Форе, Габриель

Габриель Урбен Форе́ (фр. Gabriel Urbain Fauré; 12 мая 1845, Памье, Франция — 4
ноября 1924, Париж, Франция) — французский композитор, педагог, органист, дирижёр.

Биография
Родился в семье школьного учителя. В девятилетнем возрасте поступил учиться в школу при
Институте церковной музыки, которым руководил Луи Нидермейер, — здесь готовили
органистов и хормейстеров для нужд католической церкви; среди учителей Форе в этом
учебном заведении был Камиль Сен-Санс. В дальнейшем Форе некоторое время преподавал
там же.
В 1870 году с началом Франко-прусской войны Форе был призван в армию и участвовал в
обороне Парижа. Затем вместе с Институтом церковной музыки (Школой Нидермейера) Форе
уехал в Швейцарию. Вернувшись после подавления Парижской коммуны, Форе занял
должность помощника органиста и хормейстера в церкви Сен-Сюльпис, а
в 1874 году перешёл на работу в церковь святой Магдалины, где был помощником Сен-Санса;
в 1877 году Сен-Санс вышел в отставку, и Форе занял место хормейстера в этом знаменитом
парижском соборе.
После длившегося несколько лет неудачного романа с Марианной Виардо, Форе
в 1883 году женился на Мари Фремье, дочери скульптора Эмманюэля Фремье. У них
родилось двое сыновей, из которых старший, Эмманюэль, стал известным специалистом по
биологии моря, а младший, Филипп Форе — известным писателем.
В 1898 году Форе посетил Лондон, где дирижировал своей музыкой к пьесе Мориса
Метерлинка «Пеллеас и Мелизанда» в спектакле, поставленном Форбс-Робертсоном.
В 1896 году Форе стал профессором композиции в Парижской консерватории (после Жюля
Массне), а в 1905 году — её директором. В 1909 г. принят в члены Института Франции, в
1920 г. награждён большим крестом Ордена Почётного легиона. К концу жизни Форе потерял
слух; он ушёл с поста директора в 1920 году и жил на скромную пенсию, посвятив себя
исключительно композиции.

Творчество
Форе писал практически во всех современных ему жанрах музыки. Из хоровых сочинений
наиболее известен Реквием (для солистов, хора и оркестра), существует в трёх авторских
редакциях: первая (в пяти частях, 1877 год), вторая (в семи частях, 1893 год) для камерного
оркестра, третья (1900) — для большого оркестра, с органом[5]. Среди других духовных
сочинений для хора Ave Maria (6 пьес), Salve Regina, Tantum ergo, Messe basse (1906)[6]. Из
светских хоровых сочинений Форе интересны тонкий и гармонически изысканный «Мадригал»
(op.35, на французские стихи Армана Сильвестра, имеющие весьма отдалённое отношение к
«аутентичным» мадригальным текстам) и «Джинны» (op.12, на текст В.Гюго).
Из сочинений Форе для симфонического оркестра популярна сюита из музыки к пьесе
М.Метерлинка «Пеллеас и Мелизанда» (op.80), особенно широко известна «Сицилиана».
Форе — автор большого числа романсов и песен (так называемые mélodies, всего ок. 100) на
стихи Леконта де Лиля, Поля Верлена, Шарля ван Лерберга и других поэтов, из наиболее
популярных — вокальный цикл «La bonne chanson» («Добрая песня») на стихи Верлена.
Форе — автор многих фортепианных пьес в разных жанрах, камерно-инструментальных
ансамблей (в том числе, фортепианных квартетов). Единственная опера Форе — «Пенелопа»
(по «Одиссее» Гомера, премьера состоялась в Монте-Карло в 1913 году, в том же году с
успехом была поставлена в парижском Театре Елисейских полей) — поствагнерианское
сочинение, отмеченное характерным для Форе изяществом фактуры.
Сельская честь
«Сельская честь» (итал. Cavalleria rusticana) — опера Пьетро Масканьи, созданная в 1890
году по новелле Дж. Верги «Сельская честь[d]». Премьера оперы состоялась 17 мая 1890
года в театре «Костанци» в Риме. Опера является одним из наиболее известных
произведений веризма и часто исполняется с другой известной оперой этого направления —
«Паяцами» Руджеро Леонкавалло.

История создания
«Сельская честь» написана Масканьи для конкурса одноактных опер, объявленного
в Милане издателем Эдуардо Санцоньо в 1888 году. Участвовать в конкурсе могли
начинающие итальянские композиторы, чьи произведения ещё никогда не ставились на
сцене. Три оперы-победительницы должны были быть поставлены в Риме за счёт
организатора конкурса.
Довольно поздно узнав о конкурсе, Масканьи обратился за помощью к своему другу,
поэту Джованни Тарджони-Тоцетти, который решил позаимствовать сюжет либретто из
новеллы Джованни Верги, опубликованной в 1889 году и к тому времени уже с успехом
инсценированной (главную роль в спектакле играла Элеонора Дузе). В переработке сюжета
для оперы участвовал также Гвидо Менаши. Вначале было сочинено либретто из двух актов,
но впоследствии оно было сокращено, как этого требовали условия конкурса. Однако опера
всё равно разбивается на две части симфоническим интермеццо — одним из наиболее
популярных её фрагментов.
«Сельская честь» была заявлена на конкурс в последний день и стала одной из 73 его
участниц (среди прочих, на конкурс была заявлена ещё одна опера по той же новелле
Верги — «Злая Пасха!» Станислао Гастальдона, — но она была снята самим автором). В
марте 1890 года было объявлено решение жюри, которым победителями объявлялись
«Лабилия» Никколы Спинелли, «Руделло» Винченцо Феррони и опера Масканьи.

История постановок
Впервые «Сельская честь» была представлена публике в Риме 17 мая 1890 года и имела
большой успех[1]. В том же году премьеры оперы проходят в ряде городов Италии и
в Берлине.
Первая постановка в Великобритании состоялась 19 октября 1891 года (театр
Шафтсбери, Лондон), а 16 мая 1892 года «Сельская честь» представлена в «Ковент Гарден»
В США опера впервые поставлена в 1891 году в Филадельфии (9 сентября), а затем почти
сразу в Чикаго (30 сентября, под руководством Минни Хаук) и Нью-Йорке (1 октября). В
«Метрополитен Опера» «Сельская честь» выдержала более 650 представлений, первое из
которых состоялось 30 декабря 1891 года.
Постановки в России[править | править вики-текст]
Первая постановка в России была осуществлена в 1891 году в Москве (итальянской труппой)
и Екатеринбурге (Музыкальным кружком). На профессиональной сцене «Сельская честь»
появилась в 1892—1893 годах в Казани (антреприза В. Петровского), и в Москве (Театр
Шелапутина).
18 января 1894 года опера представлена публике в Мариинском театре (партии
исполняли Медея и Николай Фигнеры, М. Славина, А. Чернова)[2].
Неоднократно ставилась в Большом театре.
Большим поклонником оперы был П. И. Чайковский[3].
С 20 апреля 2001 года «Сельская честь» идёт в театре «Новая опера». 25 января 2008 года
в Михайловском театре Санкт-Петербурга состоялась премьера оперы в постановке Лилианы
Кавани[4].
Паяцы (опера)
«Пая́цы» (итал. Pagliacci) — опера в двух частях с прологом итальянского
композитора Руджеро Леонкавалло, написанная на собственное либретто. Премьера оперы
состоялась в Милане 21 мая 1892 года. Ария «Recitar/Vesti la giubba» («Пора выступать! Пора
надеть костюм!») относится к числу наиболее популярных в оперном мире.

История создания и постановок

Работа композитора над оперой была, как предполагается, вдохновлена успехом
оперы Пьетро Масканьи «Сельская честь», к которой «Паяцы» близки и по тематике, и по
музыкальному решению (во многих театрах эти две короткие оперы играются вместе, в один
вечер). Сюжет «Паяцев», по утверждению композитора, восходит к его собственным детским
воспоминаниям: его отец, работавший судьёй, будто бы разбирал подобное судебное дело.
Специалисты, однако, полагают, что сюжетная основа оперы заимствована из пьесы Катюля
Мендеса, которую Леонкавалло мог видеть в 1887 году, когда жил в Париже. Первоначальное
название оперы — «Паяц» (итал. Il Pagliaccio, на немецкой сцене до сих пор так: нем. Der
Bajazzo); единственное число было заменено на множественное непосредственно перед
премьерой после того как исполнитель партии Тонио Виктор Морель заявил, что он не будет
петь в опере, название которой не включает его персонажа.
Премьера оперы состоялась в Милане 21 мая 1892 года под управлением Артуро Тосканини,
британская и американская премьеры последовали в 1893 году, российская в Санкт-
Петербурге — в 1894-м (труппа И. П. Зазулина).

Краткое содержание
Действие происходит на юге Италии в Калабрии, в деревне Монтальто, в период между 1865 -
1870 гг., в день праздника Успения Пресвятой Девы Марии (15 августа).
Пролог[править | править вики-текст]
Неожиданно, в середине оркестрового вступления, клоун, персонаж из комедии, роль которого
исполняет Тонио, выходит на авансцену перед закрытым занавесом и обращается
непосредственно к слушателям. Он сообщает о том, как была написана эта опера — она
вылилась из самого сердца композитора («Автор стремился изобразить саму жизнь… и
вдохновлялся правдой»). Тонио, продолжая своё объяснение, говорит, что актёры наделены
чувствами и страстями, как и все люди. Эти чувства и страсти — главная тема оперы.
Наконец Тонио поднимает занавес — в этот момент, как правило, раздаются бурные
аплодисменты, поскольку Тонио заканчивает пролог на верхнем соль.
Действие первое
Прибывают странствующие комедианты. Крестьяне радостно встречают их. Хозяин труппы,
Канио, и его жена, Недда, едут в фургоне, Тонио и Беппо бредут рядом пешком.
Канио объявляет собравшимся, что вечером будет представление, пусть придут все
желающие посмеяться над весёлой жизнерадостной комедией.
Клоун Тонио, играющий в пьесах придурковатых, одураченных глупцов, проявляет все
старания, чтобы помочь Недде слезть с повозки. Муж, однако, отстраняет его даже от таких
мелких «рыцарских» услуг, он сам помогает жене.
Крестьяне приглашают артистов выпить за успех. Беппо и Канио охотно соглашаются, лишь
Тонио не хочет идти. Один из крестьян грубо шутит: он остаётся, наверное, чтобы отбить
Недду у мужа. Канио смеётся над шуткой, но затем хмурится: если над ним смеются, когда он
на сцене, — он рад, но сцена и жизнь — вещи разные… Несдобровать тому, кто позарится на
его жену!
Вместе с крестьянами артисты в конце концов отправляются в таверну. Тонио только этого и
ждёт. Он наконец признаётся Недде в своей горячей, мучительной любви. Но она высмеивает
его, а когда тот пробует к ней приблизиться, сильно ударяет его хлыстом.
Клоуна терзает обида, ведь Недда, столь строгая по отношению к нему, по отношению к
другим далеко не так сурова. Когда позднее к ней приходит молодой крестьянин Сильвио
(Тонио всё видит и слышит из-за укрытия), она отвечает на его признания счастливым
поцелуем. Недде надоела скитальческая жизнь комедиантов и постоянные лишения; не
любит она и Канио, отравляющего её жизнь своей дикой ревностью.
Теперь Тонио может наконец отомстить. Он зовёт Канио и возвращается с ним в тот момент,
когда Недда даёт любовнику обещание: «Этой ночью навсегда твоей буду!»
Услышав это, Канио бросается на Сильвио, но тот, увернувшись, убегает, так что Канио не
видит его лица. Дрожа от злости, Канио требует, чтобы Недда сказала ему имя своего
возлюбленного. В свирепой ревности он замахивается на жену ножом. Беппо выхватывает из
его рук нож, а жена толкает к фургону — близится время представления… нужно одеваться.
Канио остаётся один. Он в отчаянии: нужно играть…
Действие второе
Звуки трубы и барабана зовут публику на представление. Пьеса на наскоро сколоченных
подмостках начинается, как фарс. В ней действуют: Паяц — Канио; Коломбина, его жена —
Недда; Арлекин, поклонник Коломбины — Беппо; Таддео, слуга — Тонио.
Коломбина ожидает любовника. К домику подходит Арлекин и поёт ей любовную серенаду.
Коломбина впускает его через окно, и они договариваются ночью бежать. Приходит муж,
слышавший последние слова: «Этой ночью навсегда твоей я буду». — Те же слова, что
шептала Недда Сильвио… Канио принуждает себя к спокойствию, но с этой минуты фарс,
разыгрываемый на сцене, и подлинная драма сплетаются; на подмостки паяцев входит сама
жизнь.
В Канио теперь бушуют настоящая страсть и ревность. Он уже не играет роль в пьесе, а
непосредственно живёт на сцене. Он свирепо требует, чтобы жена его произнесла имя
соблазнителя. Недда с отчаянным усилием стремится повернуть дело в русло игры, шутки.
Она делает вид, будто не знает, что муж хочет услышать имя её настоящего любовника, и
продолжает играть и шутить, внутренне содрогаясь от страха.
Но тут уже игрой не поможешь. Напрасно Недда хочет отделаться от Канио. Тот преграждает
ей путь и закалывает её. В предсмертных муках зовёт она своего возлюбленного, Сильвио.
Крестьянин вскакивает с места и бросается на сцену, чтобы спасти Недду, но взбешённый
ревностью муж убивает и его.
Зрители, крестьяне Монтальто, сбегаются к подмосткам. Сражённый тяжестью своего
кровавого поступка, Канио роняет нож. Тонио объявляет публике: «Комедия окончена»
(итал. La comedia è finita!).