Музыкальная жизнь начала

XX века

Выполнила : Максимова
Полина
11 «А» класс
Учитель : Смирнова
Татьяна Викторовна
 Введение
 Стремление композиторов максимально
использовать все возможности хроматического
звукоряда позволяют выделить отдельный период
в истории академической зарубежной музыки,
который обобщил достижения предыдущих веков и
подготовил человеческое сознание к восприятию
музыки вне 12 тоновой системы.
 Начало 20 века подарило музыкальному миру 4
основных направлений в течении под названием
модерн: импрессионизм, экспрессионизм,
неоклассицизм и неофольклоризм – все они не
только преследуют разные цели, но и
взаимодей ствуют друг с другом внутри одной
музыкальной эпохи.
 ИМПРЕССИОНИЗМ
 После тщательно проделанной работы по индивидуализации
человека и выражению его внутреннего мира музыка перешла
к его впечатлениям, т.е. тому, КАК человек воспринимает
окружающий и внутренний мир. Борьба дей ствительной
реальности с мечтами уступила место созерцанию одного и
другого. Однако этот переход произошел посредством
одноименного направления во французском изобразительном
искусстве.
 Благодаря картинам Клода Моне, Пюви де Шаванна, Анри де
Тулуз-Лотрека и Поля Сезанна, музыка обратила внимание на
то, что город, расплывший ся в глазах из-за осеннего дождя,
тоже является художественным образом, который можно
передать звуками.
 Впервые музыкальный импрессионизм проявился в конце 19
века, когда Эрик Сати опубликовал свои опусы («Сильвия»,
«Ангелы», «Три сарабанды»). Он, его друг Клод Дебюсси и их
последователь Морис Равель – все они черпали вдохновение
и средства выразительности из изобразительного
импрессионизма.
Эрик Сати - Petite ouverture à danser
 ЭКСПРЕССИОНИЗМ
 Экспрессионизм в отличие от импрессионизма передает не
внутреннее впечатление, а внешнее проявление переживания. Он
возник в первые десятилетия 20 века в Германии и Австрии.
Экспрессионизм стал реакцией на Первую мировую вой ну, вернув
композиторов к теме противостояния человека и реальности,
которая присутствовала у Л. Бетховена и романтиков. Теперь это
противостояние получило возможность выразить себя всеми 12
нотами европей ской музыки.
 Самым ярким представителем экспрессионизма и зарубежной
музыки начала 20 века является Арнольд Шёнберг. Он основал
Новую венскую школу и стал автором додекафонии и серий ной
техники.
 Основная цель Новой венской школы – это замена «устаревшей »
тональной системы музыки новыми атональными техниками,
связанными с концепциями додекафонии, серий ности, сериальности
и пуантилизма.
 Кроме Шёнберга в школе состояли Антон Веберн, Альбан Берг, Рене
Лейбовиц, Виктор Ульман, Теодор Адорно, Генрих Яловец, Ханс
Эйслер и другие композиторы.
Арнольд Шёнберг – Лунный Пьеро -
13 - Enthauptung
 НЕОКЛАССИЦИЗМ
 Зарубежная музыка начала 20 века дала одновременное начало
множеству техник и различным выразительным средствам, которые
сразу начали взаимодей ствовать между собой и музыкальными
достижениями прошлых веков, что затрудняет хронологическую
оценку музыкальных направлений этого времени.
 Неоклассицизм смог гармонично впитать в себя и новые
возможности 12 тоновой музыки, и формы и принципы ранней
классики. Когда равномерно темперированный строй полностью
показал свои возможности и пределы, неоклассицизм синтезировал
себя из лучших достижений академической музыки на тот момент.
 Крупней шим представителем неоклассицизма в Германии является
Пауль Хиндемит.
 Во Франции образовалось содружество под названием «Шестёрка»,
композиторы которого в своём творчестве ориентировались на
Эрика Сати (родоначальника импрессионизма) и Жана Кокто. В
состав объединения входили Луи Дюрей, Артюр Онеггер, Дариюс
Мийо, Франсис Пуленк, Жермен Тайфер и Жорж Орик. Все
обращались к французскому классицизму, направляя его к
современному быту большого города, используя синтетические
искусства.
Жорж Орик – Соната для скрипки и
фортепиано
 НЕОФОЛЬКЛОРИЗМ
 Сращивание фольклорного начала с
современностью привело к появлению
неофольклоризма. Его ярким представителем стал
венгерский композитор-новатор Бела Барток. Он
говорил о «расовой чистоте» в музыке каждого
народа, мысли о которой выразил в одноименной
книге.
 Вот основные особенности и результаты
художественных реформ, которыми богата
зарубежная музыка начала 20 века. Существуют и
другие классификации этого периода, одна из
которых объединяет все произведения, написанные
за это время вне тональности, в первую волну
авангарда.
Бела Барток (Béla Bartók) – Allegro
barbaro
 В России
 Конец XIX и начало XX века (до 1917 года) - период не менее богатый ,
но гораздо более сложный . Он не отделён от предыдущего каким-
либо переломом : лучшие, вершинные сочинения Чай ковского и
Римского-Корсакова относятся именно к 90 -м годам XIX и к первому
деcятилетию XX века.
 Но уже ушли из жизни Мусоргский и Бородин, а в 1893 году и
Чай ковский . На смену им приходят ученики, наследники и
продолжатели их традиций : С. Танеев, А. Глазунов, С. Рахманинов. Но
как ни близки они своим учителям, в их творчестве ясно чувствуются
новые вкусы. Опера, в течение более чем столетия занимавшая
главное место в русской музыке, явно отходит на второй план. А роль
балета, наоборот вырастает.
 Широко развиваются симфонические, камерные жанры в творчестве
Глазунова и Танеева. Огромной популярностью пользуется
фортепьянное творчество Рахманинова, который и сам был великим
пианистом. Фортепьянные концерты Рахманинова ( как и концерты
Чай ковского, и скрипичный концерт Глазунова) относятся к
вершинам мирового искусства. В последней четверти XIX столетия
творчество русских композиторов было признано во всём
цивилизованном мире.
Сергей Рахманинов - Итальянская
полька
 Большую роль в музыкальной жизни России этого времени
сыграл Беляевский кружок, названный так по имени его
основателя Митрофана Петровича Беляева - известного
лесопромышленника, владельца огромного состояния и
страстного любителя музыки, особенно русской . Кружок,
возникший в 80-х годах, объединил почти всех лучших
музыкантов того времени ; Н. А. Римский - Корсаков стал
идей ным центром этого музыкального содружества. Всеми
доступными средствами Беляев стремился помочь тем, кто
служил русской музыке.
 Основанное Беляевым новое издательство за несколько
десятилетий своего существования издало огромное
количество произведений русских композиторов. Щедро
оплачивая труд композиторов, Беляев организовал ещё и
ежегодные конкурсы на лучшее камерное сочинение, а потом
и конкурсы имени М. И. Глинки на лучшее произведение
русской музыки любого жанра. Беляев способствовал
воскрешению полузабытых партитур великого Глинки, чьи
крупные сочинения тогда нигде не звучали - ни на одной
оперной сцене, ни на симфонической эстраде.
 На рубеже XIX-XX века возрождается интерес к старинной музыке.
Мало-помалу начинается строительство органов в России. В начале
XX столетия их можно было буквально пересчитать по пальцам.
Появляются исполнители, знакомящие слушателей с органной
музыкой прежних эпох и столетий : А. К. Глазунов, Старокадомский.
 Это время является важным этапом в истории скрипки. Появляется
группа виртуозов - композиторов и исполнителей , которые
раскрывают неведомые прежде возможности скрипки как сольного
инструмента. Возникают новые замечательные произведения, среди
которых видное место занимают сочинения советских композиторов.
В настоящее время всему миру известны концерты, сонаты, пьесы
Прокофьева, Хренникова. Их замечательное искусство помогает
нам почувствовать, что за удивительный это инструмент - скрипка.
 В конце XIX и в начале XX века, а особенно в предоктябрьском
десятилетии, через всё русское искусство, и в частности музыку,
проходит тема ожидания великих перемен, которые должны смести
старое, несправедливое общественное устрой ство. Далеко не все
композиторы осознавали неизбежность, необходимость революции и
сочувствовали ей , но предгрозовую напряжённость ощущали все или
почти все. Большинство музыкантов непосредственного участия в
революционных событиях не принимали, и потому связи между ними
были довольно слабыми.
 Т.Хренников ("Гусарская
баллада") – Колыбельная Светланы
 Театр
 В начале 20 века появился новый театральный жанр. В 1908 году в Петербурге В. А. Казанским был
открыт первый в России театр одноактных пьес. Театр на Литей ном был третьим театром
антрепренера (после «Невского фарса» и Модерна»). Афиша театра пестрила страшными
названиями: «Смерть в объятиях», «На могильной плите» и так далее. Критики писали, что в
театре занимались антихудожественным, раздражительным делом. Зрители валили валом. У
Литей ного театра был предшественник - парижский театр «сильных ощущений », во главе которого
стоял создатель и автор пьес Андре де Лорд. Ему русский театр подражал от репертуара до
специфических средств воздей ствия на публику. Но дух русской жизни не напоминал атмосферу
парижских обывателей . Влечение к ужасному, отталкивающему захватывало различные слои
россий ской публики. Через два месяца интерес к театру увял. Главная причина в том, что театр
ужасов не мог состязаться с ужасами русской современности.

В конце 19 и в начале 20 века появилась страсть к роскошным постановкам, начисто лишенным

художественных идей .Она характерна для стиля предреволюционных Большого и Мариинского
театров. Первоклассные по своему художественному составу коллективы ряда оперных театров лишь
в сложной и напряженной борьбе отвоевывали свои творческие достижения. Одним из создателей
объединения «Мир искусства» С. П. Дягилевым были организованы Русские сезоны в Париже –
выступления артистов русского балета в 1909-1911годах. В состав труппы вошли М. М. Фокин, А. П.
Павлова, В. Ф. Неженский и другие. Фокин был балетмей стером и Художественным руководителем.
Оформляли спектакли известные художники А. Бенуа, Н. Рерих. Были показаны спектакли
«Сильфиды» (музыка Шопена), Половецкие пляски из оперы «Князь Игорь» Бородина, «Жар-
птица» и «Петрушка» (музыка Стравинского) и так далее. Выступления были триумфом русского
хореографического искусства. Артисты доказали, что классический балет может быть современным,
волновать зрителя. Лучшими постановками Фокина были «Петрушка», «Жар-птица», «Шехерезада»,
«Умирающий лебедь», в которых музыка живопись и хореография были едины.
Половецкие пляски из оперы «Князь
Игорь» Бородина
 В США
 Джаз (англ. jazz) — форма музыкального искусства,
возникшая в конце XIX — начале XX века в США в
результате синтеза африканской и европей ской
культур и получившая впоследствии повсеместное
распространение. Характерными чертами
музыкального языка джаза изначально стали 
импровизация, изощрё нный ритм, основанный на
синкопированных фигурах и уникальный комплекс
приё мов исполнения ритмической фактуры — 
свинг. Дальней шее развитие джаза происходило за
счё т освоения джазовыми музыкантами и
композиторами новых ритмических и 
гармонических моделей .
 Развитие джаза в США в первой
четверти XX века
 После закрытия Сторивилла джаз из регионального фольклорного
жанра начинает превращаться в общенациональное музыкальное
направление, распространяясь на северные и северо-восточные
провинцииСША. Но его широкому распространению, конечно, не
могло способствовать только закрытие одного увеселительного
квартала. Наряду с Новым Орлеаном, в развитии джаза большое
значение с самого начала играли Сент-Луис, Канзас-Сити и Мемфис.
 Значительно расширили территорию, охваченную воздей ствием
джаза, оркестры, игравшие на прогулочных пароходах, ходивших
вверх по Миссисипи. Ещё с конца XIX века стали популярными
речные поездки из Нового Орлеана в Сент-Пол сначала на уикэнд, а
впоследствии и на целую неделю. С 1900 года на этих прогулочных
пароходах (riverboat) начинают выступать новоорлеанские оркестры,
музыка которых становится наиболее привлекательным
развлечением для пассажиров во время речных туров. В одном из
таких оркестров «Шугер Джонни» начинала будущая жена Луи
Армстронга, первая джазовая пианистка Лил Хардин.
Фрэнк Синатра- Let it snow
Бенни Гудман – Sing,sing,sing
Луи Армстронг – What a wonderful
world
«Нет на земле живого существа,
Столь жестокого, крутого, адски злого,
Чтоб не могла хотя на час один
В нём музыка свершить переворота»
У. Шекспир