МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего образования
«Санкт-Петербургский государственный институт культуры»
ФАКУЛЬТЕТ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА ЭСТРАДЫ
КАФЕДРА ИНСТРУМЕНТОВ ЭСТРАДНОГО ОРКЕСТРА

Курсовая работа

на тему:« Методика обучения аккомпанементу на гитаре в стилях Самба и

Босса-нова»

Выполнил студент группы Зорин Вадим Павлович

ФИЭ/БО383-4/1
_______________________________________________________________
(подпись, дата)

Направление подготовки 53.03.01 Музыкальное искусство эстрады

(специальность)
Профиль подготовки Инструменты эстрадного оркестра
(специализация)
Форма обучения очная
Научный руководитель Старший преподаватель
Шихов Алексей Святославович
__________________________________________
(подпись, дата)

Санкт-Петербург
2017
 Содержание

1. Введение
2. Общие методические указания.
3. Самба
3.1 Общая характеристика стиля
3.2 Музыкальные характеристики
3.3 Базовая модель и варианты для ритм-гитары
4. Босса-нова
4.1 Общая характеристика стиля
4.2 Музыкальные характеристики
4.3 Базовая модель и варианты для ритм-гитары
5. Заключение
6. Список использованной литературы
 Введение

В данной работе будут рассматриваться основные ритмические рисунки для

владения аккомпанементом в бразильский стилях самба и босса нова. На
каждый из стилей рассматривается по несколько вариантов аккомпанемента от
простого к сложным и иногда рассматриваются фрагменты песен на типичные
для стиля гармонии.
С помощью представленного ниже материала можно овладеть базовыми
навыками аккомпанемента в указанных выше стилях.
 Общие методические указания

При освоении приведенных ниже типов аккомпанемента очень важно играть

все приведенные примеры медленно и только после полного усвоения
материала переходить к следующему примеру.

Следите за правильным положением правой руки.

Внимательно слушайте и изучайте записи известных исполнителей стиля.

Исполнители Самбы:

Adoniram Barbosa, Alcebiades Barcellos, Ary Barosso, Assis Valente, Ataulfo Alves,
Beth Carvalho, Carmen, Miranda, Haroldo Barbosa, Noel Rosa, Nelson Cavaquinho,
Paulinho da Viola, Vadico, Ze Keti

Исполнители в стиле босса нова:

Antonio Adolfo, Baden Powell, Billy Blanco, Carlos Lyra, Dolores Duran, Durval
Ferreira, Edu Lobo, Elis Regina, Joao Donato, Jonny Alf, Leny Andrade, Tom Jobim,
Marcos Valle,Mauricio Einhorn
 Самба

Самба – бразильский танец, подразумевающий характерное движение

бедрами. Исполняется женщинами во время шествий на карнавалах, хотя ее
можно танцевать на одном месте. Карнавальная самба – танец индивидуальный
или групповой, поэтому партнера не подразумевает. Костюм для карнавальной
самбы: бикини, головной убор со страусиными перьями и туфли или сапоги на
высокой платформе золотого или серебряного цвета со стразами. С 50-х годов
XX века самба стала популярна за пределами Бразилии в качестве парного
танца, в настоящее время входит в латиноамериканскую программу спортивных
бальных танцев. Музыка самбы имеет характерный ритм, создаваемый
барабанами и мараками, обычно имеет 50–52 такта в минуту (размер 2/4).

Самба – это история слияния африканских танцев, которые пришли в

Бразилию с рабами из Конго и Анголы, с испанскими и португальскими
танцами, привезенными из Европы завоевателями Южной Америки.

«Embolada – танец, изображающий корову с шарами на рогах для

безопасности, слово «embolada» в Бразилии сейчас – синоним слова
«дурацкий». Batuque был настолько популярен, что король Испании Manuel I
выпустил закон, запрещающий этот танец. Это танец в круге с шагами,
похожими на чарльстон, с парой, танцующей в центре круга.

Сложный танец, образованный из комбинирования движений этих танцев с

дополнительными колебаниями корпуса и бедер, в 1830-х назывался Lundu.
Позднее в танец были привнесены шаги, которые делают участники карнавала в
Рио, которые назывались Copacabana (название пляжа около Рио-де-Жанейро)».

Самбу часто называют «южноамериканским вальсом», ритмы самбы очень

популярны и легко видоизменяются, образовывая новые танцы – ламбаду,
макарену. Различные варианты самбы – от байона (Baion или Bajao) до Marcha
танцуются на карнавале в Рио-де-Жанейро – самом гигантском карнавале самбы
в мире! Чаще всего самба – это веселый энергичный танец, но встречаются и
медленные самбы. Размер самбы – 4/4, темп 104…148, медленные самбы – 76…
80 по метроному.

Самба может исполняться как солистом (широко известны гитарные самбы),

но чаще ансамблем, включающем в себя большое количество
латиноамериканских перкуссионных инструментов. Характер мелодии –
синкопированный, гармония простая, аранжировка зависит от имеющихся в
составе музыкантов.

В ХIХ веке самба широко распространяется в крупных городах Бразилии, а в

20–30-е годы прошлого столетия начинает проникать в Северную Америку и
Европу. В наше время самба входит в латиноамериканскую часть обязательной
программы спортивных бальных танцев.

Необходимо отметить, что в отличие, скажем, от румбы или кадрили, термин

«самба» имеет более широкое значение – это не просто название танца. В
некотором смысле, это слово обозначает образ жизни, является синонимом
красочного праздника, на который не нужно покупать билет: карнавал,
фейерверк, улыбки, громкая музыка.

Истинный характер самбы – это веселье и флирт, заигрывание друг с другом.

Если же этого нет, самба теряет очень многое.

«Как музыкальный жанр самба объединяет различные ритмы ударных

инструментов со звуками pandeiro, reco reco, tamborim, cuica и многих других
инструментов, что придает ей оригинальное звучание. Исполняющаяся на
ежегодных бразильских карнавалах, самба символизирует расовый и
общественный порядок. Родина музыки самба – северо-восточный штат Багия,
колыбель множества афро-бразильских традиций. Когда в 1888 году рабство в
Бразилии было ликвидировано, бывшие рабы из Багии переселились на юг в
Рио-де-Жанейро, который сегодня является основным центром самбы».

Со временем она разделилась на разные подстили. Среди наиболее

популярных – Carioca, Baion, Conga, Mesemba, Batucado и Carnivale. Вдобавок к
этому самба существует в различных формах: Samba canção (песенная самба),
Samba carnavalesca (карнавальная самба), Samba enredo (тематическая самба) и
Samba de breque (рэп-самба).

Вариантов исполнения самбы на ударной установке намного больше, чем в

босанове, стилистически более строгом жанре. Например, можно играть
щетками, акцентируя третью долю такта либо в большой барабан, либо в
басовый том.

Можно играть рисунок левой руки в малый барабан приемом «римклик» или
как обычно – палочкой по пластику, либо использовать так называемый прием
«дрэг», когда палочка «протаскивается» по пластику и издает такой жужжащий
звук, поддробок, звучащий очень эффектно. Можно использовать басовый том,
играя по нему приемом «римклик»правой рукой, имитируя перкуссионный
инструмент сурдо. Если говорить о перкуссии-то здесь ее может быть очень
много и в большом разнообразии! Пожалуй, именно джазмены ввели конги,
тимбалес и другие небразильские перкашн в звучание ударных. Очень широко в
самбе представлены маракасы, как было показано выше, при отсутствии
перкуссионных инструментов, звук маракаса может имитироваться приемом
«sweep» правой рукой на малом барабане. «Самба – это музыка карнавала Рио.
Она появилась в Бразилии, в Рио-де-Жанейро в начале ХХ века. В 1916 году
была записана первая самба («Pelo Telefone»), в 1929 году самба появилась на
карнавале. Самба является компиляцией африканских и европейских ритмов.
Карнавальная самба исполняется оркестром перкуссионных инструментов.
Маракату происходит от названия музыкального инструмента «maraca», или,
по-русски, «маракас». Традиционные танцы и музыка из штата Пернамбуку
(северо-восток Бразилии), которые танцуют в сопровождении барабанов под
ритм маракасов».

Теперь разберем ритмическую партию бас гитары в музыке самба. Возможны

такие варианты: 1) четверть, четвертная пауза и половинная нота; 2) четверть,
восьмая пауза, восьмая нота и половинная нота; 3) четвертная пауза, восьмая
пауза, восьмая нота и половинная нота. Естественно, возможны различные
комбинации и вариации этих грувов.

Гитарные партии в самбе – довольно стандартные рисунки для любого

латиноамериканского стиля – четверть, восьмая пауза, восьмая нота (с
акцентом), четвертная нота, восьмая пауза, восьмая нота, либо
синкопированный рисунок-восьмая нота (с акцентом), четвертная нота, восьмая
нота, восьмая нота с акцентом, четвертная нота, восьмая нота.

Существуют также варианты сольного гитарного исполнения самбы – здесь

музыкант должен обладать не столько высокой техникой, сколько умением
выразительно вести сразу несколько партий: мелодию, бас, ритмические и
мелодические подголоски.

Партия фортепиано ритмически обычно дублирует партию малого барабана,

но, как и в босанова, если есть гитара-фортепиано выполняет скорее
мелодическую, чем ритмическую функцию.

Одними из разновидностей самбы являются джаз самба, диско самба и фанк

самба. Джаз-самба обычно исполняется в быстром темпе. В басу появляются
паузы на сильных долях такта. В стиле диско-самба партия баса вновь
упростилась – а что еще можно ждать от диско?

Зато ударные стали звучать максимально густо и красочно. Усложнились

партии и других аккомпанирующих инструментов.

Байао или Байон – размер 2/4, иногда 4/4, темп – 104…124. Родина –
Бразилия, поэтому имеет много схожего с самбой, но та – более энергичная и
зажигательная, басовый риф звучит синкопированно, примерно как в румба, но
не так, как в самба.

Если рассмотреть партию ритм секции в стиле фанк-самба, заметно, что

басист иногда играет линии в духе фанк, иногда в духе самбы. В партиях других
музыкантов можно встретить остро звучащие короткие рифы. Из самых
известных произведений в стиле самба можно назвать «Tico-tico» (Abreu), «El
Negro Anna» (Vatro, Giordano), «Brazilia» (Barroso), «One Note Samba» (Jobim),
«Samba Triste» (Powell) и «Morning of Carnaval» (Bonfa).

Байао или Байон – размер 2/4, иногда 4/4, темп – 104…124. Родина –
Бразилия, поэтому имеет много схожего с самбой, но та – более энергичная и
зажигательная.

В 40–50-е годы прошлого века, когда по миру прошла волна моды на

латиноамериканские танцы, этот танец был в обязательном репертуаре
гастролирующих бразильских ансамблей, как бы демонстрируя слушателям
другой, менее страстный имидж «жгучего кабальеро». На родине в Бразилии
этот стиль популярен и сейчас.

Далее следует рассказать о взаимодействии инструментов ритм-секции в

латиноамериканской музыке. Латиноамериканская музыка (или латинская
музыка, сокращенно – латина), роль которой в повседневной жизни Латинской
Америки весьма высока, является сплавом многих музыкальных культур,
однако в основе ее лежат три составляющие: испанская (либо португальская),
африканская и индейская музыкальные культуры, центральноамериканская
музыка. Также можно отметить карибскую, аргентинскую и мексиканскую
музыку.

Следует, однако, иметь в виду, что такое деление весьма условно и границы
этих музыкальных стилей сильно размыты.

В основе латиноамериканских «грувов» лежит, так называемое clave. Clave –

это двухтактовый ритмический рисунок, на который опирается вся ритмическая
основа латиноамериканской музыки. Если это два удара в первом такте, и три
удара во втором такте-то clave называется 2/3. Если такты поменять местами-то
clave будет уже 3/2. Вообще, clave – это инструмент, две палочки (обычно
изготовленные из палисандра, красного дерева или эбонита), но в
латиноамериканской музыке партию clave исполняется либо на каубэле (обычно
это делает перкуссионист), либо, если в ритм-секции участвует только
барабанщик-партия clave может исполнятся либо по ободу барабана (приемом
римклик), либо левой ногой по каубэлу или деревянной коробочке (woodblock),
что требует от музыканта особенной раскоординации. Рисунок, который
играется правой рукой по тарелке райд, либо по корпусу басового тома, либо по
корпусу тимбалес, либо по каубэлу – называется «каскара». Обычно это что-то
остинатно-синкопирущее.
 Музыкальные характеристики

Обычно, самба имеет достаточно простую мелодику и гармонию с широким

использованием синкоп. Стандартный размер 2/4, но иногда можно увидеть, что
ее записывают в размере 2/2 или даже 4/4. В современных стилях самбы можно
встретить и другие размеры, например ¾ или даже 7/8.
Акцент приходится на вторую долю (при размере 2/4). Часто используется
большая и мощная ритм секция.
Некоторые ударные инструменты выполняют важную роль: surdo(Это низкий
том, на котором играют тяжелыми палочками) исполняет основные доли (с
акцентом на 2-ю долю), a tamborins, pandeiros, cuicas, agogos играют синкопы.

В мелодиях самбы синкопы встречаются почти на каждой доле.

Эта фигура…

Становится такой…

Затем такой…

Далее такой…
 И наконец такой:

Последняя фигура (с синкопой к каждой доле такта) является ритмическим

клише, встречающимся почти в каждой мелодии самбы. Играйте ее, пока она не
станет привычной.

Примеры мелодий в стиле самба.

Эти примеры демонстрируют частое использование синкопирования в

мелодиях самбы и босса новы. Обратите внимание на характерные ритмические
клише, содержащие синкопы к каждой доле.
 Базовая модель и варианты для ритм-гитары.
1. Базовая модель:
При игре самбы на гитаре правая рука, обычно, подражает ритм секции.
Обратите внимание на то как правая рука играет 1, 2 и 3 пальцами (верхние
голоса аккорда), в то время как басовая нота (берется большим пальцем правой
руки) приходится на сильную долю.

Басовая линия содержит чередование основного тона аккорда и квинту (ее

лучше взять ниже). Если основной тон оказался на шестой струне, вы можете
играть его на протяжении всего такта.
 Вы также можете играть эти модели и варианты без аккордов, просто
приглушая струны левой рукой. Либо тренируйтесь на аккордах, типа 6/9, m9
или последовательностях II-V и других кадансовых оборотов.
Особенно удобно заниматься отстукивая ногой нижние голоса, а рукой
верхние.

Пример применения базовой модели на типичную для самбы аккордовую

прогрессию:

2. Варианты

Постепенно видоизменяя и усложняя основную модель, получаются новые

интересные фактуры гитарного аккомпанемента, иногда довольно сложные.
Освоив каждый ритмический образец вы можете разучить один или несколько
музыкальных примеров, демонстрирующих, как данные фактурные клише
применяются в стандартных гармонических оборотах бразильского репертуара.
Вы можете играть одну из моделей на протяжении всей песни, либо
комбинировать разные варианты, создавая новую модель. Хорошо так же
использовать разные модели в концах предложений и каденциях.
 Вариант #1

Это пример расширенной модели (2 такта длинной). Здесь имитируется agogo

(ударный инструмент, состоящий из двух колокольчиков, низкого и высокого).
Вы можете играть низкие и высокие голоса аккордов, как предложено.
Стоит обратить внимание на то, что вариант 1 – это основная модель, с ее
зеркальным отображением во втором такте.

Так же можно играть этот вариант с восьмой синкопе к первой доле такта,
что придаст вашей игре характерную для стиля пульсацию.
Но все же лучше начать ее применять, когда у вас будет уверенно получатся
без нее.

Пример:
В этой каденции использованы образцы с синкопой на первую долю и без
нее.
 Вариант #2
Следующий пример в стиле Жоао Боско. Это одно из наиболее важных
времен на бразильской сцене. Он стал известен благодаря особой технике
правой руки – ginga (джин-га). И снова, необходимо обратить внимание на
высокие и низкие голоса при смене аккордов.

Точно так же как и в первом варианте можно добавить синкопу и получить

вот такой рисунок.
 Пример:
Пример строится на двух аккордах Amaj9 и Am6\9. В примере следует
обратить особое внимание на синкопы между тактами и движения баса
основной тон-квинта.

Вариант #3
По сути представляет из себя ту же ритмическую модель что и в предыдущем
примере, но с синкопой во втором такте в басовой линии.

Как и остальные варианты, этот можно играть с синкопой.

Попробуйте поиграть этот пример на предыдущую аккордовую прогрессию.

 Пример звучания этого варианта вы можете послушать у исполнителя
Toninho Horta в песне «Aquelas Coisas Todas» с альбома «Terra dos Passaros com
Toninho Horta e Orquestra Fantasma» - Terra dos Passaros 1979.

Вариант #4
Похож на предыдущий.

И с синкопами.

Проиграйте варианты 3 и четыре один за другим, чтобы четко понимать

разницу между этими рисунками. Попробуйте играть прогрессию аккордов,
чередуя эти варианты. Это будет очень полезно для понимания пульсации.

В этом примере играется базовый рисунок самбы, и последние два такта

занимает вариант 4. Попробуйте заменить их на вариант 3.
 Вариант 5

Представляет из себя типичный рисунок, имитирующий «tamborim»

Ели синкопировать все доли такта, получиться более сложный рисунок.

Синкопирование всех долей создает мощный контрапункт, между басом
(сильные доли) и меняющимися аккордами.

Попробуйте поиграть оба этих примера поочередно, например на следующую

аккордовую прогрессию: C#7 – F#7 – B7 – E7.
 В завершении рассмотрим Вариант # 7. Эта модель – разновидность самбы
Partido alto.

Вы также можете играть синкопу на вторую долю первого такта:

Попробуйте поиграть эту вариацию на примере игры Жоао Боско в песне

“Incompatibilidade de Genios” с альбома “Joao Bosco- Galos de Briga” 1976.

Тщательно проработав, один за другим каждый из примеров у вас появиться

базовое представление о принципах аккомпанемента и движении пульса во
времени в стиле самба.
Конечно же, наиболее полное представление будет формироваться в процессе
прослушивания записей рекомендованных исполнителей и повторе их партий
самостоятельно.
 Босса-нова

Босаноова (порт. bossa nova) — один из стилей популярной бразильской

музыки, представляющий собой синтез местного фольклора (байау, самба) и
некоторых элементов джаза.

Bossa Nova (новый ритм) безет свое начало в 1950х годах, под влиянием
североамериканскогоджаза. В то время на интеллектуальной сцене в барах Рио-
де-Жанейро играли ритмы Самбы с джазовыми инструментами: ударные,
гитара, фортепиано, бас.
В босса нове используются типичные джазовые последовательности.
Характерные мелодии стали особенно хорошо известны через Антонио Карлоса
lobim. "Том" Jobim родился в l927.
Его учителем по фортепиано был немец, которого звали Koellreuther. Добим
был очень талантливым музыкантом. Он играл во всех двенадцати
тональностях как джаз, так и классическую музыку. Жобим было под большим
музыкальным влиянием Вила Лобоса. Самая известная композиция Жобима
является"Девушка из Ипанемы", которая - помимо "Yesterday" - самая
популярная песня в мире. Он работал вместе с Виниций де Мораес на музыку
для спектакля "Орфей да Консесайо". Когда это производство было сделано в
фильме "Orfeo Negro" по Марсель Камю, босса нова стала известна по всему
миру.
Другой известный представитель Bossa Nova гитарист Joao Gilberto, который
хорошо известен его нежным речитативом. Майлз Дэвис однажды сказал о нем:
"Он должен хорошо звучать, когда он читает вслух из газеты."
Действительно замечательно, однако, сложный ритм его аккомпанемент
гитары, который он играет так, совершенно не зависит от его пения.
Баден Пауэлл, Brazils известный гитарист, состоит один из лучших своих
Bossas "Samba Triste" в 1959 г. Он также работал вместе с Виниция. Их
совместное Л.П. "Afro Sambas" является одним из основных этапов бразильской
гитарной музыки. В последующие годы Баден Пауэлл записал несколько
пластинок под немецким лейблом МОБ: "Samba Triste", "Tristeza on guitar", и
другие, которые для меня являются его наиболее вдохновляющих записи.
Баден Пауэлл, безусловно, способствовало в l970s, чтобы сделать
бразильскую музыку гитары
популярной в Европе.Есть несколько композиторов, в настоящее время,
которые могут быть интересными для тех, кто хочет
чтобы узнать больше о MPB. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Ivan
Lins, Toninho Horta and Laurindo Almeida лишь некоторые из них.
Almir Чедиака сделал историческую работу. Он опубликовал отличные
музыкальные изданий наиболее важных бразильских композиторов, а также
много справочной информации. Среди других, он уже опубликовал пять томов
издания Bossa Nova, в том числе композиции, указанных выше авторов, и
многих других.
Очень часто задаваемый вопрос относится к разнице между Bossa и
Самба. л можно ответить следующим образом: Как мы уже видели, разница в
в гармонических и мелодических последовательностей, но не в основное
ритма. Таким образом, пример ритмов или узоров представлены в данной
работе действительны для обоих стилей.

Музыкальные характеристики

С появлением босса новы некоторые гармонические последовательности

практически превратились в клише. Например, сочетание мажора и минора в
отношениях тоника-доминанта (Gm7 в Cmaj7) и гармонические замены в
стандартном обороте II-V-I, использование аккордов m6 и уменьшенных
септаккордов.
 Стандартная гармонизация:
Dm7 | G7 | Cmaj7 | // |
Регармонизация в стиле босса-нова:
Пр1. Dm9 | Db9 | C6/9 | // |
Пр2. Dm9 | Abm6 | Cmaj9/G | // |
Пр3. Dm9 | Db9(#9) | C6/9 | // |
Пр4 Am9 | Abo(b13) | C6/9/G | // |

В ритм секции обычно встречается группа легких ударных инструментов –

claves, match box, tambourine, ganza.
Основой ритама боссановы можно считать клаве. Это элемент ритма,
который обычно исполняется на протяжении всей песни.

Клаве можно играть как показано выше или наоборот, но после того как вы
начали играть изменять их нельзя.
 Базовая модель и варианты для ритм-гитары.
1. Базовая модель:

Модель босса новы для правой руки основана на клаве фигуре. Пример,
указанный ниже, это первый такт клаве с обращением. Обратите внимание, что
на гитаре синкопа играется в верхних голосах аккорда, в то время как бас
приходится на сильную долю.

Как и в моделях самбы, линия баса содержит чередование тоники и квинты

аккорда.
Пример:
Возьмем за пример трансскрипцию ритм гитары Жоао Гилберто в начале
песни “Insensatez” (Tom Jobim) с альбома “Joao Gillberto” 1961
 .
2. Варианты

Рассмотрим несколько самых распространенных ритмических вариантов.

Вариант #1
Это вариант базовой модели с 16й синкопой к первой доле. Благодаря этой
синкопе, шаблон стал совпадать с базовой моделью самбы. Вообще, модели
самбы и босса новы в основном взаимосочитаемы.

Пример:
Это пример применения варианта #1 к типичной для босса новы
регармонизации стандартного оборота I-VI7-II7-V7 в нисходящий оборот I-
bVIIm6-VIm6-bVIo.
 Вариант # 2

Это пример расширенной 2х-тактовой модели. Ее можно использовать на

протяжении всей пьесы или в каденциях.

Пример 1
Еще одна последовательность I-VI-II-V регормонизованная в стиле босса
новы.
 Пример 2
В этом примере используется так же аккордовая последовательность что и в
примере 1, но последние два такта исполняется вариант #2.

Вариант #3

В первом такте остается вариант #2, в то время как во втором появляются

синкопы.

Вы можете синкопировать первую ноту первого такта.

 Пример: Чтобы сыграть пятизвучные аккорды в этом примере, нужно
использовать 1,2,3,4 пальцы правой руки для верхних звуков и большой палец
для баса.

Вариант #4

Эта модель широко используется в «заполнениях» пауз вокальной линии, в

концовках-каденциях или на протяжении всей песни.

Можно добавить синкопу:

 Следующий пример основан на модели самбы с синкопированными
восьмыми и использованием варианта # 4 в последних двух тактах. Эта
гармоническую последовательность очень часто можно встретить в темах босса
новы. Так же ее можно использовать и в других стилях бразильской музыки.

Еще один пример на последовательность I-VI-II-V. Эта модель основана на

варианте #4 с использованием синкопы между вторым и третьим тактами.
Обратите внимание на то, как гармония меняется на шестнадцатую ноту
раньше.
 Этот пример – транскрипция ритм гитары Жоао Гилберто в начале песни
«Esse seu olhar» (Tom Jobim) с альбома «Joao Gilberto» 1961. В последних двух
тактах используется вариант #4.

Эти варианты являются основными для стиля, лишь освоив их, можно
приступать к более сложным ритмическим рисункам.

Заключение
 В заключении хотелось бы напомнить важность последовательного изучения
предложенного материала. То есть к каждому следующему примеры вы
приступаете, лишь полностью усвоив предыдущий пример.
Для более полного освоения аккомпанемента не прекращайте слушать и
анализировать исполнителей из этого жанра.

Список использованной литературы

The Brazilian Guitar book by Nelson Faria - 1995
Brazilian Guitar Ahmed El-Salamouny 2005