XX века
Выполнила : Максимова
Полина
11 «А» класс
Учитель : Смирнова
Татьяна Викторовна
Введение
Стремление композиторов максимально
использовать все возможности хроматического
звукоряда позволяют выделить отдельный период
в истории академической зарубежной музыки,
который обобщил достижения предыдущих веков и
подготовил человеческое сознание к восприятию
музыки вне 12 тоновой системы.
Начало 20 века подарило музыкальному миру 4
основных направлений в течении под названием
модерн: импрессионизм, экспрессионизм,
неоклассицизм и неофольклоризм – все они не
только преследуют разные цели, но и
взаимодей ствуют друг с другом внутри одной
музыкальной эпохи.
ИМПРЕССИОНИЗМ
После тщательно проделанной работы по индивидуализации
человека и выражению его внутреннего мира музыка перешла
к его впечатлениям, т.е. тому, КАК человек воспринимает
окружающий и внутренний мир. Борьба дей ствительной
реальности с мечтами уступила место созерцанию одного и
другого. Однако этот переход произошел посредством
одноименного направления во французском изобразительном
искусстве.
Благодаря картинам Клода Моне, Пюви де Шаванна, Анри де
Тулуз-Лотрека и Поля Сезанна, музыка обратила внимание на
то, что город, расплывший ся в глазах из-за осеннего дождя,
тоже является художественным образом, который можно
передать звуками.
Впервые музыкальный импрессионизм проявился в конце 19
века, когда Эрик Сати опубликовал свои опусы («Сильвия»,
«Ангелы», «Три сарабанды»). Он, его друг Клод Дебюсси и их
последователь Морис Равель – все они черпали вдохновение
и средства выразительности из изобразительного
импрессионизма.
Эрик Сати - Petite ouverture à danser
ЭКСПРЕССИОНИЗМ
Экспрессионизм в отличие от импрессионизма передает не
внутреннее впечатление, а внешнее проявление переживания. Он
возник в первые десятилетия 20 века в Германии и Австрии.
Экспрессионизм стал реакцией на Первую мировую вой ну, вернув
композиторов к теме противостояния человека и реальности,
которая присутствовала у Л. Бетховена и романтиков. Теперь это
противостояние получило возможность выразить себя всеми 12
нотами европей ской музыки.
Самым ярким представителем экспрессионизма и зарубежной
музыки начала 20 века является Арнольд Шёнберг. Он основал
Новую венскую школу и стал автором додекафонии и серий ной
техники.
Основная цель Новой венской школы – это замена «устаревшей »
тональной системы музыки новыми атональными техниками,
связанными с концепциями додекафонии, серий ности, сериальности
и пуантилизма.
Кроме Шёнберга в школе состояли Антон Веберн, Альбан Берг, Рене
Лейбовиц, Виктор Ульман, Теодор Адорно, Генрих Яловец, Ханс
Эйслер и другие композиторы.
Арнольд Шёнберг – Лунный Пьеро -
13 - Enthauptung
НЕОКЛАССИЦИЗМ
Зарубежная музыка начала 20 века дала одновременное начало
множеству техник и различным выразительным средствам, которые
сразу начали взаимодей ствовать между собой и музыкальными
достижениями прошлых веков, что затрудняет хронологическую
оценку музыкальных направлений этого времени.
Неоклассицизм смог гармонично впитать в себя и новые
возможности 12 тоновой музыки, и формы и принципы ранней
классики. Когда равномерно темперированный строй полностью
показал свои возможности и пределы, неоклассицизм синтезировал
себя из лучших достижений академической музыки на тот момент.
Крупней шим представителем неоклассицизма в Германии является
Пауль Хиндемит.
Во Франции образовалось содружество под названием «Шестёрка»,
композиторы которого в своём творчестве ориентировались на
Эрика Сати (родоначальника импрессионизма) и Жана Кокто. В
состав объединения входили Луи Дюрей, Артюр Онеггер, Дариюс
Мийо, Франсис Пуленк, Жермен Тайфер и Жорж Орик. Все
обращались к французскому классицизму, направляя его к
современному быту большого города, используя синтетические
искусства.
Жорж Орик – Соната для скрипки и
фортепиано
НЕОФОЛЬКЛОРИЗМ
Сращивание фольклорного начала с
современностью привело к появлению
неофольклоризма. Его ярким представителем стал
венгерский композитор-новатор Бела Барток. Он
говорил о «расовой чистоте» в музыке каждого
народа, мысли о которой выразил в одноименной
книге.
Вот основные особенности и результаты
художественных реформ, которыми богата
зарубежная музыка начала 20 века. Существуют и
другие классификации этого периода, одна из
которых объединяет все произведения, написанные
за это время вне тональности, в первую волну
авангарда.
Бела Барток (Béla Bartók) – Allegro
barbaro
В России
Конец XIX и начало XX века (до 1917 года) - период не менее богатый ,
но гораздо более сложный . Он не отделён от предыдущего каким-
либо переломом : лучшие, вершинные сочинения Чай ковского и
Римского-Корсакова относятся именно к 90 -м годам XIX и к первому
деcятилетию XX века.
Но уже ушли из жизни Мусоргский и Бородин, а в 1893 году и
Чай ковский . На смену им приходят ученики, наследники и
продолжатели их традиций : С. Танеев, А. Глазунов, С. Рахманинов. Но
как ни близки они своим учителям, в их творчестве ясно чувствуются
новые вкусы. Опера, в течение более чем столетия занимавшая
главное место в русской музыке, явно отходит на второй план. А роль
балета, наоборот вырастает.
Широко развиваются симфонические, камерные жанры в творчестве
Глазунова и Танеева. Огромной популярностью пользуется
фортепьянное творчество Рахманинова, который и сам был великим
пианистом. Фортепьянные концерты Рахманинова ( как и концерты
Чай ковского, и скрипичный концерт Глазунова) относятся к
вершинам мирового искусства. В последней четверти XIX столетия
творчество русских композиторов было признано во всём
цивилизованном мире.
Сергей Рахманинов - Итальянская
полька
Большую роль в музыкальной жизни России этого времени
сыграл Беляевский кружок, названный так по имени его
основателя Митрофана Петровича Беляева - известного
лесопромышленника, владельца огромного состояния и
страстного любителя музыки, особенно русской . Кружок,
возникший в 80-х годах, объединил почти всех лучших
музыкантов того времени ; Н. А. Римский - Корсаков стал
идей ным центром этого музыкального содружества. Всеми
доступными средствами Беляев стремился помочь тем, кто
служил русской музыке.
Основанное Беляевым новое издательство за несколько
десятилетий своего существования издало огромное
количество произведений русских композиторов. Щедро
оплачивая труд композиторов, Беляев организовал ещё и
ежегодные конкурсы на лучшее камерное сочинение, а потом
и конкурсы имени М. И. Глинки на лучшее произведение
русской музыки любого жанра. Беляев способствовал
воскрешению полузабытых партитур великого Глинки, чьи
крупные сочинения тогда нигде не звучали - ни на одной
оперной сцене, ни на симфонической эстраде.
На рубеже XIX-XX века возрождается интерес к старинной музыке.
Мало-помалу начинается строительство органов в России. В начале
XX столетия их можно было буквально пересчитать по пальцам.
Появляются исполнители, знакомящие слушателей с органной
музыкой прежних эпох и столетий : А. К. Глазунов, Старокадомский.
Это время является важным этапом в истории скрипки. Появляется
группа виртуозов - композиторов и исполнителей , которые
раскрывают неведомые прежде возможности скрипки как сольного
инструмента. Возникают новые замечательные произведения, среди
которых видное место занимают сочинения советских композиторов.
В настоящее время всему миру известны концерты, сонаты, пьесы
Прокофьева, Хренникова. Их замечательное искусство помогает
нам почувствовать, что за удивительный это инструмент - скрипка.
В конце XIX и в начале XX века, а особенно в предоктябрьском
десятилетии, через всё русское искусство, и в частности музыку,
проходит тема ожидания великих перемен, которые должны смести
старое, несправедливое общественное устрой ство. Далеко не все
композиторы осознавали неизбежность, необходимость революции и
сочувствовали ей , но предгрозовую напряжённость ощущали все или
почти все. Большинство музыкантов непосредственного участия в
революционных событиях не принимали, и потому связи между ними
были довольно слабыми.
Т.Хренников ("Гусарская
баллада") – Колыбельная Светланы
Театр
В начале 20 века появился новый театральный жанр. В 1908 году в Петербурге В. А. Казанским был
открыт первый в России театр одноактных пьес. Театр на Литей ном был третьим театром
антрепренера (после «Невского фарса» и Модерна»). Афиша театра пестрила страшными
названиями: «Смерть в объятиях», «На могильной плите» и так далее. Критики писали, что в
театре занимались антихудожественным, раздражительным делом. Зрители валили валом. У
Литей ного театра был предшественник - парижский театр «сильных ощущений », во главе которого
стоял создатель и автор пьес Андре де Лорд. Ему русский театр подражал от репертуара до
специфических средств воздей ствия на публику. Но дух русской жизни не напоминал атмосферу
парижских обывателей . Влечение к ужасному, отталкивающему захватывало различные слои
россий ской публики. Через два месяца интерес к театру увял. Главная причина в том, что театр
ужасов не мог состязаться с ужасами русской современности.