Сочинение ‘’Чем близки бытовые и сатирические повести’’

В развитии русской литературы по сравнению с западноевропейской есть свои

особенности, связанные с историческими условиями. Русь пережила татарское
нашествие, поэтому переход страны от феодализма к новому времени начался
позже — в XVII в. Он вошел в русскую историю как "смутный” и "бунташный”. Это
век социального кризиса, который выразился в острой борьбе за власть,
изменении структуры русского общества, падении морально-религиозных устоев,
казавшихся незыблемыми в средние века.

Литература постепенно освобождается от власти церкви и приобретает

светский характер, все более и более заинтересовываясь личностью человека.
Появились писатели-профессионалы, обладавшие индивидуальным стилем. Они
стали свободнее в выборе сюжета и темы, чем раньше. В своих произведениях
авторы стремятся занять читателя, привлечь его острым сюжетом или фанта-
стикой.

Начиная с XVII в. русская литература ориентируется на западноевропейскую,

а не на византийскую культуру. Очень популярными были переводные
произведения таких жанров, как ры царский роман ("Еруслан Лазаревич” "Бова-
королевич” и др.) и новелла (сборник "Фацеции" и др.). Европейские сюжеты
проникали на Русь через посредство Польши.

Традиционные древнерусские жанры используются необычно. Так, протопоп

Аввакум написал свое собственное житие Складываются новые литературные
жанры. Герой сатирических

и бытовых повестей изображен вне сословных или даже семейных связей. Он

обычный человек. Литература обратилась к бытовой стороне жизни. Персонаж
такого типа был близок читателям н авторам, социальный состав которых в это
время значительно расширился.

Находясь в состоянии нестабильности, новый герой активно осваивает мир:

он путешествует, реализует рискованные замыслы, смело переступает через
этические запреты. Главное действующее лицо "Повести о Савве Грудцыне” —
купеческий сын, который впервые в жизни оказался предоставлен самому себе и
забыл о родительских наставлениях. Савва прошел через любовные при-
ключения, побывал во многих городах, участвовал в войне и добился личной
славы.

С другой стороны, динамичность образа героя в повести объясняется

влиянием "названого брата” — беса. В конце Савве с большим трудом удалось
избавиться от бесовского наваждения как от болезни. Бес — это символическое
второе "я” героя, его склонность к наслаждениям земной жизни, которая есть у
человека. В "Повести о Савве Грудцыне” прослеживается попытка философски
осмыслить такие вопросы, как отношения отцов и детей, выбор своего пути,
ответственность за свои поступки.

Под влиянием западноевропейской культуры на Руси стали

создаваться книжные стихи, или вирши. Одним из первых поэтов был Симеон
Полоцкий. Он получил образование в Киево-Моги- лянской академии и вначале
писал силлабические стихи на польском, белорусском и украинском языках.
Впоследствии С. Полоцкий использовал тот же принцип в русском стихосложении.

В своих виршах С. Полоцкий прибегал к поэтической условности, создавая

фигурные стихи в виде сердца, звезды, лабиринта. Но в то же время в стихах С.
Полоцкого и его учеников С. Медведева и К. Истомина уже передается
внутреннее состояние человека, его индивидуальные переживания.

Во второй половине XVII в. в России появился театр. Им руководил немецкий

пастор И. Грегори, написавший для постановки пьесу "Артаксерксово действо".
Первое театральное представление состоялось 17 октября 1672 г. при поддержке
царя Алексея Михайловича. Оно длилось десять часов. Ставившиеся в театре
пьесы (все они назывались комедиями) были инсценировками библейских
сюжетов.

Литературные традиции, появившиеся в XVII в., будут развиваться в

произведениях XVIII в. Преемственность с древнерусской литературой свойственна н писателям
XIX в., который называет -Злотым веком" словесности России. Не случайно Пушкин, Лермонтов. Гоголь. Толстой,
Достоевский. Лесков обращались к сюжетам литературы Древней Руси.

§ 2. Сатирические повести. "Повесть о Шемякиной суде

Сатирические повести создавались и распространялись среди городского

населения: ремесленников, мелких торговцев, низшего духовенства. Поэтому
древнерусскую сатиру часто называют дело кратическои.

В современном понимании сатира — это вид литературы, осмеивающий

человеческие пороки и несовершенство мира. В древнерусской сатире нет
прямого обличения. Она восходит к фольклорной традиции, к народной смеховой
культуре, к искусству скоморохов, которые смеются одновременно и над собой, и
над тем, что считалось идеальным, святым, почетным. Средневековый смех
обязательно должен был иметь двойственную направленность, иначе он
расценивался как проявление гордыни. Вспомните эпизод "Повести временных
лет”, в котором вещий Олег погибает именно в тот момент, когда смеется над
предсказанием волхва, уверенный, что победил судьбу.

Не случайно многие сатирические повести XVII в. строятся от первого лица.

Главный герой, являясь в то же время рассказчиком, вызывает и смех, и
сочувствие ("Калязинская челобитная”, "Азбука о голом и небогатом человеке”).

В древнерусской смеховой литературе создается перевернутый и абсурдный

мир. В нем нет правил, нет порядка, поэтому он смешон. В "Повести о Ерше
Ершовиче” нереальность описываемого подчеркивается тем, что действие
происходит в стране рыб.

Герой, который живет в этом "неправильном” мире, — нищий и бездомный.

Часто на нем нет одежды, поэтому невозможно определить его социальную
принадлежность ("Азбука о голом и небогатом человеке”). Персонажи многих
сатирических повестей — пьяницы. Как известно, они ведут себя "не по правилам”
("Калязинская челобитная”, "Служба кабаку”). В любом случае поступки
действующего лица всегда неожиданны и, следовательно, смешны.
 Одна из самых известных сатирических повестей XVII в — "Повесть о
Шемякином суде”. Она состоит из нескольких эпизодов связанных центральным
персонажем и хронологической последовательностью. По сюжету это история
некоего бедняка, kotodomv после града посыпавшихся на него несчастий
неожиданно улыбнулась удача. В основе повести лежит динамичное описание событий, заканчивающееся
эффектной развязкой.