УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ АДМИНИСТРАЦИИ МАГАДАНСКОЙ ОБЛАСИ

Областное государственное бюджетное образовательное учреждение

среднего профессионального образования
«Колледж искусств» управления культуры администрации Магаданской области

БЕЛАЯ А.В.

Конспект лекции
по музыкальной литературе зарубежных стран
ГЕКТОР БЕРЛИОЗ. «ФАНТАСТИЧЕСКАЯ СИМФОНИЯ»

2012
 2

История возникновения симфонии

Г.Смитсон и У.Шекспир
Премьера симфонии
Первая симфония «Фантастическая» была создана в 1830 году. Поводом для её
создания послужила страстная любовь Берлиоза к актрисе Генриетте Симтсон. В 1827 году в
Париже гастролировала английская драматическая труппа, представившая французской
публике две трагедии Шекспира – «Гамлет» и «Ромео и Джульетта». В шекспировских
спектаклях принимала участие ирландская актриса Генриетта Смитсон. Она выступила в ролях
Офелии («Гамлет») и Джульетты. Её драматический талант покорил Берлиоза. Он проникся к
ней страстной любовью. Никому ещё не известный композитор добивался, чтобы его имя
узнала знаменитая актриса. Берлиоз не мог хранить свою любовь втайне и рассказывал о ней, а
также о своём намерении жениться на Генриетте, многочисленным знакомым. Слух об этом
дошёл до актрисы, которая выразила недоумение и насмешку. Так, неразделённая любовь
композитора стала импульсом для творчества. С мыслями о Генриетте Смитсон была написана
«Фантастическая симфония».
Не менее страстной любовью на всю жизнь проникся Берлиоз и к шекспировской
драматургии. Спектакли, в которых играла Генриетта Смитсон, шли на английском языке,
которого тогда Берлиоз ещё не знал. Но композитор познакомился с пьесами по французскому
переводу и следил за речью, интонациями, движениями, мимикой актёров. Впечатление было
колоссальным, композитор в своих «Мемуарах» писал: «Шекспир неожиданно обрушился на
меня и ошеломил…Я познал истинное величие, истинную красоту, истинную драматическую
правду».

Испытывая воздействие творчества Шекспира Берлиоз воплотил в музыке сюжеты и образы его произведений:
фантазия «Буря», увертюра «Король Лир», симфония «Ромео и Джульетта», опера «Беатриче и Бенедикт»

Премьера «Фантастической симфонии» состоялась в декабре 1830 года. Концерт

прошёл с колоссальным успехом.

Оценка симфонии современниками

Премьера симфонии стала началом многолетней дружбы Берлиоза и Ференца Листа.
Лист сделал переложение симфонии для фортепиано и на свои средства издал её в 1834 году
(сама партитура вышла в свет только в 1845 году).
По изданию Листа с «Фантастической симфонией» познакомился Шуман и написал на
неё статью, в которой дал анализ произведения.
Особый тёплый приём музыка Берлиоза получила в во время его первой гастрольной
поездки в Россию в 1847 году. Владимир Васильевич Стасов и Владимир Фёдорович Одоевский
написали восторженные отзывы, братья Вильегорские – Михаил Юрьевич и Матвей Юрьевич –
композиторы, меценаты, способствовали распространению в России творчества Берлиоза.
В свою очередь Берлиоз выразил признательность России, написав на партитуре
«Фантастической симфонии» посвящение российскому императору Николаю I.

Полное название произведения

Полное название симфонии - «Эпизод из жизни артиста» (Большая фантастическая
симфония в пяти частях). Данное название указывает, что у симфонии есть герой, причастный к
миру искусства.

Французское слово «artiste» употребляется в широком значении так же, как русское слово «художник»,
т.е. обозначает вообще человека искусства

Программа, автобиографический подтекст симфонии, идея

Партитура сопровождается подробной программой, составленной самим Берлиозом в
виде сценария, в основе которого автобиографический сюжет фантастического характера. В
литературной программе симфонии рассказана история любви Берлиоза к Генриетте Смитсон.
Соллертинский писал, что впервые «Фантастическая симфония» стала подобна литературному
роману. Согласно программе, музыка симфонии передаёт состояние человека, которого, словно
навязчивая идея, одолевает мысль о возлюбленной. Образ возлюбленной преследует героя
повсюду.
В симфонии воплощена идея стремления к идеалу, воплощённом в женском образе и
осознание краха этой мечты.
 3

Литературные истоки симфонии

В программе симфонии Берлиоза ощутимы влияния различных литературных
произведений:
• жанр любовного романа с трагической развязкой в духе «Страданий молодого Вертера»
И.Гёте;
• типичные для романтической литературы темы утраченных иллюзий и лирической
исповеди в духе романа А. Мюссе «Исповедь сына века»;
• романтические произведения, в центре которых художник, наделённый нервной
экзальтированностью, напр., любимая книга Берлиоза «Гений христианства» Франсуа
Рене де Шатобриана;
• «Исповедь англичанина, любителя опиума» Томаса де Квинси, где автор подробно
описывает все свои ощущения в болезненном сознании после принятия опиума.

Жанровые рамки воплощения лирической темы любовной исповеди

Свои глубоко личные переживания композитор воплотил не в жанрах камерной музыки
(напр., в вокальном цикле), а в монументальном симфоническом произведении для большого
оркестра. В связи с этим Генрих Гейне назвал Берлиоза «жаворонком величиной с орла».
охарактеризовав лиричность музыки и ее монументальные черты.

Лейтмотив
В программе Берлиоз пишет о «мелодии», которая сродни «навязчивой идее» в
воображении артиста. Данная тема является образом возлюбленной и звучит во всех частях
симфонии в изменённом виде. Тема не является психологическим «портретом» возлюбленной.
Это мысль о ней в сознании героя.

Берлиоз первым ввел в жанр симфонии лейтмотив

Состав оркестра
Симфония написана для двойного состава оркестра с четырьмя фаготами и
несколькими дополнительными инструментами для создания особого звукового колорита в
отдельных частях (* обозначены тембры местного действия):
2 флейты (флейта-пикколо*), 2 гобоя (английский рожок*), 2 кларнета (малый кларнет*), 4
фагота, 4 валторны, 2 корнета, 2 трубы, 3 тромбона, 2 офиклеида (сейчас заменяются тубами), 4
литавры, малый барабан*, тарелки*, большой барабан*, 2 колокола*, 2 арфы*, струнные.

Строение симфонического цикла, тип драматургии

В симфонии 5 частей. Картинный тип драматургии основан на остром контрастном
сопоставлении самостоятельных частей. Части симфонии подобны красочным картинам, в
каждой части раскрывается определённый этап литературной программы.

I часть II часть III часть IV часть V часть

«Мечтания. «Бал» «Сцена в полях» «Шествие на казнь» «Сон в ночь
Страсти» шабаша»
c-moll – C-dur A – dur F – dur g – moll C – dur
Largo – Allegro Allegro Adagio Allegretto Larghetto – Allegro
Сонатная форма Трёхчастная Трёхчастная Трёхчастная форма 4 контрастных эпизода
форма форма

I часть «Мечтания. Страсти»

Первая часть написана в сонатной форме с медленным вступлением. В названии части
Берлиоз указывает на два основных эмоциональных состояния, которые выражены во
вступлении и в основном разделе. Впервые в симфонической музыке был воплощён сложный,
противоречивый душевный мир романтического героя, запечатлённый в литературе. Первую
часть симфонии можно назвать «психологической драмой».

В основе вступления музыка юношеского романса Берлиоза «Эстелла». Тема

вступления излагается в медленном темпе Largo в тональности c-moll. Вступление имеет
трёхчастное строение. Душевные страдания героя (программа: «болезненное состояние души»,
«меланхолия») выражены в печальной теме с нисходящими мотивами «вздоха» у
засурдиненных струнных.
 4

Средний раздел вступления звучит в тональности C-dur и приносит радостное

оживление (программа: «неопределённая страстность», «беспричинная радость»).
В варьированной репризе основная тема звучит на фоне фигураций (из среднего
раздела) в тональности Es-dur.

Экспозиция (Allegro, C-dur) однотемная, основана на развитии главной партии,

которая является темой возлюбленной.
Главная партия звучит в тональности C-dur у скрипок, удвоенными флейтами,
излагается в виде мелодической линии на фоне пульсирующего аккомпанемента. В мелодии
темы возлюбленной есть интонации «вздоха», которые были подготовлены темой вступления
(сравнить: ГП - тт. 3-4 и вступление тт. 4-6, 16-16).

Краткая тема побочной партии в проходи в тональности G-dur. Побочная партия не

является самостоятельным контрастным образом и начинается с начальной фразы лейттемы.

Разработка основана на материале экспозиции, состоит из 3-х разделов, в каждом есть

своя кульминация.
В первом разделе волна нарастания и кульминация связаны с бурным эпизодом,
который соответствует тексту литературной программы, описывающей эмоциональное
состояние героя: «Он вспоминает…потом вулканическую любовь…с её раздирающими
тревогами, её ревнивыми безумствами…». Струнные исполняют параллельными
секстаккордами хроматическую гамму в восходящем и нисходящем движении, у духовых –
грозные кличи.

Центральный раздел разработки начинается после трёх тактов молчания (паузы):

Берлиоз написал в партитуре слово «silenzio» («тишина»). Проводится начальная квартовая
интонация лейттемы у скрипок на фоне валторнового звуке «d». Волна нарастания и
кульминация второго раздела основана на полном проведении темы возлюбленной
деревянными духовыми в тональности G-dur.

Последний раздел разработки основан на растущем напряжении. Постепенное

нарастание начинается с новой мелодии у гобоя, в которой выражено романтическое томление.
Контрапунктом к новой теме служит первая фраза лейттемы возлюбленной, звучащая в
имитациях. Кульминация последнего раздела разработки подводит к репризе.

Реприза начинается с мощного проведения темы возлюбленной у всего оркестра (tutti) в

тональности C-dur. Это главная кульминация всей 1-й части: навязчивая мысль соединяется с
ощущением полного счастья, достижения желанной мечты.

В коде звучность стихает, темп замедляется, тема возлюбленной «растворяется» в

плагальных оборотах аккордовой хоральной фактуры. Берлиоз дал ремарку к этим
заключительным тактам «religiosamente» («религиозно»), литературную программу I части
также завершают слова о «религиозных утешениях».

II часть «Бал»
Вторая жанровая часть «Бал» - это картина блестящего праздника, написана в
движении вальса. Впервые основой части симфонии стал вальс.

После Берлиоза некоторые композиторы также стали включать в свои симфонии вальс:
П. И. Чайковский, австрийский композитор Густав Малер

Обращение композитора к жанру вальса связано с программным замыслом: картина

бала, на котором артист встречает свою возлюбленную. Как пишет В.Конен, в программе и
музыке второй части симфонии нашла своеобразное преломление литературная тема
«разочарованный, одинокий герой и веселящееся общество».
В этой части композитор создаёт особый прозрачный звуковой колорит. Меняется
состав оркестра: нет ударных инструментов, из духовых только флейты, гобои, кларнеты и
валторны (нет фаготов и труб), впервые в симфонический оркестр вводятся две арфы.
 5

Вальс написан в трёхчастной форме со вступлением и кодой в тональности A-dur. Во

вступлении Берлиоз впервые оркестровыми средствами создал пространственный эффект
приближающегося издалека праздника. Вступление исполняют струнные и арфы. Звучание арф
придаёт музыке красочность, театральность, декоративность.

Позже подобный пространственный эффект применил Ференц Лист в первом «Мефисто-вальсе»,

Клод Дебюсси в «Празднествах» из оркестрового цикла «Ноктюрны»,
Морис Равель в «Ферии» из «Испанской рапсодии»

Основная тема отличается красивой изящной мелодией. Первое проведение темы у

струнных; каждое последующее проведение темы в 1-й части и репризе дано в новой
инструментовке (приём тембрового варьирования).

В среднем разделе появляется тема возлюбленной в вальсовом движении (размер 3/8).

Образ возлюбленной характеризуется прозрачными оркестровыми красками: флейта и гобой на
фоне тремолирующих струнных.

В коде в сокращённом виде в партии кларнета появляется тема возлюбленной как

«мимолётное видение».

III часть «Сцена в полях»

Название 3-й части - «Сцена в полях» - напоминает о «Сцене у ручья» из
«Пасторальной симфонии» Бетховена. Пасторальная окраска тональности F-dur традиционно
связана с воплощением идиллическиих образов природы. В тоже время Adagio проникнуто
настроением раздвоенности: душевному смятению героя противостоит пастушеская идиллия.
Берлиоз впервые в симфонической музыке воплотил романтическое противопоставление
спокойной природы и одиночества тоскующего героя.

Противопоставление природы и мятущегося героя найдёт воплощение в последующих симфониях Берлиоза –

«Гарольд в Италии», «Ромео и Джульетта»

Вступление имеет театрально-изобразительный характер: наигрыш двух пастухов

показан через перекличку английского рожка и гобоя.

Основная тема – спокойная мелодия широкого диапазона, составляет основной образ

Adagio – пасторальный пейзаж.

В среднем разделе сцены внезапно наступает сильнейший контраст, действие

переводится в психологический план, в литературной программе Берлиоз написал: «…она
появляется снова, его сердце сжимается, его мучают злые предчувствия – она его
обманывает…».
Этот раздел имеет диалогическое строение: состояние смятения, отчаяния героя
выражает тревожное, гневное звучание низких струнных и фаготов, им отвечают фразы из
темы возлюбленной в высоком регистре у флейты и гобоя.
Бурная драматическая кульминация в звучании всего оркестра на уменьшенных
септаккордах заканчивается спадом в виде нисходящего хроматического движения аккордов на
diminuendo (как выражение психологического состояния изнеможения).

После кульминации возвращается основная тема Adagio. Медленная часть

заканчивается возвращением пастушеского напева: гобой молчит, звучит только английский
рожок: в звучании его мягкого, густого тембра Берлиоз услышал тоску и безысходность.

Аналогичное восприятие тембра в соло английского рожка из 3-го действия

«Тристан и Изольда» Р.Вагнера

Фразам английского рожка отвечают тремоло литавр, воплощающие образ грома, его
отдалённые раскаты (литературная программа: «отдалённый раскат
грома…одиночество…молчание…»). Литавры использованы Берлиозом необычно: вместо
усиления основных звуков аккорда литавры исполняют собственную гармонию.
 6

IV часть «Шествие на казнь»

«Шествие на казнь» представляет следующую зримую зловещую картину. Для
создания мрачного шествия Берлиоз использует большой состав оркестра: тяжёлая медь (три
тромбона, две трубы), 4 литавры и дополнительные ударные инструменты из военного
оркестра – тарелки и большой барабан.
Четвертая часть написана в трёхчастной форме со вступлением и кодой.

Во вступлении Берлиоз оркестровыми средствами создал пространственный эффект

приближения издалека страшной процессии: рокот литавр, засурдиненные валторны, pizzicato
низких струнных (виолончели, контрабасы).

Основная тема марша – «мрачного и жестокого» - изложена в виде одноголосной

линии у виолончелей и контрабасов на staccato.

Тема среднего раздела – это новая тема марша в тональности B-dur триумфального
блестящего характера в исполнении военного оркестра (духовые деревянные и медные,
литавры).
Вторая тема марша чередуется с первой темой марша. В оркестровке первой темы
Берлиоз использует яркий прием: отдельные звуки и мотивы темы исполняют разные группы -
струнные и деревянные, медные.

Реприза продолжает вариации на первую тему и доводит её до мощного унисона всего

оркестра.

В коде происходят последние события четвертой части симфонии и по мере

приближения рокового мгновения казни нарастает напряжение. Духовые и струнные отвечают
друг другу неродственными аккордами – это трезвучия Des-dur и g-moll. Потом звучит
начальная фраза темы возлюбленной, прерываемая аккордом всего оркеста на ff (программа: «в
конце навязчивая идея появляется на мгновение, как последняя мысль о любви, прерываемая
роковым ударом»). В завершении дробь малого барабана и литавр вместе с фанфарами духовых
знаменуют момент исполнения приговора – свершение казни.

V часть «Сон в ночь шабаша»

В финале симфонии продолжаются видения героя. После собственной казни он
оказывается на шабаше среди ведьм в Вальпургиеву ночь.
Музыка финала лишена мистической характера. Форма финала складывается из
четырех разделов.
Первый раздел имеет характер вступления, воссоздающего фантастическую обстановку
«действия». Жуткая атмосфера – неясные шорохи, завывания, дьявольский смех (программа:
«странные шумы, стоны, взрывы смеха, заглушённые крики…») - передана оркестровыми
средствами: шелестящее звучание струнных divisi в высоком регистре, каскады отрывистых
аккордов низких духовых, засурдиненная валторна, пронзительное звучание флейты пикколо,
нисходящее глиссандо флейт, гобоев, валторн, тремоло большого барабана.
Во вступлении появляется лейтмотив возлюбленной в преображённом виде. Он станет
основной темой следующего второго раздела.

Второй раздел начинается с проведения темы возлюбленной, которая приобрела

гротескный характер (программа: «мелодия любимой…потеряла свой характер благородства и
застенчивости; она превратилась в мотив грубого, непристойного танца…»).
Для искажения облика темы применяется целый комплекс средств: резкий, крикливый
тембр малого кларнета in Es (кларнет пикколо) со свистящим звуком флейты пикколо,
танцевальный ритм, обилие форшлагов и трелей в мелодии. Так Берлиоз воплощает
литературную тему «утраченных иллюзий», крушения прекрасного идеала в образе женщины.

Третий раздел начинается ударами колоколов: начинается отпевание героя. Как

музыкальный символ смерти грозно звучит цитата средневекового григорианского напева «Dies
irae» в низком регистре унисоне фаготов и офиклеидов или туб.

Тему «Dies irae» в качестве музыкального символа смерти использовали Лист, Сен-Санс, Чайковский, Рахманинов
 7

Тема григорианского напева подвергается развитию. Приемы развития создают

пародийный эффект на заупокойную мессу. Благодаря ритмической редукции (сокращение
длительностей нот темы) суровая тема приобретает черты танцевальности.

Четвертый раздел имеет подзаголовок «Хоровод шабаша» и основан на новой

танцевальной теме. Для создания эффекта кружения адского хоровода Берлиоз использует
полифоническую форму трехголосного фугато.

Аналогичная смысловая трактовка полифонической формы фугато для воплощения картины кружения в адском
хороводе в «Мефистофеле» из «Фауст-симфонии» и репризе сонаты h-moll Ф.Листа,
в финале «Манфреда» Чайковского

В кульминации финала происходит контрапунктическое соединение темы хоровода

шабаша и темы «Dies irae». В развитии танца использован необычный приём оркестровки в
виде col legno (игра древком смычка) у струнных для изображения стука костей.
Итог симфонии - торжество иронии и гротеска.

«Шабаш ведьм» Берлиоза открыл в романтической музыке вереницу последующих «сатанинских», демонических
произведений: «Мефисто-вальс», «Мефистофель» из «Фауст-симфонии» Ф.Листа,
«Ночь на лысой горе» М.Мусоргского, финал из «Манфреда» П.Чайковского

ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ

1.Год создания симфонии.
2.Тональность симфонии.
3.Подзаголовок симфонии.
4.Автор литературной программы симфонии.
5.Назовите имя возлюбленной Г.Берлиоза, с которой связано возникновение «Фантастической
симфонии».
6.С каким персонажем ассоциируется лейтмотив симфонии?
7.Назовите автора писем «О французской сцене», который в иронической манере описал
любовные взаимоотношения Г.Берлиоза и его избранницы.
8.Заполните таблицу:
№ части Программное название частей Тональности частей

9.Какие жанры бытовой музыки использовал композитор в симфонии (заполните таблицу):

№ части Жанры бытовой музыки

10. Заполните таблицу:

Музыкальные темы Инструменты оркестра Часть симфонии
Пастушеские наигрыши
Раскаты грома
Стук костей

11.Образно – жанровая трансформация лейтмотива в финале симфонии (заполните таблицу):

Музыкальные инструменты Жанровая основа Характер (образ)

12.В какой полифонической форме построен хоровод шабаша?

13.В симфонии используется цитата темы «Dies irae»:
а)что в переводе означает название данной темы;
б)в какой части симфонии звучит тема;
в)какие «события иллюстрирует» данная тема в соответствии с программным содержанием.
 8

14.Какое музыкальное произведение является продолжением «Фантастической симфонии»

15.Кто из западноевропейских композиторов – современников Г.Берлиоза - высоко оценив
«Фантастическую»:
а) сделал фортепианную транскрипцию «Фантастической»?
б) написал статью с анализом «Фантастической»?

ЛИТЕРАТУРА
1. Арановский М. Что такое программная музыка. М., 1962
2. Берлиоз Г. Мемуары. М., 1967
3. Конен В. История зарубежной музыки. Т. 3. М., 1984
4. Рыжкин И. «Берлиоз и Гоголь – крушение идеала» // Музыкальная жизнь, 1999, № 11
5. Соллертинский И. Берлиоз. М., 1962
6. Хохловкина А. Берлиоз. М., 1960