От редакции.
Здравствуйте, уважаемые читатели.
В номере:
Делай beat! (История битбоксинга) – стр. 3
Miss Fenix: Ready, Set, Go – стр. 7
Хип-хоп с острова Гаити – стр. 10
Fugees – воплощение мечты – стр. 12
Хип-хоп Франции – голос бунта. Они «встряхнут» Европу
– стр. 15
Не будите спящих – стр. 16
Хип-хоп и наркотики (История противостояния) – стр. 18
Хип-хоп сцена Бостона – стр. 21
Shimmy Shimmy Ya (Биография Ol Dirty Bastard) – стр. 24
The New Beats (отрывок из книги) – стр. 26
Обложка: Tame
tame69@mail.ru
http://tame69.livejournal.com
Контакт редакции:
nelson.m935@gmail.com
Вот и второй номер Слова. А это
значит, что жизнь движется. Журнал не особо
изменился, я продолжаю темы, начатые в
первом номере – история хип-хопа,
биографии, обзоры сцен, проблем и
движений культуры, а также интервью.
Первый номер показал, что данное
издание востребовано, и это, безусловно,
радует. Большое спасибо всем, кто его читал
и высказывал своё мнение. Каждое мнение и
замечание я стараюсь учитывать при
создании следующего номера, а это значит,
что вы можете влиять на содержание
журнала. И, конечно же, каждый из вас может
поучаствовать в его создании своими
статьями, интервью и музыкой.
Nelson
Большое спасибо всем, кто участвовал
в создании и распространении журнала.
 Делай beat!
(История битбоксинга)

Все ли вы знаете, что такое битбоксинг? Ну, слышали о нём, думаю все, а вот о его истории и
основных направлениях, наверное, знают немногие. Я и сам немного знал, потому и решил поискать
информацию и написать историю этого элемента хип-хоп культуры. Итак, поехали.
Обычно считают, что битбоксинг уходит корнями к возникновению современного хип-хопа на
улицах Чикаго, Бронкса и Лос Анджелеса. И это верно. Однако «вокальный бит» - художественная форма, из
которой и вырос битбоксинг, возникла в музыке намного раньше. Популярность битбоксинга в новой школе
хип-хопа начала расти года с 1998 и важно, что сегодня всё больше рэперов узнают историю этой
великолепной субкультуры. История битбоксинга очень долгая,
поэтому начну издалека.
Для начала совершим путешествие на семь десятилетий назад, к
эре свинга и джаза. Джазовые музыканты – первые в современной
музыке, кто использовал свои голоса для подражания инструментам. В
30-е годы, с возникновением бибопа как реакции на недостаток
импровизации в стилях раннего джаза, использование голоса для
имитации инструментов стало нормой. И это стало первым вариантом
того, что позже назовут битбоксингом. Джазовые певцы произносили
слова 'doot', 'wawp', 'bapadoo' и т.п., подражая звукам двух самых
распространённых инструментов стиля – саксафона и трубы. Однако
всё это относится к 20-му веку, к современной музыке, а корни
подражания инструментам с помощью человеческого голоса уходят в
далёкое прошлое…
Самое начало…
Исполнители vocal bols
Следующая остановка нашего пути в прошлое – Южная
Франция 13-14 веков, где бродячие менестрели путешествовали и
выступали на городских площадях. Основной их инструмент – лютня (предшественник гитары)
замечательно сочетался с голосовым аккомпанементом, который подстраивался под основной тон мелодии.
С развитием классической музыки, в том виде, в каком мы её знаем, вокальный бит временно был
забыт. Его отдельные элементы использовал знаменитый русский композитор Сергей Рахманинов в одной
из своих симфоний.
Но, конечно же, наиболее ритмичные и близкие к хип-хопу музыкальные формы были созданы на
Востоке, в Африке и Америке.
Музыка северной Индии в течение многих столетий (а по некоторым данным – тысячелетий)
использовала так называемый 'vocal bols' – имитацию ударных инструментов. Существуют несколько
общих 'bols', которые объединяются в различные ритмы. 'bols' до сих пор используются в индийской музыке.
И хотя они не были прямым предком битбоксинга, эти два направления довольно схожи.
В ритуальной музыке Африки традиционно использовались звуки тела (хлопки и т.п.),
поддерживающие ритм. Также в африканской музыке использовалось специальная техника дыхания,
которое позволяло создавать неповторимые ритмы и вводить человека в транс.
В 17-м столетии, африканские рабы, привезённые на плантации Ямайки и Америки, объединили
свои музыкальные традиции с европейской музыкой, из чего в будущем возник джаз. Но так как бедное
чёрное население далеко не всегда могло позволить себе
настоящие музыкальные инструменты, первоначально,
вместо них использовали акапеллу. При этом имитация
баса в той технике была очень похожа на её аналог в
современном битбоксинге. Развитие акапеллы началось с
1880-х годов, создав основу её популярности в будущих
стилях джаза. И уже в те времена scatting и bass стали
основными элементами уличной музыкальной культуры.
Бедные артисты бродили по улицам и собирались в
подворотнях, соревнуясь в подражании трубам и
саксофонам.

Эпоха джаза
 Старая школа.
Несмотря на длинную историю битбоксинга и его важное место в хип-хопе и акапелле, многие люди не
совсем хорошо понимают, что же такое битбоксинг.
Битбоксинг – это искусство городского вокального бита, то есть подражание барабанам с помощью
голоса, губ, языка, горла и рта. Можно выделить несколько исторически сложившихся разновидностей
битбоксинга (или вокального бита):
Вокальный бит как имитация звука настоящих барабанов. В основном
используется в акапелле.
Битбоксинг – форма вокального бита, в которой
исполнитель подражает звукам драм машины. Сегодня
происходит смешение различных форм вокального бита и
битбоксеры используют варианты акапеллы, а в акапелле
используется битбоксинг. Отличия сохраняются главным образом
в стиле – битбоксинг лежит в основе городских (уличных) стилей
музыки, благодаря чему его можно назвать городским вокальным
битом.
Мультивокал – термин (придуман Killa Kela), определяющий
артистов, которые используют битбоксинг, скрэтчинг, пение, читку
и поэзию в рамках своей музыки.
Ещё одно редкое направление – вокальная перкуссия,
первопроходец которой, битбоксер Andrew Chaikin ака Kid Beyond, Fat Boys
стоит особняком – потому что обнаружил в искусстве имитации
свободное местечко и тем самым привел некоторых великих битбоксеров в ошеломление.
Само слово битбокс возникло от словосочетания стучащий ящик, как на сленге называли «механизмы
ритма» - устройство, которое заменяло простейшие барабаны на концертах 60-80-х годов. Наиболее известны
среди таких устройств - Roland TR Rhythm 33 и Roland TR Rhythm 55, впервые выпущенные в 1972 году. Но эти
механизмы уже были ближе к современной драм машине, а термин «стучащая коробка» перешёл к ним «по
наследству» от более ранней версии ритмообразующей машины - Wurlitzer Sideman, выпускавшейся с 1959 по
1964 годы.
История раннего периода битбоксинга весьма расплывчата. Во времена молодости хип-хоп культуры,
драм машины были недостижимой мечтой для уличных музыкантов, так как цена этого чуда техники была
немалой. Как выход из этого затруднения и была создана её имитация, тем более что некоторые полезные
наработки были известны уже четыре десятилетия существования джаза.
Три короля 1980-х.
В начале – середине 80-х среди многих уличных «битбоксеров» выделились три ярких имени: Darren
'Buffy' Robinson, Doug E Fresh and Biz Markie, а также группа Fat Boys.
Сложно сказать, кто был первым, но в далёком 1983 году одно трио из Бруклина выиграло конкурс талантов,
проводимый местным радио. Трио называлось The Disco Three, а в его состав входили Mark "Prince Markie
Dee" Morales, Damon "Kool Rock-Ski" Wimbley, and Darren "Buff the Human Beat Box" Robinson. Они получили
контракт с звукозаписывающей фирмой, но просуществовало трио не так уж долго. После многочисленных
разногласий, в 1990 году оно распалось. Участники начали сольные карьеры, но 10 декабря 1995, Darren "Buffy
the Human Beat Box" Robinson умер от сердечного приступа.
В том же 1983 Doug E Fresh (Doug E Davis) впервые исполнил трек 'Pass the Budda' с Spoonie Gee и DJ Spivey.
Doug E Fresh заявлял, что это он изобрёл битбоксинг в 1980 году. В 1984 он снялся в классическом фильме Beet
street. А в следующем 1985 году он вместе с the Get
Fresh Crew (MC Ricky 'Slick Rick' D, Barry Bee и Chill
Will) выпустил альбом 'The Show/La Di Da Di',
который впоследствии стал классикой хип-хопа.
Когда «Fat Boys», ставшие косвенной
причиной появления на свет слова «phat», меткого
обозначения «общего командного веса», записали
«Stick Em», рэп-комьюнити и все остальные
отпраздновали рождение «тяжелого» вокального
стиля Buffy. Даже сегодня, когда люди высмеивают
битбоксинг, они имитируют покойного Buffy, пыхтя и
шумно выдыхая воздух в ладони. Значительный вклад
в дело распространения битбоксинга оказали фильмы
«Fat Boys» и «The Disorderlies».

Doug E Fresh
 В 1985 битбоксинг уже был широко
распространённым направлением в хип-хоп
культуре. И в это время заявил о себе ещё один
классик стиля - Biz Markie. Он начинал как MC, но со
временем достиг успехов в битбоксинге и стал
совмещать эти два направления. Также к этому
периоду относится творчество Greg Nice, Ready
Rock C из «Will Smith's crew» и The Jock Box из
коллектива с забавным названием «Skinny Boys
crew» (Тощие Парни).
Будучи интересной новинкой, замечательно
вписавшейся в волну уличного хип-хопа,
битбоксинг вызывал интерес, но продолжалось это
недолго. К 1990 году с началом коммерциализации
хип-хопа пришёл в упадок и интерес к
битбоксингу, который стали воспринимать как
Biz Markie подростковое «ребячество».
Вокальный бит перекочевал в новою волну акапеллы, которая
тогда возникла в джазе. Тогда же его стали использовать и некоторые рок музыканты, в частности The
HouseJacks. Один из мастеров голосовых эффектов - Michael Winslow стал озвучивать фильмы («Полицейская
академия», «Назад в будущее» и т.п.).
Новая школа.
Но битбоксинг не умер. В 90-е годы он начал активно развиваться за пределами США. Так в
Великобритании при поддержке своего друга DJ Vadim в 1994 году начал выступать Killa Kela – один из
классиков битбоксинга новой школы. После длительных выступлений, в 2005 году он подписал контракт с
BMG/Sony. В эти же годы многие другие мастера битбоксинга поддерживали и развивали это искусство в
различных уголках мира. Они не только сохраняли традиции битбоксинга, но и создали ряд новых элементов,
таких как имитация баса и танцевальных ритмов.
В 1999 году битбоксер Rahzel 'Godfather of Noyze' вместе с The Roots создал, возможно, самый
влиятельный альбом во всей истории битбоксинга. Мало того, что альбом демонстрировал примеры
великолепного битбоксинга, но в конце альбома, после минуты тишины, звучала
запись соревнования битбоксера и драм машины. Также на этом альбоме в
битбоксинге впервые была использована техника скретчинга. Именно с этого
момента началось глобальное развитие этой техники. Это был момент возвращения
битбоксинга в хип-хоп!
Конечно, необходимо заметить, что многие битбоксеры выражали
неудовлетворенность тем, что Rahzel привлекает к себе столько внимания и
считается лучшим битбоксером мира. Нужно отметить, что хотя многие опытные
любители и профессионалы от битбоксинга обладают разными уровнями
мастерства, каждый привносит в искусство что-то свое, частично потому, что, как
сказал Carlo Aguirre aka Infinite, битбоксер и эмси из знаменитых «Felonious», «у
в с е х р а з н ы е и н с т р у м е н т ы » .
Другие прославленные и плодовитые битбоксеры, инструменты которых хорошо
известны в комьюнити – это Kenny Muhammad (Kenny X) и The Human Orchestra из Бронкса, Philly's Scratch
(битбоксер «Roots»), Killa Kella (один из лучших в Европе) и Click Tha Supah Latin (вест-кост эмси и битбоксер
из Лос-Анджелеса).
С 2000 года битбоксинг стали использовать многочисленные музыканты, от Bjork до J. Timberlake. В
2001 году Элиот и сайт www.beatboxing.de выпустили
первый DVD сборник «Beatboxing Vol.1». Тогда начали
выпускать видео и показывать по ТВ выступления
битбоксеров. На фоне всего этого в 2002 году было
создано первое объединение битбоксеров – Beatboxer
Entertainment. На открытии Олимпиады 2004 также
выступали битбоксеры, а Джоул Тёрнер со своей песней
'These Kids' попал на 1 место в чарте.
Конечно же во всём этом важную роль сыграл Интернет,
набиравший популярность с конца 90-х. Такие
исполнители и организаторы как Shlomo (UK), Bee Low
(Germany) и Kidlucky (USA) сделали популярными
соревнования битбоксеров.

Главная заслуга Интернета – это связь
исполнителей битбокса со всех уголков Земли и
возможность обмениваться секретами мастерства.
Одними из наиболее влиятельных сайтов в то время
стали www.beatboxing.de и www.beatboxing.co.uk
(позже переименованный в www.humanbeatbox.com).
В его работе принимали участие такие именитые
битбоксеры как Banardo, TyTe, Emcee Live and Eliot.
Начиная с 2002 года, начали создаваться обучающие
программы по битбоксингу.
26 апреля 2003 года Alex Tew aka A-Plus –
основатель humanbeatbox.com решил собрать
битбоксеров со всего мира для создания «Соглашения
битбоксеров». Суть соглашения заключалась в
создании сети соревнований и обучения битбоксингу.
Был выпущен DVD с результатами работы данного
съезда.
Однако на этом объединение битбоксеров не
остановилось. Интересную идею предложил Mark
Splinter. Он призвал вернуть музыку людям, показать,
что не машины создают музыку, а только талантливые
люди. Для этого битбоксеры стали встречаться в
городском парке Лондона и соревноваться в своём
мастерстве. Лучший п о л у ч а л
символичес кий приз – банку
джема. Первым
победителем
(«королём») стал
б и т б о кс е р п о
имени Arro.
Видео с его выступления в парке было
размещено на сайте www.humanbeatbox.com. И это
сделало революцию! Теперь лондонский джем
собирает около 50 человек, а на сайт приходят
тысячи видеороликов с подобными выступлениями
из разных стран. И всё это благодаря Интернету.
В 2005 году в Лейпциге (Германия) прошёл
мировой чемпионат по битбоксингу, победителем
которого стал австралиец – Джоэль Тёрнер. Кстати
он использовал битбоксинг как основу ритма всего
альбома. Это прине сло Тёрнеру славу и
многомиллионный доход.
В США «эпицентром» битбоксинга является
залив Сан-Франциско, где созданное Bryan'ом
Neuberg'ом aka Process, Andrew Chaikin'ым aka Kid
Beyond и Tim'ом Barsky, сообщество «Vowel
Movement» поддерживает битбоксинг регулярными
мероприятиями, которые во главу угла ставят
общность и единство битбоксеров, знакомят с
битбоксингом качественно различные аудитории и
раздвигают границы понятия «хип-хоп».
Возникновение таких групп как Beatbox
Alliance, популярных и поддерживаемых лейблами
звукозаписи, позволяет понять какое место занимает
битбоксинг в современном хип-хопе. В 2000 Rahzel
сделал битбоксинг популярным в мейнстриме,
сделав кавер на песню Aaliyah 'If Your Girl Only
Knew'.
По материалам: www.humanbeatbox.co
 Miss Fenix: Ready, Set, Go

Nelson: Расскажите, пожалуйста, о Вашем

творческом пути. Сразу ли у Вас возник интерес к
рэпу или до этого было увлечение чем-то ещё?
Участвовали ли Вы в каких-либо музыкальных
коллективах?
Miss Fenix: Первые песни в стиле рэп я услышала еще
лет в 12, но с самого начала этот стиль мне не
нравился. При том очень сильно не нравился. И
никогда бы не подумала, что когда-нибудь мне придет в
голову заниматься этим профессионально. Но, как
говорится, человек лишь предполагает…
Уже примерно в 2002 я стала активно посещать
всевозможные рэп-вечеринки. Желание попробовать
свои силы на сцене пришло чуть позже: где-то через
полгода с подружками решили создать свою группу,
которую назвали «Альтернатива». С этого все и пошло.
В группе нас было двое, существовал коллектив всего
немногим больше полугода, но главное дать успел:
первый опыт и номера телефонов организаторов. В
августе 2003 я ушла из группы, дабы "осчастливить" еще
одно объединение "Без границ", состоящее из двух
парней: Рубля, ныне известного как R.I. и Боба. Осенью
2005 года возник конфликт, и, по ряду причин, с группой
пришлось расстаться. Тем не менее, именно опыт
участия в двух этих командах дал мне возможность
начать свой сольный проект. Первое выступление
состоялось 27 октября 2005 года, за день до моего дня
рождения.

Nelson: Расскажите о работе над альбомом «Ready, Set,

Go», кто принимал в нём участие?
Miss Fenix: История альбома по насыщенности событиями ничуть не уступает
мексиканским сериалам. Изначально он планировался как мини-промо альбом и должен был печататься тиражом сто
копий. Но, к сожалению, (точнее, как позже выяснилось, к счастью) по ряду причин сам факт выпуска в один
прекрасный день был поставлен под вопрос. Весь материал пришлось отдавать на пересведение и перемастер,
также был изменен первоначальный дизайн обложки и изменен трек-лист, в который добавилось еще несколько
песен. Вопрос о выпускающем лейбле также отнюдь не способствовал здоровым нервам: в конечном итоге все
решилось только спустя полгода, зато в мою пользу: диск выпустили West Records, один из ведущих лейблов
Беларуси. На альбоме представлены минусовки шести битмейкеров: Блондина из Городской Тоски, Мука, R.I., DJ
Dudar`a, Чипа и Beatcheat`a, с которым, кстати, мы сейчас весьма тесно и плодотворно сотрудничаем. Все желающие
могут ознакомиться с его работами на сайте beatcheat.ucoz.ru. Также на альбоме присутствует молодой, но весьма
перспективный МС Бабах, фит с которым называется «Ветер». Сам альбом назван по его заглавной песне «Ready,
Set, Go», которая является гимном роупджампинга. Трек был написан после моего первого прыжка, так что чего-
чего, а эмоций и драйва в нем хватает с головой!

Nelson: Судя по вашему альбому, основной упор в текстах Вы делаете на события, происходившие с Вами. Или
может быть некоторые тексты не о Вас? По Вашему мнению, стоит ли исполнителю писать о том, что он лично не
прочувствовал? Есть ли темы, на которые не стоит говорить в текстах? Какие?
Miss Fenix: Да, весь материал абсолютно автобиографичен и поэтому искренен от первого до последнего слова.
Некоторые песни, например, «Пусть живет музыка», написаны о дорогих мне людях. Я не умею писать песни о том,
что я не прочувствовала, потому что тогда они получаются фальшивыми. Я не говорю о том, что не будучи
альпинистом, ты не можешь писать о горах. Ни в коем случае. Но ты должен пропустить эту мысль через сердце,
поверить в нее, прочувствовать и только тогда родится песня, которой ты сможешь гордиться. Во всяком случае, я
вижу это именно так. Конечно, личное дело каждого, что и как ему исполнять. Но я никогда не читала чужих текстов
и пока менять свою точку зрения не собираюсь: только автор способен донести свою песню до слушателя в полном
объеме. А запретные темы песен… Ну, я не любитель треков о наркотиках, например.
Nelson: Насколько сложно в наших условиях до пятого раунда, войдя в лучшие 32 участника из
выпустить альбом? И какие основные трудности почти семи тысяч.
связаны с этим?
Miss Fenix: Очень сложно. Рэп не продается, Nelson: Каким будет Ваш новый альбом? Вы будете
соответственно, его не хотят выпускать, дабы не продолжать стилистику «Ready, Set, Go», или будут
не сти убытки. Лейблы хотят видеть уже какие-то изменения в музыке/тематическом
пропиаренный продукт, а реклама стоит немалых содержании?
денег даже в нашей небольшой Беларуси, не говоря Miss Fenix: Изменения уже есть, потому что работа
уже о России. Такие средства рэперам взять просто над новым альбомом уже идет. Но все пока держится
неоткуда, вот и получается замкнутый круг. НО: не в тайне. Альбом «Ready, Set, Go» стал для меня
зря говорится, что терпение и труд все перетрут. точкой, которую я поставила как в творческом, так и
Говоря о своем выпускающем лейбле West Records, в жизненном периоде. Мне все больше хочется
могу сказать, что сам пиар-отдел компании идет на экспериментировать с музыкальными
встречу, прилагая немалые усилия к раскрутке и направлениями, с вокальными партиями в песнях,
повышению уровня продаж альбома артиста. вот, даже на гитаре стала учиться играть. Жаль
Соответственно, и сам исполнитель должен только времени на все не хватает. У меня вообще
заботиться о своем уровне популярности: многое поменялось за последние месяцы: вплоть до
выступления, презентации, эфиры, громкие манеры движений на сцене и музыкальных
фестивали. Популяризация нашего стиля находится пристрастий. Видимо, взрослею=).
только в наших руках, и никто за нас его
раскручивать не станет. Концепция для Запада, Nelson: Эстетика рэпа сегодня во многом
конечно, дикая, но в наших суровых реалиях изменилась. Уже значительно менее выражены
приходится приспосабливаться. «уличные» и «гангстерские» стереотипы, а
значительно больше тусовочные и клубные. Что это
Nelson: Ваше отношение к так называемому – замена «шила на мыло» или изменения,
«женскому рэпу» известно, а интересует ли Вас отражающие рост и развитие хип-хоп культуры?
положение девушек в хип-хоп культуре,
стереотипы, связанные с девушками рэперами?
Может быть, мы услышим на Ваших будущих
альбомах треки на эту тему?
Miss Fenix: Маловероятно, что я стану писать
еще треки на эту тему. Долгое время я стояла
насмерть за «легализацию» женского рэпа.
Сегодня я стою насмерть за свой конкретный
проект и это вполне логично. Самое обидное
з а к л юч а е т с я в том , ч то д е ву ш к и - то
действительно объективно слабее парней в
абсолютном большинстве случаев. И нам нужно
не о дискриминации кричать, а скилзы
нарабатывать, чтобы не словом, а делом
доказывать свою состоятельность. И, кроме того,
мне неинтересно признание меня как девушки-
МС. Спасибо, но дипломы из серии «Лучшая рэп-
исполнительница» я лучше о ставлю
организаторам. Моя цель: быть на равных с
парнями. И я с уважением отношусь к девочкам,
которые разделяют эту точку зрения и всего
добиваются своим трудом, а не хлопаньем
глазами.

Nelson: Расскажите, пожалуйста, о Вашем участии в
различных хип-хоп батлах.
Miss Fenix: Батлов пока было только два, не считая
командных: седьмой и восьмой батлы на hip-hop.ru.
И тот, и другой дали мне очень многое: во-первых,
именно в связи с седьмым батлом сменила имя на
Miss Fenix, а, во-вторых, это имя стало все чаще
появляться в интернете и заинтересовывать все
большее количество людей именно благодаря
невероятной популярности этого сайта. В 2007 году
я дошла до четвертого раунда, с первого раза войдя в
64 лучших участника из 3200 человек. А в 2008 уже
Miss Fenix: Это все мода. Вчера было модным
кричать о том, что ты вырос на улице, а сегодня «я
вырос в московской квартире». Понятно, что хочется
гламура, тем паче после улицы-то. Взросление рэпа
– это эволюция из Децла в Le Truk`a. А превращение
такого тру Васи из села Новая Мышь в гламурного
типа Потапа – это цирк. При всей моей недетской
корысти: в музыке должна быть душа. Рэп – это не
конвейер, не мануфактура, рэп – это ручной труд и
штучная работа.
Nelson: Чего не хватает беларускому хип-хоп движению? И какие позитивные (а может негативные)
тенденции в его развитии за последние несколько лет, Вы можете отметить?
Miss Fenix: Ума ему не хватает, денежных средств и грамотного продюсирования. Грубейшая ошибка
половины белорусских хопперов заключается в том, что они путают известность в узком кругу рэперов с
известностью в массах. В итоге выпендрежа выше головы, а толку как не было, так и нет. По личным
наблюдениям: можем не хуже ребят из России. Так же можем, а кое-кто и получше. Но то в деньги упирается,
то в отсутствие квалифицированных продюсеров. Да и с форматом у нас тяжело спорить: в Минске ротации
добиться почти невозможно. Нужно как-то вместе долбить эту стену, а не довольствоваться андеграунд-
вечеринами в непонятных клубах.
А прорывы есть, конечно. Белорусы стали больше участвовать в престижных фестивалях, стали больше
внимания уделять качеству своего материала, предпринимаются весьма удачные попытки проведения
серьезных вечеринок с привлечением известных артистов. Минус вижу один, но зато очень серьезный: как-то
меньше людей стало приходить на рэп-концерты. Хотя, вполне возможно, это явление временное, смена
поколений или что-то вроде.

Nelson: Стоит ли «проповедовать» с помощью рэпа свои идеи или музыка не должна грузить проблемами и
призывами, а должна вызывать у человека скорее эмоции, чем сухие мысли, заставлять его чувствовать?
Miss Fenix: Это очень индивидуально, как мне кажется. Иногда тебе хочется описать что-то конкретное,
заставить кого-то что-то понять, выслушать, разделить свою точку зрения. А иногда ты просто пишешь
абстракциями, и люди все равно понимают на чувственном уровне. Тут уж кому и что ближе…

Nelson: Насколько, по вашему мнению, реально использовать музыку для решения общественных проблем?
Может ли музыка и субкультура стать инструментом улучшения жизни молодёжи, борьбы с серостью и
отсутствием интереса к культуре и саморазвитию?
Miss Fenix: Разумеется. К сожалению, сейчас музыке до просветительной и развивающей функции очень и
очень далеко. Достаточно просто сравнить песни советских времен и нынешний хит Глюкозы про попу.
Иногда я очень жалею об отсутствии цензуры, если честно. У любого идиотизма должны быть свои пределы.
А в наш век, когда дети читают только книги из школьной программы, в лучшем случае, на музыку возлагается
дополнительная ответственность за духовное развитие. И очень хотелось бы, чтобы люди слушали музыку и
красивые песни, которые несут смысловую нагрузку, а не «тыц-тыц» и «ее изумрудные брови колосятся под
знаком луны».

Nelson: Насколько важно для развития нашего рэпа его популяризация? Стоит ли за ней гнаться? И не
принесёт ли она ущерба качеству?
Miss Fenix: Честно говоря, не знаю. Возможно, нанесет ущерб, возможно, наоборот. Зато я четко знаю одно:
вкладывать все силы, деньги, время и душу в дело, которое не может тебя прокормить, всю жизнь нереально.
Рано или поздно придется выбирать: семью кормить или песенки петь. А пока мы не популяризируем наш
стиль, мы не сможем зарабатывать им на хлеб.
Спасибо за внимание и с
наступающими
праздниками всех!

Спасибо за интервью!
Творческих успехов!
 Хип-хоп с острова Гаити
Влияние этнической музыки островов
Карибского бассейна на развитие хип-хопа
переоценить невозможно. Достаточно вспомнить
об основателе стиля ди-джее Kool'е Herc'е.
Собствен
но хип-
хоп как
т а ко в о й
возник
благодар
я ритмам
регги и
д а б а ,
привезен
ным этим
музыкант
о м с альбома были записаны на собственном лейбле
Ямайки в
тесные
подвалы
Бруклина
. И
речитати
в, имея давние традиции в чёрных районах
американских городов претерпел серьёзные
изменения под влиянием ямайского стиля «читки».
Но это отдельная история. В этой статье я хочу
поговорить о противоположном процесс – влиянии
хип-хопа на этническую музыку карибов. А
именно о смешении народной музыки Гаити и
американского хип-хопа.
Гаитянский хип-хоп – это направление в
музыке, включающее в себя несколько течений.
"Hip Hop nan Kreyol" – одно из самых популярных.
Собственно это течение и является гаитянским
хип-хопом в том виде, в котором оно известно в
США и во всём мире, благодаря творчеству
участников Fugees. Однако возник этот стиль
раньше. В конце 80-х благодаря таким людям, как
Master Dji, O.R.S и Tabou Combo (и их хиту 1984
года "Juicy Lucy") креольский хип-хоп начал бурно
развиваться. Песни Master Dji «Tann Pou Tann»,
«Manmzel» и «Politik Pam» считаются одними из
первых образцов жанра. В них Master Dji пытался
объединить гаитянскую музыку с рэпом. Попытка
была успешной и вскоре популярность Master Dji и
других исполнителей такой музыки достигла
вершин. Master Dji пытался создать развитое хип-
хоп движение на Гаити, привлекая молодёжь к
музыке и брейкдансу. Он не только исполнял хип-
хоп сам, но и учил этому молодёжь. Благодаря его
усилиям хип-хоп на Гаити развивался и всё больше
смешивался с различными стилями этнической
музыки, т акими как Konpa. Master Dji
единственный гаитянский хип-хоп музыкант
раннего периода, который смог стать известным и
чьи песни попали в радиоэфир не только Гаити, но
многих радиостанций Африки. Именем Master Dji
названа музыкальная премия, а в 2005 году
организацией Rapforum была проведена встреча
памяти покойного рэпера. Master Dji был
владельцем радиостанций Radio Metropole и Tropic
FM, в эфире которых пытался продвигать новую
хип-хоп культуру. Свою первую песню «Vakans»,
которая считается первой песней в стиле
креольский хип-хоп, Master Dji записал в 1982
году. Через несколько лет, в конце 80-х вышел его
первый альбом «Master Dji». А в 1990 году мастер
выпустил вторую пластинку «Politik Pam». Оба
Master Dji. Третий альбом, который Master Dji
записывал вместе с созданной им группой Haiti
Rap' N Ragga назывался «Match La Red» и вышел на
французском лейбле Declic Communication. Его 4-й
альбом «Maximum Respect» был выпущен во
Флориде и принёс Master Dji признание в США.
После смерти Master Dji в 1994 году движение
креольского хип-хопа пришло в упадок.
Единственные, кто продолжал поддерживать и
развивать гаитянский хип-хоп были рэп группы
O.R.S, ASRAP, Masters and 33rd. Это было очень
т рудно, в первую очередь, потому что
большинство людей не воспринимали хип-хоп как
развитый музыкальный стиль, они считали это
скорее причудой, временным увлечением.
Гаитянские рэперы долго экспериментировали с
различными вариантами гаитянской музыки, пока
не был создан тот гаитянский хип-хоп, который все
привыкли слышать в творчестве Mecca A.K.A
grimo, Wyclef Jean и Seca konsa. Но это всего лишь
к р а т к а я и с т о р и я
современного
гаитянского
хип-хопа. По
мнению же
с а м и х
г а и т я н
история
э т о й
кул ьту р ы
н ач а л а с ь
значительн
о раньше.
 Во-первых, что такое креол? Это язык, на
котором говорит большинство населения Гаити.
Он представляет собой смесь французского с
различными африканскими языками и
диалектами, а также с португальским языком. И
именно с момента появления на Гаити
африканских рабов исчисляется история
гаитянского хип-хопа. Возможно это покажется
преувеличением, но сами гаитяне считают
первыми рэперами – griots – бродячих поэтов и
музыкантов из Западной Африки, многие из
которых также попадали в рабство. Их стиль
Seca konsa
стилем, смешивая его с множеством других
музыкальных течений, как местных, так и
пришедших из штатов. При этом большое
внимание отдавалось лирике, популярной темой
в которой были права женщин и феминистское
движение.
Нужно сказать, что на развитие
американской музыки гаитяне оказали
огромное влияние. Ещё в 1809 десять тысяч
беженцев с Гаити обосновались в Новом
Орлеане, который благодаря их усилиям
впоследствии стал столицей американской
музыкальной культуры. Именно из этого города
началось движение джаза и всех стилей,
которые из него вышли. Во многом развитию
хип-хопа на Гаити помешала политическая
суматоха, царившая там, в 80-е годы.
Социальные условия в этой стране были
несравнимо хуже, чем в чёрных гетто
американских городов. Помимо нищеты на
Гаити существовали вооружённые банды,
своего рода мини армии, которые постоянно
грабили и убивали людей. Ситуацию на Гаити
того времени можно сравнить с гражданской
войной. Исследователи креольского хип-хопа
отмечают, что если бы не это, то хип-хоп
культура Гаити могла бы стать второй по
популярности после американской.
Хип-хоп жив на Гаити и сегодня. Во
многом он обязан своим успехом Fugees и в
особенности участнику этой группы Wyclef'у
Jean'у.

исполнения стихов и музыки гаитяне считают

первой формой хип-хопа. Формирование
гаитянской музыки, да и всей гаитянской
культуры, происходило в условиях рабства. Все
гаитянские стили музыки, такие как Rara
(Racine) и Konpa содержат множество
элементов, заимствованных у griots. В чём же
заключается эта особая форма исполнения,
свойственная griots? Они рассказывали свои
поэмы под ритмическое сопровождение
барабана. То есть на самом деле это очень
похоже на то, что мы понимаем под хип-хопом
сегодня. И речитатив и барабан можно найти в
этнической музыке Гаити.
Но на этом развитие этих стилей не
остановилось. Позднее, уже из США, в Гаити
попал джаз и блюз, которые также повлияли на
местную музыкальную культуру. Наиболее
интересным стилем гаитянской музыки,
который содержит в себе элементы хип-хопа, griot
джаза и даже рок-н-рола является Zouk. Такие
гаитянские музыканты как System Band, Zin, Top
Vice и Karess долго экспериментировали с этим
 Fugees – воплощение мечты

Что является показателем таланта для любого

музыканта? Популярность? Вряд ли, особенно в эпоху,
когда она часто создаётся с помощью рекламы. Скорее
более стоящим показателем является память. Немногие
группы помнят долгие годы после их распада, но те,
которые помнят, безусловно, чего-то стоят. Один из таких
коллективов – Fugees – трио, которое подняло на новый
уровень не только хип-хоп, но и вообще современную
музыку. Думаете, я преувеличиваю? А как ещё назвать
группу, которая, записав всего два альбома, смогла
смешать в них несколько крупнейших стилей 20-го века –
джаз, блюз, рэп, рэггей и музыку своей родины – острова
Гаити?
Начало Fugees положила встреча учеников одной
из средних школ Нью-Джерси – Праза Майкла (Prakazrel
Michel) и Лоурин Хилл (Lauryn Hill), которая произошла
в 1987 году. Объединённые любовью к музыке, они
создали группу Tranzlator Crew. Кстати Лоурин тогда
было всего 13 лет, но за плечами у неё уже было участие в
церковном хоре. Вскоре к ним присоединился Уайклеф
Джин (Wyclef Jean) – двоюродный брат Праза. Группа начала активно работать, записав к 1993 году
несколько демо, с которыми они ходили по офисам звукозаписывающих лейблов. И не зря, после долгих
поисков им улыбнулась удача на лейбле Ruffhouse, подразделении крупной компании Columbia.
Группа преуспевала во всём – и в исполнении музыки в различных стилях и в написании стихов,
которые изобиловали игрой слов и глубоким смыслом. А смысл для них был очень важен – даже само
название группы (fugees - сокращенное от refugees, то есть беженцы, эмигранты) отражало
направленность их творчества и проблемы, которые их занимали. Кстати и Праз и Уайклеф родились на
Гаити, где отец Уайклеф сделал карьеру, благодаря чему возможно сын и смог переехать в США. Правда,
творческие увлечения сына отец не признавал и на концерте Уайклефа он появился только, когда тот
достиг всемирной известности.
"Blunted on Reality" – дебютный альбом группы увидел свет в 1994 году. И сразу же о группе заговорили,
хотя всемирная известность была ещё впереди. Группа отличалась не только музыкой и качеством текста,
но и подходом к жизни и творчеству. В отличие от многих представителей карибской музыки, они заявили,
что не нуждаются в курении марихуаны, чтобы выйти на иной уровень восприятия или релаксации. Трио
пропагандировало здоровый образ жизни и пело о проблемах своего народа и политической ситуации на
Гаити. Решать эти проблемы Fugees пытались не только словом, но и делом – вкладывая деньги в
строительство школ и дорог на Гаити.
После двухлетней работы группа выпустила вторую пластинку "The Score", которая раскрыла
потенциал музыкантов. Это уже был не
просто хип-хоп, а яркая музыкальная
палитра, в которой смешались все стили,
которые принято относить к «чёрной»
музыке. Хитами пластинки стали треки
"Ready Or Not", а также две кавер-версии
"No Woman No Cry" (Bob Marley) и ритм-н-
блюз "Killing Me Softly" (Roberta Flack) в
исполнении Lauryn Hill. Кстати мотив для
"Ready Or Not" группа позаимствовала у
ирландской певицы Энии. Мотив, конечно,
был основательно переделан, но Эния всё
равно обиделась, так как её на альбоме даже
не упомянули.
 Эти треки были не единственными записями, достойными внимания на альбоме. Джаз-реггей "The
Mask" и мягкая гармоничная "Fu-Gee-La" также прибавили в копилку группы признания и любви со
стороны слушателей. Любовь была подкреплена продажами (только в США шесть с половиной миллионов
копий) и премией Грэмми 1996 года в
номинациях "лучший рэп-альбом" и
"лучший R&B-сингл дуэта/ группы с
вокалом" ("Killing Me Softly"). Сама группа
сравнивала "The Score" с альбомом
"Tommy" рок-группы The Who и называла
его «аудиофильмом». Сходство было,
конечно, не в плане музыки, а в плане
концепции, то есть все треки "The Score"
связаны общей темой и слушаются цельно,
несмотря на разнообразие саунда.
Далее последовало масштабное
мировое турне, с финальным концертом в
гаитянском городе Порт-о-Пренс в апреле
1997 года, которое собрало 80 тысяч
зрителей. Это была благотворительная
акция, все средства от которой пошли в
фонд помощи гаитянским беженцам,
артистам и голодающим детям. Правда, так
и не дошли, то есть просто пропали.
Наиболее логичная версия – осели в
карманах местных чиновников.
Во второй половине 1997 года в связи с
беременностью Lauryn Hill группа приостановила творческую деятельность. Вместе с этим в команде
стали возникать конфликты, а каждый участник всё больше уходил в сольное творчество.
Первый сольник Уайклефа со сверхдлинным названием "Wyclef Jean Presents the Carnival Featuring
the Refugee All-Stars" вышел в 1998. Альбом не стал подражанием стилю Fugees, да и ожидать этого от
такого музыканта было бы странно. Хотя бесспорно альбом развивал некоторые из составляющих стиля
Fugees – в сторону большего сближения с гаитянской и кубинской музыкой. На альбоме поучаствовала
кубинская певица Селия Круз, вместе с которой Уайклеф записал великолепную песню "Guantanamera" и
Lauryn Hill, чей неповторимый вокал можно услышать на четырёх треках пластинки. Но на этом Уайклеф
останавливаться не стал и пригласил поучаствовать в записи главного хита пластинки "Gone Till November"
– нью-йоркский филармонический оркестр, что было, мягко говоря, нетипично для рэп исполнителя.
Сотрудничество с различными музыкантами Уайклеф Джин продолжил и на втором альбоме "The Ecleftic:
2 Sides II a Book" 2000 года, где отметились африканский певец Youssou N`Dour, рок-группа 70-х – Earth,
Wind & Fire, джазовый трубач Кенни Роджерс. Всё это разнообразие стилей и музыкантов только
обогащало творчество Уайклефа, открывая новые стороны его интересов и таланта.
После второго альбома Уаклеф
разнообразил свою деятельность,
став ещё и продюсером. При этом,
данная сторона творчества музыканта
только подтвердила талант Уайклефа
– среди многочисленных клиентов
были такие как Мик Джагер и Майкл
Джексон. Но человек не машина и не
может успеть всего. Продюсерская
деятельность сказалась на его третьем
альбоме "Masquerade", вышедшем в
2002 году. Нет, альбом не стал
провалом, и он не уронил достижений
Джина как музыканта, просто он не
стал очередным прорывом,
оставшись качественной работой в
рамках уже созданного стиля.
 Как Уайклефу удаётся создавать столь разнообразные творения? Он
отмечает следующие секреты мастерства:
1. Во главе угла стоит мелодия – порой не особо изысканная, но обязательно
легко запоминающаяся;
2. Настоящий чёрный грув, заставляющий ловить ритм, прибывая в полной
его власти;
3. Мульти-культурность музыкального материала.
С таким подходом любой, даже самый требовательный слушатель
будет приятно удивлён. Что и подтверждает Уайклеф Джин своим
творчеством. После "Masquerade" Клефа пригласили на J Records, лейбл с
длинным списком знаменитых артистов. Результатом работы на данном
лейбле стал альбом "Preacher`s Son" (2003). Именно такого творения все
ждали от Уайклефа. В альбоме очень хороший подбор хитов: "Industry",
посвященный не самым добрым отношениям внутри рэп-индустрии,
клубный "Party to Damascus" с Мисси Эллиотт, зажигательный "Three
Nights in Rio" с Карлосом Сантаной, напевный "I Am Your Doctor",
пронизанный болью за судьбу своего народа "Rebel Music". В итоге альбом
был замечен не только меломанами и музыкальными критиками, но и
политическими СМИ, обвинившими Клефа в «подрывной работе» по
смене власти на Гаити.
Разобравшись со СМИ, Клеф приступил к следующему альбому, который вышел в 2004 году.
Альбом продолжил традиции своего предшественника, как музыкальные, так и тематические, о чём
несложно догадаться по его названию: «Welcome to Haiti: Creole 101».
А что же Лоурин? После рождения ребёнка,
которого назвали Зайон Дэвид (его папой был
никто иной, как Роэн Марли, один из сыновей
знаменитого Боба Марли), Лоурин поняла,
что группа де-факто распалась, Уайклеф и
Праз уже заняты сольной карьерой. Не
заставила себя ждать и Лоурин, выпустив в
1998 году альбом "Miseducation of Laurin
Hill". Альбом стал отражением жизни
певицы, она занималась и созданием
материала и его продюсированием, показав в
нём свои материнские чувства и творческие
мысли. Такая смесь понравилась всем.
Альбом был номинирован на 10 (!) премий
«Грэмми» и получил 5 из них.
Однако вслед за этим последовало затишье. Его прервал изданный в 2002 концертник «MTV
Unplugged No. 2.0». И только в 2007 увидел свет долгожданный альбом «Ms. Hill», на котором отражены
изменения в жизни этой замечательной певицы, за прошедшие годы.
Третий участник группы – Праз Майкл выпустил только сингл "Ghetto Supastar", который стал весьма
успешным, но альбома, несмотря на все ожидания, от него так
и не последовало.
А что же Fugees? Поклонники группы со всего мира
продолжают ждать их воссоединения, хватаясь за
во з н и ка ю щ и е в р е м я от в р е м е н и с л у х и . Од н а ко ,
воссоединилась группа пока только раз в 2004 году в
концертном туре в поддержку «Greatest Hits» (релиз 2003 года).
Слухи о новом альбоме время от времени запускают и сами экс
участники Fugees…
Эта группа, несмотря на свою недолгую историю, дала
миру не только трёх талантливых музыкантов, но и навсегда
изменила лицо рэпа. Она не шла в ногу с современниками и не
продвигала традиции рэпа 80-х, а создавала свои традиции.
Нужно сказать, что именно в Fugees во многом воплотилась
мечта основателя гаитянского рэпа Master Dji – этот стиль стал
всемирно известным.
Хип-хоп Франции – голос бунта.
Они «встряхнут» Европу.
Французские рэп-артисты, находясь в тени
своих более коммерческих коллег из-за океана,
ещё с начала 80-х годов использовали хип-хоп для
протеста против cоциального положения в бедных
кварталах.
Сегодня, после 13 ночей беспорядков на
окраинах, лирика их песен, воспевающая
насилие и бунт против дискриминации, выглядит
предсказанием этих событий. Песни,
посвящённые полицейскому террору,
маргинализации, неравенству, насилию и «дню
расплаты» за эту несправедливость, принадлежат
наиболее известным хип-хоп артистам, –
выходцам из азиатских и африканских стран.
Среди них выделяются проекты NTM, 113, MC
Solaar, Marseille-based, IAM и Fonky Family.
Французские рэпперы рассматривают себя в
качестве хроникёров современной жизни
неблагополучных слоёв населения. В отличие от
своих коллег из Соединенных Штатов они
гораздо меньше воспевают секс и оружие. Еще в
1990-м году рэп-хит «Le Monde de Demain»
(«Мир Завтра»), авторства популярной команды
NTM, заявлял:
«Люди поворачиваются спиной
К важнейшим проблемам.
К социальным проблемам, которые душат детей.
Я не лидер,
Я просто голос восставшего поколения
Готового встряхнуть всё это».
Эта группа из гетто записала трек под
названием «Nique la Police» («Fuck the Police»),
который завоевал популярность во Франции, а
затем получил международную известность
благодаря французскому режиссеру Мэтью
Кассовицу и его фильму "La Haine" (1995 год).
Жёсткий чёрно-белый фильм Кассовица
описывает жизнь трёх друзей-бедняков из
«ашалемов» – пригородов Парижа. Он
полон хип-хоп рефренов и смотрится
как отличная иллюст рация
социальных проблем, которым
вынужден посвятить
отдельные слушания
сегодняшний французский
кабинет минист ров.
Вместе с тем,
участники проекта
NTM – Джои Стар
(Дидье Морвилль) и Кул
Шеен (Брюно Лопес) – записали
специальный трек против бессмысленного
насилия – «Pose Ton Gun» («Опусти свою пушку»).
В 1999 году группа IAM выпустила песню
«Demain c'est loin» («Завтра очень далеко»), в
которой говорилось о жизни подростков гетто:
«Среди высоких зданий –
Непонимание,
Группировки «трудных подростков»,
Так называемых.
Трения, возбуждение,
Полицейские патрули
Бесполезные страхи»
Группа Fonky Family в своей
провокационной, записанной на сэмпле
«Марсельезы» песне «Cherche Pas a Comprendre»
(«Не пытайся понять»), открыто подстрекает к
насилию против Пятой Республики. Рэп-
исполнительница, фаворитка чартов Diam в
своем хите «Evasion» («Увёртка») поет об
«отсутствии нежности» в жизни пригородов.
Оливье Сашен – журналист и писатель,
изучающий эту тему, считает рэпперов голосом
гетто, своеобразным каналом, через который
говорят о своих проблемах жители
неблагополучных кварталов. «Рэпперы
комментируют происходящее. Они выражают
гнев, чувство несправедливости, или предлагают
идеи, как с этим покончить», – говорит он.
«Сами они верят в то, что рэпперы – это новые
политики. Однако, политика – это совсем не их
направление работы», – утверждает Сашен. Но
он может и ошибаться.
Один из крупнейших французских рэп-
артистов современности – Disiz La Peste, заявил,
что у беспорядков были серьезные основания,
но, в то же время, призвал прекратить насилие.
Отец этого рэппера был сенегальцем, а мать –
француженкой. Всего лишь за три дня до начала
беспорядков он выпустил альбом «Les Histoires
Extraordinaires d'un Jeune de Banlieue»
(«Экстраординарные истории детей
пригородов»). Сам 27-летний рэпер вырос в
проблемном районе Иври южнее Парижа.
Сегодня, когда страна пытается понять
причины беспорядков, провокативная лирика
французского хип-хопа и свойственное ему
оправдание бунта являются важным документом,
о бъ я с н я ю щ и м , ка к и п оч е м у з а к и п а л и
французские города. Конечно, по мнению
некоторых «грязный» язык
р э п а ,
присущий ему
политический
нигилизм только
усугубляют
сложную ситуацию,
настраивая молодежь
против полиции, школ и
всей политической системы
Франции. Однако другие
считают, что рэп служит окном
для общества – окном, через которое
оно может увидеть свои скрытые и болезненные
проблемы.
(По материалам «Франс Пресс»:
www.ghetto.in.ua)
 Не будите спящих

Чем навеяно название

группы? Кто его автор? Как группа появилась, и кто входит в её состав?
Название группы навеяло событие 2005 года, когда ушёл из жизни участник группы B.W.B. Дедков
Роман (White). Автор названия группы Дедков Максим (Дед).
Всё началось в 2000 г. с брэйк-дэнс каманды Mad dance crew. Белый втянул родного брата Деда в хип-
хоп. И вскоре появилась группа Mad.d., превратившаяся в B.W.B – Чёрно-белые братья. В составе
группы были DED и MAT. Музыку и слова писал Дед. В 2005 г. ушёл из жизни Белый (Дедков Роман)
родной брат Деда. В 2006 группа записала пару треков и в итоге распалась. С этих пор Дед писался
сольно, для себя. В 2008 г. Дед со старым знакомым Серджио, который до этого до этого пел в группе
«Крым», записывают совместный трек – «Танцуй пока молодой» и после этого появляется группа «Не
будите спящих».

Расскажите о своей музыке. В какой стилистике вы работаете?

Не скажу, что это – рэп или RnB. Это стиль с элементами рэпа, RnB, техно, рэгги, рока.

Кто пишет тексты, кто делает музыку? О чём Ваши песни?

Музыку пишет Дед, слова Дед и Sergio. Наши песни о правде улиц, которая нас непосредственно
окружает.

У вас скоро выйдет альбом. Расскажите про него.

Выход альбома планируется на январь 2009 года. Альбом очень сочный – кто слышал, тот знает.
Альбом насыщен веяниями улицы и взглядами людей.

Какие музыканты и исполнители повлияли на ваше творчество?

Великий поэт улиц Грюндик, лирик Ассаи, гангстер Ногано, а вообще Витька Цой – респект и
уважуха.
Также повлияли группы Наутилус Помпилиус, Агата Кристи, Многоточие, Смоки Мо.
 Занимаетесь ли вы каким-либо
творчеством, кроме музыки?
Нет, только музыкой. Оба
работаем. Sergio в
ресторане DJем, а Дед на
заводе электромонтёром

Сейчас хип-хоп довольно

быстро меняется. На
наших просторах также
можно увидеть смену
поколений. Появляются
новые группы, которые
делают другой хип-хоп и
в музыка льном и в
тематическом плане.
Какое поколение ближе
в а м ? В к а к о м
направлении вы
собираетесь развивать
своё творчество?
Каждому своё, главное чтобы вставляло. Кого-то старое поколение вставляет, кого-то новое. Но всё
это хип-хоп и он никогда не умрёт.
Нам ближе поколение Цао – Центр рулит, а вообще мы собираемся сделать революцию в музыке, и
всё делаем для этого.

Расскажите о творческом процессе: как создаёте свои песни? Что вдохновляет на творчество? Какие
проблемы с этим связаны?
На творчество вдохновляет жизнь и друзья. Respect им. Творим для них и для себя. Хочется просто
делать что-то новое.
Песни это либо наболевшее, либо недосказанное, а
в основном правда улиц. Основная проблема
– наркотики.

Что нам нужно менять в нашей музыке и

культуре? Что этому может поспособствовать?
Не нам судить, что менять в музыке, есть
стиль, который кого-то прёт, кого-то нет.
Есть те, кто продвигает стиль – им respect.
Надо душу вкладывать, а не писать песни и
представлять себя на вручении премии
MTV.

Когда думаете заняться новым альбомом?

Какие планы относительно него?
Уже занялись, и думаю, к лету он будет
готов.

Спасибо за интервью. Успехов!

Первый альбом группы

“Не будите спящих”
скоро в продаже.
А значит - все спешим в
музыкальные магазины -
творчество Деда и Sergio
никого не оставит
равнодушным!!!
 Хип-хоп и наркотики
История противостояния

Хип-хоп культура довольно парадоксальна. И один из таких парадоксов связан с взаимоотношением

хип-хопа и наркотиков. С одной стороны, уже в 70-е годы хип-хоп стал основой для борьбы с наркоманией
среди чёрного населения гетто. Однако позднее, в 90-е – нарко торговля стала одной из самых
распространённых тем в рэпе.
Собственно ничего удивительного в этом нет. Музыка, которая
Professor X создана жизнью и о ней же повествует должна описывать все её проблемы
и недостатки. Позитивная направленность раннего хип-хопа касается
времени, когда чёрное население начало добиваться своих прав. И на этом
фоне многие представители культуры вспомнили о своих корнях. Это
было и регги и рэп и история Чёрного континента, который
афроамериканцы до сих пор считают своей родиной.
Уже в 1986 году активный участник Нью-Йоркского хип-хоп
движения того времени Professor X (Robert Lumumba Carson) основал
Чёрное движение против крэка. Именно этот наркотик тогда стал
серьёзной проблемой на улицах американских городов. Professor X видел,
что молодёжь не участвует в решении этой проблемы. И поэтому он искал
способ заинтересовать и объединить людей вокруг борьбы против крэка.
Основой для этого объединения стал хип-хоп. Professor X начал
проводить концерты в Prospect Park при участии культовых на тот момент
групп Stetsasonic, Cut Master DC, Divine Sounds and Eric B and Rakim. Эти
концерты превращались в яркие неповторимые шоу, на которых сам
Professor X и его друзья расхаживали в бусах, жёлтых и чёрных ботинках,
привлекая молодое население гетто к пониманию проблем, которые несёт
крэк, а также к отказу от него и возрождению своей культуры. Со
временем BlackWatch, the X-Clan, ISIS, Queen Mother Rage, YZ и сам
Professor X превратили концерты в настоящие акции протеста, на которых
они выступали с лекциями и которые собирали многих людей.
Однако время шло и хип-хоп вместе со всеми его идеями раннего
периода постепенно уходил с улиц, а на его место приходило новое
поколение – уже совсем другое, с совсем другим отношением к
наркотикам и музыке.
Gangsta рэп, возник не в условиях борьбы за свою культуру, а
наоборот, в условиях загнивания и исчезновения этой
культуры. Жители гетто становились всё беднее, а уровень
преступности становился всё выше. Значительная доля
преступлений была связана с наркотиками. Всем известно, как
рэперы 90-х строили свой имидж, хвастаясь торговлей
наркотиками. Но даже среди них было не мало тех, кто понимал
важность проблемы наркомании и выступал против неё. Стоит
вспомнить хотя бы такое имя как Nas, да и Jay Z в многочисленных
интервью говорил о смерти его брата от наркотиков.
Несмотря на то, что общий характер рэпа в 90-е годы
изменился, андеграундные исполнители, основные темы лирики
которых касаются социальных проблем, никуда не делись.
Независимый хип-хоп продолжил своё развитие. Практически
все течения хип-хопа 80-х, претерпев некоторые изменения,
развиваются и сегодня. Не является исключением и тема борьбы
с наркотиками. И если в наших краях эта борьба обычно
заключается в выступлении рэперов на официальных
мероприятиях, приуроченных этому, то в США такие
мероприятия создаются самими рэперами. Дело Professor'а X
живёт.
 В течение последних двух десятилетий хип- Как любая субкультура, становясь
хоп стал весьма популярным в разных уголках модной, стрэйт-эдж во многом исказил свою
планеты. Но кроме этого, он стал проникать в суть. Некоторые представители движения
многочисленные субкультуры и стили музыки, ведут соответствующий образ не по причине
которые до этого с ним никак не соприкасались. В сознательного выбора, а из-за принадлежности
80-е годы можно вспомнить только взаимодействие к тусовке. На самом же деле отказ от
с представителями рэгги, фанка и несколько записей наркотиков и алкоголя в стрэйт эдже – это не
с панк музыкантами (см. первый номер журнала). какой-то запрет извне, это самоконтроль.
Сегодня же встречаются весьма экзотические Вот что пишет представитель стрэйт эдж
сочетания хип-хопа с различными проявлениями движения:
электроники и даже некоторыми стилями метал «О стрэйт эдже написано много чего.
музыки (грайнд кором). В связи с темой наркотиков В основном, это — [упоминание о Яне МакКее
+ список табу + идейная база «почему,
наиболее важно взаимодействие хип-хоп культуры
собственно» + лозунги].
со стрэйт эдж (sXe) движением. Эта культура уходит
Но все ли поняли Яна МакКея именно так, как
корнями в такое музыкальное направление как он хотел?
хардкор. Основателем данного движения считается Уточним.
Ян Маккей, Внимание…
основавший Главная идея стр эйт эджа — это
в начале 80-х Самоконтроль.
г о д о в А что такое САМОконтроль?
хардкор Самоконтроль = царство «!Я! !так! !хочу!».
группу Minor Я поступлю так. — Так решил Я.
Threat. Он Именно — Я. А не кто-то/что-то за меня. И
вс п ом и н а л , не я_с_чьей-то_помощью
как в конце (я_с_помощью_чего-то).
70-х – начале Так решил — Я.
80-х вся И решил Я так — абсолютно
молодёжь ИРРАЦИОНАЛЬНО.
пила и курила Не «на основании того, что» и не «потому,
траву и как в что».
школе за то, А просто — !Я! !так! !хочу!.
что он ничего Безосновательно.
этого не Ибо всякие обоснования (да ещё и
у п о т р е бл я л , подкреплённые авторитетами) — это уже
он получил рацио.
к л и ч к у Это уже — идее-вирусы (которые
пытаются е...ть меня в мозг) и «неЯ».
«общественно
Ян Маккей Это уже — навязанные решения.
е сознание».
А стрэйтэджер против них-то, как раз, и
Но Маккею борется.
уд а л о с ь н е Для стрэйтэджера они-то, как раз, и являются
только отстоять своё право на отказ от алкоголя и главными объектами ненависти.
наркотиков, но и создать целое движение, да и к тому И стрэйтэджер не употребляет что-либо
же в рамках панк-хардкор субкультуры, которая на (химио- и медиа-наркотики) по одной только
тот момент не слишком отличалась здоровым ЕДИНСТВЕННОЙ причине — он ненавидит
образом жизни. Сегодня это движение включает чьё-то управление им. Чей-то контроль над ним
м а с с у т е ч е н и й , н е ко т о р ы е о т л и ч а ю т с я (и совершенно не важно — чей: системы,
агрессивностью и нетерпимостью к людям не Хозяина, мема или кого-то/чего-то др.).
разделяющим их взгляды. Но большинство стрэйт Главная идея стрэйт эджа — это Самоконтроль.
эджеров вменяемые люди, которые никому не Возврат к началу цикла :)
навязывают свою точку зрения, а просто не хотят P.S. Да, стрэйт эдж вышел из хардкора.
убивать свою жизнь наркотиками и пытаются Но выйдя оттуда, он куда только не вошёл.
решать общественные проблемы с ними связанные. В том числе — и в хип-хоп.
Также среди современных стрэйт эджеров широко Поскольку стрэйт эдж — это универсальная
распространено вегетарианство. позиция Сильного человека.
Не называющего с ебя Сильным, а
действительно Сильного».
 Ян Маккей в одном из интервью сказал: «Рэп и хип-хоп эстетика сейчас похожи на стрэйт эджерскую. Я
удивлён, что еще нет стрэйт эдж рэп проектов». На самом деле такие проекты есть. Хотя это пока редкое
явление в хип-хоп культуре, но нужно сказать, что это логичное развитие идей борьбы с наркотиками.
Estea El – рэпер стрэйт эджер из Канады. Лирика Estea El наполнена не только темами здорового образа
жизни, но и социальными вопросами. Он участник различных социальных инициатив (помощь Африке и т.п.).
Музыка Estea El – это хип-хоп с элементами некоторых других стилей.
Naj One – ещё один рэпер, поддерживающий идеи стрэйт эджа и вегетарианства. Пример Naj One
интересен хотя бы тем, что он бывший наркоман. Ряд лет он употреблял героин и, как он сам говорит, на это
время выпал из хип-хопа, да и из жизни. По своим убеждениям Naj One был анархистом и участвовал в
различных движениях против расизма, угнетения женщин и эксплуатации животных. Он говорит, что, узнав о
sXe он начал интересоваться хардкором, но эта музыка для него всегда была на втором месте. Хип-хоп
культура – это главное увлечение и дело многих лет жизни Naj One. Будучи
подростком, он слушал N.W.A. и другие команды
Западного побережья. Naj One говорит: «я
белый гость в чёрной культуре и поэтому я
не имею права говорить за неё, но я отдаю
этой культуре дань уважения». Кстати,
и з н ач а л ь н о N a j O n e ч и т а л п од
псевдонимом Foek. Однако со временем,
приняв ислам, он поменял псевдоним
(сокращение от его мусульманского
имени Harun Najwan al-Askari). На
своём альбоме «Destroy Babylon» Naj
One большое внимание уделил теме
защиты животных и вегетарианства, а
т а к ж е с о ц и а л ь н ы м п р о бл е м а м
современной Америки.
П р о н и к а я в с ё гл у б ж е в
различные музыкальные направления
и субкультуры, хип-хоп приносит в
н и х н о в ы е в о з м ож н о с т и д л я
пропаганды идей и решения проблем,
число которых в современном мире
становится всё больше. Проблема
наркотиков и злоупотребления
алкоголем – одна из наиболее острых для
современной молодёжи. И естественно не последнюю роль в
отношении к этим «продуктам» играют музыканты, которым подражают подростки. Есть те из
них, которые создают себе модный «наркотический» имидж. А есть те, кто пытается с этой модой бороться.
Кто пока побеждает, ярко показывает популярность представителей этих противоположных идейных
течений.

Total Persistance.
Total Persistance – журнал о политике, культуре и жизни.
Содержание журнала разноплановое, но с уклоном в политику.
Автор попытался рассмотреть некоторые волнующие его и
актуальные (по его мнению) проблемы современности. В
номере размышления об интернете, ностальгии, кризисе,
политических движениях, феминизме, религии и философии.
Кроме этого, в номере есть рассказы автора, его статьи о музыке
и пара интере сных статей других авторов.

Журнал можно получить, написав по адресу:

totalpersistance@list.ru
Ссылки на журнал и новости в Живом журнале автора:
persistance125.livejournal.com
 Хип-хоп сцена Бостона
Сегодня рэп группы можно найти во
многих даже весьма экзотических странах мира.
Однако внимание большинства любителей
данного стиля как и раньше приковано к родине
рэп музыки – США. Но стоит подумать: много ли
мы знаем о рэпе США? Такие центры как Нью-
Йорк и Лос-Анджелес, конечно, известны всем, а
вот исполнители из многих других городов далеко
не так популярны. В общем, этой статьёй я
начинаю обзор сцены различных американских
городов. Первым в этом списке будет Бостон –
город, расположенный на востоке страны. Сразу
стоит сказать, что находятся он недалеко от Нью-
Йорка и потому изначально был подвержены
сильному влиянию его сцены. Но это не значит,
что хип-хоп Бостона не дал миру ничего кроме
подражателей нью-йоркского стиля. Сцена этого
города богата своими талантами. Но обо всём по
порядку.
Хип-хоп общественность США обратила
своё внимание на этот город в начале 90-х годов
благодаря творчеству Ed O.G. и Da Bulldogs. С
этого момента начался расцвет андеграундной
хип-хоп сцены Бостона известной такими
именами как Mr. Lif и Akrobatik (участники
группы the Perceptionists), Benzino и дуэта 7L &
Esoteric.
Ed O.G. стал известен, когда в 1991 году
вместе с Da Bulldogs записал альбом "Life of a Kid
in the Ghetto". Треки «Be a Father to Your Child» и «I
Got To Have It» моментально стали хитами.
После ухода из группы Ed O.G. записал
четыре полноформатных альбома и два EP при
участии таких ди-джеев и MC как Pete Rock, DJ
Premier, RZA, KRS-One, Common Sense, Black
Thought of The Roots и Masta Ace.
Хотя рэпер и не является широко
известным в США, но в Бостоне он обладает
кул ьто в ы м с т ату с ом , а т а к же и м е е т
международный фан клуб. Его сотрудничество с
Pete Rock переросло в участие в создании
пластинки последнего «My Own Worst Enemy».
В 2005 году он создал группу "Special
Teamz" с бостонскими рэперами Jaysaun и Slaine и
DJ Jayceeoh. В том же году они издали микстэйп, а
сейчас работают над альбомом «Stereotypez», при
участии Pete and Premier, Jake One и Ill Bill.
Кроме этого Ed O.G. участвует в работе над
альбомом Masta Ace и входит в состав культовой
бостонской группы 4Peace вместе с Twice Thou,
Wyatt Jackson and DQuest.
Da Bulldogs. В состав этого коллектива
первоначально вошли T-Nyne, Game (Smooth Ice
Gee), DJ Cruz, Black, Bulletproof Brett, Slim Dog,
Shawn Booker, Lorenzo, Bruzer, Mo, Tyrone, Money
1, Muff K., Diamond, Dream Nefra и Joe.
Согласитесь, не маленький составчик. Они
прогремели треком "I Got To Have It" с альбома
"Life of a Kid in the Ghetto" 1991 года. До 1993 года
группа была подписана на лейбле Mercury
Records. Сегодня Da Bulldogs одна из немногих
ныне действующих групп золотого века хип-хопа.
Правда в плане релизов группа может
похвастаться немногим, так как участники долгое
рвемя были заняты сольными проектами. Сингл
группы под названием "Bounce It/Livin' It Up"
вышел в 2001 году, а в 2003 за ним подоспел CD
" A l m o s t Famous". Сингл попал в ротацию радио
Jam'n 94.5 WJMN.
 Mr. Lif – бостонский составе Esoteric и MC Karma (известный в то
рэпер, участник время как God Complex). В 1996 году они
г р у п п ы T h e Mr. Lif записали свой первый сингл, который привёл
Perceptionists в к выпуску альбома Rebel Alliance LP при
с о с т а в кото р о й участии Virtuoso, Mr. Lif, Tony Infamous и
также входят Force Five. В это же время дуэтом было взято
Akrobatik и DJ Fakts новое название – 7L & Esoteric. В скоре они
переиздали свой альбом Rebel Alliance с
One.
новыми версиями песен “Protocol” и “Be
Профессиона Alert”. "Be Alert" – вторая сторона
л ь н о з а н и м ат ь с я пластинки начиналась с радио пьесы,
рэпом Mr. Lif начал в кото р а я в к л юч а л а с е м п л и р о ва н и е
1994 году, после того з а гл а в н о й м е л о д и и т е л е с е р и а л а
как его выгнали из Transformers.
университета. Два В то же время дуэт выпустил сингл
года подряд в 2000 и “Def Rhymes”, рецензию на который
2001 он получал поместил журнал The Source. Позже этот
премию Kahlua Boston сингл вошёл в EP1999 года – «Speaking
M u s i c Aw a r d s в Real Words».
номинации «Лучший Первый полноценный альбом под
рэп исполнитель». названием «The Soul Purpose» группа
Mr. Lif записал два выпустила в 2001 году. Альбом был
полноформатных удостоен звания лучшего хип-хоп
альбома: «I Phantom», в альбома премией Boston Music Award.
После этого дуэт отправился в тур по
2002 году, и «Mo' Mega» в
США и Европы, по возвращении из
2006. На 2009 год намечен которого, в 2002 году, был записан
выход нового альбома – «I второй полноформатный альбом –
Heard It Today» «Dangerous Connection».
Также в 2000 и 2002 годах
Mr. Lif два мини-альбома «Ent
ers the Colossus» (2000) и «Emergency Rations»
(2002).
Akrobatik – рэпер из окрестностей Бостона,
к о т о р ы й д о л г о е в р е м я с о т р уд н и ч а л с
многочисленными представителями бостонской Akrobatik
сцены, а недавно сформировал группу The
Perceptionists с Mr. Lif и DJ Fakts One. В 1998 году он
выпустил свой первый сингл «Ruff Enough» на
бостонском Detonator Records label. Вскоре вышел
второй сингл, но известность и репутацию в мире
хип-хопа Akrobatik принёс его релиз «Say Yes Say
Word».
Лирика Akrobatik в основном касается
политики и социальных проблем, что в сочетании с
агрессивным стилем исполнения создаёт убойный
эффект. Музыку Akrobatik сегодня используют в
качестве заставок на ТВ, в фильмах и баскетбольных
матчах. Сам рэпер ведёт ежедневные новости спорта,
а также программу «Pebbles Morning Show» на
бостонской хип-хоп радиостанции JAM'N 94.5.
В 2005 году Akrobatik подписал контракт с
бруклинским лейблом Fat Beats Records, где в 2008
году вышел его второй альбом «Absolute Value»
замечательно встреченный слушателями и
критиками.
7L & Esoteric – дуэт, который сформировался
в 1992 году, когда Esoteric (в то время известный как
Seamus the God Awful) выступил на радиостанции
местного колледжа. Ди-джей и продюсер
радиостанции нашли с Esoteric общие интересы, а
именно страсть к хип-хопу золотого века и решили
сотрудничать. В итоге был сформирован дуэт в
7L & Esoteric
Пос
ле продолжительного отдыха дуэт
выпустил альбом «DC2: Bars of Death» в 2004 году,
подписав контракт с независимым лейблом
Babygrande Records. В 2006 году 7L & Esoteric
выпустили ещё один альбом «Moment of Rarities» -
собрание ранее не издававшихся треков
коллектива. В том же году Esoteric выпускает
а льбом "Too Much Posse", на котором
представлены результаты его сотрудничества с
другими рэперами, а также
н е с ко л ь ко н е и з д а н н ы х
ремиксов и фристайлов.
В том же 2006 году
вышел новый альбом дуэта "A
New Dope", на котором 7L &
Esoteric сделали уклон в
электронику. Дуэт активно
с о т р уд н и ч а е т с т а к и м и
рэперами как Jedi Mind Tricks,
A p a t h y, C e l p h Ti t l e d и
Outerspace, а также
коллективами the Demigodz и
Army of the Pharaohs.
В 2007 Esoteric
выпустил два сольника:
Egoclapper и Esoteric Vs Gary
Numan: Pterodactyl Tubeway, а
в 2009 должен выйти ещё один
– «Saving Seamus Ryan» .
Ещё одна знаменитая личность бостонской
рэп сцены – Dre Robinson также известный как
Boston Dre and The Mass Jewel. Он родился на
Ямайке, но творческий путь Dre Robinson
проходил по Земле США, а точнее Бостона. Dre
Robinson привлёк к себе внимание представителей
радиостанции JAMN 94.5, которые отметили
способности Dre Robinson к фристайлингу. Это
обеспечило ему ротацию на радио, а также
сотрудничество с ди-джеями, в частности с DJ Kay
Slay. В 2006 Dre Robinson выпустил микстэйп
“The Mass Jewel”, а в 2007 новый сингл “This is
That”. Сейчас рэпер готовит дебютный альбом
«This Is Me», на котором поучаствуют Remy Ma,
Papoose, Jae Millz, Ryan Toby, и рэгги исполнитель
Mr. Lexxus, а также участники группы Dre
Robinson – Jacob Family.
Dre Robinson получил признание не только
от именитых представителей бостонского
андеграунда, с которыми много сотрудничал, но и
от Cappadonna, который сказал, что услышав Dre
Robinson тут же схватился за ручку.
Dre Robinson является обладателем
нескольких музыкальных наград. Журнал The
Source назвал его одним из самых перспективных
рэперов последних лет.
Кстати сам журнал The Source – старейшее
издание о хип-хопе в США также выходит в
Бостоне. Там же был создан один из крупнейших
сайтов о независимом хип-хопе
undergroundhiphop.com и ведущий инди лэйбл 90-
х - Landspeed Records.
Как видите, сцена этого города очень
разнообразна и богата, и с каждым годом
качественных альбомов в бостонском рэпе
становится всё больше. Хотелось бы пожелать и
нашим исполнителям такого же качественного
уровня, хотя бы в будущем.
Dre Robinson
 Shimmy Shimmy Ya
Легенды гангста рэпа, казалось бы, во
многом похожи. Нет, не в смысле творчества,
конечно, а в смысле образа жизни и имиджа,
который они себе создают. Но есть и среди них
«уникумы», которые умудряются превзойти всех
по безрассудству и абсурдности своего поведения.
Они скорее выглядят шутниками, которые
издеваются над всем окружающим миром, тем
самым, высмеивая его недостатки, также как и
демонстрируя свои. Рассел Джонс, более
известный как Ol Dirty Bastard, был именно таким.
Расселу, родившемуся в 1967 году, в конце
80-х как раз перевалило за двадцать – возраст, когда
большинство американцев переходят во взрослую
жизнь. И он перешёл. Вместе со своими
двоюродными братьями Бобби Дигсом (RZA) и
Гари Грайсом (GZA). Время было тогда особенное
– в хип-хопе наметилась смена поколений и стилей.
Начал подниматься гангста рэп. И для братьев это
не осталось незамеченным. Сегодня эти люди всем
известны как основатели Wu-Tang Clan. Ol Dirty
Bastard никогда не был самым деятельным из
представителей клана, как не был в нём и лидером,
в отличие от своего знаменитого родственника
RZA. Но, безусловно, он был и остаётся одним из
самых известных и популярных участников Wu-
Tang Clan.
Чем же Ol Dirty Bastard завоевал симпатию
зрителей? Неужели это результат его имиджа? Нет,
точнее не только. Ol Dirty Bastard пил, курил,
стрелял в полицейских и всячески нарушал законы
США. Однако, таких всегда много, в том числе и
среди рэп-исполнителей. В отличие от них Ol Dirty
Bastard создавал неповторимые хиты. Его
исполнение, как и его рифмы, отличаются особо
грязным стилем. Он рифмовал слова, которые для
большинства поэтов – показатель бездарности и
отсутствия вкуса, он мог не попадать в бит, мог
растягивать слова, выкрикивать их, завывать и
всячески коверкать голос. И что же в этом
неповторимого и талантливого – спросите вы – это
ведь показатель наплевательского отношения к
творчеству и нежелания, хотя бы чуть-чуть
поднапрячься, чтобы довести треки до нужного
вида. Может во многих других случаях – это так, но
только не в случае Ol Dirty Bastard. Его треки
получались такими, каких никогда не удастся
создать, если детально рассчитывать и подгонять
всё под заранее задуманный план. Одним словом –
это были естественные треки. Его хаотичное
исполнение идеально отражало рэп таким, каким
он был изначально, однако при этом его текст
замечательно ложился на музыку RZA, которая как
обычно была выполнена в лучших традициях Wu-
Tang Clan.
Но в отличие от многих легенд рэпа 90-х,
которые и поныне здравствуют, записывая новые
альбомы и радуя своих поклонников концертами,
карьера Ol Dirty Bastard закатилась довольно
быстро. Он умер также как и жил – мгновенно.
Записав альбом "Return to the 36 Chambers" в
1995, Ol Dirty Bastard стал одним из первых среди
участников клана, кто начал сольную карьеру.
Альбом был очень удачным, выдав два хита
"Shimmy Shimmy Ya" и "Brooklyn Zoo", которые
остаются среди самых популярных треков рэпа 90-
х и поныне. На волне успеха, который упрочил
вышедший вскоре второй альбом Wu-Tang Clan, Ol
Dirty Bastard создал свою линию одежды "My Dirty
Wear", записался в треке Мэрайи Кэрри и, казалось
бы, жил припеваючи. Точнее жил запойно –
употребление крэка, спиртного и курение травы, а
также проблемы с алиментами, которые Ol Dirty
Bastard не хотел платить, привели его к
противостоянию с законом. На суды по поводу
алиментов он демонстративно не являлся, а судов
надо думать было не мало, так как детей (от разных
женщин) у рэпера было не много не мало – 13!
 На фоне этого в
1999 году был издан
второй а льбом -
"Nigga please", столь
же удачный как и
п е р в ы й , т о л ь ко
значительно более
разноплановый,
благодаря участию
в его создании - Irv
Gotti, главы
Murder Inc. и The
Neptunes. Музыка
с т а л а
значительно
богаче, а стиль
исполнения Ol
Dirty Bastard
остался неизменным, что
придало альбому своеобразный контраст. На
волне роста популярности Ol Dirty Bastard
получает лёгкое ранение в живот. Вскоре после
этого на вручении Грэмми, Ol Dirty Bastard
прорвавшись на сцену, объявил, что Wu-Tang
лучше, чем Пафф Дэдди, который опередил клан в
номинации «альбом года».
После второго, уже сквозного, ранения, Ol
Dirty Bastard сбежал из больницы, а через неделю
после побега украл кеды из магазина, за что вскоре
был арестован. Дальше больше – драка с охраной в
берлинском клубе, перестрелка с полицейским в
Нью-Йорке, нарушения запрета на ношение
бронежилета, введённого в штате Калифорния (Ol
Dirty Bastard был одним из первых задержанных по
этому закону). По сле такой «активной»
деятельности неудивительно, что рэперу
пришлось скрываться от полиции. И делал он это,
надо сказать, весьма умело. Ему удалось проехать
незамеченным через всю страну, пройти через
полицейский барьер вокруг сцены, поучаствовать
в концерте и уехать. Пойман он был через
несколько дней, когда на автостоянке раздавал
автографы.
Ol Dirty Bastard посадили, а после
попытки суицида поместили в психушку на
принудительное лечение от наркомании. Тем
временем Electra – звукозаписывающая фирма,
на которой был подписан Ol Dirty Bastard –
решила не терять времени зря и сколотить на
популярном исполнителе деньжат. Electra
выпустила "The Best...", а на лейбле D3 вскоре
вышел альбом Ol Dirty Bastard под названием
"The Trials and Tribulations of Russell Jones".
Альбом представлял верх мастерства… но не Ol
Dirty Bastard, а хозяев лейбла. Они собрали
старые и неизданные вокальные партии ODB,
добавили партии других рэперов, в некоторых
треках поменяли музыку и выпустили весь
этот «коллаж» под видом нового альбома Ol
Dirty Bastard.
1 мая 2003 года закончилось лечение Ol
Dirty Bastard, и казалось, закончились его
проблемы и безрассудные выходки. Рэпер
потолстел, стал значительно спокойнее и перешёл
в Roc-A-Fella Records, что вызвало совсем
неоднозначную реакцию участников Wu-Tang
Clan, многие из которых расценили это как
предательство, хотя RZA поддержал ODB и
продолжил помогать ему в создании музыки.
Рэпер стал как никогда внимателен в создании
треков, он основательно засел в студии. Результат
подоспел уже летом – трек под именем Dirt McGirt,
записанный для диска Neptunes "The Clones". А вот
альбом Ol Dirty Bastard запаздывал, дата релиза
постоянно переносилась, сначала на 2004 год,
потом вообще на 2005. На альбоме обещали
отметиться Mariah Carey, Ludacris, Busta Rhymes, а
также продюсеры Swizz Beatz и Neptunes.
Альбом так и не вышел – 13 ноября 2003, во
время работы в студии, Ol Dirty Bastard
почувствовал сильную боль в груди и потерял
сознание. Врачи больницы, в которую его
доставили, спасти ODB не смогли. Черри Джонс,
мать Ol' Dirty, провожая сына сказала: "Сегодня
вечером мне позвонили, и я услышала самые
страшные слова, какие только может услышать
мать. Мой сын, Рассел Джонс, умер. Публика знала
его как рэпера Ol Dirty Bastard, но для меня он был
просто Расти…".
Вот так, талант часто гибнет под ударами
привычек человека, плохих привычек. Однако,
скажут некоторые, без них творчество этих людей
было бы совсем другим. Другим, но не значит, что
менее талантливым, а ведь насколько более
продуктивным, ведь жизнь долгая, если не
укорачивать её специально.
 The New Beats
Книги о хип-хопе в наших магазинах найти крайне сложно, точнее практически невозможно. Причина проста –
они не переводятся на русский язык и, соответственно, не переиздаются у нас. Американский книжный рынок полнится
множеством биографий рэперов, книг и исследований по истории хип-хоп культуры, сборниками интервью и прочими
весьма интересными изданиями. Но поскольку в США довольно жёсткие законы об авторских правах, то и в Интернете
эти книги практически не появляются.
Некоторые счастливые обладатели этих книг порой завозят их на просторы бывшего СССР и дают почитать
друзьям. Благодаря одному из таких людей в Интернете появился небольшой отрывок (перевод) из книги С.Х.
Фернандо Младшего "The New Beats", которые я решил разместить в своём журнале. Отрывок интересен тем, что это
взгляд на хип-хоп культуру человека, который начал интересоваться ею в конце 70-х годов, то есть С.Х. Фернандо
является очевидцем расцвета и всех основных событий, произошедших в хип-хоп культуре за последние 30 лет.

Моё знакомство с рэпом произошло ещё в детстве в Hью-Йорке.

Группа под названием Sugar Hill Gang записала пластинку со своим
альбомом "Rapper's Delight", изданную Sugar Hill Records в 1979 году. Это
был первый шаг в триумфальном шествии рэпа по миру и сознаниям
людей. Мои музыкальные пристрастия только формировались и я слушал
всё: от диско до метала, но только начинавший тогда звучать рэп просто
заворожил меня, заставляя снова и снова слушать бесконечные рифмы и
скрэтчи. Несмотря на ограниченность моих знаний, я понимал, что
"Rapper's Delight" это только начало пути. Рэп не был некой новой
причудой, не знавшей чем себя занять молодёжи. Рэп – это малая часть
городской "хип-хоп" культуры, включающей в себя помимо рэпа:
Sugar Hill Gang граффити, слэнг, брейкданс, моду. Термин "хип-хоп" появился ещё во
времена Malcolma X для обозначения молодежных танцевальных
вечеринок и с появлением рэпа стал обозначать все, что относилось к этому
музыкальному течению. Первым в новом качестве его стал употреблять DJ из Бронкса Afrika Bambaataa. Популярности
этого термина также способствовала фраза из альбома Sugar Hill Gang "With a hip, hop, the hipit, the hipidipit, hip, hip,
hopit, you don't stop...", (что в переводе обозначало примерно "с хип-хопом ты непобедим").
В то время я конечно не мог знать всего этого. Я знал только то, что слышал по радио: Grandmaster Flash, Funky
Four Plus One, Kurtis Blow, альбом "Planet Rock" Afrika Bambaataa и альбом Newcleus's "Jam on it", а благодаря влиянию
моих старших братьев и сестёр всё это я слушал наравне с David Bowie, Bob Marley, Talking Heads и The Clash. Это
продолжалось до окончания мной средней школы. Тот хип-хоп наравне с новой волной, панком, рэгги давал мне лишь
начальные знания о музыке. Hо наступил 1983 год. Run D.M.C. подобно разорвавшейся бомбе потрясли всех своими
синглами "Hard Times", "Rock Box", "Sucker MC", которые и определили мои музыкальные пристрастия на всю
оставшуюся жизнь. Для меня Run D.M.C. были действительно оригинальной и андеграундной музыкой. Я оказался не
одинок в своих суждениях. Они звучали во всех парках и сообществах Бронкса. Рифмы Run'a и D, звучащие под ритм
staccato с устрашающей гипнотической мощностью влекли меня к себе. Простые тексты о том, что их окружало, о своих
желаниях, о жизни подростка на улице, прочитанные ими, приобретали совершенно иное, более глубокое значение. Run
D.M.C. вдохновляли и других рэпперов, включая LL Cool J и Beastie Boys. В колледж Run D.M.C. проводили меня
альбомом "Raising Hell". Я всерьёз думал, что вряд ли можно сделать что-нибудь лучше этого альбома. И хотя моей
первой любовью был рэгги, приходя домой я включал свой проигрыватель и слушал хип-хоп. Я также слушал "Street
Beat" - передачу на бостонской радиостанции WHBR, где хозяевами были Dave Mays и Jon Shecter, впоследствии
основавшие "The Source: журнал хип-хоп музыки, культуры и политики" - самый авторитетный журнал, пишущий о
хип-хопе, а также Def Jeff из группы Almighty R.S.O.
Именно в те годы родилась идея написания этой книги. В то время по этой теме почти не было никаких
публикаций. Hебольшие крохи содержала книга Stephen Davis "Reggae International", в которой
исследовались корни, культура и дух ямайского рэгги. Эту книгу я и взял за образец
при написании книги о хип-хопе, музыке с которой я вырос и которая значила для
меня гораздо больше, чем просто увлечение. И хотя рэп всегда воспринимался как
странная причуда, в колледже я понял, что за время прошедшее с момента выхода
"Rapper's Delight" рэп превратился в новую коммерческую сферу, объединяя
поклонников независимо от рассового или социо-экономического положения и
глубоко влияя на них. "The New Beats" - результат не только полутора лет
непрерывного исследования и интервью, но также многолетней любви к этой
музыке. Некоторые рассматривают музыку только как развлечение, я же склонен
считать её наиболее точным отражением культуры. Музыка несёт настроение
прямо в душу. Каждая песня подобна путешествию, соединяющему сердца и души
людей. "The New Beats" - попытка зафиксировать сущность того, что я видел и
слышал, и что испытал на своем пути.
Funky Four Plus One
 Трудно описать Нью-Йоркский Южный Бронкс без того, чтобы не использовать
клише: "худшая трущоба Америки", "воплощение всего самого худшего, что есть в городе",
"город отчаяния", "гетто", "пятно", "рак на теле общества". В 1980, во время предвыборной
кампании, Рональд Рейган сравнивал Бронкс с немецким городом Дрезденом,
разрушенным бомбардировками во время Второй Мировой Войны. Сознание того,
насколько беден, криминален и заражён наркотиками этот район просто может вызвать
шок. Многие жители Южного Бронкса, площадь которого всего двадцать квадратных
миль, называют свой район просто "Вьетнамом". Статистика не может передать того, что
можно увидеть и услышать, проехавшись в подземке или пройдясь пешком по этим
улицам. Южный Бронкс – это вероятно последнее место в мире, где человек желал бы
жить. Hо так было не всегда. Близость Бронкса к Манхэттену в пятидесятых вызвала
Grandmaster Flash приток сюда ирландцев, итальянцев и евреев, для которых соседство с богатейшим
районом Нью-Йорка было шагом навстречу Великой Американской Мечте. В
шестидесятых в Бронкс прибыла новая волна иммигрантов: чёрных и пуэрториканцев,
которые не застали послевоенное процветание, и с началом строительства автомагистрали в 1959, которая притягивала
к себе средний класс, проживавший в Бронксе, район начал приходить в упадок. Цена на жильё резко упала.
Домовладельцы, чтобы получить хоть что-то со своей недвижимости, поджигали её, рассчитывая получить деньги по
страховке и уехать из этого забытого богом района. Бронкс захлестнула ужасающая волна пожаров, наркотиков и
преступности. Hо среди этого негативизма район потряс взрыв творческого потенциала, который подобно
подснежнику, пробившемуся сквозь ледяную коросту, появился среди разрухи и нищеты. Появление таких форм
самовыражения, как рэп-музыка, брэйкданс, граффити, составляющие собой части культуры известной как "хип-хоп",
культуры, распространявшейся со свирепостью пожара, показывало, что Южный Бронкс ещё не полностью
"потерянная" земля. Универсальный язык молодежи – хип-хоп превратил гетто в золотой рудник. Гордость охватывала
любого, кто хоть раз посетил один из первых джемов в парках или сообществах Бронкса. И, хотя район все еще
оставался опустошенным, он приобрел некую легендарную ауру, став известным многим как "Boogie Down".
В одну из декабрьских пятниц в эфирерадиостанции KISS FM (98.7), вещающей на Hью-Джерси, Hью-Йорк и
Коннектикут, произошло знаменательное событие. DJ Red Alert, обычно не развлекавший своих слушателей в прямом
эфире, пригласил к себе живую легенду, человека, который превращал Бронкс в Буги Даун. Red Alert пригласил к себе DJ
Cool Herc. Большинству слушателей мощный, гладкий голос Херка был незнаком, остальные же наслаждались
воспоминаниями о тех днях, когда Cool только начинал крутить пластинки, делая музыку, известную сейчас многим как
брэйкбит. И хотя Херк вскоре уехал из района, он при жизни стал легендой, человеком, который стоял у истоков музыки,
столь повлиявшей на развитие современной культуры и до сих пор остающейся популярной у миллионов людей.
Немногие добивались к сорока годам такого признания. "Первое место, где я играл, была моя собственная квартира на
1520 Sedgewick Avenue, куда приходили люди повеселиться и потанцевать". "Сколько тогда стоил билет на твои
вечеринки ?" "Двадцать пять центов и с каждым разом народу приходило всё больше и больше. Наступил момент, когда
я уже не мог проводить вечеринки у себя дома, так много было людей. Нужно было искать новое место. Таким местом
стал клуб Twilight Zone. Один раз на мою вечеринку зашли люди из клуба Hevalo, откуда меня однажды выгнали за то,
что я раздавал свои флаеры в Twilight Zone. Они спросили "Кто это играет ? "Кул Херк" - ответили им. "А кто это ?". "Это
тот человек, которого вы однажды выгнали из своего клуба". Так я продолжил свою карьеру в клубе "Hevalo". После
этого он играл в месте, называемом Executive Playhouse на 173 улице в Бронксе, также он играл в многочисленных
средних школах, сообществах и парках.
Настоящее имя Кула Херка – Clive Campbell. Он эмигрировал в Бронкс с Ямайки в 1967, когда ему было 12 лет.
Быстро освоившись на новом месте, он поступает в среднюю школу Альфреда Е. Смита, где проявляются его
незаурядные физические данные. Hа беговой дорожке, в подъёме тяжестей или на баскетбольной площадке ему не было
равных. Так появилось его прозвище "Hercules", которое сократилось до "Herc". В 1973 году, когда сестра Херка
устраивала вечеринку по случаю своего дня рождения, он впервые подключил две вертушки и стал крутить регги и фанк
для своей сестры. Лёгкий фанк пришёлся по вкусу гостям, так и началась его карьера диджея. Единственная вещь,
которая была лучше, чем композиция Джеймса Брауна "Give It Up or Turn It Loose" - это инструментальные проигрыши в
этой же песне. Небольшие кусочки, где играла только музыка без вокала. Hо кусочки были очень маленькими. Херк
придумал проигрывать две одинаковые пластинки так, чтобы с окончанием проигрывания одного кусочка
на одной пластинке начинал играть такой же кусочек, на другой. Таким образом, создавалась
иллюзия "бесконечности" этого проигрыша. Фактически создав новое направление в
музыке, характерной особенностью которой было частое повторение (зацикливание) одного
музыкального фрагмента, Херк называет его "break beat", что можно перевести как
"прерывистый ритм". Это был читсый адреналин, народу пришлась по вкусу новая музыка,
они полюбили её. После этого Херк покупал пластинки только из-за музыкальных
проигрышей. DJ Red Alert, который никогда не пропускал ни одного выступления Херка,
рассказывает: "Cool Herc был уникальный DJ, он самостоятельно научился микшировать
музыкальные отрывки". Он брал любую музыку, будь то рок-н-ролл, блюз, джаз или чтобы
там ни было, и, повторяя отрывки много раз, делал превосходную музыку. Даже записи его
собственных выступлений, которые затем игрались на дискотеках в центре города, у Херка
шли в дело, он микшировал их снова и снова в различных формах."

Источник: http://hip-hop-zone.narod.ru
Cool Herc
 Б.Р.А.Т.ИНФО – ЭТО БЕЛОРУССКИЙ ХИП-ХОП
В КАДРАХ, В ЗВУКАХ, В ЛИЦАХ.

http://bratinfo.by

Сайт о белорусском рэпе - http://rap.by

Первое хип-хоп радио Беларуси - http://hiphop.aplus.by

ХИП-ХОП ДВИЖЕНИЕ ГОМЕЛЯ:

ИМЕНА, СОБЫТИЯ, АНОНСЫ

http://hip-hoper.net