные
вызовы эпохи
• Постмодернизм – это, ориентировочно, вторая половина 20 столетия.
• Есть постмодерн, а есть постмодернизм. Первое — это эпоха. Вот прямо сейчас.
Второе — характерное проявление эпохи в культурном поле
Если говорить о стиле - то, прежде всего, это эклектика, смешение стилей, жанров,
приемов, многочисленные заимствования из других эпох. Например, музыкальные
произведения, в которых реп чередуется с оперными партиями. Или инсталляции, в
которых рядом с Венерой Милосской помещается компьютер. Это клипы. Это тексты в
текстах. Это «странные» картинки.
• Действие, процесс созидания культурного нередко становятся более значительными,
чем вещественный результат
• невозможность системного описания мира. А классические категории и концепты
переосмысляются или вовсе отрицаются - но это «мягкое» отрицание, которое
предполагает заимствование в новом контексте и с иным содержанием.
мир настолько сложен и абсурден, что не имеет никакого смысла однозначно
описывать его как упорядоченную систему, в которой каждому элементу (как это
принято в классике) отведено определённое место.
• Увидеть схватить, понять небольшой кусочек этого мира, единичное (ситуацию,
событие, разговор, намерение) - уже сложная задача. Но можно и ничего не
понимать - а лишь чувствовать, ощущать, наслаждаться невозможностью описать.
Восхищаться бессмысленным - оно нередко бывает самым красивым и приятным.
Впрочем, красота и благо тоже становятся относительными и неоднозначными - как и
все все в этом мире
• Конец формальной философии -Никакой глубины - лишь скольжение по и без того
сложной поверхности.
Основные идеи и принципы
постмодернизма
1. Эклектика (сочетание несочетаемого)
2. Плюрализм
3. Интертекстуальность
4. Деканонизация искусства
5. Антропологический пессимизм
6. Культура и искусство как шоу
7. Ирония
Постмодернизм и его проявления в
архитектуре
• Постмодернисты решительно отказались от однообразия, аскетизма и уныния в
пользу образной архитектуры, учитывающей особенности пейзажей и придающей
городам индивидуальность.
• в отличие от модернизма, который отрицает все прошлое, постмодернизм трепетно
относится к истории
• его можно назвать ретро-стилем, поскольку архитекторы-постмодернисты активно
используют элементы старых стилей и тяготеют к академизму.
• Постмодернизм иррационален. Приверженцы этого стиля большое значение придают
пространству и при проектировании часто обращаются к барокко и маньеризму
создавая нечто таинственное, наполненное и замысловатое.
• Главная задача архитекторов – объединение в одно целое вкусов и ценностей
обычных людей и профессионального архитектурного языка. Иначе говоря –
воплощение двойного кода: традиционного и современного.
• Постмодернисты стремятся достигнуть гармонии между обыденной
жизнью с её многочисленными клише и быстро меняющимся
искусством, технологиями и модой.
• Архитектура выглядит гибридной
 Постмодернизм в литературе
Постмодернизм – особая форма художественного видения мира, проявляющаяся в литературе как на
содержательном, так и на формальном уровне и связанная с пересмотром подходов к литературе и
самому художественному произведению. Сближение элитарной модернистской литературы, которая
была сложна для понимания большей части общества, и примитивизма, отвергнутого
интеллектуалами в силу своей шаблонности, ставило целью избавиться от недостатков каждого стиля.
Постмодернизм – явление интернациональное. Критики относят к нему писателей разных по своим
мировоззренческим и эстетическим установкам, что и порождает разные подходы к
постмодернистским принципам, вариативность и противоречивость их интерпретации.
Однако уровень «присутствия» постмодернистской стилистики у этих и других писателей неодинаков;
нередко в своих произведениях они не выходят за грани традиционного сюжета, системы образов и
других литературных канонов, и в таких случаях правомерно говорить лишь о наличии элементов,
характерных для постмодернизма. Иначе говоря, во всём многообразии литературных произведений,
которые предлагает вторая половина XX века, можно выделить образцы «чистого» постмодернизма
(романы А. Роб-Грийё и Н. Саррот) и смешанные; последних всё-таки большинство и именно они дают
наиболее интересные художественные образцы
Трудность систематизации постмодернизма объясняется, по-видимому, его эклектичностью. Отвергая
всю предшествующую литературу, он тем не менее синтезирует прежние художественные методы –
романтический, реалистический, модернистский – и создаёт на их основе свой стиль.
Филологам удалось выделить характерные черты постмодернизма
в лит-ре:

• присутствие иронии, черного юмора, фрагментарности; автор не ищет смысла, его романы – пародия на эти
поиски; неструктурированность, конструктивизм; человек и мир вокруг него воспринимается как текст;
«отсутствие» Творца; преуменьшение таланта перед случайностью. размытие границ, комбинация тем и жанров.
Первое, что приходит в голову, когда мы слышим о постмодернистской литературе, — всепроникающая ирония,
иногда понимаемая как «черный юмор». Для постмодернистов мало вещей на свете (если они вообще есть),
которые нельзя было бы оборжать. Поэтому постмодернистские тексты так щедры на передразнивание,
пародийные выходки и подобные забавы. 
• метафикция, по сути — письмо о самом процессе письма и связанная с ней деконструкция смыслов. Уже
упомянутый роман «У Плыли-две-птички» О’Брайена — хрестоматийный пример этого приема: в романе нам
рассказывают об авторе, который сочиняет роман по мотивам ирландской мифологии (пожалте: двойной
постмодернизм!), и персонажи этого вложенного романа плетут против автора козни и заговоры. 
• Литература не обязана быть достоверной — так решили постмодернисты, и не очень понятно, как и зачем тут с
ними спорить
• Постмодернизм в литературе вообще территория полной свободы. Инструментарий постмодернистов по
сравнению с тем, чем обходились их предшественники, куда более широкий, — позволено все: и ненадежный
рассказчик, и сюрреалистическая метафоричность, и обильные списки и каталоги, и словотворчество, словесная
игра и прочий лексический эксгибиционизм, и раскрепощение языка вообще, ломка или искажение синтаксиса, и
диалог как двигатель повествования. 
• Современный постмодернизм своими корнями уходит в искусство авангарда начала века, в
поэтику и эстетику экспрессионизма, литературы абсурда
• Постмодернизм - это попытка преодолеть реализм с его абсолютными ценностями. Ирония
постмодернизма заключается, прежде всего, в невозможности его существования, как без
модернизма, так и без реализма, которые придают этому явлению некую глубину и значимость.
• Отечественная постмодернистская литература прошла определенный процесс
«кристаллизации», прежде чем оформилась в соответствии с новыми канонами. Сначала это
была «другая», «новая», «жесткая», «альтернативная» проза
• Это проза была полемичной, оппозиционной по отношению к традиции, это была иногда даже
«пощечина общественному вкусу» с ее антиутопичностью, нигилистическим сознанием и
героем, жесткой, негативной, антиэстетической стилистикой, всеобъемлющей иронией,
цитатностью, чрезмерной ассоциативностью, интертекстуальностью. Постепенно из общего
потока альтернативной прозы выделилась именно постмодернистская литература с ее
собственно постмодернистской чувствительностью и абсолютизацией игры слов
Русский постмодернизм нес в себе основные черты постмодернистской эстетики, такие как:1.
отказ от истины, отказ от иерархии, оценок, от какого бы то ни было сравнения с прошлым,
отсутствие ограничений;2. тяготение к неопределенности, отказ от мышления, основанного
на бинарных оппозициях;3. неприятие категории «сущность», вместо нее появление понятия
«поверхность», «игра», «случай»;4. направленность на деконструкцию, т.е. перестройку и
разрушение прежней структуры интеллектуальной практики и культуры вообще; феномен
двойного присутствия, «виртуальность» мира эпохи постмодернизма; 5. текст допускает
бесконечное множество интерпретаций, потерю смыслового центра, создающего
пространство диалога автора с читателем и наоборот. Важным становится то, как выражается
информация, преимущественное внимание к контексту; текст являет собой многомерное
пространство, составленное из цитат, отсылающих ко многим культурным источникам;

• В постмодернистской эстетике разрушается и традиционная даже для модернизма

цельность субъекта, человеческого «я»: подвижность, неопределенность границ «я» ведет
почти к утрате лица, к замене его множеством масок, «стертости» индивидуальности,
скрытой за чужими цитатами. Девизом постмодернизма могла бы стать поговорка «я -
не_я»: при отсутствии абсолютных величин ни автор, ни повествователь, ни герой не несут
ответственности за все сказанное; текст делается обратимым - пародийность и
ироничность становятся «интонационными нормами», позволяющими придать ровно
противоположный смыл тому, что строчку назад утверждалось
• Российский постмодернизм, как и любой другой европейский, основывается на преодолении модернизма,
прежде всего его полуоборота к классическим традициям, в России — это еще и реакция на падение
ненавистного канона — выпад против соцреализма. Отсюда и повышенно критическое отношение
российского постмодернизма к десятилетиям опыта построения социализма.
• Развитие русского постмодернизма 1970–1980-х гг. шло в первую очередь в
русле концептуализма. Генетически это явление восходило еще к "лианозовской" поэтической школе конца
1950-х гг., к первым опытам В. Н. Некрасова. Однако как самостоятельное явление внутри русского
постмодернизма московский поэтический концептуализм оформился в 1970-е гг. Одним из создателей этой
школы был Всеволод Некрасов, а наиболее яркими представителями – Дмитрий Пригов, Лев Рубинштейн, чуть
позже – Тимур Кибиров.
• Суть концептуализма мыслилась как коренное изменение предмета эстетической деятельности: ориентация
не на изображение реальности, но на познание языка в его метаморфозах. При этом объектом поэтической
деконструкции оказывались речевые и ментальные клише советской эпохи. Это была эстетическая реакция на
поздний, омертвевший и окостеневший соцреализм с его истертыми формулами и идеологемами, лозунгами,
обессмыслившимися пропагандистскими текстами. Они и мыслились как концепты, деконструкция которых
производилась концептуалистами. Авторское "Я" отсутствовало, растворялось в "цитатах", "голосах",
"мнениях". В сущности, тотальной деконструкции подвергался язык советской эпохи.
• Дмитрий Пригов

• Пригов всегда говорил: «Я не поэт, я деятель культуры». Это была отчасти игровая
стратегия. Когда ему говорили: «Вы же художник!» (а он действительно был
профессиональный художник), он отвечал: «Нет, я литератор», а когда ему говорили:
«Вы литератор», он отвечал: «Нет, я художник». Кроме того, он много занимался
перфомансами, даже участвовал в операх. Иначе говоря, мыслил и реализовывал
себя мультимедийно. Как мне кажется, он мерил себя и свое творчество скорее
критериями современного искусства, нежели литературы.
• Он создал писателя-персонажа. Это пародия на российское и советское
представление о том, что такое великий писатель. Он делал это, конечно, с огромным
юмором, иронией — такой монументальный перфоманс, а ни в коем случае не
самовозвеличивание, как утверждали недоброжелатели.
• Своеобразие позиции Пригова-концептуалиста
заключается в том, что он — писатель, играющий в
писателя
• Перед нами как бы "настоящий советский
человек", "советский патриот", "поэт-гражданин",
воспринимающий жизнь сквозь набор
пропагандистских клише, мыслящий готовыми
смысловыми блоками, не имеющий ни
собственной индивидуальности, ни собственного
языка. Этот персонаж классический и идеальный
тип который хотела бы создать советская власть.
Это средний идеализированный советский
человек
• Ну вообще у него много образов, он писал как
гиперсоветский поэт, как женский поэт, как
философский поэт, как гомосексуальный поэт, как
лесбийский поэт, как китайский поэт на русском
языке.
• Понятно, что он был знатный тролль.
«Киса, скажи "Россия". Ну скажи, ведь это
совсем просто — Ро-сси-я-я-я!»
• На фоне играла балалайка в
тандеме с медленной
успокаивающей классической
музыкой
• На протяжении 6 минут он гладит
своего кота Васю и просит, умаляет
его ласковым голосом сказать
слово «Россия»
• Позже он(Пригов, не кот) начинает
церковно протяжно распевать
слово Россия а еще один человек
басом, с патриотизмом утверждать
тяжело слово «Россия»
• Кот довольно упитанный
недовольно мяучит и в конце
концов вырывается и эти двое в
камеру продолжают свое дело:
распевает церковно слово Россия,
распевает уже академически все
тоже слово, а другой патриотично
твердит все тоже слово
• Все это время играет балалайка
• Общага-на-крови
• «Общага-на-крови» — книга Алексея Иванова, история одной студенческой
общаги, исключительно в стенах которой, и происходит повествование .
• В отличие от предыдущих произведений, где надежда на что-то хорошее
погасала уже в середине прочтения, здесь же она регулярно загорается и
потухает на протяжении всей книги, поэтому финал так сильно бьёт по эмоциям
и так сильно волнует читателя.
• Постмодернизм здесь проявляется в том что герои осознают себя героями
произведения, они не могут существовать просто вне общежития, и когда про
них не пишут, они не существуют. Общага для них это условие существования.
Москва-Петушки. Венедикт
Ерофеев
• Главный герой, Веничка Ерофеев, просыпается в неизвестном подъезде в Москве, отправляется на Курский вокзал, где
садится на электричку до Петушков где живёт его любимая женщина. До поездки и во время неё Веничка пьёт, ведёт
беседы с пассажирами на философские темы и снова пьёт. Впрочем, пассажирам не обязательно быть реальными
людьми. Венечка охотно общается с ангелочками, воображаемым младенцем. Там даже Сфинкс откуда-то появляется.

Размышляя о жизни, Венечка делится рецептами алкогольных коктейлей, где среди ингредиентов используются
продукты парфюмерии, а также бензин и ацетон. В пьяном бреду он видит сон о великой Революции в Петушинском
районе, рассуждает об икоте, и как правильно пить чтобы на утро не было дурно, а также рассказывает историю о том,
почему его уволили с должности бригадира. 
• Напившись до потери ориентации в пространстве и времени, он возвращается в Москву и погибает от рук неких
четверых в очередном неизвестном подъезде.
• Такой, казалось бы, примитивный и житейский сюжет переполнен евангельскими цитатами – прямыми и
пересказанными. Это вызывает желание «поднять» уровень сюжета с житейского до житийного, а главный герой в
таком случае становится почти святым мучеником. Впрочем, трактовок может быть множество: «Едва ли не сразу
выяснилось, что «Москва – Петушки» не поддаются однозначной трактовке», и толкование поэмы как жития тоже
вполне жизнеспособно.
• Кроме евангельских цитат, в книге имеются газетные штампы, мат и другие формы выражения мысли, доступные
советскому человеку.
«Школа для дураков» Саши Соколова 

• представляет собой поток сознания ученика Такого-то, больного раздвоением личности и

учащегося в спецшколе. Восприятие времени у Такого-то нелинейное, прошлое следует за
будущим, а настоящее растворяется в окружении мальчика и состоит из «многих» настоящих.
Жизнь мальчика/юноши/мужчины – ведь время нелинейно, и нельзя точно сказать, сколько
главному герою лет – это пристальное изучение мира, внимание к деталям. «Потому соображение
о мире превращается в перечисление предметов, в составление вещно-сюжетных рядов
• «Школа для дураков» – очень интимный роман, и именно эту интимность проводит Такой-то. В то
же время такая интимность детства позволяет выйти за рамки повествования, разрушает
границы дозволенного, а обилие окружающих персонажей и даже множественность главного
героя (шизофрения Такого-то не приходит приступами, а течёт постоянно) приводит к разбросу
смысла, заключённого в длинные предложения (зачастую без знаков препинания).
• Выросший в христианской культуре Саша Соколов, как и Венедикт Ерофеев, вводит в интертекст
евангельские сюжеты
«Это я – Эдичка» Эдуарда Лимонова

• повествует о жизни советского эмигранта в Нью-Йорке.

• Эдичка рассказывает нам историю своей жизни и своего падения. Немалая часть книги посвящена любви
Описывая происходящее, автор не скупится на нецензурную лексику. Помимо любви и «бытовухи» в
книге поднимаются проблемы политики, философские вопросы. Эдичка рассуждает о социальном
неравенстве, о искусстве, справедливости, а также заявляет о своей готовности совершить революцию.
«Автору Эдички суждено было первому разрушить сразу целый набор табу, до тех пор соблюдавшихся
Лимонов с лёгкостью утверждает, что основная задача романа – разрушение границ дозволенного.
Финал книги самый душераздирающий и эмоциональный.

«Я считаю, что я подонок, отброс общества, нет во мне стыда и совести, потому она меня и не мучит,
и работу я искать не собираюсь, я хочу получать ваши деньги до конца дней своих. И зовут меня Эдичка»
Владимир Сорокин «Голубое сало»

• Действие романа берет начало в 2048 году в засекреченной военной

лаборатории в Сибири. Ученые работают над созданием клонов русских
писателей, которые в виде подкожных отложений производят голубое сало –
вещество, свойства и назначение которого ещё до конца не изучены. Диалоги
написаны на причудливом новоязе: в речи героев изобилуют китаизмы.
Иногда встречаются слова на английском, немецком и французском языках. 
• Далее история повествует о жизни патриотического монашеского ордена
«землелюбов». Благодаря землелюбам голубое сало отправляется в
альтернативный 1954-й, где Европа разделена между Германией и СССР, а
граница проходит через Вену.
• Сталин и Гитлер являются чуть ли не лучшими друзьями и главными
союзниками, а Англия уничтожена советско-германскими ядерными ударами.
США ещё остаются третьим центром силы и сохраняют нейтралитет.
• Между Сталиным и Гитлером установлены отношения дружественного
паритета, скрывающего борьбу за мировое господство. Борьба за лидерство
идет и в Кремле, и в ставке Гитлера. Обманув бдительность Берии, Сталин
вместе со своим любовником графом Хрущевым (в мире, описанном
Сорокиным, дореволюционные явления сосуществуют с пореволюционными,
равно как мертвые с живыми) тайно вывозит сало в Берлин:
• «друг Адольф» должен подсказать, как использовать таинственный продукт.
Подсказки не последовало. В развернувшейся кровавой бойне за фермент
Гитлер погибает, успев выкрикнуть в лицо «другу Иосифу»: «кремлевский
мясник!». Сталин использует голубое сало по своему усмотрению: заполняет
(заражает) собою мир и транспортируется в далекое будущее.
Юрий Мамлеев «Шатуны»
• Сюжет романа заключается в
истории, казалось бы,
немотивированных убийств,
совершаемых главным героем
«Шатунов» Фёдором
Сонновым.
• убивает он метафизически
• о грани между живым и
мёртвым, попытка нащупать
душу, объяснить бесцельный
поиск вырванного из Небытия
человека - когда вслепую что-
то ищешь, но не понимаешь,
ни что именно, ни зачем.
По Хайдеггеру, через
оцепенелое ощущение ужаса
можно приоткрыть Ничто, и
Мамлеев им буквально душит,
обухом по голове вводит в
полупомешанное состояние, а
потом, уже с безоружным,
заводит разговор: о смерти, о
потустороннем, о том, что
"слишком далеко».
Постмодернизм в художественном
искусстве
• в XX веке произошла так называемая «смерть супероснований»:
Бога, человека и автора. Иными словами, пошатнулся
религиозный фундамент, возник кризис гуманистических идей, а
творцы перешли от создания нового к переосмыслению старого.
Основа на чем строится постмодернизм в живописи:
использование готовых форм
• маргинальность.
• Ирония
• Синтетичность
Йозеф Бойс. Рояль в войлоке
• Например, художник и шахматист Марсель Дюшан (1887-1968),
стоявший у истоков дадаизма, развил свое творчество в новое
направление – концептуализм. Воплощением концептуализма
Дюшана стала его работа «Дано», над которой он трудился
почти 20 лет: увидеть основную часть композиции можно лишь
через отверстие в двери. Причем там отчетливо
просматривается фрагмент картины Курбе «Рождение мира»: 
• Из принципиально новых достижений постмодернизма
следует отметить поп-арт, показавший, что
потребительская культура может стать искусством при
правильной подаче. Классический пример – это художник
Энди Уорхол и его работа «33 банки супа»:
• Параллельно продолжают развиваться
и переосмысливаться в работах
художников 20 века такие стили, как
экспрессионизм, сюрреализм,
абстрактный импрессионизм.
Экспрессионизм в живописи
постмодернизма наиболее ярко
представлен работами Фрэнсиса Бэкона
• на примере этой работы мы можем
проиллюстрировать тему
интертекстуальности и заимствования в
творчестве постмодернистов. В основу
сюжета положена картина Диего
Веласкеса «Портрет папы Иннокентия
X», написанная еще в 17 веке.
Заключение

• Напоследок хочу сказать, что постмодернизм как считается,

постепенно умирает или же умер уже давно. Сейчас к нам
подступает новая эпоха-метамодернизм. Это как бы срединное
между модерном и постмодерном, которая ищет гармонию
среди двух этих парадигм. Но в сети гуляет информация что из
постмодерна выхода нет, и мы застрянем в нем уже навсегда, что
метамодерн это выдумки и тд и тп, но все покажет время.
• Ну а это уже совсем другая история.