Российский Университет Дружбы Народов

Клод Моне. Биография и

творчество

Подготовил студент группы

ГФБ-31 Дацюк Алесей
Оскар Клод
Моне –
французский
живописец, один
из основателей
импрессионизма.
Родился живописец 14 ноября 1840 г. в Париже, но
юность провел в Нормандии в городе Гавр, куда его
семья переехала в 1845 году. Там он с детских лет
занимался рисованием и познакомился со своим
первым учителем – Эженом Буденом.
Отец хотел, чтобы Клод стал бакалейщиком и
продолжил семейное дело. Юность Моне, как он
сам отмечал впоследствии, по существу, была
юностью бродяги. Он проводил больше времени
в воде и на скалах, чем в классе. Школа ему, по
натуре недисциплинированному, всегда
казалась тюрьмой. Он развлекался,
разрисовывая обложки тетрадей и используя их
для портретов своих учителей, сделанных в
весьма непочтительной, карикатурной манере, и
в этой забаве вскоре достиг совершенства. В
пятнадцать лет Моне был известен
всему Гавру как карикатурист.
В 20 лет Моне призвали в армию. Служить ему выпало в
Алжире, но не прошло и двух лет, как будущий
художник заразился брюшным тифом, и тетушка
помогла ему откупиться от службы. Вернувшись во
Францию, Клод поступил в университет, однако был
недоволен подходом к преподаванию и учебу оставил,
перейдя в студию живописи, организованную Шарлем
Глейром.
Клод Моне дважды был женат. Первый раз на Камилле
Донсье, второй – на Алисе Ошеде.
Портрет Камиллы, написанный за 4 года до их
свадьбы, в 1860 г, принес художнику
известность. Этот брак продлился 9 лет, до
смерти жены. Она умерла, оставив художнику
двух сыновей. Почти все это время семья жила в
местечке Аржантей близ Парижа и здесь были
написаны несколько лучших полотен мастера.
Второй раз Моне женился только через 13 лет, в
1892 году, и прожил с Алисой Ошеде 18 лет. Их
брак также оборвался смертью жены.
В Салоне внимательно присматривался к
полотнам К. Коро, Т. Руссо, Ш. Добиньи.
Важное значение имело знакомство с молодыми
живописцами, ищущими новых путей в
искусстве: Базилем, Писсарро, Дега, Сезанном,
Ренуаром, Сислеем. В их кругу зародилось ядро
нового живописного направления, получившего
впоследствии название «импрессионизм» от
названия картины Моне «Впечатление. Восход
солнца» (1872, Музей Мармоттан, Париж).
Клод Моне много работает на натуре, ему
важно не просто запечатлеть пейзаж, бытовую
сценку, а передать свежесть непосредственного
впечатления от созерцания природы, где каждое
мгновение что-то происходит, где окраска
предметов непрерывно меняется в зависимости
от освещения, от состояния атмосферы, погоды,
от соседства с другими предметами,
отбрасывающими цветные отблески —
рефлексы.
Чтобы воссоздать жизнь в ее
непрестанных изменениях,
художник работает под открытым
небом, делая на пленэре не
только этюды, но и завершая
картины. В картине «Дамы в
саду» (около 1866, Эрмитаж,
Санкт-Петербург), залитой
сияющим светом, белый цвет
платья словно вбирает в себя все
многоцветие природы — здесь и
голубые блики, и зеленоватые,
охристые, розоватые; столь же
тонко разработан зеленый цвет
листвы, травы.
Моне начинает работать рельефным мазком,
передающим трепет листвы, мерцание
солнечных бликов на воде, тени от
скользящих по небу облаков. Композицию
художник сознательно строит таким образом,
чтобы картина производила впечатление
случайно выхваченного фрагмента из потока
жизни
«Скалы в Этрета» (1886, Музей изобразительных
искусств, Москва)
«Бульвар Капуцинок», 1873, Музей
изобразительных искусств, Москва
Руанский собор в полдень» (1894)
Добиваясь чистоты и звучности цвета, Моне
избегает смешивать краски на палитре; чтобы
передать нужный ему тон зеленой листвы,
художник кладет рядом мазки желтого и
синего, на расстоянии они сливаются,
«смешиваются» в глазу зрителя, и листья
кажутся зелеными и словно трепещущими на
ветру.
«Стог сена», около 1886, Музей изобразительных
искусств, Москва
Все эти новшества вызывали неприятие
публики и критики. Картины
импрессионистов не принимались в
Салон, покупались за бесценок или не
покупались вовсе. Моне жил долгое
время в такой нужде, что не было денег
ни на хлеб, ни на краски, и он подчас не
мог закончить начатый холст.
С декабря 1871 по 1878 год Моне жил
в Аржантейне, селе на правом берегу реки
Сены близ Парижа, популярном для
воскресных прогулок парижан, где он написал
некоторые из наиболее известных его работ. В
1874 году он на короткое время вернулся в
Нидерланды.
В 1878 году Моне переехал в деревню Ветей. 5
сентября 1879 года Камилла Моне умерла от
туберкулёза в возрасте тридцати двух лет. Моне
изобразил её на смертном одре.
В 1912 году Клоду Моне врачи поставили диагноз
двойной катаракты, из-за чего ему пришлось
перенести две операции. Но он не оставил занятий
рисованием. Лишившись хрусталика на левом глазу,
Моне вновь обрел зрение, но стал видеть
ультрафиолет как голубой или лиловый цвет, отчего
его картины обрели новые цвета. Например, рисуя
знаменитые «Водяные лилии», Моне видел лилии
голубоватыми в ультрафиолетовом диапазоне, в
отличие от обычных людей, для которых они были
просто белыми.
«Водяные лилии», около 1915 г.
В 1893 году вместе со второй женой художник
переезжает в местечко Живерни, где и проводит
остаток своей жизни. Даже после операций на глазах в
он не перестает рисовать.

«Пляж в Пурвеле», 1882 г.

Свои последние работы — 14 больших
декоративных панно «Нимфеи» («Водяные лилии»,
или «Кувшинки»), над которыми Моне работал
начиная с 1918, — он завещал в дар государству:
пейзажи с мерцающими водами, лилиями,
серебристыми ивами и их зыбкими отражениями
заполняют пространство двух овальных залов
«Оранжереи» Лувра (Париж).
Нимфеи
Клод Моне скончался от рака
лёгких 5 декабря 1926 года в
Живерни в возрасте 86 лет и
был похоронен на местном
церковном кладбище.
Художник перед смертью
настоял, чтобы прощание с
ним было простым, таким
образом, всего 50 человек
посетили церемонию.
Спасибо за внимание!