Балет «Ярославна»

Выполнил: Ученик «7а» класса

Золотарев Андрей
Спектакль был задуман ленинградским хореографом О. М.
Виноградовым, как истинно русский спектакль, не просто
на русскую тему, а подлинно русский по духу и образности.
 Для реализации своего замысла Виноградов привлек композитора,
ученика Дмитрия Шостаковича, Бориса Тищенко, который и стал
автором музыки к спектаклю.
"Боря Тищенко без подлинных текстов «Слова» музыки не представлял:
он ввел в партитуру хор и гениально сочинил все вокальные сцены,
органично вошедшие в музыкально-хореографическую ткань спектакля.
 Художественный замысел балета «Ярославна» раскрывают
следующие персонажи, задействованные в постановке: Игорь
— князь Новгород-Северский, Ефросиния Ярославна — княгиня
Новгород-Северская, Святослав Великий, князь Киевский,
Владимир, сын Игоря, князья, плакальщицы, Кончак, хан
Половецкий, русские дружинники, половецкие кочевники.
 Сюжет произведения «Ярославна» отражает содержание «Слово о
полку Игореве». В первом действии раскрывается экспозиция
постановки и завязываются сюжетные линии. Зрители узнают о
междоусобицах На Русской земле, об опасности от внешних врагов,
о замысле русских князей совершить поход и интригах в рядах
князей и их дружинников. В «Стоне Русской земли» хор мужчин
рассказывает о спорах русских князей: «Сказал брат брату: «Это
моё, и то моё же». Русь, раздираемая распрями, делается лёгкой
добычей набегов половецких племён. В «Усобице» зрители слышат
крики уводимых в половецкий плен женщин, видят смерть мирного
пахаря («Убитый»). В окончании первого акта — мощная сцена
«Затмение». На фоне звучащего в верхних тонах органного кластера
играет кларнет—пикколо, высвистывающий тревожную мелодию.
На полтона ниже этот же мотив повторяет первый кларнет, после
чего вступают все инструменты оркестра. Зрителей постепенно
окутывает безысходно плотное и густое, как мгла, давление всех
инструментов оркестра, которое неожиданно обрывается
генеральной паузой.
 Спектакль задумывался как новаторский, значительно
расширяющий границы классического русского балета и
представлял собой смешение самого балета, пантомимы и
хорового пения. По мнению ряда балетных критиков,
Ярославна явила собой новый шаг в развитии современного
балета, представляя "по существу, некую грандиозную эпико-
драматическую хоресимфонию.
 Героиней балета стала Ярославна. Образ русской женщины
(матери, сестры, жены, возлюбленной) — собирательный
символ Родины — определился как основа всей конструкции
спектакля, а все остальное возникало словно через её мысли
и чувства.
Во втором действии вниманию публики предстаёт первая битва
с половцами и окружение русского войска. Сначала Игорь и его
дружинников одерживают победу над немногочисленными
половецкими отрядами. Вечером происходят непритязательные
игры с половецкими девушками—полонянками, тем временем
неисчислимое половецкое войско окружает дружину.
 В третьем действии события принимают драматичный оборот,
войска князя Игоря терпят поражение от неприятеля, сам князь
оказывается в плену. Ярославна скорбит о поражении Игоря и его
дружинников. Тем временем князь решается совершить побег.
Князь Игорь ступает на родную землю, но соотечественники
принимает его не как победителя. Люди помнят о гибели
дружины. Действие заканчивается призывом князя Игоря
отомстить противникам за поражение земли русской.
Балет «Ярославна» — один из образцов развития русского
сценического искусства. Эта постановка по-прежнему
убедительна и не перестаёт со временем захватывать
внимание зрителя.
 Я думаю что каждый посмотрит балет «Ярославна». И
всякий раз я будет захвачен её музыкой - очень русской по
духу... В ключевых моментах действия звучит хор. Поются
подлинные тексты "Слова о полку Игореве". Это придаёт
всей постановке не просто оригинальность, а историческую
достоверность, художническую подлинность
Спектакль был разрешен к вывозу на гастроли на Запад. В
частности, он с успехом прошёл на Авиньонском
фестивале в 1976 г. (Франция).