В номере:

Reginald «Reggie» Noble – стр. 3

Vinsent: «Галоўнае – не трэба капіяваць чужыя думкі» – стр. 7
Непослушные по природе… – стр. 10
MC Disler: «Песни должны приносить пользу» – стр. 13
Still I Rise – стр. 15
Lil Trane: «Хип-хоп это не только широкие штаны, а что-то гораздо большее» – стр. 18
Irish Hip-Hop – стр. 20
MC Skam: «Рэп – музыка не для всех» – стр. 25
Хип-Хоп в России. Начало – стр. 27
Квартал: «Не нарушая правил» – стр. 31
Домашняя студия звукозаписи – стр. 33
Коллекция рэпера – стр. 34
Лучшие альбомы 90-х (Рейтинг сайта http://rap.about.com) – стр. 38
Реклама – стр. 41

От редакции

Журналу “Слово” 1 год. Возраст небольшой, но всё же... За год свет увидели 6 номеров журнала, что
для самиздата совсем неплохо. Мы потихоньку наращиваем темпы выпуска журнала, в том плане, что
время между номерами сокращается. Если будет получаться, то со временем журнал начнёт выходить
каждый месяц.
В этом номере вы сможете познакомиться с замечательным МС из Минска – Vinsent'ом и тремя
молодыми МС из Гомеля – Lil Trane'ом, Disler'ом и Skam'ом. Также в номере интервью с группой
Квартал из города Уфа.
Кроме интервью, как обычно продолжаем рассказывать об именитых рэперах из США. В данном
номере – трое выходцев из Нью-Джерси – группы Naughty By Nature и Outlowz, а также
небезызвестный рэпер по имени Redman.
Рецензии в 6-м номере охватывают не только музыку и фильмы, но и книги, сайты и недавно
открывшуюся на 1-м музыкальном канале программу о хип-хопе, под названием Street Beat.
Для людей, интересующихся техническими нюансами музыкального творчества Дмитрий Новик
(О.В.О.Д.) открывает серию материалов о том, как создать домашнюю студию. Для начала материал об
азах звукоизоляции.
А Дима Матюто написал материал о зарождении хип-хоп культуры в России. В статье вы узнаете о МС
Павлове и группе DA 108. Этим материалом мы также открываем серию публикаций о хип-хопе в
России.
Не забыли мы и о международном хип-хопе. В продолжение уже описанных мною хип-хоп сцен
Швеции и Израиля, в этом номере вы узнаете о хип-хопе в Ирландии.

Большое спасибо за помощь в создании номера Mozg'у, Меле, Оводу и Диме Матюто.

Nelson

Электронная почта редакции:

slovo@hiphop.by
nelson.m935@gmail.com
Группа «в контакте»:
http://vkontakte.ru/club10364610
Сайты:
http://slovo-magazine.ucoz.ru
http://slovomagazine.ru

2
 Reginald «Reggie» Noble родился 17 апреля 1970 года
в Нью-Джерси. Ничего собственно не предвещало
его будущей известности. Скорее его ждала судьба
миллионов его сверстников – однообразная жизнь в
его районе, в лучшем случае работа, в худшем –
тюрьма. Но произошло совсем иначе. И здесь
наверное не стоит говорить о судьбе, а лучше сказать
о творческих идеях и достижениях этого человека.
Человека по имени Redman!
И хотя краснокожим он никогда не был, выбрал
Reginald себе именно этот псевдоним.
Откуда взялся у него интерес к рэпу я думаю
говорить не стоит, всё и так понятно – в эпоху
сверхпопулярности Run DMC и наступающих им на
пятки молодых (на тот момент) рэперов – ни к чему
другому у подростка из Нью-Арка (района Нью-
Джерси, подарившего миру многих ярких
представителей рэпа) интерес появится не мог.
Интереснее был его дебют. Первые треки, на которых
можно услышать Redman'а вышли ни где-нибудь, а
на альбоме самих EPMD «Business as Usual». Redman
там читает в композициях «Hardcore» и «Brothers My
Jock».
В 1992-м Redman выпускает собственный альбом
«Whut? Thee Album», ставший золотым и
продемонстрировавший особый стиль рэпера.
Redman смог соединить регги, фанк и рэп в один
коктейль, который быстро оценили слушатели и критики. На фоне многочисленных рэп альбомов
начала 90-х, безусловно достойных внимания, но
созданных в похожем стиле, «Whut? Thee Album» стал
эксклюзивным творением.
В 1994-м году Redman выпускает второй альбом «Dare
Iz a Darkside». Сингл «Rockafella», основанный на
сэмплах Leon Haywood из песни «I Want'a Do
Something Freaky to You» и George Clinton'а
«Flashlight» стал очень успешным, а эти сэмплы
одними из самых популярных в хип-хопе. «Dare Iz a
Darkside» принёс Redman'у звание «Рэп артист года» от
журнала The Source.
На протяжении 90-х годов Redman не только не
растерял поклонников и не был забыт, но наоборот –
упрочил своё положение, сделав свой стиль
braggadocious ещё более популярным и узнаваемым.
Кроме того Redman стал изобретателем элемента
концертных шоу под названием «Raise the Roof»,
который он впервые продемонстрировал в клипе «Pick
It Up» с его альбома 1996-го года «Muddy Waters».

3
Кроме записи сольных альбомов Redman
широко известен как участник различных
совместных проектов. Вместе с Dogg Pound
Redman поучаствовал в записи трека «Got My
Mind» Tupac'а Shakur'а на его альбоме 1996-го
года «All Eyez on Me». Также он является
участником Def Squad – группы, в состав
которой входят также Keith Murray и Erick
Sermon. Этот коллектив выпустил свой
дебютный альбом El Nino в 1998-м году. Но
самое известное сотрудничество Redman'а –
это его дуэт с Method Man'ом. Дуэт выпустил
успешный альбом «Blackout!» в 1999-м году.
Сложно найти человека, который слушает
рэп, но который ничего не слышал про эту
пластинку. Поклонники долго ждали
продолжения этого альбома. И, наконец,
после десятилетнего перерыва «Blackout 2»
вышел. Над пластинкой поработали такие
именитые продюсеры как Erick Sermon,
Rockwilder и Pete Rock. Замечательно то, что в
2009 году альбом не стал очередным модным
«творением», а продолжил стилистическую и
тематическую линию своего предшественника.
Успел Redman отметится и на поп-хитах. Он поучаствовал в сингле Christina Aguilera «Dirrty» 2002-го
года и в ремиксе Pink «Get This Party Started».
Кроме выпуска сольных и совместных альбомов Redman занимается продюссированием молодых
исполнителей. На его микстейпах «Ill At Will mixtapes» представлены многочисленные участники
Gilla House crew (команды Redman'а), в
частности Saukrates и Icarus. Среди
других участников Gilla House crew
следует отметить Ready Roc, E3, Young
Heat и Melanie. В качестве продюсера
Redman выступает под своим
настоящим именем Reggie Noble. Он
спродюссировал альбом Shaquille
O'Neal «Shaq-Fu: Da Return».
Очередной сольный альбом Redman
выпустил только в 2007-м. Столь долгий
период работы над пластинкой «Red
Gone Wild» рэпер объяснил большими
изменениями в современном хип-хопе,
за которыми он пытался уследить. В том
же 2007-м Redman начал работу над
альбомом «How High 2».
В преддверии выхода «Blackout 2»
Redman выпустил римейк «Smoothe da
Hustler and Trigger tha Gambler» в 2008-м
и чуть позже в апреле 2009-го сингл
«City Lights», спродюссированный
Nasty Kutt'ом.
На данный момент Redman с Method
Man'ом выступают с концертами в
рамках Still High tour вместе с
Termanalogy, the Alchemist и Evidence из
Dilated Peoples.

4
 Кроме множества музыкальных
проектов, о которых сказано выше,
Redman ещё и успешный
киноактёр. Нужно сказать, что
среди рэперов кто только не
снимался в кино. Но Redman
наряду с Eminem'ом и Method
Man'ом наиболее известны нашим
зрителям. И если Eminem'а знают
б л а г о д а р я е г о
автобиографическому фильму «8
Миля», то Method Man и Redman
изве стны в первую очередь
главными ролями в комедии «How
High» (Полный улёт). Сейчас
рэперы участвуют в съёмках
продолжения «How High 2». Так
что скоро мы возможно увидим их
на наших экранах. Также Redman
снялся в фильме ужасов «Seed of
Chucky», и снова-таки вместе с
Method Man'ом они сняли свой
комедийный телесериал «Method &
Red», который шёл на канале Fox в
2003-2004 годах. Рэпер успел
п оу ч а с т во ват ь в к л и п е T h e
Offspring «Original Prankster». Видеоигры Def Jam Vendetta, Def Jam: Fight for NY и Def Jam: Icon также
не обошлись без участия Redman'а и Method Man'а. Тоже самое было и с анимационным фильмом
Nickelodeon. Ещё одной игрой, в которой поучаствовал рэпер стала True Crime: New York City.
Кроме этого было участие в многочисленных телевизионных шоу, в частности в популярном шоу «The
Dog Whisperer».
Но и о музыке он тем
временем тоже не
забывает. В этом году
вышел очередной
сольный альбом
Redman'а «Reggie
Noble 09 1/2».
Популярность
Redman'а вполне
понятна, ведь он один
из тех, кто создав свой
стиль в начале 90-х
с у м е л н е т о л ь ко
пронести его сквозь
бу р н о е д л я р э п а
десятилетие, но и на
волне поп влияния на
р эп музыку смог
сохранить свою былую
популярность.

5
Дискография Redman'а:

Альбомы:
1992 - Whut? Thee Album
1994 - Dare Iz a Darkside
1996 - Muddy Waters
1998 - Doc's da Name 2000
1999 - Blackout! (with Method Man)
2001 - Malpractice
2007 - Red Gone Wild
2009 - Blackout! 2 (with Method Man)
2009 - Reggie Noble "0" 9 1/2 (TBA)

Видео игры:
NBA 2K1 (Hidden player)
Def Jam Vendetta
Def Jam: Fight For NY
Def Jam: Icon
True Crime: New York City
NBA 2K6 (24/7 EBC made)

Телевизионные шоу:
1998 - The Wayans Bros
2000 - The Jamie Foxx Show 4-й сезон, эпизод 21 «Jamie in the Middle»
2002 - Doggy Fizzle Televizzle
Chappelle's Show Season One.
2005 - Trippin'
2003-2004 - Method & Red
2007 - Wild 'N Out 4-й сезон
Celebrity Rap Superstar

Фильмы:
1999 - Colorz of Rage
1999 - PIGS
2000 - Boricua's Bond
2000 - Backstage
2001 - Statistic: The Movie
2001 - How High
2002 - Stung
2003 - Thaddeus Fights the Power!
2004 - Seed of Chucky
2005 - Hip-Hop Honeys: Las Vegas (Featuring
guest appearances from 50 Cent, Lil' Jon, Lloyd
Banks, Floyd Mayweather, Aaron Hall, DJ
Premier, Obie Trice)
2006 - Rock the Bells (2004)
2006 - High Times Stony Awards

Официальный сайт Redman'а:

http://www.funkdoc.com

6
 Vinsent: «Галоўнае – не трэба капіяваць
чужыя думкі»

Беларускамоўны рэп з'ява на жаль рэдкая. Але сітуацыю выпраўляе якасць тых выканаўцаў
якія ёсць. Самы вядомы сярод іх – Вінсэнт, які ў гэтым годзе выпусціў свой першы альбом
“Пачатак”. Нядаўна Вінсэнт па запрашэнню мясцовага Кінаклуба быў з канцэртам у горадзе
Рэчыца, дзе мы з ім і пагутарылі пра беларускую культуру, рэп і пра іх узаемаадносіны.

Распавядзі пра свой стыль?

Гэта лірыка ці нешта іншае?
Ё с ц ь р а з н ап л а н а в ы я т р э к і :
лірычныя, рэпрэзэнт, жыццёвыя.
Люблю каб тэкст быў напісаны
атмасферна. Калі трэба думаць, каб
паняць сэнс, а не прымітаўна ўсё
высказана. Хаця, многія, канешне,
мяне лічаць лірыкам. У апошні час
хочацца пісаць больш жорсткія
тэксты.
Н а м о й п о гл я д в е л ь м і
складана напісаць добры
лірычны тэкст. У першую
чаргу таму, што тэма кахання
“замылена” поп музыкай. Як
ты лічыш?
Так. Банальныя фразы нікому
нецікавыя. Яны зацёртыя папсой.
Але час ідзе, музыка змяняецца,
з'яўляюцца новыя думкі. Галоўнае – не трэба капіяваць чужыя думкі. І лірычныя тэксты таксама
павінны быць атмасфернымі, напоўненымі метафарамі. Хаця іх напісаць і складана, але можна.
Трэба заўсёды памятаць, што гэта будуць слухаць людзі.
Прыходзілася чуць ад некаторых рускамоўных рэпераў, што ангельская мова больш
падыходзіць да рэпу, чым руская. А беларуская?
Беларуская мова вельмі добра падыходзіць да рэпу, не горш чым французская. Гэта пытанне не толькі
пра беларускую, а наогул пра славянскія мовы. Але нават сярод іх мне беларуская мова найбольш
падабаецца. Проста ёй трэба добра валодаць.
Як ты прыйшоў да беларускай культуры? Якую роль у гэтым адыграла сям'я?
Прыйшоў свядома і па сваім выбары. Са старэйшых класаў я стаў усведамляць сябе беларусам. Хаця
я не вялікі аматар фальклору, ці класічнай беларускай літаратуры, бо я урбаністычны чалавек, я
ведаю і люблю сваю гісторыю, мову і культуру.
У мяне добрая беларуская сям'я. Яны да майго прыходу да беларусчыны не мелі асаблівага
дачынення, але і не перашкаджалі, і зараз падтрымліваюць.
Наколькі важным сродкам папулярызацыі беларускай мовы з'яўляецца рэп? Ці ставіш ты
такую мэту перад сваёй творчасцю?
Дастаткова важны. Рэп набірае ўсё больш зваротаў. Хіп-хоп на захадзе па папулярнасці зараз не
саступае ніякай іншай культуры. І ў нас развіваецца, становіцца больш важным у папулярызацыі
беларускай мовы. Некаторыя людзі пішуць, што паслухаўшы мяне пачалі вывучаць беларускую
мову. Пры гэтым некаторыя з іх пішуць з Расеі. Гэта вельмі прыемна. І гэта адна з мэтаў маёй
творчасці.

7
 А к р а м я ц я б е с я р о д
беларускамоўных рэпераў
найбольш вядомы гурт Чырвоным
п а Б е л а м у. Ты і х в е д а е ш ,
супрацоўнічаеце? Каго яшчэ з
беларускамоўных рэпераў можаш
адмеціць?
Чырвоным па Беламу ведаю асабіста.
Добры гурт. На жаль зараз яны не
выступаюць, бо жывуць у розных
краінах. Спадзяюся адновяцца, бо лічу іх
т а л е н а в і т ы м і М С . С я р од і н ш ы х
беларускамоўных МС цікавы рэп робяць
Lunclan і Вожык.
Беларускі рок даволі моцна
арыентаваны менавіта на
беларускую культуру і мову. З рэпам
сітуацыя зусім іншая. Чаму так?
Рок у нашай краіне даўно развіты. А рэп пачаў развівацца пазней, але хутка не будзе саступаць року.
Беларускі рок лепшая з'ява нашай сучаснай сапраўднай культуры. І, канешне, хацелася, каб гурты
былі больш адказныя. Трэба займацца прамоўшанам, імкнуцца прадвінуць свае творы. Вось мы да
канца году абавязкова зробім вялікі канцэрт, з удзелам беларускамоўных рэпераў.
Цябе ў адрозненне ад большасці іншых рэпераў слухаюць прыхільнікі рок музыкі. Як
атрымалася пашырыць аўдыторыю за межы субкультуры?
Важным фактарам у гэтым працэсе з'яўляецца беларуская мова. Шмат слухачоў беларускамоўнай
музыкі слухаюць яе незалежна ад стылю, ім важны сэнс. У маёй творчасці ёсць сэнс, да таго ж я маю
прадусарскі погляд. Чалавек хоча атрымоўваць ад музыкі нешта духоўнае. І таму такую музыку ён
заўсёды цэніць вышэй, чым песні пра тое, хто самы круты.
Дарэчы, наконт супрацоўніцтва з рокерамі. Вось, хутка с БН будзем рабіць супольны трэк.
Ці ёсць у гэтым заслуга розных беларускамоўных сайтаў, на якіх пісалі пра твой альбом?
Так. І вельмі вялікая. Па-першае, сайт “Тузін гітоў”, дзе мой трэк “Адыходзяць караблі” спампавалі
больш за 20000 разоў. А акрамя гэтага ён яшчэ разышоўся праз розныя кампутарныя сеткі. Інтэрнэт –
свабодная пляцоўка, якая дае шырокія магчымасці.
Беларускамоўная рок музыка на сённяшні дзень знаходзіцца не ў лепшым стане, стыль
амаль не развіваецца, і ўсё больш становіцца гуртоў, якія проста капіруюць найбольш
модныя плыні. Як лічыш, ці можа гэта стаць штуршком да пошуку беларускамоўнай
моладдзю новага музычнага стылю, новага голасу сваёй культуры?
Я не думаю, што трэба чакаць пакуль хтосьці страціць папулярнасць, каб самому стаць папулярным.
Трэба рабіць якасны прадукт. Трэба шукаць нешта новае. Вось ёсць у Менску гурт The Toobes. Яны
граюць англамоўны рок. Нягледзячы на іх
маладосць граюць лепш за многіх
ветэранаў. Вельмі плотна граюць.
Збіраюць поўныя клюбы. А зараз з імі
Tricky кантракт падпісвае! Я лічу,
мастацтва павінна быць актыўным.
Існуюць два погляды: адзін –
музыка і палітыка не павінны
змешвацца, другі – мастацтва
заўсёды павінна змагацца з заганамі
грамадзтва. Які з іх табе бліжэй?
Хутчэй першы погляд, але ў мяне ёсць
грамадзянская пазіцыя. Я не імкнуся яе
адназначна прадвігаць ў т экстах,
напралом, бо гэта прымітыўна. А вось калі
гэтыя ідэі падаюцца з дапамогай
афарызмаў, то гэта добра.

8
 Н я гл е д з я ч ы н а
адсутнасць цалкам
палітызаваных
тэкстаў некаторыя
адразу пачалі
прылічваць цябе да
нейкіх палітычных
к і р у н к а ў. Я к
думаеш, гэта
р э а к ц ы я н а
беларускую мову?
І на мову, і на некаторыя
тэксты, напрыклад “Бог,
радзіма, воля”. Для
клжнага чалавека гэта
важныя тэмы. Але ў
Беларусі ў дачыненні да
іх заўсёды шукаюць
нейкі падтэкст. Я нікому
нічога не навязваю, бо
гэта не шчыра. У кожнага ёсць свая галава. Я проста паказваю як яно ёсць. У рэпе ёсць так званыя
тэксты-рэпартажы, калі выканаўца як журналіст апавядае пра нешта, не выказваючы сваіх
суб'ектыўных поглядаў.
Ці адносіш сябе да нейкай палітычнай ідэалогіі? Якой?
Асабліва не. Магу сказаць, што маю ліберальныя погляды, з элементамі кансерватызму. Лічу што
трэба ведаць сваю гісторыю.
Ты цікавішся якімі-небудзь музычнымі кірункамі, акрамя рэпу? Калі так, то якія плыні і
гурты мог бы асабліва выдзеліць?
Цікаўлюся якаснай музыкай. Рок, рэп, якасная поп музыка. Люблю джаз і блюз. У апошні час
даведаўся пра такую цікавую выканаўцу, як Erikah Bady.
Якая галоўная думка твайго альбому?
Альбом называецца “Пачатак”. Усе мае першыя трэкі ўвайшлі ў яго. Розныя трэкі. Зараз планую
зрабіць рознапланавы мікстэйп. Ёсць мара – зрабіць лірычны альбом пад жывую музыку.
Ці працуеш над другім альбомам?
Як я ўжо сказаў, пакуль у планах мікстэйп. Ёсць шмат тэкстаў і для будучага альбома. Прыйдзе час і
для яго. Яшчэ зараз супольныя трэкі з БН і з IQ 48 робім. З апошнімі лірычны трэк.
Мова, каханне і іншыя, закранутыя ў “Пачатку” тэмы застануцца, ці новы альбом будзе
цалкам на іншыя тэмы?
Гэтыя тэмы актуальныя. І будуць такімі далей. Што будзе ў другім альбоме паглядзім. Зараз шмат
пішу пра эмоцыі, пра адчуванні.
Як адносішся да канцэптуальных альбомаў і ці можна лічыць такім “Пачатак”?
“Пачатак” не канцэптуальны альбом. А наогул да канцэптуальных адношуся вельмі добра. Пэўны
стыль, вытрыманы і ў музыцы і ў тэмах на працягу ўсяго альбому, калі ён адпавядае стану слухача,
робіць альбом вельмі цікавым. Ён слухаецца на адным уздыху.
Збіраешся здымаць кліпы на трэкі з “Пачатку”. На якія?
Здымалі кліп на трэк “Працягваю жыць”. Яго можна спампаваць на сайце www.vinsent.org. Ён быў
аматарскім, а наступны – на трэк “Восеньскі вальс” будзе цалкам прафесійным.
Што ты чакаеш ад сваіх слухачоў?
Хачу, каб ім падабалася мая музыка. Каб яна была часткай іх жыцця. Каб яны на канцэрты прыходзілі.

Дзякуй за інтэрвью. Жадаю табе поспехаў у творчасці. І жадаю, каб беларускамоўных рэпераў
станавілася больш, а якасць іх творчасці не саступала творчасці Вінсэнта.

Афіцыйны сайт : www.vinsent.org

Суполка “в контакте”: http://vkontakte.ru/club7588803

9
10
11
12
 В некоторых треках ты высказывался о
необходимости осмысленного рэпа. Какой
именно смысл ты бы хотел слышать? Какие
темы, считаешь нужным раскрыть?
Я считаю, что песни должны приносить пользу, песни
должны, если не учить чему-то, то хотя бы заставлять о
чём-то задуматься. Меня, лично, очень привлекают
песни, в которых я встречаю умные фразы, положения
или цитаты.
Наш рэп становится более «ухоженным» и
«домашним», что ли. По-твоему это позитивное
явление?
Ну, это палка о двух концах. С одной стороны рэп
родился на улице и представлял интересы людей
низших слоёв общества, был жёстким, правдивым, где-
то шёл в разрез с моральными и этичными нормами,
критиковал правительство и правоохранительные
органы. Так что такая музыку должна иметь место. Но
не стоит забывать что мы не в штатах, мы не в гетто, и
это всё пережитки прошлого, мы не находимся на улице,
из-за отсутствия крыши над головой, мы не страдаем от
нищеты и насилия, так зачем писать о том, чего нет?
Какие творческие планы в будущем, близком и
далёком ставишь перед собой?
На самом деле крайне не люблю говорить о планах, ведь как говориться, хочешь рассмешить Бога – расскажи ему о
своих планах. Мне больше нравиться говорить конкретно о том, что уже завершено. Но планы грандиозные, впрочем
как и у многих наших «реперов»)
Молодое поколение рэперов нашего города оказалось
сосредоточено в одном районе. Чем это обусловлено?
Хмм... вероятно ты это про Волотову. На самом деле это не совсем
так. Много молодых рэперов и в других районах города: на
Сельмаше, Аэродроме, Центре, Белице, просто многие из них не
выставляют свои треки на суд общественности, а делают их для
себя, своих друзей и знакомых.
Как относишься к различным объединениям (кланам,
синдикатам, крю и т.п.) популярным в рэпе?
Очень просто... Я к ним не отношусь. Я просто не хочу ставить на
себе каких-то штампов и ярлыков. Зачем собираться в кланы,
синдикаты и прочие объединения, если будучи сольными
исполнителями можно ни чуть не хуже сотрудничать друг с другом,
помогать друг другу.
Для андеграунда такие объединения полезны, так как
позволяют объединить усилия в достижении общей цели. А
ты относишь себя к андеграунду?
Нет, я не отношу себя ни к андеграунду, ни к любому другому
направлению хип-хопа. Дело в том, что я не хочу загонять себя в
какие-то рамки, ограничивать себя чем-то. Я просто делаю так как
мне хочется, как подсказывает сердце, иногда даже выходя за рамки
рэп музыки. Я считаю, что хороший артист должен делать разную
музыку, а не работать только в одном направлении. Я всегда
стараюсь сделать что-то новое, то, чего ещё не делал и с
удовольствием соглашаюсь на фиты, в которых могу попробовать
себя в каком-то ином качестве, нежели обычно.

13
 Какова главная идея, которую ты хочешь донести
своим творчеством?
Я хочу побудить людей к тому, что бы они научились
ценить то, что имеют, заставляю их на мгновение потерять
это «что-то» в своих песнях, чтобы они поняли, как им это
дорого, и чтобы они ценили это. Хочу побудить людей к
активному действию и созданию своей судьбы. Призываю
не сидеть на одном месте, а постоянно что-то делать,
совершенствовать себя. Идеальным стать нельзя, но нужно
к этому стремиться.
Что всё-таки первично для тебя: музыка или текст?
Хмм… хороший вопрос... знаешь, если будет классный
текст, который будет зачитан на ужасный минус, то ты даже
не дослушаешь этот классный текст, и не поймёшь, что он
классный. А если голимый текст положить на супер
красивый минус, то мимо своей воли слушатель будет
продолжать слушать песню, несмотря на бездарный текст,
ведь музыка завораживает и ты перестаёшь воспринимать
смысл текста, а просто слушаешь музыку и набор слов на
её фоне.
Что для тебя хип-хоп культура: искусство или образ
жизни?
Хип-хоп для меня больше искусство, нежели образ жизни.
Так рэп музыка для меня на данном этапе – просто хобби. В
жизни у меня есть и другие приоритеты.
Какие способы для продвижения своего творчества
ты бы хотел использовать?
Хм… Я бы хотел вывести на орбиту Земли спутник, который бы транслировал только мои клипы и мою
музыку по всей планете, и не только нашей планете)) Нет, ну на самом деле все способы хороши)). Радио, ТВ,
интернет, почему бы и нет?? Я не считаю ротацию на радио и ТВ проявлением гламурности и попсовости, так
что я отношусь к этому положительно.
Ты известен эмоциональными выступлениями на сцене. Расскажи о них?
Уай...)) Да, Дислер действительно не может выйти на сцену и просто спеть песню, я всегда стараюсь сделать
что-нибудь интересное, привнести какой-то элемент шоу, вступить в разговор с публикой. Я считаю, что
хороший артист должен уметь работать с публикой. Да, кто-то отрицательно относиться к этому, типа вот он
выделывается и т.д. и т.п. Но я когда-то тоже был под сценой и качал руками людям, которые выходили на неё,
и мне было интерестно, когда выступающие начинали общаться с нами, кричать «кричалки» и т.п. Делая это,
я обмениваюсь энергетикой с
залом, становясь с ним одним
целым, думающим на одной волне,
охваченный одной и той же целью.
Напутственное слово
слушателям и читателям?
Делайте что-нибудь, не сидите на
месте, не тратьте время на критику
чьего-то творчества, а делайте
сами И ПОМНИТЕ ТАКУЮ
ИСТИНУ: «Никогда не бойся
начитать новые дела в которых ты
ничего не понимаешь, помни! –
л ю б и т е л ь п о с т р о и л ко вч е г,
профессионалы построили
«Титаник»»).

Страница «в контакте»:
http://vkontakte.ru/id5232975
Группа «в контакте»:
http://vkontakte.ru/club7916487

14
2Pac Shakur является не просто
легендой рэпа 90-х, он стал чуть ли
не лицом всей музыки 90-х. Можно
н а з в ат ь н е с ко л ь ко г р у п п и
исполнителей в разных жанрах,
которые на протяжении последнего
десятилетия 20-го века меняли
музыкальный мир. Это Nirvana,
Prodigy, Green Day и 2Pac. Будучи
личностью яркой, хотя и не
од н о з н ач н о й , 2 P a c с оч е т а л
творчество с идеологией, не следя
за реакцией многих людей. И даже
более того, похоже что негативная
реакция сытых и довольных
жизнью представителей
истеблишмента США его только
подзадоривала. Так он создал свою «идеологию головореза». И естественно, ему, как и любому
другому «теоретику» нужны были сторонники и помощники. Выйдя из тюрьмы в 1995-м 2Pac
занялся поиском таковых. И нашёл в Essex County, штат New Jersey. Коллектив, с которым 2Pac
сотрудничал до последних дней своей жизни получил простое, но звучное имя – Outlawz или иначе
Outlaw Immortalz. Кроме Tupac'а основателем группы стал Yaki Kadafi. Впервые группа засветилась в
видеоклипе «Hit 'Em Up», который и принёс им известность. Вообще группа существовала раньше
под названием Dramacydal и впервые они появились на альбоме Tupac Shakur'а «Me Against the
World» в композициях «Me Against the World» и «Outlaw». В состав коллектива тогда входили K-Dog
(позже сменивший псевдоним на Kastro), Young Hollywood (позже ставший Yaki Kadafi), Mu
(Napoleon), и Big Malcolm (в составе Outlawz известный как E.D.I. Mean).
Когда, после выхода из тюрьмы, 2Pac подписал контракт с Death Row он пригласил своего
двоюродного брата Mopreme Shakur'а и Big Syke к работе над новым альбомом. Hussein Fatal и
Napoleon также вошли в состав этого творческого коллектива и отметились на мультиплатиновом
альбоме 2Pac'а «All Eyez on Me» в треке «When We Ride». Другие будущие члены Outlawz выступили
н а з а п и с и к а к п о д
названиемDramacydal.
В итоге после различных
перипетий в состав Outlawz вошло
аж 11 человек! Tupac Shakur стал
лидером группы и выступил под
псевдонимом Makaveli взятого от
имени Niccolo Machiavelli –
средневекового политического
мыслителя, предтечи политологии.
Вообще все участники группы
взяли псевдонимы, связанные с
различными политиками,
преимущественно с диктаторами.
Эпатаж Tupac'а нашёл
продолжение и в этом.

15
Так Yafeu Fula, он же Young
Hollywood, получил
псевдоним Yaki Kadafi от
имени вождя Ливии
Muammar al-Gaddafi.
Kastro (K-Dog) взял
псевдоним от фамилии
кубинского дикт атора
Fidel'а Castro.
E.D.I. Mean (Big Malcolm)
– производное от имени
президента Уганды (тоже
диктатора) Idi Amin'а.
Hussein Fatal – друг детсва
Yaki Kadafi взял псевдоним
о т и м е н и и р а к с ко г о
диктатора Sadaam Hussein.
Ещё один друг детства Kadafi стал Napoleon'ом, а Big Syke – участник первой группы 2Pac'а Thug Life,
вошёл в состав Outlawz под именем итальянского диктатора-фашиста Mussolini
Родственник 2Pac'а – Mopreme Shakur, также ранее бывший участником Thug Life стал Komani от
имени вождя иранской исламской революции Ruhollah Khomeini.
Young Noble – один из немногих участников группы, обладающий менее одиозным псевдонимом.
Storm – единственная девушка в группе. Её настоящее имя – Donna Harkness. С Tupac'ом она
познакомилась во время съёмок одного из фильмов с его участием. Когда рэпер услышал, как она
читает, то пригласил Донну в Outlawz. Она также отметилась и на сольных альбомах 2Pac'а. На
пластинке 1996-го года «All Eyez On Me» Storm читала в треках «Tradin' War Stories», «Thug Passion» и
«Run Tha Streetz». Также она поучаствовала на треке «Hard Labor» с альбома «Till My Casket Drops»
C-Bo, «MFC Lawz» на альбоме Heltah Skeltah «Magnum Force» и «Ain't Died in Vain» на пластинке
Rondo «Success Before Death». Также её голос можно услышать на неизданной версии хита 2Pac'а «Hit
'Em Up (Hit 'Em Up Part 2)».
Одиннадцатым участником группы стал Stormey.
Вскоре после создания группы Mopreme и Big Syke разорвали контракт с Death Row и вышли из
Outlawz по финансовым причинам. Через два месяца после смерти 2Pac'а, был убит Kadafi.
Сам 2Pac говорил группе никогда не
подписывать контракт с Death Row
Records, но после его смерти
оставшиеся участники Outlawz
пришли именно на этот лейбл. В
результате Fatal покинул группу,
обвинив остальных участников в
нарушении завета Пака.
2Pac и Otlawz поддерживали
дружеские отношения с Boot Camp
Clik, Smif n Wessun и с Buckshot, что
вылилось в участие Otlawz в работе
над альбомом Buckshot «One
Nation». Также участников Outlawz
можно услышать на релизе Heltah
Skeltah «Magnum Force» и пластинке
Rock'а «Veterans' Day».

16
В 1999-м году вышел альбом неизданных
песен 2Pac'а получивший название «Still I
Rise». По сути это совместный альбом
2Pac'а и Otlawz, но без участия Fatal'а. Он не
был приглашён к работе над пластинкой.
Несмотря на участие в создании альбомов
разных исполнителей, свои релизы группа
начала выпускать только с 2000-го года.
Именно в этом году вышел их первый
альбом «Ride wit Us or Collide wit Us». Ровно
через год Otlawz выпустили вторую
пластинку «Novakane», а в 2002-м ещё один
альбом «Neva Surrenda». Взяв отдых на три
года, в 2005-м группа вернулась с альбомом
«Outlaw 4 Life: 2005 A.P.». Последний на
данный момент альбом Otlawz вышел в
2008-м году под названием «We Want In».
Кроме этого Otlawz выпустили два
совме стных альбома с классиками
социального рэпа Dead Prez. Оба альбома
вышли в 2006-м году.
В 2002-м году группа выпустила DVD
«Outlawz: Worldwide».
Сегодня группа продолжает творческую
деятельность, активно выступает и
поддерживает интерес к памяти их
основателя Tupac'а Shakur'а.
Napoleon принял Ислам и стал активно
проповедовать его идеи. В сети есть его
блог, где можно почитать о нём и его вере. В
2005-м был записан сольный альбом
рэпера, но он так и не увидел свет. Napoleon
четыре месяца жил в Саудовской Аравии,
гд е п р о н и кс я И с л а м ом и п р и н я л
ортодоксальную версию этой религии,
которая запрещает музыку. Теперь Napoleon
читает лекции об Исламе и негативных последствиях гангста-рэпа.
В 2009-м году Outlawz совместно с датским рэпером Kempi записали ремикс трека «Revolutie» (Revolution),
который войдёт на микстейп Kempi «Evolutie Van 'N Nigga».
А в прошлом году участники группы заявили, что Outlawz начинает продвигать свои идеи по миру. В итоге был
создан лейбл «Outlaw Recordz Australia», на котором работают австралийские рэперы Rukas и Bleezy Blaze.
Несмотря на то что многие альбомы Outlawz не были изданы ни на одном крупном лейбле, они всё равно
продавались тиражами в несколько тысяч копий!!! Слава Tupac'а сыграла свою роль. Но не думайте будто без
Tupac'а Outlawz ничего из себя не представляет. Эта группа безусловна достойна внимания. Она показывает на
протяжении пятнадцати лет каким должен быть настоящий рэп.

Дискография Outlawz:
Альбомы:
2000 - Ride wit Us or Collide wit Us
2001 - Novakane
2002 - Neva Surrenda
2005 - Outlaw 4 Life: 2005 A.P.
2008 - We Want In
Совместные альбомы:
1999 - Still I Rise (With Tupac Shakur)
2006 - Can't Sell Dope Forever (With dead prez)
2006 - Soldier 2 Soldier (With dead prez)
DVD:
2002 - Outlawz: Worldwide

Блог Outlawz на MySpace: http://www.myspace.com/outlawzoficialmyspace

17
 Когда ты первый раз услышал рэп? И какова
была твоя реакция?
В первый раз услышал рэп в санатории, где то лет 7
назад. Всё началось с кассеты Eminem'a, с трека
«Lose yorself». До этого момента вообще не мог
слушать такую музыку, но после прослушивания
этой плёнки отношение моё резко изменилось.
Можно даже сказать, что Eminem был моим
первым кумиром. Ну а потом пошло и поехало:
широкие штаны, балахоны и так далее.
Как возник псевдоним Lil Trane?
Хм... ну точно сказать не могу, но как то раз
поиграл в игру Marc Ecko's Getting up. Вот там и
насмотрел псевдоним, а приставку лил уже как-то
со временем добавил, в подробностях разъяснять
не буду.
Чему придаёшь предпочтение лирике или
баунсу? Почему?
В принципе, и то, и то мне свойственно, просто
п и ш е т с я к а к и д ё т .
Например не буду же я писать баунс когда нет
настроения), всё идет по настроению, а конкретнее
всё- таки к лирике меня тянет больше, сам не знаю
почему)
Как ты относишься к диссам в свой адрес?
Хм... тут мне на ум пришла такая фраза «Как ты относишься к другим, так и они к тебе будут
относиться».
Вот я стараюсь так и делать. Ну а в интернет-баттлах уже как получиться..., что за баттл без дисса, как
говорится)). И в тоже время считается, что рэп – это как
бы соревнование, и свойственно доказывать что ты
лучше. Но я к числу таких рэперов не принадлежу.
Как тебе видится сочетание работы, семьи и хип-
хопа в будущем?
В какой – то степени сложновато я думаю, но пока
залазить на перёд не стану, скажу одно, семья – штука
важная, а на счёт работы и рэпа, в принципе, рэпом
заработать очень тяжело в наше время. Я понимаю там в
Мосвке, в Санкт-Петербурге, где хип-хоп более развит,
там это вполне реально.
Как относишься к экспериментам с языками:
некоторые МС читают на английском с целью
привлечь аудиторию за рубежом при помощи
интернета?
Я думаю это здорово! Если МС пробуют читать на
других языках, то это плюс к их технике и впечатление о
них сложится лучшее. Разнообразие в треках, например,
почитал куплет на русском, а припев – на английском,
думаю, это будет слушаться весьма интересно и
уникально.

18
 Не пытался ли ты
сотрудничать с МС
из других стран?
В данное время
сотрудничаю со своим
т ё з ко й – Tr a n e M c ,
перспективным МС из
Петрозаводска, а так же с
таким МС как 14KarAt с
Новомосковска. Думаю,
будет жарко. Возможно
скоро всё будет готово.
На хип-хоп из каких
стран ты в первую
о ч е р е д ь
ориентируешься?
В данный момент я делаю
свой стиль сам, ни на кого
не равняюсь. Ну да, я могу
слушать русский рэп,
американский, и так
д а л е е . Н о
ориентироваться стоит
только на свои идеи и на
свой стиль.
Как ты думаешь,
следует ли двигать
хип-хоп культуру в
массы?
Конечно же да, иначе зачем мы делаем рэп? Кто-то делает для себя, кто-то ради денег, и тем самым
толкают его в массы. Впрочем, хуже от этого никому не станет))).
Какую идею созвучную твоей жизни ты увидел в хип-хоп культуре?
Донести до слушателей своё мнение о музыке, и о
хип-хопе в частности, что бы люди были в курсе что
хип-хоп это не только широкие штаны, а что-то
гораздо большее.
Какие цели ты ставишь перед своим
творчеством?
Я целей пока не ставлю, ну конечно было бы круто
выиграть какой-нибудь интернет баттл, но пока мне
не до баттлов, всё и так идёт пока что нормально.
Дальше будет видно.
Твои пожелания нашим читателем?
Читателям хочу пожелать бодрого настроя, здравых
мыслей, хорошей музыки в колонках.

Страница «в контакте»:
http://vkontakte.ru/id16425813
Группа «в контакте»:
http://vkontakte.ru/club11245436

19
Хип-хоп культура в Ирландию попала также как и в остальные страны Европы – с первыми фильмами о
брейкдансе в начале 80-х годов. Ирландия – страна, в которой важнейшей идеей значительной части
населения является борьба за независимость. И хотя в первую очередь это касается Северной Ирландии,
находящейся в составе Англии и продолжающей борьбу за независимость, их товарищи из независимой
Ирландии поддерживают братьев. Рэперы не стали исключением.
Рэп в Ирландии проделал долгий путь, прежде чем стал известен среди молодёжи. Ключевыми
коллективами в истории ирландского рэпа являются Marxman и Scary Eire.

Marxman.
Marxman – группа из Дублина, в состав которой
вошли MC Hollis Byrne, электронный музыкант
Oisin Lunny и два британца ямайского
происхождения – MC Phrase и скретч DJ Kay One.
Участники группы придерживались
марксистских взглядов, которые и стремились
разъяснить в своих текстах. Социализм и конец
эпохи социального и экономического неравенства
– такое светлое будущее готовили нам участники
Marxman. Группа собралась в 1989-м году, но их
первый альбом вышел только в 1993-м. Группа
была подписана на американских лейблах Talkin'
Loud/Polygram и A&M. Их первая пластинка «33
Revolutions Per Minute on Talkin' Loud» заявила о
существовании ирландского рэпа и стала гимном
для представителей левых политических
взглядов. В музыкальном плане альбом объединил
ирландскую традиционную музыку, Motown soul
и хип-хоп. На альбоме есть совместные записи со
знаменитым фолк исполнителем Donal Lunny
(отец Oisin Lunny), Sinead O'Connor (которая спела
в треке «Ship Ahoy» - проводящем параллели
между работорговлей, колонизацией Ирландии
Британской империей и рабской заработной платой), DJ Premier (спродюсировавший трек «Drifting») и группой
Storm.
Самым скандальным стал трек «Sad Affair», в котором группа выступила против нахождения британских войск
в Северной Ирландии и за объединение обеих Ирландий. Трек был запрещён BBC и рядом других британских
радиостанций. В 1994-м эта тема в творчестве группы была продолжена на EP «Whassint For The Cynic». Эта
пластинка содержала намного меньше элементов фолка, но зато появилось множество композиций, созданных
под влиянием Massive Attack.
Ещё через год вышел «Time Capsule LP» на More Rockers label. В том же году группа заявила о распаде. Marxman
ездили в тур с U2 и Depeche Mode, что принесло им известность среди поклонников рока и электро попа.
Однако позже в расширенном составе группа писала музыку для телеканала Teilifis na Gaeilge, создала свой
лейбл Pawnshop, написала саундтрек для фильма Oisin Lunny и издала пластинку под именем Minatone на
лейбле Howie B's Pussyfoot.

Scary Eire.
Scary Eire – ещё одни пионеры ирландского хип-хопа. Они ездили в тур вместе с U2 и Marxman, благодаря чему
открыли ирландцам рэп и подготовили почву для выступления Gang Starr, Beastie Boys (с которыми они позже
ездили в тур по Европе), House of Pain и Public Enemy. Их трек «Lost for Words» попал на альбом Tommy Boy
«Planet Rap» 1993-го года. Неудивительно, что в записи их дебютного альбома поучаствовали такие продюсеры
как Howie B, Tricky, Cutmaster Swift, DJ Mek и Sam Scuttery-Eye. Однако Island Records – лейбл, на котором
должен был выйти их альбом, так ничего и не выпустил. Вышла она только в 1995 на лондонском независимом
лейбле 11 Records. Альбом назывался «Dole Q/That's No Good To Me». Следующий альбом группы «The Scary
Era» вышел только в 2007. Он представлял из себя коллекцию песен, созданных группой за 16 лет.

20
DJ Wool (aka Glen Brady).
Ирландский рэп, несмотря на достижения его пионеров на протяжении 90-х находился в андеграунде и был
известен лишь немногим ценителям стиля. Всё изменилось в 1998-м, когда Exile Eye выпустили EP «Optic
Nerve». Успех упрочили Third Eye Surfers с их альбомом «Filthy Folklore» 2001-го года, который был тепло
встречен критиками. Продюсером альбома выступил DJ Wool. Кроме него в состав Third Eye Surfers вошли Lisa
Dee, Big Al, Richie C и MC Poetic. Вскоре они выпустили винил «Third Eye Mindstate», который был удостоен
награды Best Newcomer Award на Smirnoff Dance
Awards. При помощи тура по Ирландии, с которым
Third Eye Surfers проехала в поддержку своего
альбома им удалось привлечь к себе внимание
множества молодых людей, создав постоянное
сообщество посетителей концертов. Third Eye
Surfers выступали вместе с Public Enemy, Jurassic
5, The Pharcyde и Sugarhill Gang, что сделало их
известными не только в Ирландии, но и во
множестве других стран. Однако в 2002-м группа
прекратила существование. DJ Wool стал
участником нью-йоркского punk-funk/electronic
коллектива The Glass, подписавшего контракт со
Stretch Arm Strong's Plant Records. Он и The Glass
are постоянно ездят по миру и делают ремиксы на
песни известных музыкантов разных стилей,
таких как R.E.M., INXS, Jennifer Lopez, Just Jack,
Howie B, Ghostface Killah и Killah Priest. В 2008 DJ
Wool спродюсировал альбом Billboard Charting
Baltimore Club под названием «12 Steps by
Tittsworth», на котором также приняли участие Kid Messiah J & The Expert
Sister, DJ Assault, The Federation и Nina Sky.
Ремиксы DJ Wool'а на треки «Broke Ass N*gga» (при участии DJ Assault) и «WTF» (при участии Santogold и Pase
Rock) были высоко оценены такими популярными музыкальными блогами как Discobelle, The Music Slut и
Brookly Vegan.

Messiah J & The Expert.

В 1999-м году на вечеринке Scratch Perverts встретились Messiah J, The Expert, Robbie Delaney, DJ Splyce,
Relevance, Grammar и DJ Mayhem – семеро музыкантов и МС, создавших группу The Stonecutters. Группа
записал альбом «Please Daddy, Don't!», который из-за разногласий так и не вышел. Некоторые из его треков
позже попали на пластинки участников The Stonecutters. На осколках группы была создана ещё одна – Creative
Controle. Под этим названием вышли два сингла «Bloodrush»/«The Dose» и «Check the Vision» на лейбле Volta
Records.
Двое участников Creative Controle решили создать отдельный проект, получивший название Messiah J & The
Expert. Их первый релиз – сингл «First Place» вышел в сентябре 2003, в преддверии их дебютного альбома
«What's Confusing You?». Альбом был хорошо встречен слушателями и критиками, что позволило группе
выступать вместе с Public Enemy, The Streets, Gang Starr, De La Soul, Jurassic 5, Wyclef Jean, Buck 65, The
Pharcyde, El-P и Jeru The Damaja. Набравшись опыта, благодаря сотрудничеству с такими грандами рэпа, в марте
2006 дуэт выпустил 12" сингл, на котором принял участие C-Rayz Walz. Сингл был назван «When The Bull Gores
The Matador» и вышел на лейбле Inaudible
Messiah J & The Expert Records. В сентябре того же года Messiah J &
The Expert выпустили сингл «Something Outta
Nothing», а в октябре альбом «Now This I Have
To Hear», который был номинирован на Choice
Music Prize. Его выходу предшествовало
издание синглов «Something Outta Nothing»
(при участии Leda Egri), «Place Your Bets» и «All
The Other Girls». «...And Another Thing» -
миниальбом с различными версиями треков
группы вышел в том же 2007-м. Тогда же был
выпущен сингл «Superfamous Supertune»,
который группа разместила на своём сайте.
Ровно через год, в октябре 2008-го Messiah J &
The Expert выпустили пластинку «From The
Word Go», которая снова была номинирована на
Choice Music Prize в январе 2009.

21
The Rubberbandits.
The Rubberbandits – рэп группа из Limerick City, читающая в
стиле comedy rap. Они выступают в костюмах и масках (и
неизвестно кто именно входит в состав коллектива), а текста
The Rubberbandits представляют собой шутки, как над
другими рэперами, так и над всем происходящим в
современном мире. При этом группа выступала на
разогреве у Ice Cube и Alabama, а их трек «Bags of Glue» стал
хитом андеграунда в 2008-м. Другой трек под названием
«Up Da Ra» - сатирическая песня об ирландской истории
имел очень много противоречивых отзывов на YouTube и
MySpace. Nialler 9 из State magazine отдал Rubberbandits
второе место в его рейтинге артистов, которых стоит
увидеть в 2009-м году.

Хип-хоп журналистика в Ирландии.

«Rap Ireland» - журнал о хип-хоп культуре Ирландии.
Издание было основано Kev'ом Storrs'ом в начале 2004.
Первоначально оно называлось «Hip-Hop Ireland». К концу
года к команде журналистов добавились Tim Dogg и DJ
Frank Jez. Журнал писал о представителях ирландской хип-
хоп культуры, а также публиковал интервью с
представителями андеграунда из за рубежа. Вскоре
редакции Rap Ireland удалось договориться с компанией
Easons Wholesale – оптовым поставщиком товаров по
стране – о продаже журнала в разных уголках Ирландии. В
итоге люди, ранее никогда не слышавшие про ирландский
хип-хоп стали интересоваться этой культурой. Кроме
журналистской деятельности команда Rap Ireland стала заниматься организацией вечеринок. На сегодняшний
день они формируют программу выступлений в нескольких популярных ночных клубах Дублина. Качество их
вечеринок подтверждает состав гостей, которые на них выступали – DJ Whoo Kid, MOP, Mobb Deep, G-Unit,
V.Smoove, Serg Sniper, Jeru The Damaja и Clinton Sparks.
Сейчас журнал выходит дважды в месяц тиражом 5000 экземпляров и распространяется по всей Ирландии.
Содержание журнала призвано сбалансировано представить вниманию читателей как андеграунд, так и
мейнстрим ирландского хип-хопа, а также хип-хопа других стран.
В команду журнала на данный момент входят:

Kev Storrs.
Kev Storrs родился в Дублине и в детстве активно занимался различными видами спорта, от бокса до футбола.
Однако со временем он начал интересоваться музыкой. Пройдя учебный в Pulse Recording Studios, Storrs
познакомился с различными музыкантами и продюсерами. Одним из важнейших знакомств для него стала
встреча с Stuart Clarke – редактором
Hotpress Magazine, которая подвигла
Kev'а Storrs'а на журналистскую
деятельность.
Получив, после окончания Pulse
Recording Studios диплом
звукоинженера он созда л
любительский хип-хоп журнал «Hip-
Hop Ireland», сегодня известный как
«Rap Ireland Magazine». Изначально
журнал полностью создавался только
самим Kev'ом Storrs'ом, но вскоре
вокруг него собралась сплочённая
команда энтузиастов, поддержавших
его начинание.
При этом несмотря на
профессиональное занятие музыкой и
музыкальной журналистикой Kev
Storrs сохранил интерес к спорту. Его
практически каждые выходные можно
Kev Storrs увидеть в парке Palmerstown Athletic,
где проходят различные спортивные

22
DJ Mo-K.
DJ Mo-K – участник рэп
коллектива The Elements и
DJ радио Vibe FM, Mo-K. Он
играл во многих клубах
И р л а н д и и и
В е л и ко б р и т а н и и , ч е м
завоевал себе репутацию
одного из лучших диджеев
страны.
Совместно с DJ Dodge и
Dizzie Rascal из Ministry of
Sound выступил во всех
крупных городах Ирландии,
а т а к же н е од н о к р ат н о
выступа л в Лондоне.
Клубные выступления Mo-
K привели к знакомству со
м н о г и м и и рл а н д с к и м и
рэперами, которых можно DJ Mo-K
услышать на грядущем
микстейпе диджея.
В составе The Elements Mo-K стал популярен благодаря радиопередаче, которую они при поддержке
DJ Tando ведут каждый вторник ночью на радио Capital FM
В ближайшее время DJ Mo-K готовится к турне по клубам европейских городов.

DJ Spencer.
DJ Spencer выступал в небольшом малоизвестном клубе, пока не попался на глаза участникам команды
Rap Ireland. Произошло это в 2008-м. И всего за шесть месяцев ему удалось добиться известности по
всей стране. Он уже выступал с такими рэперами как Akon, N-Dubz и D12, а благодаря умению
миксовать абсолютно разные стили он стал ключевой фигурой Rap Ireland's Wild West Tour и вечеринок
в честь 4-го дня рождения журнала Rap Ireland.
DJ Spencer ещё совсем молод, ему чуть больше двадцати лет, но у него уже есть несколько протеже и он
намерен покорять вершины хип-хоп диджеинга. DJ Spencer уже преподаёт в Rap Ireland's DJ Academy.

DJ Spencer

23
Funkmaster Lee.
Funkmaster Lee – легенда
ирландского диджеинга. Он
уже активно выступал в
клубах, когда большинство
представителей нынешнего
поколения хип-хоп диджеев
ещё не стояли у вертушек. По
общему мнению – Funkmaster
Lee – лучший хип-хоп диджей
Ирландии последних десяти
лет! При этом он самый
плодовитый хип-хоп продюсер
в стране.
Естественно, что Funkmaster
Lee выступал и выступает в
лучших клубах Ирландии и
Великобритании. Он играл
вместе с Sway, Akon, N-Dubz и Funkmaster Lee
Pete Rock, записывает
виниловые пластинки со
своими миксами, а также является представителем такого профессионального и сверхсложного
направления в диджеинге, как турнтаблизм. Он постоянно работает в BlackHouse Studios и преподаёт в
Rap Ireland's DJ Academy.

Tim Dogg.
Tim Dogg – человек, заслуги которого можно перечислять долго. Сам он родом из Нигерии, но по-
настоящему раскрыть свой личностный потенциал Tim Dogg смог в Ирландии. Он активно занимается
стритболом и баскетболом. И не менее активно рэпом. При этом и то и другое у него получается
одинаково хорошо. А кроме этого он ещё и отличный специалист в области рекламы. Tim Dogg
владелец баскетбольного клуба Dragunz из Дублина, а также организатор Streetball nationwide
tournament – турнира по стритболу, собравшего игроков со всей Ирландии.
Увлечение Tim'а Dogg'а рэпом также принесло свои позитивные результаты. Tim Dogg выступал
вместе со Snoop Dogg'ом, P.Diddy, 50 Cent'ом и The Game, а также принял участие в многочисленных
телешоу.
Благодаря его навыкам в области рекламы, Tim Dogg проводит рекламные компании, направленные на
раскрутку «Rap Ireland».
Tim'а Dogg'а называют
Tim Dogg « K i n g o f D C » и о н
постоянно подтверждает
свой королевский титул!

Больше информации о
хип-хоп культуре в
Ирландии можно
получить:
http://www.irishhiphop.com
http://www.rapireland.com
http://www.messiahjandthee
xpert.com
http://www.bboyireland.com

24
 Сегодня рэп самый популярный элемент хип-хоп
культуры. При этом другие его элементы – брейк
данс, граффити, диджеинг находятся как бы в
стороне. Считаешь ли важным соединение их в
рамках единой культуры?
На мой взгляд все направления хип-хоп культуры это и есть
единое целое. Ты же не отнесёшь граффити к року, а брейк
данс к попсе... Тут уже стоит вопрос не о их раздробленности
и значимости, а о твоём отношении к каждому из них, и от
твоей среды общения. Например в компании брейкеров ты
будишь думать, что уж слишком много их «развелось», ну а в
тусовке рэперов наоборот.
Конечно же, я не отрицаю, что сейчас не мало рэперов, но и
развитие остальных элементов целиком и полностью
зависит от тебя, твоих желаний и предпочтений.
К примеру можно поставить вопрос: «Какой из языков в
нашей стране наиболее значим: русский или белорусский?»
Нельзя однозначно ответить, ведь и тот, и тот
государственные языки. И их употребление зависит от
н а ш и х л и ч н ы х п р е д п о ч т е н и й .
Просто всегда было и будет, пусть не разделение, но хотя бы
выделение какого либо из направлений, в данном случае рэп.
Различные коммерческие проекты на ТВ, к примеру Битва за респект, ныне модные в России и у
нас, являются для тебя целью?
Нельзя сказать, что я не хотел бы в них поучаствовать, но оценивая свои возможности, данные проекты не
являются для меня целью в данный момент. Ведь я скорей всего больше для себя делаю, чем для кого-то. И
говорить, что я крутой рэпер – смешно и глупо...
Как вообще относишься к такой популяризации рэпа?
Конечно же положительно. Я рад, что такое направление музыки, своеобразное выражение мыслей,
получило поддержку со стороны телевиденья, СМИ и самих
слушателей. Ведь для меня рэп – музыка со смыслом. Да,
согласен, что и здесь есть такие песни, как «е детка, да детка,
давай работай жопой», по мне – песни для дегенератов. Понятно,
для разнообразия можно послушать и такое, но когда ты
слушаешь только такое – стоит задуматься... Именно поэтому рэп
– музыка не для всех. И популяризация рэпа может породить
подобных рэперов и их слушателей. Но слава богу таких гораздо
меньше) В общем, я целиком и полностью за!
Как думаешь, отношение людей к хип-хоп культуре изменилось за
то время, пока ты ей интересуешься?
И да и нет. Для моих друзей хип-хоп культура как была способом
выражений мыслей, так им и осталась. Ну а об остальных... Для кого
как. Время просто показало кому это действительно интересно, а для
кого просто модно или прикольно. Я знаю таких людей которые под
действием компании начали слушать рэп, что-то пытались изображать
из себя, но это было смешно. А потом перешли на рок или шансон).
Опять же это доказывает, что рэп – музыка не для всех).
А твоё отношение изменилось? Какой ты видел эту культуру
раньше и какой видишь сейчас?
Я не могу сказать, что моё отношение изменилось. Просто раньше для
меня это было просто музыка, которая мне нравится. Да и что я мог
тогда понимать о рэпе, как культуре. А сейчас это стало способом найти
себя. И если не смысл жизни, то как минимум её неотъемлемая часть.

25
 В современной хип-хоп культуре сложилась такая
ситуация, что многие её представители не знают
истории хип-хопа. Как думаешь, это негативное
явление или главное настоящее, а не прошлое?
А у нас все беларусы знают историю Беларуси?! И по-
м о е м у ж и в у т с п о к о й н о . . .
Конечно, я не говорю, что это хорошо, если ты рэпер (как
артист), то хотя бы должен знать где зародился рэп и какие
изменения претерпел, ну а уж если ты просто слушатель, то
я не думаю, что если слушаешь рэп тебе обязательно нужно
знать где, что было... И ничего драматичного в этом нет.
Ведь для меня важнее то, что хочет донести до меня артист
сейчас. Впрочем кому это интересно, тот может всегда
найти такую информацию в том же интернете...
С какими трудностями ты сталкиваешься в
творчестве?
С посещением музы!!!)))) Шучу. У меня проблема – это
пресловутое вдохновение. Я пишу только тогда когда на
меня влияют какие-то события или жизненная ситуация.
Поэтому страдаю от временных перебоев в написании
текстов).
Кого бы ты отметил среди гомельских битмейкеров?
Ты сам пишешь биты? Если нет, то кто пишет для
тебя?
Насколько я знаю, мало кто этим занимается, но из того, что
я слышал могу отметить J&B pro. Нет, биты я сам не пишу,
да и покупать у меня «карман не позволяет»... Я не думаю,
что каждый начинающий рэпер имеет в коллекции кучу
бабла и битмейкеров по настроению). В основном я
использую инструменталы Anno Domini Beats, а впрочем
как получится, в зависимости от ситуации).
Ориентируешься ли на чей либо стиль при создании
своего? На чей?
О каком стиле вообще идёт речь?) У меня его нет, я себе никогда задач не ставил, делать в каком-то определённом
стиле... Просто пишу как идёт, просто делаю как прёт.
Расскажи о совместной работе с другими исполнителями.
Какие плюсы и минусы в совместном творчестве?
Мои совместные работы пока ограничиваются только кругом моих
друзей. Это Lil'trane и Disler. На мой взгляд безусловным плюсом
при совместной работе является разнообразность трека, он
становится интересней. Не монотонным и не однообразным.
Минусом для меня является опять же написание текста.
Приходится ждать пока он напишет или же самому не приятно
заставлять ждать твоего текста из-за чего запись трека может
затянуться куда дольше, чем того хотелось бы.
Почему выбрал именно сольный творческий путь, а не
объединился с кем-либо в группу?
Ну просто пока я не встретил близких по духу людей, с общими
идеями и мыслями совпадающими с моими. И снова при работе
над треком нужно учитывать и время его написания, и что бы текст
подходил по смыслу к остальным, т.е. являлся продолжением
логической цепочки. Для меня это не то что бы трудно, просто не
интересно. Я хочу донести весь смысл сказанного мною целиком и
полностью, раскрыть себя с другой стороны и зачастую это
получается лучше в сольных треках. Хотя признаюсь иногда ловлю
себя на мысли, что было бы не плохо работать группой).
Твои пожелания рэп сообществу?
Двигаться в том же направлении, продолжать развиваться и
совершенствовать хип-хоп культуру. Вносить изменения,
креативные идеи да и просто делать интересный рэп.

Страница «в контакте»: http://vkontakte.ru/id14888369

Группа «в контакте»: http://vkontakte.ru/club12268529

26
«Так зарождался стиль, первые расклады. Вспоминать почаще надо, не помешает…»
(Влади)

В России Хип-Хоп культура началась с опозданием лет на 10-15. Тогда это был способ выделиться
из толпы и порисоваться перед сверстниками. В то время это удовольствие стоило недёшево.
Необходимо было ездить за границу за шмотками и за кассетами. Распространению Хип-Хоп
культуры по всей стране препятствовали многие факторы, а именно: консерватизм российского
населения, большая территория, а также расистские настроения в народе. Хип-Хоп культура в
СССР начала набирать обороты во второй половине 80-х гг., когда началось увлечение брейк-
дансом. Англоязычные композиции в стиле рэп были малоизвестны любителям музыки, в
основном они попадали в страну за счёт тех немногих граждан СССР, которые имели возможность
выезжать за границу. В СССР танец развивался заметно медленнее, чем в других странах и о нём
слышали в основном в Прибалтике, Питере и Москве. Первые брэйк-тусовки в Москве собирались
в 1985 году в кафе «Молоко». Появились первые команды такие как: «Меркурий» (под
предводительством Костика Михайлова), «Магический круг» (где танцевали будущие B-People).
Первый брейк-фестиваль на территории СССР прошёл в Паланге в 1986 году. Он назывался
«Папуга-86». В следующем, 1987 году был ряд фестивалей, в разных городах, преимущественно в
Прибалтике: Вильнюс, Витебск, Черноголовка, Рига, Таллинн.
Вскоре брейк-данс попал в фильмы: «Диск-жокей», «Женский клуб», «Танцы на крыше»,
«Гремучая дюжина», «С роботами не шутят», «Курьер», где в эпизодах снялись московские
брэйкеры. К 1989 году интерес к брэйк-дансу в СССР начал резко падать и почти угас. Многие
стали говорить, что брэйк вышел из моды. Начало второй волны пришлось на 1992-1994 годы. На
улицах снова начинают появляться брэйкеры.
На Арбате танцевали В-People и «Меркурий», на ВВЦ – Hot Dogs, в Сокольниках – Beat Point. Тогда
же стали зажигать Beat Masters и «Театр Кваса». Многие танцоры, такие как Bad Balance, начинают
заниматься музыкой. В начале 1990 года в Bad Balance приходит новый человек Wolf, известный
как первый DJ страны, который сделал аппарат для скрэтча из старой «Веги» и груды металлолома.
Начались первые эксперименты группы с рэп-музыкой. В Москве появляются первые
т а н ц е ва л ь н ы е ш кол ы .
Третья волна началась
летом 1998 года.
Появилось видео «Вы
хотели пати» (Jam Style &
Da Boogie Crew). Третья
волна оказалась самой
мощной, многие люди
захотели заниматься брейк-
дансом. Было много би-
боев одиночек, которые не
в ы д е р ж и в а л и
конкуренцию с командами.
Довольно часто стали
у с т р а и в а т ь с я
дружественные встречи
би-боев (джемы), выясняли
отношения с помощью 1986 год, первые battles в клубе г. Рига

27
Когда в Америке и Европе, после
б ом б ё ж е к , г р а ф ф и т и н ач а л о
принимать цивилизованный вид, в
Ро с с и и г р а фф и т и тол ь ко
зарождалось. И всё это, естественно,
происходило нелегально, я думаю не
сложно представить, что бы сделали
с человеком расписывающим
автобус в доперестроечные времена.
На сегодняшний день, в России уже
существует большое количество
команд, хорошо занимающихся
граффити (из них около 70 в Москве
и Питере). Самые известные из них:
Moby Crew, BFG Team, Uptown Выступление брэйкеров на Воробьевых горах
Moscow Crew, Depict Crew, SPP Crew,
STC, GZ Crew. Существуют, конечно, и райтеры одиночки, но они как правило не выдерживают
конкуренции среди мощных команд, и рано или поздно соединяются в команды, или просто
прекращают заниматься граффити.

Рэп и диджеинг.

«Эй, диск-жокей! Крутись быстрей! Все успевай! И не зевай!» - это 84-й год, Куйбышев,
магнитоальбом «Рэп».
Запись куйбышевской группы «Час пик» выделялась на фоне скучной, однообразной и
трафаретной музыки большинства вокально-инструментальных ансамблей и поп-групп. В
Куйбышеве (сейчас г. Самара) веяния с Запада проникали скорее в недра дискотечного движения. В
начале 80-х дискотеки играли в жизни города такую же роль, как и кинематограф в шестидесятые и
молодежные театры в семидесятые, даже проводились региональные смотры-конкурсы дискотек.
О рэпе ни в Куйбышеве, ни в СССР тогда еще никто не слышал. В 83-м году в город на Волге попала
сорокапятка американской группы Grandmaster Flash & The Furious Five. Записанная на ней песня
пользовалась успехом у диск-жокеев, но ставить её на танцах никто не решался: по общему
мнению, местная публика к такому напору пока ещё была не готова. Ситуацию мог спасти разве что
русский текст – тем более, что на обратной стороне сорокапятки имелся инструментальный
вариант этой композиции.
Однако фанк Grandmaster'a никого к собственному творчеству не побуждал. В Куйбышев попала
еще одна рэповая запись – альбом «Woti» группы Captain Sensible. Эта была более европейская по
духу работа и более подходящая для экспериментов с русским языком. Не мудрствуя лукаво,
дискжокей и идеолог дискотеки «Канон» Александр Астров все проблемы зарождающегося жанра
«воткнул» прямо в текст:
«С текстом все предельно сложно», - твердят уж много лет
Что это просто невозможно – на русском делать рэп.
Мол, и слова у нас длинней, и туго дело с рифмой
К тому же, в нашем языке слишком мало ритма...»
Генератор идей и автор большинства текстов группы «Час пик» Александр Астров нуждался в
группе, между дискжокеем и музыкантами была заключена нехитрая сделка: «Час пик»
записывает у Астрова несколько оригинальных номеров для очередной конкурсной программы
«Канона». Где-то в процессе этой работы и родилась идея записать несколько рэповых вставок в
духе Captain Sensible. Буквально через несколько часов после завершения записи вся аппаратура
была погружена в автобус, и «Час пик» вместе с «Каноном» отправились в близлежащий Тольятти,
где в тот момент проходил очередной конкурс дискотек. Туда же, но уже из Москвы, в качестве
члена жюри прибыла Ольга Опрятная, работавшая на тот момент в российском минкульте. После
совместного выступления «Канона» и «Часа пик» она попросила у участников запись
прозвучавших номеров. Не заботясь о качестве, ей на скорою руку сделали копию, которая и
отправилась в Москву, вернувшись обратно в Куйбышев через год в виде 25-минутного
магнитоальбома «Рэп».

28
Случившееся вызвало в городе легкий шок, так как серьёзно к альбому в процессе его создания никто
не относился. Успех альбома «Рэп» пробудил к жизни сразу несколько куйбышевских групп, среди
которых были и достаточно интересные. В 86-м году музыканты групп «Час пик», «Приём по личным
вопросам» и «Седьмая ступень» записали ещё два номера в стиле рэп. В качестве основы была
использована та самая запись Grandmaster'а Flash'а. На неё было наложено множество навороченных
гитар и клавиш, а также позвякиваний бутылками, свистков, хлопков и прочих веселых шумов. Среди
множества голосов звучал и голос Астрова. Тексты не имели никакого отношения к дискотекам и
носили иронично-социальный оттенок. Получилось достаточно весело, а по качеству исполнения и
записи даже сильнее, чем в альбоме «Рэп». Однако в силу того, что сам Астров считал эту запись
черновой, никакого дальнейшего распространения она не получила.

Павлов Алексей Владимирович.

Музыкальную карьеру Павлов начал в качестве барабанщика группы «Звуки My», куда его
порекомендовал в 1986 году Юрий Орлов. Весной 1990 года группа «Звуки My» отправились на
гастроли в США и Павлов на полгода остался в Америке, где он работал в студиях, общался с
музыкантами, изучал музыку. Ещё в составе группы «Звуки Му» Павлов увлёкся рэпом и фанком и
подумывал о своём рэп-проекте. В США были записаны первые песни и придумано название МС
ПАVЛОV. После возвращения на родину, Павлов заявил о существовании группы, в которую вошёл
также клавишник «Звуки Му» Павел Хотин. Первое выступление группы состоялось в 1991 году в
Санкт-Петербурге на 1 Всесоюзном рэп-фестивале «РэпПик». После этого фестиваля название
изменилось, так как все стали называть себя «МС» и Павлов добавил букву «Д» - «MD&C Павлов»
(Министр дел и церемоний Павлов). В 1992 году был записан первый альбом, куда вошли как новые
композиции так и записанные в США. Но запись вышла в свет только в 1994 году. В том же году МС
ПАВЛОВ взяли гран-при на фестивале «Поколение 94». В это время в группе работают 10 человек,
включая духовую секцию и двух вокалисток. В 1995-м году МС Павлов записывает несколько
совместных композиций – с американской певицей Холли Фрэнсис, и с легендарной советской
актрисой и певицей Людмилой Гурченко. Их совместная композиция получила название «Московские
окна».
А через год на фестивале «Поколение 95» Павлов представляет новый вариант песни «Чунга чанга»
совместно с Владимиром Шаинским. Так же в это время была записана танцевальная композиция под
названием «Деревья, зайцы и грачи» с Олегом Ануфриевым. В 1996 году МС ПАВЛОВ приступает к
продюсерской деятельности и создается продюсерский центр PAV–LOVE MUZIK для продвижения
коллективов, исполняющих музыку в стилях соул, фанк, диско. Первым детищем центра стала диско-
группа СВЕТЛЯЧКИ, которые становятся финалистами фестиваля «Поколение 96». Продюсерский
центр ежегодно проводил Российский фестиваль соул и фанк музыки «Музыка Души», в котором
принимают участие гости из зарубежья.
В марте 1997 года группа сняла клип на песню «Работа денежку копит, хмель денежку топит», который
занял первое место на фестивале Российских региональных телепрограмм в номинации «лучший
видео клип года». Параллельно с продюсерской и концертной деятельностью Павлов с 1993 года
проводил танцевальные вечеринки в стилях диско, фанк и соул в различных московских клубах. Так же
МС Павлов писал музыку и
принял участие в мюзикле
«Бюро Счастья» (Гурченко,
Фоменко, Свиридова) и в
фильме Э. Рязанова «Старые
клячи».
Дискография:
1991 – МД&С ПАВЛОВ BSA
(CD)
1993 – DA MOSCOW RAP
FLAVA Русское снабжение, Pav-
Love Muzik (CD)
1995 – ЗЭ БЭСТ Элиас (MC)
2001 – Я Вернулся Квадро Диск
(CD)

Сайт исполнителя:
http://mcpavlov.ru/

29
DA-108
DJ 108 родился 18 марта 1973 года. Первая
волна моды на брейк-данс середины 80-х не
прошла мимо 108-го. Танцевать он начал ещё в
школе. В 1989 году 108-й побывал в США и
серьёзно увлёкся р эпом. Результатом
увлечения стала группа «DA-108», которую он
организовал в 1992 году. В 1993 году DJ 108
вошёл в качестве ди-джея в состав известной
питерской группы «Академия-2». Кроме
диджея 108-го в группу «DA-108» вошёл
Купер. До этого он также занимался брейком с
1986 года, и в 1990-м уже входил в дэнс-группу
«NKB». Когда в начале 90-х интерес к
брэйкдансу сменился волной интереса к рэпу,
Купер оказался в составе рэп-команды
«SMD». В 1994 году состоялась его встреча с
DJ 108, после которой Купер присоединился к
«DA-108». Первой совместной темой двух
рэпперов был трек «Московский гуляка»,
вышедший в 1994 году. Первый успех группы это 2-е место на 1-ом Российском Фестивале Рэпа. На
этот же год пришёлся и расцвет питерского рэпа. По инициативе «DA-108» в Питере была создана
«Горьковская рэп-тусовка», которая помогала молодым командам пробивать себе дорогу в шоу-
бизнесе. В 1998 году DJ 108 совместно с DJ Tonik'ом из «Легального Бизне$$а» создают программу
«ХОП-инфо» на волнах Радио «ПОРТ FM». В том же году вышел и первый альбом «DA-108»
«Дорога на Восток», в который вошли их темы 1992-98 годов. А в конце 1998 года ими была
открыта студия звукозаписи «DJ 108 Production», на которой начали записываться такие питерские
команды как «СТДК», «Академия-2» и другие. Итогом их совместной работы стал альбом
«Breakdance-1» (1999). «DA-108» имеют своё собственное звучание, которое называют «фолк-
хоп».
Кроме перечисленных выше имён и групп существует много других, которые стояли у истоков
движения, а именно: D.O.B. (образованная в 1993 году), КТЛ ДиЛЛ (была образована в 1992 году в
Москве и в неё входили: Айс, Джип, Тюлень, Лось, а также, известные всей русской хип-хоп
тусовке, Bad Balance и многие другие.
В сегодняшние дни хип-хоп культура стремительно набирает обороты. И талантливые
исполнители существуют на всём постсоветском пространстве. Если раньше увлечение рэп-
музыкой было уделом фанатиков и сама музыка создавалась на примитивной аппаратуре, то
сейчас, с развитием техники и разнообразного количества программ по созданию музыки, данный
вид творчества
получил массовое
распространение.
Хочется верить, что
хип-хоп культура на
прострах бывшего
СССР будет и дальше
развиваться и со
временем приобретёт
собственное лицо.

Официальный
сайт:
http://da108-
piterflava.narod.ru/

Автор: Дима Матюто

madfamily@inbox.ru

30
 Квартал: «Не нарушая правил»
Что стало творческой предтечей группы Квартал? Были ли какие-то рэперы, услышав
которых вы решили: всё, стоит
начинать читать рэп?
Лично меня подвигнули читать, ещё где то в
середине 2000-х, группа NTL... Услышал их
творчество оно показалось мне таким
близким в то время… Я прям сразу решил
после этого «Блин, всё, я тоже в деле»))) А
вообще первая рэп композиция которую я
услышал – «Busta Rhymes & Mariah Carey – I
Know What You Want». Именно эти сочные
биты, хорошо поставленный речитатив
привлекли к музыке этого стиля… Это
кстати было еще в начале 2000-х… После
был разный рэп... И почему-то в основном
русский. Хотя сейчас я понимаю, что в
русском рэпе мало качества и надо
равняться на запад))
Засилье наркоманской тематики в
текстах русских рэперов – стоит ли с этим бороться и как?
Наркотики... Алкоголь... Думаю не стоит, ведь человек, в данном случае слушатель, сам решает надо
ему это или нет))) А дело артиста донести до своего поклонника те чувства, эмоции и то состояние в
целом когда он пьян или убит и т.п. В общем пиплы сами должны определится после прослушивания
композиции хотят ли они тоже попробовать или всё таки дадут задний ход...
Записи группы – это шаги к альбому или самодостаточные продукты творчества?
Вот тут неувязочка, суть в том, что мы не группа которая только делает первые шаги. В своем районе
(Республика Башкортостан) мы уже довольно-таки известны, мы организовываем концерты,
частенько бываем хэдлайнерами на фестивалях, мы уже выше того уровня который задан в вопросе.
Ну а если вернуться к нему, то альбом уже есть. Точнее не столько альбом, а скорее интернет релиз.
Скачать его, в момент чтения этого интервью, вы уже сможете с www.kvartal.moy.su. А пока на
студии последние треки сводятся.
Как обстоят дела с хип-хопом в Уфе и близлежащих городах?
В Уфе... Кхм.. На мой взгляд повылазило слишком много «крутых» рэперов (в Уфе рэпует каждый
второй, и это не шутка). Но у них, у «крутых» почему-то банальные темы. Уже давно заезженные и
надоевшие толпе. Это либо пародии на 1 клас, либо на Тимати))). В общем тут две тусы – одни батл
рэперы, другие эрэнбишники. Что
касается ближайших к Уфе городов,
там пока ещё слабо. Если у выше
п е р е ч и с л е н н ы х хо т я б ы е с т ь
стремление – но из-за большой
конкуренции нет перспектив, то у
провинциальных куча перспектив но
нет стремления делать качественно. Ну
что вот это за творчество – написать на
хип хоп иджее минус и записать песню
на 30-ти рублёвый микро)).
Ко го и з р э п е р ов , б и - бо е в ,
райтеров своего региона можете
отметить?
Кого из рэперов?? Хм. Наверно тех кто
действительно что то серьезное делает
– Манифест, Ку плей и Блок Нот.

31
 Насколько изменилась
ситуация в хип-хоп
к у л ьт у р е в в а ш е м
р е г и о н е с мом е н т а
в а ш е го п р и ход а в
движение?
Думаю не совсем заметно,
так как, не буду скрывать, мы
в основном стараемся для
себя, а не на благо культуре.
Ну может кто-то и отметит
нас, но лично я не вижу что
мы как то, что то поменяли))
О чём мы услышим в
ваших треках в
ближайшее время?
Так. Ну тут вернусь к
альбому. Альбом называется
«Не нарушая правил», этим
альбомом мы не хотим
заявить о себе как об
артистах решивших сделать революцию в хип-хопе. Но в то же время наши темы не всем понятны.
Мы пишем не о любви, мы пишем не батл рэп, мы пишем не о погибших друзьях и не о политике в
стране. Наши темы с альбома скорее можно отнести к тому времени, когда нигеры читали о шлюхах с
района, о разборках, крутых тусах и поездках на своем лоурайдерском тарантасе с гидравликой по
улицам)) В общем прикиньте эту атмосферу – переделайте на русский лад, перенеситесь в наше
время и сделайте это немного мягче (ибо в нашей жизни не встречались валыны и тачки с
гидравликой, как это можно услышать у вышесказанных) вот и получите наш рэп...
Упала ли планка качества с распространением интернета и возможностей
распространения музыки, которые он даёт?
Думаю упала! Потому что любой начинающий стремиться всем по скорее показать свою работу, сует
её в нет, кидает всем ссылку на неё и мы это слушаем.
Стоит ли рэпу обратиться к более позитивным темам? Должен ли он чему-то учить молодое
поколение?
Учить? Ну здесь слушатель должен
сам понять из тем своего кумира,
надо ли ему (взять те же наркотики)
употреблять эту дрянь или нет. Так
что думаю учить не надо.
Недавно был очень моден
нарко-рэп, сейчас гоп-рэп а-ля
Сява. Что, пол вашему
мнению, на очереди?
На очереди уже стоит гламурный рэп
(что то вроде PitBull с его новым
треком на МТВ) и батл рэп (1 клас).
В а ш е п о с л а н и е буд у щ и м
слушателям:
Слушайте только качественный рэп
и рэп продукции Blag – Records.
Верьте в нас и мы ещё зададим
жару)). Всем мир)). Спасибо за
интервью)).

Сайт группы: www.kvartal.moy.su

Группа «в контакте»:
http://vkontakte.ru/club10162230

32
 Домашняя студия звукозаписи
Этой статьей я начинаю серию теоретических материалов, необходимых для того, чтобы в бытовых условиях каменных
джунглей возвести домашнюю студию звукозаписи. Оговорюсь заранее, что содержание данной статьи – мои личные
наблюдения и выводы, поэтому могут быть нестыковки с вашими знаниями о том, какой должна быть домашняя студия
звукозаписи. В любом случае я представлю систему, позволяющую воспроизвести в бытовых условиях полноценную
студию для творческой реализации рэперов и не только.

Введение

Итак, каждый понимает, что разделить студию в общих чертах лучше на две глобальных составляющих: помещение и
оборудование. Так как в данной статье мы говорим о студиях «домашней» направленности, то разберем желательную
шумоизоляцию в помещении, которое должно будет вместить в себя вожделенные железки, а не методику постройки
самого помещения. Это связано с тем, что в профессиональных студиях этот вопрос имеет не меньший (а то и больший)
вес, чем оборудование (там для идеальной звукоизоляции используют особенную кладку стен и дорогие строительные
материалы, которые ударят по карману обычному энтузиасту музыкальной индустрии). Сделаю упор на оборудование, так
как правильный его подбор, который будет зависеть как от финансовых возможностей, так и от желаемых профиля студии.
Сразу развею миф о том, что в домашней записи нельзя достичь качества, сравнимого с более дорогой, вполне можно.
Поехали!

Шумоизоляция помещения

Бороздя просторы Интернета нередко натыкаешься на нелепые советы такого рода как
обклеить стены яичными лотками – на самом деле это не сильно поможет изолировать
комнату от нежелательного шума! Задача звукоизоляции – найти баланс, при котором
полезные звуки приобретают должное звучание, а внешние помехи, называемые здесь
шумом, устраняются или сводятся к минимуму. Шум порождают действия типа
ударов, падений, криков и прочего, что вызывает нежелательные вибрации воздуха.
Исходя из физики шума сделаем вывод, что в звуко/шумоизоляции используются
материалы акустического (стекло), звукопоглощающего (спец. натяжные потолки),
звукоизоляционного (пенопласт, кавролин), виброизоляционного (мастики, смеси)
действия. Перейдем к делу, т.е. как следует выполнять звукоизоляцию стен. Опишу
наиболее эффективный и доступный «простым смертным» выход:
Этот способ требует затрат, но он того стоит. Набиваем на стены брусья. Желательно
не менее 10 см в толщину и с шагом (на расстоянии) менее 1.5 метра, хотя это дело
хозяйское, с расчетом, что между брусьями в два слоя плотно закладываются листы
пенопласта, которые, в свою очередь, желательно переложить листом оргалита.
Поверху набиваем ДСП, либо прикручиваем к брусьям листы гипсокартона. По
желанию пенопласт можно клеить к стене, либо, для прочности, вставлять слои
системы в металлические каркасы и прикручивать последние шурупами к стене. Этот
способ обеспечит вам звукоизоляцию, которая многим лишь в снах сниться,
разумеется, что подойти к этому следует с умом и ровными руками. Единственная
проблема такого метаморфоза – придется денег подкопить…. Зато эффект налицо, уж
поверьте, неспроста говорю, а из собственного строительного опыта!

Прочие советы:
1). Если имеется такая возможность то лучше сделать натяжной потолок, либо замостить «преграду в небо»
кавролином, который будет поглощать звук.
2). Пол, как многие догадались, тоже следует уложить кавролином, то же со стенами.
3). Не пренебрегайте реверберацией помещения! Вследствие отражения звука можно как насолить на итог работы
звукорежиссера, так и приукрасить его. Располагайте мебель и аппаратуру с умом.
4). Трезво оцените, насколько глубоко следует заниматься всеми модификациями помещения. Не стоит сильно
беспокоиться о звукоизоляции если вы живете в коттедже с толстыми
стенами, которые вдобавок утеплены пенопластом, минеральной ватой
или пеноизолом, что уже обеспечивает нужный эффект.
5). О чем уж и нужно побеспокоиться обитателям городов, так это об
окнах. Современные стеклопакеты с тройными стёклами подойдут как
нельзя лучше, они обеспечат хороший уровень шумоизоляции.
Потолок, прекрасно поглощающий звук.

Автор: Новик Д. (О.В.О.Д.)

http://vkontakte.ru/id37862337

33
Kurtis Blow – Party Time EP (1983)

Эта запись должна быть в коллекции каждого рэпера.

Услышав «Party Time» я понял почему Kurtis Blow
считается лучшим рэпером старой школы. А ещё я
понял, что ранний хип-хоп, бит которого основан на
фанке и ритм-н-блюзе – идеальная музыка для танца.
Никакая современная электронная танцевальная
музыка не сравнится с этими неповторимыми
ритмами. Я это говорю не с позиций
профессиональных танцоров, коим никогда не был, а
с позиций простого слушателя. Эта музыка заставляет
ловить ритм и двигаться в такт. А ритм этот открывает
широкие возможности для импровизации. Название
«Party Time» к этому мини-альбому подходит
идеально. Одноимённая композиция, открывающая
пластинку, длится девять минут. Девять минут
ритмического барабанного бита, перкуссий, сочных
фанковых басов, речитатива Кёртиса и соло на
саксофоне вкупе с красивыми припевами. Остальные
композиции альбома продолжают его весёлый
танцевальный настрой. Но при этом каждая из них
имеет свои особенности. Какие-то треки пожёстче,
делают упор на барабанных ритмах и рэпе, какие-то помягче и насыщены гитарными проигрышами. Заметно
на пластинке и влияние раннего диско. Пять треков, из которых состоит альбом, в общей сложности длятся 27
минут. Эта порция идеальна для того, чтобы распробовать вкус и не пресытится им.

Городская Тоска – Там, где нас нет (2009)

Городская Тоска – легенда нашего рэпа. Кому-то их творчество нравится, кому-то нет, но факт остаётся фактом
– эти люди стояли у истоков гомельского рэпа и были одними из первых в Беларуси. И вот группа выпустила
новый альбом. В последнее время в сети в адрес группы можно было прочитать много не лестных отзывов. В
основном они касались сотрудничества с семьёй Ярмоленко, и конкретно – трека для Dj Анатоля. Как вывод,
многие писали, что дескать всё – закончилась Городская Тоска как рэп группа, будут писать поп песни. Но вот
вышел альбом и… опасений критиков не подтвердил!!! Конечно, если вы ждёте жёсткий рэп, то на этом
альбоме вы его не услышите. Зато вы услышите множество хороших треков, исполненных в стиле Городской
Тоски. Группа за годы творчества выработала своё неповторимый стиль. И нужно отдать должное, с
музыкальной точки зрения – стиль интересный.
Если говорить о конкретных треках, особенно понравились
– «Шанс один из ста (90-е)», «Из года в год – 2», «Дорога
моя», «Дети улиц», «Наше время», «Dolche Vita» и «21-й
век». Как видите список не маленький, практически пол
альбома. И надо сказать, что хотя к творчеству А.
Ярмоленко по ряду причин я отношусь не очень тепло, его
вокал в треке «Дорога моя» как нельзя к месту. Вообще все
совместные треки получились весьма удачными – и Дино, и
WoldMan, и Не будите спящих и, конечно же, Крамбамбуля
– все привнесли в треки Городской тоски элементы своего
стиля, благодаря чему альбом получился ещё более
красочным и разнообразным.
« Т а м , гд е н а с н е т » – а л ь б о м , п о к а з а в ш и й
профессиональный уровень Городской тоски – группы, не
только стоявшей у истоков рэпа в Беларуси, но и
развивающей его в том виде, в каком они считают нужным.
Результат получился достойным.

Официальный сайт группы: http://www.gtoska.com

34
2Pac Resurection

Год выхода: 2003, режиссер: Lauren Lazin.

Фильмов о рэперах становится всё

больше. И большинство из них, несмотря
на «мораль», которую в них привносят
создатели, представляют собой красиво
с н я т о е худ о ж е с т в е н н о е к и н о .
Воскрешение же это фильм о Тупаке со
слов самого Тупака! Фильм состоит из
интервью рэпера (по словам создателей
картины было использовано более 100
часов интервью!), а видеоряд
демонстрирует массу интересных фото,
кадров с концертов, телепередач и видео, в
которых Тупак принимал участие.
Те, кто счит ает будто 2Pac был
тупоголовым позёром типа современных
гангстеров с MTV после просмотра
изменят своё мнение. Легендарный рэпер
рассказывает про своё детство, про
хорошее образование, которое он получил
в Балтиморской школе искусств и про
нищету, в которой жили окружающие его люди. Он рассказывает про идеи равенства и борьбы против
дискриминации. Знаменитая идея Тупака, названная им «жизнь головореза» - это не понтовый слоган,
пропагандирующий бандитов. Головорез в данном случае – по словам Тупака – это не убийца, а житель гетто –
человек, которого загнали в нищету и при этом выставляют потенциальным преступником. Жизнь головореза –
это призыв к решению социальных проблем.
В фильме показана и вторая сторона Тупака – безрассудного и эпатажного человека, который часто совершал
поступки, за которые ему потом приходилось отдуваться.
После просмотра этого фильма становится понятным почему 2Pac Shakur стал такой легендой. Он был не
просто музыкантом, он был голосом поколения. И в отличие от многих других рэперов, выступающих против
социального и расового неравенства, 2Pac говорил громко и на языке понятном всем.
Воскрешение – это не только память о Тупаке, это возрождение духа рэпа 90-х в документах о его главной
легенде.

Street Beat

Наше телевидение хип-хопом зрителей особо не балует. Даже клипов рэп исполнителей на беларуских
музыкальных каналах не так уж много, а про передачи и говорить не приходится. Точнее не приходилось.
Наконец-то свершилось! На первом музыкальном канале силами людей с сайта http://bratinfo.by открылась
программа о хип-хоп культуре под названием Street Beat. Кто-то скажет, что
название слишком стандартно. Но учитывая, что это первая программа
подобного рода – оно не стандартно, а традиционно. И это правильно,
родоначальники должны закладывать традиции. В данном случае традиции
хип-хопа на телевидении. Street Beat расскажет о новостях из мира как
нашего, так и зарубежного хип-хопа, об истории различных элементов хип-
хоп культуры, о концертах и прочих культурных мероприятиях,
происходящих на просторах нашей страны.
Пока большую часть эфира составляют новости из Минска, но есть сюжеты и
о представителях хип-хоп культуры в других городах. Успешно стартовав
программа оставляет надежды на бурное развитие. Пока длительность
выпуска составляет чуть больше двадцати минут. Но будем надеяться, что
владельцы телеканала по достоинству оценят начинание рэперов и выделят
больше эфирного времени для программы Street Beat. А создателям передачи
хочется пожелать вовлечь в пространство программы всю Беларусь.

Увидеть программу можно на 1-м музыкальном канале. Следите за анонсами

на сайте http://bratinfo.by
И в группе «в контакте»: http://vkontakte.ru/club12149339

35
Статус свободы – голос твоих улиц.

Андрей Eyal. White Smoke. Издательство «Кислород». Москва, 2009.

Книг о русском рэпе практически нет. Немногие примеры

стали появляться совсем недавно, да и то пересчитать их можно
по пальцам. Эта книга явно самая известная. Шум, который
возник вокруг неё вполне понятен. Клан гремел на улицах на
протяжении четырёх лет и отношение к нему у людей с ним
столкнувшихся было совсем неоднозначное.
Книга описывает положение в котором оказались первые
российские рэперы. Ненависть и расизм со стороны
практически всех субкультур и обывателей привела к простому
выбору – либо они будут уничтожены либо они уничтожат
своих врагов. Логично, что был выбран второй вариант. А
дальше понеслось…
В книге описаны основные создатели как White Smoke Clan'а,
так и двух других известных сообществ – Night Soldiers и Crazy
Clan'а. Описаны и многочисленные драки. Конечно же, далеко
не все, тем более что по признанию участников клана – драки
происходили постоянно, но главные «битвы» расписаны
весьма живописно.
Конечно же, книга не является простым боевиком. Она
рассказывает о жизни московских рэперов в 90-е годы, об их
мыслях и переживаниях. И если читать внимательно, то
возникает вполне понятный образ рэпера тех времён – простого
парня, у которого не было больших денег и «светлого офисного
будущего», но который хотел жить в своё удовольствие. Однако
даже этого ему не оставили все те, кто за него решили как ему
жить. В таких условиях и появился тот боевой дух, который
было сложно сломить и которого боялись очень многие. Шутка
ли – White Smoke Clan смог не только очистить территорию
своих тусовок от врагов, но в итоге занял Манежную площадь –
тусовочное место в центре Москвы, вытеснив оттуда представителей всех остальных субкультур. При этом
авторы книги постоянно дают понять, что главное – не физическая сила, а решительность. Именно она
помогала White Smoke Clan'у побеждать.
Можно ли дать оценку действиям клана? Наверное да, только вот оценка участников и тех, кто пострадал от них
будет совершенно разной. А есть ещё и третий вариант – оценка тех, кто лично никогда не соприкасался с
кланом, но наслышан о нём. С одной стороны, ребята защищались. Защищались от различных врагов. Их
противодействие с нацистами вошло в историю. Нацисты и сегодня вспоминают White Smoke Clan как
серьёзных противников. Но те, кто заявляют будто White Smoke Clan были идейными антифашистами выдают
желаемое за действительное. Фашистами они, конечно не были. Но и особых антифашистских идей у них тоже
не было – они боролись против тех, кто нападал на них. И раз в их числе оказались нацисты – то они и получали.
Нужно сказать, что White Smoke Clan замечательно сотрудничал с ребятами выходцами из Кавказа. Они
поддерживали их в драках, да и среди самого клана было несколько представителей юга. Дрались они и с
сатанистами, и с псевдопанками, которые вместе с нацистами нападали на рэперов в 90-е. И, конечно же, были
постоянные драки с гопотой. И эти драки вполне логичны и объяснимы. Но, войдя во вкус, ребята не
почувствовали меры. И начали бить всех в подряд. Всяких малолеток в майках «Ария», которые уж точно
угрозы для клана не представляли никакой. Начались вылазки в гейские клубы, где они били представителей
сексуальных меньшинств. Какое это имело отношение к защите хип-хоп культуры? Били они и самих рэперов,
которых считали мажорами. Возможно многим «крутым гангстерам» и поделом было, но все ли из тех, кто
попал под раздачу клана, были напыщенными богатенькими ублюдками? Ведь в таких случаях под замес всегда
попадают невиновные, как говорится «лес рубят – щепки летят». Наивно думать, что в данной истории было по-
другому.
Закончилось всё достаточно печально. У некоторых участников клана были проблемы с наркотиками. Кто-то
смог с ними справится, кто-то нет. В конце 90-х, за кланом стали пристально наблюдать менты, что в итоге
привело к уголовным делам в отношении некоторых лидеров клана. Приличные срока по 7 (а одному 14) лет
зоны заставили многих задуматься о происходящем. Плюс – шли годы. Рэперы заводили семьи и отходили от
дел. Когда стало понятно, что клан распадается, некоторые ушлые его участники стали принимать в White
Smoke Clan за деньги. Это использовали гопники, которые под «вывеской» клана грабили на улицах. А те, кто
их «принял в клан» покрывали это и получали свой процент.

36
При этом, изначально в клан принимали только сообща. Кстати, и лидера в клане никогда не было.
Просто, как пишут участники там собрались только лидеры, которые смогли составить единое
сообщество, братство.
После распада клана и с ростом моды на рэп, в сети стали появляться сообщения об их похождениях.
Мнения были диаметрально противоположные – от заявлений о них, как о героях до описания
преступлений, которые творили участники White Smoke Clan'а. В итоге несколько бывших бойцов
решили написать воспоминания от первого лица. Так появилась данная книга. И всё бы хорошо,
только вот помог выпустить эту книгу Дым – нацист, который как он признаётся во введении «в те
времена дрался на другой стороне баррикад». Вот странно получается – сообщество, которое воевало
против нацистов и многие участники которого пострадали от нацистов теперь с ними тусуются. А
драки были нешуточные – в книге описываются и ножевые ранения и переломы и ножи, которые
протыкали грудную клетку, но к счастью не доставали до сердец.
Безусловно, что White Smoke Clan – легенда. Легенда, которая доказывает, что гордые и решительные
люди могут не только выстоять во враждебном окружении, но и победить врага. Легенда,
показывающая что хип-хоп – это культура улиц, а не блестящих телестудий. Это неоднократно
подчёркивают участники White Smoke Clan в своей книге. Но в то же время становится ясно, что такие
сообщества не могут существовать долго. Находясь в состоянии постоянной войны, нападая даже на
тех, кто не представлял угрозы для рэперов клан постепенно криминализировался и притягивал в свои
ряды людей, для которых драка была самоцелью. К тому же кроме защиты любой культуре нужно и
развитие. Именно творчество составляет её основу и её жизнь. Идеальный вариант, когда творческие
личности и бойцы объединены общими идеями. Это позволяет им бороться и понимать для чего они
это делают. В случае White Smoke Clan'а всё произошло несколько иначе.

О рэпе…

В этом номере продолжаем обзор интересных сайтов о хип-хоп культуре.

Хочу рассказать о сайте, который находится по адресу http://rap.about.com. Этот портал создаётся
командой профессионалов. Благодаря финансовым возможностям он обновляется практически
каждый день. И в отличие от многих других американских сайтов о хип-хопе, здесь много
информации и по истории хип-хоп культуры и о готовящихся к выходу альбомах. Сайт интересен ещё
и подходом журналистов, которые составляют интересные рейтинги и описывают различные
награды. На http://rap.about.com вы можете найти информацию обо всех победителях Grammy Awards
Best Rap Album с 1996-го по 2007-й годы, рейтинг лучших хип-хоп альбомов 90-х годов, хронологию
основных событий хип-хоп культуры, биографии музыкантов, рецензии на альбомы и многое другое.
Есть на сайте и Интернет магазин, где можно приобрести диски.
Регулярно посещая этот портал вы всегда сможете быть в курсе происходящего в американском рэпе.
http://rap.about.com

37
 Лучшие альбомы 90-х

Рейтинг сайта http://rap.about.com

1990
1. Public Enemy - Fear of a Black Planet
2. Ice Cube - AmeriKKKa's Most Wanted
3. Eric B. & Rakim - Let the Rhythm Hit 'Em
4. A Tribe Called Quest - People's Instinctive
Travels and the Paths of Rhythm
5. Kool G Rap & DJ Polo - Wanted: Dead or Alive
6. LL Cool J - Mama Said Knock You Out
7. Gang Starr - Step in the Arena
8. Brand Nubian - One for All
9. EPMD - Business As Usual

1991
1. Ice Cube - Death Certificate
2. N.W.A. - Efil4zaggin'
3. Main Source - Breaking Atoms
4. A Tribe Called Quest - The Low End Theory
5. De La Soul - De La Soul Is Dead
6. Freestyle Fellowship - To Whom It May Concern...
7. Geto Boys - We Can't Be Stopped
8. Cypress Hill - Cypress Hill
9. Del tha Funky Homosapien - I Wish My Brother
George Was Here

1992
1. Dr. Dre - The Chronic
2. Gang Starr - Daily Operation
3. Brand Nubian - In God We Trust
4. Pharcyde - Bizarre Ride II the Pharcyde
5. Redman - Whut? Thee Album
6. Diamond D - Stunts, Blunts, & Hip-Hop
7. Pete Rock & CL Smooth - Mecca & the Soul
Brother
8. Showbiz and AG - Runaway Slave
9. UGK - Too Hard to Swallow

38
1993

1. Wu-Tang Clan - 36 Chambers

2. A Tribe Called Quest - Midnight Marauders
3. Snoop Dogg - Doggystyle
4. Black Moon - Enta Da Stage
5. Souls of Mischief - 93 'til Infinity
6. De La Soul - Buhloone Mindstate
7. KRS-One - Return of the Boom Bap
8. Masta Ace – Slaughtahouse
9. Fat Joe - Represent

1994

1. Nas - Illmatic
2. Notorious B.I.G. - Ready to Die
3. Common - Resurrection
4. Jeru the Damaja - The Sun Rises in the East
5. Scarface - The Diary
6. Gang Starr - Hard to Earn
7. The Roots - Do You Want More?!!!??!
8. OutKast - Southernplayalisticadillacmuzik
9. Organized Konfusion - Stress: The Extinction
Agenda

1995

1. Raekwon - Only Built 4 Cuban Linx

2. 2Pac - Me Against the World
3. GZA/Genius - Liquid Swords
4. Mobb Deep - The Infamous
5. KRS-One - KRS-One
6. Bone Thugs-N-Harmony - E 1999 Eternal
7. Dogg Pound - Dogg Food
8. Smif-n-Wessun - Dah Shinin'
9. The Pharcyde - Labcabincalifornia

39
1996
1. 2Pac - All Eyez on Me
2. Jay-Z - Reasonable Doubt
3. OutKast - ATLiens
4. Ghostface Killah - Ironman
5. The Fugees - The Score
6. De La Soul - Stakes Is High
7. Redman - Muddy Waters
8. UGK - Ridin' Dirty
9. Busta Rhymes - The Coming

1997
1. Notorious B.I.G. - Life After Death
2. Rakim - The 18th Letter
3. Wyclef Jean - The Carnival
4. Wu-Tang Clan - Wu-Tang Forever
5. Puff Daddy - No Way Out
6. Capone-N-Noreaga(CNN) - The War Report
7. Busta Rhymes - When Disaster Strikes
8. Missy Elliott - Supa Dupa Fly
9. Company Flow - Funcrusher Plus

1998
1. Lauryn Hill - The Miseducation of Lauryn Hill
2. Gang Starr - Moment of Truth
3. OutKast - Aquemini
4. DMX - It's Dark & Hell Is Hot
5. Black Star - Mos Def & Talib Kweli are Black Star
6. Big Pun - Capital Punishment
7. DMX - Flesh of My Flesh, Blood of My Blood
8. Juvenile - 400 Degreez
9. Noreaga - N.O.R.E.

1999
1. Eminem - The Slim Shady LP
2. Dr. Dre - 2001
3. The Roots - Things Fall Apart
4. Method Man & Redman - Blackout
5. Jay-Z - Vol. 3... Life and Times of S. Carter
6. Missy Elliott - Da Real World
7. MF Doom - Operations Doomsday
8. Mos Def - Black On Both Sides
9. Nas - I Am: The Autobiography

40
 Double M Production
Группа «в контакте»:
http://vkontakte.ru/club8910749

Double M Production – это проект, в основе которого лежит создание

культурно-массовых мероприятий в сфере хип-хоп индустрии, основателями
которого являются Максим TACHONY и Makswel Папковский.
Очевидно, что в Беларуси есть немалое количество талантливых людей, у
которых просто нет возможности представить своё творчество массам,
поэтому целью данного проекта является не коммерческая нажива, а
возможность молодым перспективным парням и девчонкам порадовать
чуткое ухо слушателя, покорить сердца многих и просто наслаждаться тем,
что они этого добились сами и получили стимул для дальнейшего толкового
творчества!
Концерты получаются разнообразными, дабы в памяти запечатлелись
позитивные моменты, искореняющие напрочь все неадекватные аспекты...
Попав на наше мероприятие вы не обязаны часами махать руками в такт
качающей музыке, можно просто расслабиться, наблюдая за происходящим,
уйти от серых будней, достающих каждого. Команды представляют рэп
различной тематики, поэтому даже гурманы найдут себе что-то по вкусу!
Постоянно радуем зрителя запоминающимися нестандартными конкурсами с призами, а DJ по сложившимся
обстоятельствам ставит подходящую музыку, а ещё постоянной рубрикой будет girls battle, который оставляет
после себя море позитивных эмоций, т.к. дамочек подбираем уж очень неординарных)))... Никто не может
предсказать поворот событий!... А уходя домой с очередного концерта со светлой головой, вперемешку с
позитивными эмоциями, через несколько дней можно опять окунуться в любой понравившийся момент, просто
посмотрев фотографии и видео ролики
.Дальнейшее развитие проекта будет сопровождаться работой не только с начинающими командами и мс, но и с
теми, кто занимает уже определённую нишу в нашей каше!
...Приглашаем к сотрудничеству молодые команды и сольных исполнителей, а так же DJ, людей занимающихся
beatbox 'ом, танцоров и всех тех, кто может показать что-то неординарное, оригинальное, брутальное!!!

По вопросам организации концертов, проектов, мероприятий, проведения мероприятий в статусе ведущих

обращаться по телефонам
80297039272 – Makswel
80291854702 – TACHONY

41
 ГОМЕЛЬСКОЕ ХИП-ХОП Белорусский
ОБЪЕДИНЕНИЕ хип-хоп ареал

Б.Р.А.Т. ИНФО – ЭТО Хип-хоп журнал “Подвал”.

БЕЛОРУССКИЙ ХИП-ХОП Издание повествует о зарубежном
и белорусском хип-хопе, его
В КАДРАХ, В ЗВУКАХ, В ЛИЦАХ истории и современности

42
 ГОМЕЛЬСКИЙ
ХИП-ХОП
В НОВОСТЯХ И МНЕНИЯХ

Всеукраинский журнал «Hip-Hop Fiction» -

ежеме сячное интернет-издание о
русскоязычном Хип-Хопе. С марта месяца у
журнала появился большой круг читателей по
всему СНГ и даже за его пределами. В каждом
выпуске Вы сможете прочитать информацию
о молодых MC/группах, эксклюзивные
интервью с уже известными лицами в Хип-
Хопе ( у нас в "гостях" уже побывали Смоки
Мо, Каста, Режик, Bess, Lojaz и др), отчеты со
многих Хип-Хоп мероприятий по всей
Украине, а также брейк-данс, граффити,
спорт; в разделе «Афиша» узнаете о
намечающихся фестивалях и вечеринках.
«Hip-Hop Fiction» всегда рад сотрудничеству в
любом проявлении. Помните, если Вы
занимаетесь Хип-Хопом, либо имеете к нему «Hip-Hop Fiction» можно скачать:
непосредственное отношение, то у Вас есть www.makeevkazoo.com
отличный шанс попасть на страницы нашего http://vkontakte.ru/club7816739
журнала.
43