• 1 вариант.

1.. Анимизм- вера в существование души и духов, воодушевление

материального мира.
2.
1. a) Цицерон
2. а) неолита
3. c) ноги и голова в профиль, туловище в фас
4. : a) верхний город
5. а) рококо
3. Барокко — стиль в искусстве, архитектуре, литературе, который возник в
Италии(. Наибольшей популярности он достиг в таких странах, как
Германия, Испания, Россия, Франция. Родиной его считается Италия. Эпоха
барокко охватывает около двух столетий - с конца 16 до середины 18 века.)
Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов,
аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и
иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли,
опера, культовая музыка, оратория); одновременно — тенденция к
автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в
инструментальной музыке). Барокко свойственны контрастность,
напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и
пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств
(городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка,
оратория); одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров
(кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).
Наиболее знаменитые художники эпохи барокко - Микеланджело Меризи,
Иасенто Риго, Диего Веласкес, Питер Пауль Рубенс.
Архитектура барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в
России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой
Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был
итальянец Лоренцо Бернини.

2 вариант.
1.. Фетишизм-поклонение неодушевлённым предметам, которым
приписывают сверхъестественные свойства.
2.
1. a) это все то, что создано человеком
2. b) кромлех
3. c) Ф. Шампольон
4. c) Илиада.
5. a) группового портрета
3. Рококо (от фр. rocaille - декоративная раковина, черепашка, рокайль) -
стиль в искусстве, который возник во Франции в первой половине XVIII
столетия во время правления Регента Филиппа Орлеанского, дяди Людовика
XV.
Основные черты этого стиля рококо – динамичные ассиметричные формы.
Основная палитра — золотой, белый, а также пастельные оттенки голубого,
розового, зеленого и желтого.
Изображение орнамента выполнено в виде побегов цветов, а также
экзотические китайские мотивы, времена года элементы стихии, непременно
с золотым компонентом, золото присутствует в гамме рококо всегда, его
используют для того, чтобы выделить наиболее важные элементы
оформления. Для фонов были характерны пастельные тона: кремовые,
беловатые, зеленые розовые и. т. д.
Французская живопись -Ж. А. Ватто. Под влиянием Ватто сформировалась
творческая манера «первого живописца короля» Ф. Буше.
Скульптура рококо- : Ж. Б. Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе, Клодион.
Архитектура рококо- Робер Декотт, Габриэль, Боффран, Оппенор, Дельмер,
Мейссонье.

3 вариант.
1.. Тотемизм-вера в кровно-родственную связь между родом и определенным
растением или животным.
2.
1…… 1. Палеолит
2. Неолит
3. Мезолит
4. эпоха бронзы
2. a) Античности
3. Классицизм – направление европейской культуры конца 17 – начала 19
века. - В его основе лежат идеи рационализма, главная цель которых
просвещать публику на основе некого идеала, образца, чем и похож на
модернизм . В качестве такого примера послужила культура античного мира
Для классицизма характерны чёткие геометрические формы,
высококачественные материалы, благородная отделка и сдержанность.
Величественность и гармония, изящество и роскошь
Среди ярчайших классицистов можно выделить также такие имена, как:
--Жак-Анж Габриэль, (ред.)
• Пиранези, Жак-Жермен Суффло, Баженов, Карл Росси, Андрей
Воронихин, (архитектура);
--Антонио Канова, Торвальдсен, Федот Шубин, Борис Орловский, Михаил
Козловский (скульптура); Никола Пуссен, Лебрен, Энгр (живопись);
— Вольтер, Сэмюэл Джонсон, Державин, Сумароков, Хемницер
(литература).

Вариант 4
1. Ордер (лат. ordo — строй, порядок) — тип архитектурной композиции,
использующий определенные элементы и подчиняющийся определенной
архитектурно-стилевой обработке
2. 1) b
2)a
3)b
4) a
5)
3. Термин получил распространение во французской литературе об
искусстве. Новаторские достижения «малых голландцев» составляют
светский реализм, обращение к отображению в картинах реального
окружающего мира и человека без подведения под определенный идеал,
сложение развитой и очень дифференцированной системы жанров,
разработка системы тональной живописи. Творчество художников в
основном соответствует трем основным этапам развития голландского
искусства: 1). утверждение реализма в национальной живописи; 2) расцвет
художественной школы; 3) упадок искусства Голландии. На первом этапе
ведущим художественным центром был Харлем, важным фактором являлось
влияние Ф. Халса. На втором центр искусств перемещается в Амстердам,
привлекающий художников из других городов, актуальным становится
влияниеРембрандта и Яна Вермера.
Вариант 5
1. Фре́ска (от итал. fresco — свежий), аффреско (итал. affresco) — живопись
по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей, противоположность
«а секко» (росписи по сухому). При высыхании содержащаяся в штукатурке
известь образует тонкую прозрачную кальциевую плёнку, делающую фреску
долговечной. Выполняется художником-фрескистом.
2. 1) b
2) b;d
3) a
4) c
3. Романский стиль - художественный стиль в архитектуре и искусстве
Европы в 11 – 12 вв. Термин вначале применялся только к архитектуре, а
позднее – к живописи, скульптуре и другим видам искусства. Однако обычно
романским называют стиль, который сформировался одновременно во
Франции, Италии, Германии, Испании и Англии в 11 веке. Несмотря на
определенные национальные различия, он стал первым действительно
общеевропейским стилем, что выделяют его из стилей «каролингского
возрождения» и Оттоновского искусства послеримского периода.
Отличительная черта романского стиля в архитектуре – это массивность,
тяжеловесность, толщина стен, которая подчеркивалась узкими проемами
окон. Это придавало облику зданий величественность.Возрождение
церковного строительства после периода упадка, появление монашеских
орденов, развитие более сложных форм литургии (что требовало большего
количества приделов и более обширных хоров), усовершенствование самой
строительной техники способствовали возведению более сложных
церковных строений в раннехристианских традициях. В месте
пересечения трансепта с продольными нефами обычно находился световой
фонарь или башня. Каждая из главных частей храма представляла собой
отдельную ячейку, обособленную от остальных. Каменный свод прорезали
арки и аркады, находящиеся на значительном расстоянии друг от друга,
создававшие ощущение незыблемости и устойчивости. В романский период
появились каменные замки, построенные в форме огромных башен, в
которых находились жилые помещения. Общими элементами всех
сооружений романского стиля являются круглые арки (как в римских
зданиях), на смену которым постепенно пришли заостренные (стрельчатые)
готические.
Вариант 6
1. Культура (от лат. cultura, от глагола colo, colere — возделывание, позднее
— воспитание, образование, развитие, почитание) — понятие, имеющее
огромное количество значений в различных областях человеческой
жизнедеятельности
2. 1) с
2) d;a;e
3. Столбы-опоры. Дом приподнят над землей на железобетонных столбах-
опорах, при этом освобождается место под жилыми помещениями — для
сада или стоянки автомобиля.
Плоские крыши-террасы. Вместо традиционной наклонной крыши с
чердаком под ней, Корбюзье предлагал устраивать плоскую крышу-террасу,
на которой можно было бы развести небольшой сад или создать место для
отдыха.
Свободная планировка. Поскольку стены больше не являются несущими (в
связи с применением ж/б каркаса), внутреннее пространство полностью от
них освобождается. В результате внутреннюю планировку можно
организовать с гораздо большей эффективностью.
Ленточные окна. Благодаря каркасной конструкции здания и отсутствию, в
связи с этим, несущих стен, окна можно сделать практически любой
величины и конфигурации, в т.ч. свободно протянуть их лентой вдоль всего
фасада, от угла до угла.
Свободный фасад. Опоры устанавливаются вне плоскости фасада, внутри
дома (буквально у Корбюзье: свободно расположены внутри помещений).
Наружные стены могут при этом быть из любого материала — легкого,
хрупкого или прозрачного, и принимать любые формы.

7 вариант
1. Кро́млех — древнее сооружение, как правило, позднего неолита или
раннего бронзового века, представляющее собой несколько поставленных
вертикально в землю продолговатых камней, образующих одну или
несколько концентрических окружностей
2. С
 В
А
1. Импрессиони́зм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) —
одно из крупнейших течений в искусстве последней трети XIX — начала XX
веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру.
Представители импрессионизма стремились разрабатывать методы и
приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть
реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные
впечатления. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается
направление в живописи (но это, прежде всего, группа методов), хотя его
идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке, где
импрессионизм также выступал в определённом наборе методов и приёмов
создания литературных и музыкальных произведений, в которых авторы
стремились передать жизнь в чувственной, непосредственной форме, как
отражение своих впечатлений. Из родственных течений декаданса ближе
всего к импрессионизму находится символизм. Многие художники, начиная
работать в стиле символизма (и во вполне академической манере письма),
затем переходили на стилистическую платформу импрессионизма.[1]
Термин «импрессионизм» возник с лёгкой руки критика журнала «Le
Charivari» Луи Леруа, который озаглавил свой фельетон о Салоне
Отверженных «Выставка импрессионистов», взяв за основу название
картины Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (фр. Impression,
soleil levant). Изначально этот термин носил несколько пренебрежительный
характер, указывая на соответствующее отношение к художникам, писавшим
в новой «небрежной» манере.
Представители: Клод Моне, Рубенс, Эдгар Дега

вариант. 8
1.Менгир (от брет. men — камень и hir — длинный) — простейший мегалит в
виде установленного человеком грубо обработанного либо дикого камня, у
которого вертикальные размеры заметно превышают горизонтальные.
2. Веласкес - реализм, Франциско Гойя - романтизм, Николя Пуссен-
классицизм, Рубенс - барокко, Клод Моне – импрессионизм
• 3. Романти́зм (фр. romantisme) — идейное и художественное
направление в европейской и американской культуре конца XVIII века —
первой половины XIX века, характеризуется утверждением самоценности
духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую
бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы.
Распространилось на различные сферы деятельности человека. В XVIII веке
романтическим называли всё странное, живописное и существующее в
книгах, а не в действительности. В начале XIX века романтизм стал
обозначением нового направления, противоположного[1] классицизму и
Просвещению.

Зародился в Германии. Предвестник романтизма — «Буря и натиск» и

сентиментализм в литературе
• Франсиско Гойя, Антуан-Жан Гро, Теодор Жерико, Эжен Делакруа,
Карл Брюллов, Уильям Тёрнер, Каспар Давид Фридрих, Карл Фридрих
Лессинг, Карл Шпицвег, Карл Блехен, Альберт Бирштадт, Фредерик Эдвин
Чёрч, Люси Мэдокс Браун, Жилло Сент-Эвр.
9 вариант.

1. Возрождение, или Ренессанс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento от re / ri

«снова; заново» + nasci «рождённый»[1]) — имеющая мировое значение
эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену Средним векам и
предшествующая Просвещению и Новому времени. Приходится — в Италии
— на начало XIV века (повсеместно в Европе — с XV—XVI веков) —
последнюю четверть XVI веков и в некоторых случаях — первые
десятилетия XVII века. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский
характер культуры, её гуманизм и антропоцентризм (то есть интерес, в
первую очередь, к человеку и его деятельности). Расцветает интерес к
античной культуре, происходит её «возрождение» — так и появился термин.

Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например,

у Джорджо Вазари. В современном значении термин был введён в обиход
французским историком XIX века Жюлем Мишле. В настоящее время
термин Возрождение превратился в метафору культурного расцвета.
2.
Б
Б
А
А
С
• 3. В древнеегипетской живописи способ изображения человеческой
фигуры не был ориентирован на воспроизведение реальных форм: в его
основе лежала определенная схема, канон. От художника требовалось умение
показать «сущность» земной жизни, сделав ее тем самым достоянием
вечности. Поэтому художники творили в рамках строгого канона, который
оставался неизменным на протяжении столетий.

В изображениях мужчин и женщин исключались индивидуальные черты

конкретных людей, они представляли собой определенные типы, показанные
неизменно во цвете лет. Формы тела выглядят намеренно упрощенными,
схематизированными.
Трактовка пространства
Древнеегипетский художник не изображал пространство таким, каким он его
видел в реальной жизни. Он не стремился посредством перспективы создать
иллюзию глубины пространства или трехмерных объемов; напротив, все
фигуры и предметы располагались в одном пространственном слое
параллельно плоскости изображения, при этом учитывались все детали,
которые в трехмерном построении оказались бы скрытыми.
Большую роль играет стилизованная линия контура, место внутри которого
принадлежало раскраске (мужские фигуры обычно обозначались красной
охрой, женские — желтой). Фигуру изображали в профиль, однако корпус
(торс и плечи), а также глаза показывали фронтально.
Пропорциональное построение человеческой фигуры также следовало
определенному канону – набору правил, согласно которым фигуру делили на
18 частей. Согласно некоторым исследованиям, модулем служил размер
пятки или сжатый кулак.

10 вариант
1.
Античность (восходит к лат. antiquitas «древность») — термин, означающий
греко-римскую древность — цивилизацию Древней Греции и Древнего Рима
во всём многообразии её исторических форм. Этот термин был принят в
начале XVIII в. во французском языке и обозначал особый вид искусства.
Появление множества исследований в области истории искусств, привело к
сужению понятия до рамок греко-римской древности. В дореволюционном
употреблении в России был термин «классическая древность».
2.
Б
Б
А
А
А
А
3.Проводя свою религиозную реформу, Эхнатон опирался на средние
свободные слои населения, представители которых образовали вокруг
фараона новую группу придворного чиновничества. Эти новые вельможи в
своих надписях гордятся не своей родовитостью и знатностью, а милостями
фараона, которому они обязаны своим возвышением. В своих надписях они
подчёркивают свою верность фараону и преданность новому религиозному
учению, фанатическим проповедником которого был сам фараон. Эхнатон,
опираясь на это новое, созданное им и всецело ему преданное
чиновничество, в течение всего своего царствования упорно и
последовательно проводил в жизнь широко задуманную им религиозную
реформу. В крупнейших городах Египта, где были особенно сильны культы
древних богов, в Фивах, Мемфисе, Гелиополе и Гермонтисе, Эхнатон
построил храмы новому богу солнца Атону, который отныне был
провозглашён единым государственным богом. Больше того, культ Атона
был насаждён даже в Нубии, где ещё при Аменхотепе III был основан новый
город ниже третьего порога, получивший название Гем-Атон. Эхнатон
разрушил храм, построенный здесь его отцом в честь фиванского бога
Амона, и воздвиг новый храм в честь нового солнечного бога Атона.