ОГЛАВЛЕНИЕ

Предисловие……………………………………………………………………………………4
Введение ...……………………………………………………………………………………5

Раздел №1
ПРОХОЖДЕНИЕ – МЕТОД ИГРА/ПАУЗА*....……………………………………………...13
МЕЛОДИЯ ПЕСНИ *…………………………………………………………………………..18
ДЛИТЕЛЬНОСТИ ФРАЗ*..……………………………………………………………………..23
РИТМИЧЕСКАЯ АКТИВНОСТЬ*………………………………………………………….…26
ЧУВСТВО РИТМА*…………………………………………………………………………….29
МЕЛОДИЧЕСКИЕ И РИТМИЧЕСКИЕ УКРАШЕНИЯ*…………………………………....31
НЕГАРМОНИЧЕСКИЕ ЗВУКИ МЕЛОДИИ……………………………………………….…35
МЕЛОДИЧЕСКОЕ ДВИЖЕНИЕ В МОМЕНТ СМЕНЫ АККОРДА……………………….42
НАПРАВЛЯЮЩИЕ ЗВУКИ…………………………………………………………………...47
ЛИНИИ НАПРАВЛЯЮЩИХ ЗВУКОВ…………………………………………………….…48
УКРАШЕНИЕ ЛИНИЙ НАПРАВЛЯЮЩИХ ЗВУКОВ……………………………………...50
АККОРДОВЫЕ ГАММЫ……………………………………………………………………....53

Раздел №2
ИЗМЕНЕНИЕ РАЗМЕРА+*……………………………………………………………………..61
ДИНАМИЧЕСКИЕ ОТТЕНКИ*………………………………………………………………..63
АРТИКУЛЯЦИЯ+*………………………………………………………………………………67
ОБРАЗЦЫ ГАММ+………………………………………………………………………………69
НИЖНИЕ СТРУКТУРНЫЕ ТРЕЗВУЧИЯ……………………………………………………..74
ИМПРОВИЗАЦИЯ НА ОСНОВЕ АККОРДОВЫХ ЗВУКОВ………………………………..82
ИМПРОВИЗАЦИЯ НА ОСНОВЕ МОТИВА*…………………………………………………85
МОТИВНОЕ РАЗВИТИЕ*………………………………………………………………………91

Раздел №3
РИТМИЧЕСКОЕ СМЕЩЕНИЕ+*……………………………………………………………101
УВЕЛИЧЕНИЕ/УМЕНЬШЕНИЕ+*………………………………………………………….107
ВЕРХНИЕ СТРУКТУРНЫЕ ТРЕЗВУЧИЯ+…………………………………………………110
ПЕНТАТОНИКА+……………………………………………………………………………..114
АККОРДОВЫЕ ГАММЫ С НЕГАРМОНИЧЕСКИМИ ЗВУКАМИ……………………...120
РИТМИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ+*…………………………………………………..123
СИНКОПЫ*…………………………………………………………………………………...131
РЕГИСТРЫ ИНСТРУМЕНТОВ+*…………………………………………………………....135

Раздел №4
ФРАЗЫ, ПЕРЕХОДЯЩИЕ ЗА ТАКТОВУЮ ЧЕРТУ+*……………………………………138
СОКРАЩЕНИЕ ДЛИТЕЛЬНОСТИ АККОРДА+…………………………………………..140
ПРОДЛЕНИЕ ДЛИТЕЛЬНОСТИ АККОРДА+……………………………………………..143
МЕЛОДИЧЕСКИЙ ДИАПАЗОН+…………………………………………………………...145
УДВОЕННЫЙ РАЗМЕР+*…………………………………………………………………...148
НАПОЛОВИНУ СОКРАЩЕННЫЙ РАЗМЕР+*……………………………………………150
КУЛЬМИНАЦИИ*……………………………………………………………………………151
ДЛИНА ИМПРОВИЗАЦИИ*………………………………………………………………...154

Раздел №5
НЕГАРМОНИЧЕСКИЕ ТРЕЗВУЧИЯ+……………………………………………………...156
ПАРНЫЕ ТРЕЗВУЧИЯ+……………………………………………………………………...161

-2-
НЕГАРМОНИЧЕСКИЕ ПЕНТАТОНИКИ+………………………………………………....165
НЕГАРМОНИЧЕСКИЕ МАЖОРНЫЕ ГАММЫ+…………………………………………..168
НЕГАРМОНИЧЕСКИЕ СИММЕТРИЧНЫЕ ГАММЫ+…………………………………....169
ХРОМАТИЧЕСКАЯ ГАММА+…………………………………………………………….....173
ТРИТОНОВЫЕ ГАММЫ+…………………………………………………………………….181
ТЕТРАХОРДОВЫЕ ГАММЫ+………………………………………………………………..186

* - Топик можно применять к барабанам.

+ - Автор считает, что данный топик более важен в качестве спецэффекта, а не основного
материала для обучения импровизации.

-3-
Предисловие
Каждый музыкант, предпринимавший серьезные попытки импровизировать знает, что (для
инструменталиста) искусство импровизации является поистине наивысшей музыкальной задачей,
требующей превосходного музыкального таланта.

На сегодняшний день эта тема действительно обширна и потенциально сложна, так как включает
в себя многочисленные темы, аспекты, технические приемы и материалы, поэтому даже сильно
мотивированные студенты с достойной музыкальной основой испытывают трудности, не зная с
чего начать или как развиваться дальше. Зачастую они задаются вопросом: «Как же я когда-
нибудь смогу научиться всему этому?!»

И главный ответ заключается в следующем: совершать один шаг за определенный промежуток

времени, или двигаться поэтапно. Хотя остается неясным как все-таки добиться конечного
результата, но можно увидеть проблему в перспективе. Что же теперь? Что это за шаги, ведущие
к этому умению? Каков порядок их действия? Что требуется для освоения каждого из них? В
этой книге я постараюсь раскрыть все эти вопросы, предоставляя довольно уникальный
«поэтапный» подход к освоению импровизации, включающий в себя дисциплину, технические
приемы, творчество и музыкальную интуицию.

Регулярно практикуя этот подход, я с немалым успехом применял его при обучении студентов
самых разных уровней музыкального образования. Работать приходилось как с учащимися,
владеющими минимальными инструментальными навыками и музыкальным образованием,
необходимыми для начала обучения импровизации, так и с более продвинутыми, включая
профессиональных музыкантов. С сентября 1988 года Департамент Совершенствования
Музыкального Исполнения при Музыкальном Колледже Беркли (Perfomance Studies Department
Of Berklee College of Music) в Бостоне применяет этот подход на занятиях по обучению искусству
импровизации.

Овладение искусством импровизации, подобно и овладению любым другим предметом требует в

равной степени, как технического мастерства, так и творческих навыков, и поэтому главным
образом все зависит от вас – от каждого отдельного студента. Учителя всего лишь могут оказать
помощь, показывая примеры того, как это делается, что я и попытался сделать в этой книге –
предложить кое-какие идеи, материалы и предоставить организованный подход для
практического применения. При необходимых усилиях с вашей стороны, все это поможет вам
приблизиться к вашей цели.

Итак, удачи! И пусть Мелодикл (Melodicles), древний бог импровизации, сопровождает вас.

Хол Крук (Бостон, 1990)

-4-
Введение
(сначала не видно – прим. переводчика)
Хочется отметить важную деталь этого подхода. Будьте уверены, что приложив достаточно
усилий и внимания во время практики, то некоторые отдельные методы, изученные вами, смогут
сами по себе стать более естественной и интуитивной частью вашей импровизации, практически
уже без вашей особой концентрации на них. Вышеописанный метод поможет вам более
музыкально контролировать и регулировать все элементы вашего соло. [Прим.: Студенты,
которые прекращают заниматься каким-либо топиком так как они добились результатов в его
практическом выполнении, должны понимать, что многократное прохождение одного и того же
необходимо для закрепления навыков на сознательном уровне, и чтобы усвоенный материал уже
прочно укоренился и на подсознательном уровне.]

Когда вы только начинаете применять этот метод практических упражнений, то из-за

определенных ограничений ваша игра может показаться весьма предсказуемой и ограниченной,
либо лишенной воображения. Но во время практических занятий не беспокойтесь, если ваша
импровизация не всегда звучит полноценной и завершенной, как «готовый продукт». Со
временем она будет звучать гораздо лучше вашего обычного исполнения. Во время занятий не
забывайте некоторое время фокусироваться только на каком-то одном аспекте импровизации, что
заставит вас импровизировать более точно и музыкально в определенных рамках, чтобы достичь
хорошей квалификации в этой сфере. В этом заключается основное различие между практикой и,
непосредственно, исполнением.

Несомненно, вы должны заниматься и самим «исполнением» также, что в данном случае

означает игру без каких-либо особых ограничений и целей. В этой ситуации вы можете играть,
как пожелаете, это и есть исполнение. Но если вы только и занимаетесь самим «исполнением»,
легко начать злоупотреблять такой свободой. Вы не сможете усвоить что-то новое из
упражнений, если не имеете конкретной цели (ограничения), особенно если вы стремитесь
научиться чему-то особенному. Чтобы научиться чему-то особенному вы должны уделять все
внимание и время какому-то одному аспекту или топику до их полного усвоения, исследовать и
совершенствовать эту сферу в отдельности, тем самым совершенствуя ваше мастерство
импровизации целиком.

В принципе вы применяете этот же поэтапный метод для обучения музыки из «день первый» (day
one) с той самой первой ноты, аккорда или гаммы, которые вы получили для упражнений. И в
нашем случае подход не меняется, только применяется к искусству импровизации. Главное, что
вы должны помнить по поводу практических занятий (в противоположность исполнению)
следующее: импровизируйте творчески и музыкально, но оставаясь в рамках выбранного
ограничения.

Поупражнявшись по какому-то отдельному топику определенное время (например, 30-40 минут),

важно также уделить время игре без ограничений, то есть, просто на слух и интуицию, и
посмотрите, что произойдет. (В таких случаях полезно записывать свою игру). Благодаря вашему
стремлению развиваться ваша импровизация может сразу же зазвучать более сформированной,
либо потребуется еще какое-то время. Но в любом случае обнадеживает уже то, что вы
добиваетесь успехов в результате организованного и систематического подхода, что рано или
поздно обязательно даст хорошие результаты.

При решении в какой последовательности выбирать топики для практики вы должны опираться
только на вашу готовность, это вопрос лично каждого. Мой совет – начинайте с первого раздела
книги и двигайтесь постепенно в том порядке, в каком представлены здесь все темы и материалы.
Завершив изучение Раздела №1, вы можете выбирать следующие топики для изучения на свое
усмотрение, опираясь на следующие параметры: 1) способность понять тему теоретически, 2)

-5-
знать, как надо исполнять данные упражнения, и 3) владеть достаточными навыками для их
исполнения.

Вы можете упражняться по одному топику в течение одного дня или одного года, в зависимости
от того, много ли вы уже усвоили, либо в зависимости от степени важности этой темы и уровня
ваших возможностей. Но совсем не обязательно для того чтобы перейти к следующему топику,
доводить исполнение предыдущих упражнений до превосходства. Первые несколько топиков
книги я поместил, потому что они имеют большое значение в освоении искусства импровизации
и так как многим студентам необходимо совершенствоваться в этих сферах. Также вы можете
извлечь больше пользы из пройденного материала, если сделаете перерыв в его повторении на
неделю, месяц или более.

Сколько времени вы тратите на изучение топика, зависит также от того, насколько он вам
нравится или насколько интересно им заниматься. Если вы хотите что-то усвоить или просто
регулярно тренироваться, то важно наслаждаться занятиями. Но не обязательно, что процесс
занятий вам будет настолько же приятен как сама импровизация, особенно если в каждом
занятии вы преследуете какую-то цель. Такой «целевой» подход требует больше
дисциплинированности, умения концентрироваться на цели упражнения (топика). Не всегда это
бывает легко, поэтому иногда сложно получать удовольствие от процесса, но дисциплина и
упорство очень важны, чтобы впоследствии занятия стали более непринужденными. Чтобы
гарантировать и достижение результатов, и наслаждение от происходящего, следует разделить
ежедневные упражнения на работу по индивидуальным топикам и на игру без каких-либо особых
ограничений, т.е. на свободную игру с фокусом больше на характере произведения, чем на
технических приемах.

Каждый топик книги поясняется и демонстрируется на предоставленных музыкальных примерах.

Есть аудиозаписи многих из этих примеров. Они отмечены буквой «R», стоящей после
идентификационного номера. Например, Пример 2:23R означает: Раздел №2, 23-й пример,
имеется запись. В некоторых случаях, для того чтобы исполнить примеры на определенных
инструментах, может потребоваться изменение октавы или транспозиция в другие тональности.
В каждом топике предлагаются упражнения, а также пример плана ежедневных упражнений,
который можно видоизменять в зависимости от ваших личных потребностей или вкусов. В
общем, либо вы придумываете свои собственные упражнения и расписание занятий, либо
прибегаете к уже данным, и то и другое эффективно.

Топики, параметры и материалы

Для ясности, я разделил компоненты импровизации на три основные категории: Когда Играть,
Как Играть, Что Играть.

Когда Играть

Категория Когда Играть включает в себя регулирование времени игры и времени покоя (пауз) в
импровизации. В общем, этот процесс можно назвать «прохождение» (pacing). Здесь акцент
ставится на целенаправленном использовании пауз, что можно сравнить с тем, как количество
нот определяет интенсивность или активность игры. На протяжении всей книги я ссылаюсь на
этот метод игра/пауза (play/rest approach), подразумевая, что сначала музыкант играет тему,
затем делает паузу (отдыхает), играет, отдыхает и т.д. «Прохождение» представлено первым
топиком для изучения, так усвоив его, музыкантам будет легче играть и они смогут максимально
эффективно контролировать свое исполнение. Следовательно, метод «игра/пауза», поможет в
усвоении всех других тем и аспектов искусства импровизации*.

[Прим.: Смотрите Оглавление, чтобы по страницам находить нужные топики].

-6-
Как Играть

Категория под названием Как Играть объединяет темы, раскрывающие структуру и суть
импровизации, а также ее исполнение. В книге содержатся следующие темы: игра мотива
(основной темы), мотивное развитие, чувство ритма, изменение размера, артикуляция (способ
исполнения звуков), игра фразами, ритмичность (уровень активности), синкопы, свинг 8-х нот,
динамические оттенки, регистры, мелодический диапазон и различные спецэффекты*.

Что Играть

Категория Что Играть содержит многочисленные вспомогательные материалы, служащие

основой для создания импровизации, такие как: направляющие тоны, аккордовые звуки,
напряжение (tension), аккордовые гаммы, мелодия песни, мелодические украшения, нижние и
верхние структурные трезвучия, образцы гамм и негармонические структуры*.

Пройдя Раздел №1, вы можете изучать топики в том порядке, каком пожелаете. К примеру,
какое-то время вы можете изучать топики раздела Как Играть, затем перейти к темам раздела Что
Играть, и так далее. Главное, что вы должны помнить: 1) во-первых добиться определенных
успехов, занимаясь по теме «прохождение» (категория Когда Играть), чтобы потом применять
усвоенный материал, упражняясь по другим топикам, 2) перед тем, как приступить к
выполнению каждой последующей темы, вы должны быть уверенными, что вы музыкально
подготовлены к этому.

Гармонические параметры
Все топики следует практиковать согласно следующим гармоническим параметрам различной
степени сложности:

1. Единичный (один) аккорд (single chord) – только один аккорд, неограниченной длительности
звучания (модальный стиль – modal style). Используйте разные виды аккордов, тональности,
размеры и темпы. Примеры:

2. Образцы аккордов (chord patterns) – 2 или более аккорда, ограниченной длительности

звучания. Используйте разные виды аккордов, ритмы, тональности, размеры и виды темпа.
Играйте стандартные и нестандартные комбинации аккордов. Примеры:

3. Гармонические последовательности (tune progressions) – завершенные последовательности

аккордов стандартных песен в различных манерах и стилях исполнения, размерах, тональностях
и темпах.

[Прим.: Определенные топики (например, прохождение) можно/следует практиковать по всем

гармоническим параметрам, сначала на одной ноте и в надлежащем ритме, затем играя обычную
мелодию].

-7-
*4. Без аккордов. (Используя только топики из разделов «КОГДА ИГРАТЬ» и «КАК ИГРАТЬ»)
– Без гармонических ограничений, но в темпе, под метроном. Играйте «свободную» мелодию и
ритм.

[*Прим.: Ввиду отсутствия аккордов, музыкант, в зависимости от его прошлого опыта и

способностей, может извлечь гораздо больше пользы от каждого топика (и от импровизации в
целом), так как в таком случае ему не нужно точно исполнять мелодию. Это позволяет музыканту
свободно экспериментировать с мелодическими формами и разными ритмами, не задерживаясь
на аккордовых последовательностях. (Правда из-за слишком большого выбора для менее
опытных музыкантов это может стать проблемой и в таких случаях лучше отложить это.) На
самом деле, в результате таких занятий вы получаете больше уверенности и свободы в игре, что
сильно облегчает процесс импровизации на основе аккордов, т.е. делает его менее стрессовым.
Вы можете заметить, что мелодическая и ритмическая сила музыкальной темы заставляет ее
«работать» несмотря на ее некоторую гармоническую неточность. Это помогает преодолеть
страх сыграть «не те» ноты в аккордах. Можно считать это еще одним способом практики,
который развивает ритмическую и мелодическую стороны импровизации. Но полностью
заменять этим способом упражнения на основе аккордов не следует].

Виды аккомпанемента
Упражняясь по индивидуальным топикам согласно разным гармоническим параметрам,
используйте следующие виды аккомпанемента:

1. кассета с аккомпанементом/кассета с музыкальным сопровождением

2. только метроном
3. * еще один музыкант (любой инструмент)
4. без аккомпанемента

*[Прим.: Очень полезно импровизировать по разным гармоническим параметрам, если вам

подыгрывает еще один музыкант, на любом инструменте. Один играющий может солировать, в
то время как другой аккомпанирует (или не играет), либо оба могут импровизировать
одновременно. По сравнению с более многочисленными группами (трио, квартеты и т.д.), в дуэте
легче научиться обращать свое внимание на то, что играете вы, и на то, что происходит вокруг
вас, что очень важно для музыкального взаимодействия].

Темп
Попробуйте играть в каждом предложенном темпе (по специальным упражнениям) каждый день
– или через день.

1. умеренный (легкий или удобный)

2. насколько возможно медленно (чтобы продолжать эффективно играть)
3. насколько возможно быстро (чтобы продолжать эффективно играть)
4. вне темпа (рубато или «свободно»)

[Прим.: Для достижения лучших результатов в освоении новых или сложных упражнений,
используйте умеренный (удобный) темп. Для усложнения задачи играйте как можно медленнее,
либо как можно быстрее, но эффективно. Это является также хорошим упражнением для
тренировки игры в очень медленном или очень быстром темпах, и в рубато, примерно 5-10 минут
каждый день, играя в привычных гармонических параметрах. Это позволит вам легко
концентрироваться на преодолении конкретных трудностей, свойственных каждой из этих
крайностей].

-8-
Оборудование и материалы

Чтобы помочь вам в упражнениях, вам понадобятся метроном и кассеты с аккомпанементом или
кассеты музыкального сопровождения* (которые вы можете купить либо записать сами), и 2
проигрывателя: один, для того чтобы включать кассеты с записью музыкального сопровождения,
а другой – записывать вашу игру для дальнейшей оценки и перезаписи.

[Прим.: Автор записал кассеты с музыкальным сопровождением под названием «Разнообразный

аккомпанемент для импровизаций – Альбомы 1,2,3 (Creative Comping for Improvisation)»,
изданные компанией Advance Music. Эти записи содержат 30 последовательностей аккордов и
доступны на CD или аудиокассетах],

Очень часто прослушивание записей своих импровизаций является бесценным способом, чтобы
лучше узнать о сильных и слабых сторонах игры. Это, в свою очередь, помогает вам измерять
свои достижения и принимать взвешенные решения относительно того в чем и как упражняться.

Применение топиков к барабанам

Я ободряю барабанщиков применять все топики в своих импровизациях, думая мелодически
(подобно играющим на духовых инструментах), а также и в контексте барабанов. Во время
занятий с ритмической группой, играющие на пианино (или гитаре) и басе должны
аккомпанировать ударнику в его импровизации на барабанах также, как бы они играли для
трубачей или других духовых инструментов, например, басист играет басовую линию аккордов,
в то время как пианист играет аккорды, и т.д. Барабанщики также могут использовать кассеты с
аккомпанементом гармонических последовательностей – предпочтительно без дорожки
(магнитного) барабана – чтобы упражняться по топику, когда в наличии нет ритмической
группы. В таких случаях барабанщики должны также упражняться в импровизации без игры на
верхнем хэте для отсчета времени, иногда используя только одну руку (или ногу) для отбивания
счета в импровизации, или только руку и т.д.

Часто я рекомендую барабанщикам начинать петь вместе с записью в тон высоты звучания
инструмента, применяя скат (манера джазового пения, когда певец импровизирует с
бессмысленным набором слогов в подражание музыкальному инструменту - прим. переводчика).
Это помогает слышать и думать более мелодично, разными способами применяя паузы, фразы,
динамические оттенки и т.д. Позанимавшись таким образом какое-то время, они должны
попробовать контролировать части своего собственного соло посредством пения, т.е. играть те
ритмы и темы, которые они поют. Сочетание этого метода с самой игрой на барабанах создает
разнообразие и обогащает музыкальную часть импровизации.

[Прим.: Барабанщики должны использовать тарелки и барабанный бой, чтобы исполнить

задержанные ноты (sustained notes) (то есть дать тарелкам дребезжать), а барабанный бой, чтобы
исполнять короткие ноты].

По поводу практики
Лучшее, что я могу посоветовать для того, чтобы добиться хороших результатов от занятий
следующее: вы можете ежедневно уделять много времени нескольким топикам, либо немного
времени на упражнения по разным топикам, либо и то и другое, но главное - ежедневно уделяйте
время для занятий с ОДНИМИ И ТЕМИ ЖЕ топиками. Добросовестно занимайтесь, пока вы не
добьетесь результатов, но если вы замечаете, что эти упражнения по какой-то причине вам не
подходят, тогда смените их. Для занятий по одному топику достаточно 30 дней, но судить вам.
Обычно достижение успеха пропорционально времени, затраченному на каждую сферу и
эффективности применяемых упражнений.
-9-
В выполнении этого совета вам очень помогут личные ежедневные занятия. Тогда у вас не
возникнет чувства неуправляемости, которое может появиться при ежедневных размышлениях,
что и как практиковать и как долго заниматься. Рутинные тренировки помогают видеть и
оценивать прогресс в определенных сферах, что очень важно для поднятия вашего духа и
энтузиазма. Они помогают вам нести больше ответственности за свое личное развитие, учат
соизмерять свои возможности, практически без контроля со стороны. Вы обретаете больше
уверенности в себе, становясь менее зависимыми от исправлений и руководства других.

Вы можете организовать и систематизировать свои занятия как пожелаете. В конце концов, кто
может знать лучше, в каких сферах вы должны, хотите и готовы развиваться? Обязательно
записывайте свои занятия. Когда мы что-то записываем, есть больше вероятности, что мы
сделаем это или обратим свое внимание. Итак, упражняйтесь и еще раз упражняйтесь. Ведь
чтобы организовать для себя эффективные занятия, вам тоже нужно немного практики! Какое-то
время вероятно вам придется поэкспериментировать, прежде чем вы найдете «верное» сочетание
топиков, упражнений и необходимого времени. Главное - пробуйте. Вы ничего не потеряете, а
только приобретете. Спросите себя, многого ли вы достигли за последние 6 месяцев, следуя
вашим обычным методам занятий и привычкам. Если много, тогда продолжайте двигаться по
этому пути. Но если вы не видите значительных улучшений хотя бы в некоторых сферах, или вы
просто не можете определить, есть улучшения или нет, то вы можете добиться многого от
ежедневных занятий.

Еще кое-что о практике…

Хорошие результаты приходят только одним путем – постепенно, в течение времени. Не имеет
значения, насколько длителен или эффективен какой-то один период тренировок, за одну сессию
тренировок вы многого не добьетесь. Но упражняясь в одном и том же в течение многих сессий,
даже уделяя каждой из них немного времени, вы можете добиться уверенного и устойчивого
роста и в итоге многого достичь.

Ясность мышления во время тренировок имеет прямое отношение к тому, как много вы сможете
вместить в себя, научиться и улучшить. В идеальном варианте ваш ум в этот момент не должен
быть занят ничем, кроме игры и звучания исполняемой музыки. В начале каждого периода
занятий, попробуйте в течение нескольких минут удерживать свое внимание на исполнении
одной (удержанной) ноты или простого упражнения. Это поможет вам концентрироваться. Легче
продолжать концентрироваться, если в самом начале вы уже приложили к этому усилия.

Не слишком гонитесь за результатами. Перефразирую старую буддистскую притчу: если вы

спешите и тренируетесь по 2 часа в день, то чтобы вы научились чему-нибудь, вам может
потребоваться 5 лет. Если вы спешите и ежедневно тренируетесь по 5 часов, вам может
потребоваться 10 лет. Если вы спешите и тренируетесь по 10 часов в день, вероятно, вы никогда
не научитесь этому! Спешка означает, что ваши мысли уже в будущем. Сколько бы времени вы
не проводили в занятиях, вы никогда не сможете усвоить много нового, если ваши мысли не в
настоящем.

Хорошо уже то, что вы занимаетесь над тем, чего не умеете. Не бойтесь играть плохо или слабо
вначале, потому что потом все зазвучит по-настоящему хорошо, ведь только так и двигается
прогресс.

В качестве практики можно рассматривать все, в одной или другой форме. Это могут быть
важные концерты, творческие вечера, записи и т.д. Все эти события являются еще одной
возможностью научится чему-то, т.е. подготовиться к следующему уровню игры. И когда вы
добьетесь его (можете не сомневаться в этом), он уже станет вашим прошлым опытом
тренировок.
- 10 -
Не ждите технически совершенного исполнения, думая, что только тогда вы имеете право играть
с убеждением и «душой», иначе вы никогда не добьетесь такого мастерства. Эти элементы –
убеждение, характер, душа - необходимы для качественной импровизации и наряду со многими
другими механическими аспектами, необходимо отдельно работать и над ними.

Тренировка может стать для вас терапией, если вы сначала примите ваш исходный уровень
способностей, а потом будете наслаждаться процессом развития, поэтапного процесса - один шаг
за определенное время. Ежедневно упражняясь, вам будет легче действовать так.

В заключении:
5-фазовая стратегия занятий

1. ПОСТАВЬТЕ ЦЕЛЬ/ОГРАНИЧЕНИЕ.

Выберете один или несколько топиков или областей для ежедневных занятий. Если вы решили
взять более трех топиков, то занимайтесь ими следующим образом: Первый топик в течение
одного часа, второй в течение 30 минут, и остальные по 15-20 минут каждый. (Но для получения
лучших результатов, лучше ограничиться 6-ю топиками (или меньше). Либо ежедневно
чередуйте 2 плана занятий. Смотрите страницы 25-26).

2. РАЗБЕРИТЕСЬ В КАЖДОМ ТОПИКЕ.

Перед тем как начать практиковаться по каждому топику, удостоверьтесь, что вы отлично
понимаете, о чем идет речь, а также, что вы знаете точно, как это следует исполнять (мысленно
уже имеете представление о том, как звучит упражнение). (Слуховой образ крайне важен, так как
у вас появляется образец для подражания и конечная цель).

3. РАЗРАБОТАЙТЕ ПЛАН

Разработайте свои собственные действенные упражнения для каждого выбранного вами топика,
либо занимайтесь по моим образцам. Назначьте свои временные пределы. В упражнениях могут
сочетаться различные области, например, исполнение мелодической минорной гаммы с
использованием триолей и синкоп. Занимайтесь как механической игрой (упражнениями) по
соответствующим темам (например, гаммы), так и творческим исполнением (импровизируя). В
каждой теме занимайтесь умеренными по ограничениям упражнениями, а также сильно
ограниченными. Не забывайте ежедневно уделять время, импровизируя для собственного
удовольствия, когда вы вкладываете в игру свою душу и убеждения.

[Прим.: Убедитесь в том, что упражнения, которые вы практикуете, являются в определенной

мере технически и музыкально сложными для вас, но не совсем невозможными].

4. СЛЕДУЙТЕ СВОЕМУ ПЛАНУ

Теперь просто выполняйте его. Ежедневно следуйте своему плану, выполняя одни и те же, либо
схожие упражнения. Переходите к следующим упражнениям только тогда, когда чувствуете в
этом острую необходимость.

5. ОЦЕНИВАЙТЕ РЕЗУЛЬТАТЫ.

Записывайте части ваших ежедневных упражнений с целью определить свои плюсы и минусы,
оценивая прогресс, отмечая степень эффективности выбранных упражнений и сравнивая свою
игру с записями более профессиональных исполнителей. (Полученные таким образом сведения и
- 11 -
взгляд со стороны уже сами по себе могут оказать сильное воздействие на вашу игру. Само
исполнение музыки зачастую отнимает большую часть ваших сил, но оставляйте время для
анализа, это важно. Аналитическое прослушивание записей своей игры по своему результату
похоже на отражение в зеркале: точное мысленное самоопределение, что в свою очередь,
помогает оценивать и направлять ваше развитие. Аналитическое слушание подразумевает
следующие вопросы, которые вы должны задавать себе: «Музыкально ли то, что я играю?», и
«Что поможет сделать это более музыкальным?») Но ограничивайте свои критические замечания
теми целями, которые были поставлены в данном упражнении. К примеру, если задача
упражнения – развить чувство ритма, то не особо критикуйте мелодическую точность своей
игры и так далее.

- 12 -
Раздел №1

РАЗДЕЛ №1

Прохождение – Метод игра/пауза

Регулирование времени игры и времени пауз в импровизации.

Музыку можно рассмотреть в виде отношений между звуком и тишиной, поэтому пауза или
покой являются важными компонентами. Как правило, больше времени в этих
взаимоотношениях мы уделяем аспекту «звука», а не «тишине», и поэтому в импровизациях не
хватает баланса в этой области. Баланс между игрой и паузами (покоем) не обязательно должен
быть равноценно распределенным, главное, чтобы исполнение было музыкальным или
приятным. В процессе исполнения определенных частей импровизации, должно быть очевидно,
что музыкант намеренно контролирует время отдыха или пауз для достижения нужного баланса.

Паузы дают возможность аудитории, группе и главное вам самим как исполнителю услышать,
понять и оценить суть и эффект тех идей, которые подразумевались за паузами. Прохождение
помогает уравновешивать, сформировывать и делать контрастными климактерические части
импровизации, что может потребовать более продолжительной и энергичной игры. Эти
кульминационные точки обычно происходят ближе к концу или в самом конце импровизации, но
также могут появляться в начале или середине. Однако эффективность кульминаций зависит в
основном от того, насколько хорошо «проходит» импровизация до и после них.

Одна из наиболее полезных сторон метода игра/пауза заключается в том, что он помогает
музыканту осуществлять и поддерживать контроль над направлением импровизации, которое
легко можно потерять вскоре после начала, если вы играете непрерывно. Также вы получаете
идеальные условия для занятий отдельными топиками, так как паузы позволяют исполнителю
сосредоточиться на конкретно изучаемом топике.

Еще один важный аспект прохождения в том, что во время исполнения произведения, он служит
связующим звеном между ведущим музыкантом и аккомпанирующими музыкантами, что очень
важно для музыкального взаимодействия.

Даже музыканты с минимальным инструментальным опытом, необходимым для импровизации,

могут начать практиковать прохождение и учиться использовать паузы более творчески и
музыкально, поэтому хорошо начать именно с него.

Прохождение – Упражнение №1: «Основная идея»

Импровизируйте в темпе, фокусируясь на основной идее прохождения, т.е. играйте основную
тему, делайте паузы, играйте, делайте паузы и т.д. Используйте следующие гармонические
параметры:

1. только один аккорд (неограниченной длительности звучания)

2. образец аккорда (каждый аккорда ограничен по длительности)
3. привычные гармонические последовательности (сначала играйте на одной ноте и в
ритме, затем играйте нормальную мелодию)
4. без аккордов

Упражняйтесь по каждому гармоническому параметру вместе с аккомпанементом, например, под

метроном, кассету музыкального сопровождения или с ритмической группой (или еще одним
музыкантом), а также без аккомпанемента. Занимайтесь непрерывно в течение нескольких минут.
Меняйте темп, тональность, аккорды и аккомпанемент по своему усмотрению, например,

- 13 -
Раздел №1

ежедневно, еженедельно, ежемесячно и т.д. Чтобы достичь лучших результатов, сначала играйте
по несложным гармоническим параметрам и темпам.

Ваша главная задача здесь – чтобы использование пауз в импровизации стало более привычным
и удобным, поэтому для начала играйте недолго в умеренном темпе (1-2 такта), а отдыхайте
(делайте паузы) дольше - 2-4 и более тактов. Я советую музыкантам выделять частые периоды
пауз и увеличивать их длительность в начале обучения; останавливаться на паузах, пока не
покажется достаточным, затем делать паузы короче, затем играть. Тренировка пауз на основе
таких крайностей поможет вам быстрее научиться. Позже вы можете выделять частые периоды
более коротких пауз и менее частые периоды длительных остановок, чтобы разнообразить
прохождение.

Пример 1:1 Прохождение (игра/пауза)

Гармонические параметры: образец аккорда – 4 доли каждый аккорд

Начал
о P – играть, R - пауза

ВАЖНО:

Стремитесь оттягивать вступление игры, т.е. играйте больше по вашему второму или третьему
побуждению играть, а не по первому. Заметьте, вы можете играть в любое время, но
целенаправленно ожидаете правильного момента. Затем, когда вы решите, что время настало,
- 14 -
Раздел №1
начинайте играть целеустремленно, с убеждением. Игра может быть как тихой, так и громкой,
активной или неактивной, но она должна быть всегда четкой и управляемой. Этот метод
помогает развивать сосредоточенность и придавать вашей игре настроение и характер.

Стремитесь удивить группу и слушателей тем, где и когда вы начинаете играть. Это привлечет
внимание к вашей импровизации. Ваша игра зазвучит непредсказуемо или менее предсказуемо.
Вы обратите на себя больше внимания группы и слушателей, потому что они поймут, что не
знают когда (или что) вы собираетесь играть в следующий момент. Это сделает более
эффективным ваше взаимодействие как лидера с другими музыкантами.

Во время каждого периода пауз, вашим внутренним слухом прислушивайтесь к «эхо»

предшествующей темы. Прислушиваясь, вы сможете решить, развивать ли дальше эту тему или
начать новую, что позволит вам контролировать свою игру.

В начале, вы можете подумать, что делаете слишком много пауз, или что такое их количество
неуместно, чрезмерно и даже немузыкально. Когда большую часть времени вы не играете, может
показаться, что на самом деле вы вовсе не импровизируете. Как только вы прекращаете играть,
вы боитесь потерять мысль, отвлечься и т.д. Это нормальная реакция, если вы играете более или
менее непрерывно, особенно не прислушиваясь, но вы можете спокойно проигнорировать ее.
Начинайте останавливаться на паузах таким же образом, как вы начинаете играть. Старайтесь
чувствовать себя комфортно, как играя, так и останавливая игру. Не бойтесь провести этот
эксперимент, и вы увидите, что произойдет.

Время пауз проявит слабости вашей игры (и сильные стороны), и это хорошо, так как вам надо
знать о них, чтобы исправлять. Хочу сказать, что паузы помогут вам и в исправлении! Настанет
время, когда вы будете играть практически без остановок, но сейчас, сосредоточьтесь на
освоении целенаправленного и творческого использования пауз.

Не все великие музыканты специально акцентируют паузы в своих выступлениях. Возможно,

потому что прохождение не является обязательным для таких профессиональных музыкантов,
которые уже способны делать это интуитивно. Поэтому, прежде, чем вы решите повторить этот
аспект чьей-либо игры, помните, что он или она также не начинали с их нынешнего уровня
развития. Несомненно, достижение подобных высот занимает многие годы работы.

Прохождение – Упражнение №2: «Комбинации метода игра/пауза»

Импровизируйте в умеренном темпе - , используя одну из следующих комбинаций

метода игра/пауза, чтобы контролировать длительность игры и время покоя в импровизации.
Занимайтесь непрерывно в течение нескольких минут. Выберите один из данных гармонических
параметров и видов аккомпанемента:

Гармонические параметры

1. только один аккорд

2. привычный образец аккорда
3. привычная гармоническая последовательность (сначала играйте на одной ноте и в ритме,
затем играйте нормальную мелодию)
4. без аккордов

Виды аккомпанемента

1. кассета с аккомпанементом
2. только под метроном

- 15 -
Раздел №1

3. ритмическая группа (или еще один музыкант)

4. без аккомпанемента

Комбинации метода игра/пауза

1. Четное количество итоговых тактов (легкий уровень)

Игра ( кол. тактов) Пауза (кол. тактов) Итого (кол. тактов)

1 1 2
2 2 4
3 1 4
1 3 4
4 2 6
2 4 6
2 6 8

(и т.д.)

[Прим.: Игра 2 такта/паузы 2 такта значит постараться играть в течение 2-х тактов, затем
отдыхать столько же].

Пример 1:2R
Играть 2 такта/пауза 2 такта:

II. Нечетное количество итоговых тактов (более сложный уровень)

Игра (кол. тактов) Пауза (кол. тактов) Итого (кол. тактов)

1 2 3
- 16 -
Раздел №1

2 1 3
3 2 5
2 3 5
4 1 5
1 4 5

(и т.д.)

Пример 1:3R

Игра 2 такта/пауза 1 такт

Игра 1 такт/пауза 2 такта

Сначала вам будет легче применять комбинации игра/пауза, читая с листа для того чтобы видеть
аккорды и такты. Когда вы запомните аккорды, или когда вы импровизируете на слух,
применяйте сочетания метода игра/пауза, следя только за тактовыми чертами, не заглядывая в
аккорды.

Пример 1:4

Игра 2 такта/пауза 2 такта

И наконец, упражняйтесь, сочетая метод игра/пауза, совсем не заглядывая в ноты, то есть

полностью на слух или интуицию.
- 17 -
Раздел №1

(здесь одна страница пропущена – прим. переводчика)

Мелодия песни

Процесс запоминания

Когда после многократных повторений вы выучили (запомнили) мелодию песни, то она

становится в вашем внутреннем слухе наподобие музыкального компаса, направляющего
импровизатора по гармонической последовательности песни. Это необходимо сделать перед тем,
как вы начнете импровизировать по мелодии, тогда будет больше шансов, что вы не
«потеряетесь» во время своей игры. И все же если вы забыли, то найти потерянное место в песне
будет намного легче, если слушая гармонию (которая зачастую выделена или выражена
мелодией), вы можете слышать мелодию песни.
В следующих действиях используется и визуальное и слуховое восприятие, и с их помощью
можно запоминать мелодии песен:

1. Перепишите каждую фразу мелодии песни, используя закрытые ноты без вертикальных линий
(являющихся элементом начертания половинных, четвертных, восьмых нот), то есть просто
набросайте очередность нот по высоте звучания, без определения ритмических характеристик.
[Прим.: Сейчас выберете песню с простой мелодией. Более сложные мелодии оставьте на потом].

Пример 1:5R

Мелодия песни: очередность нот вместе с ритмическими характеристиками.

1-я мелодическая фраза 2-я мелодическая фраза

Мелодия песни: очередность нот без их ритмических характеристик.

[Прим.: Изъятие ритмических характеристик позволяет практиковать только мелодическую

последовательность и заучивать песню быстрее].

2. Читайте с листа вариант мелодии без указания ритмических характеристик нот, то есть игра по
нотам, играйте первую мелодическую фразу (или только ее часть, если она длинная) вне темпа
(рубато), повторяя ее 4-5 раз.

Пример 1:6R
Играйте 4 или 5 раз, читая с листа

3. Играйте ту же мелодическую фразу еще 4-5 раз, в свободном темпе (рубато) и не читая с
листа, т.е. на слух и по памяти, подглядывая только по необходимости.
4. (Необязательно) Повторите шаги №2 и №3, т.е. игра первой мелодической фразы 5 раз читая с
листа, а затем еще 5 раз по памяти.
5. Примените шаги 2, 3 и 4 ко второй мелодической фразе песни.
6. Примените шаги 2, 3 и 4 к первой и второй музыкальным фразам вместе.
- 18 -
Раздел №1

7. Продолжайте упражняться в этом, до тех пор, пока каждая мелодическая фраза песни не будет
исполняться отдельно и вместе со всеми предыдущими фразами, 4-5 раз читая с листа и 4-5 раз
по памяти.

Весь этот процесс может занять от 30 до 60 минут, в зависимости от длины песни и количества
нот. Однако это является эффективным способом заучивания песни за относительно короткий
период времени. [Примечание к барабанщикам: Мелодические фразы с нотами крупной
длительности (например, половинные, целые ноты и т.д.) лучше всего выполняются на барабанах
(concerted drums) и на тарелках (cymbal), звучание тарелок обеспечивает длительность звучания
ноты, а игра на барабане - четкий ритм. Другими словами, можно играть только на барабанах
(concerted drums). Или же барабанщики всегда должны напевать мелодию песни во время ее
исполнения].

Вариации по упражнению игра/пауза №2

1. Используйте одну комбинацию метода игра/пауза для всей импровизации. (Начинайте и

заканчивайте фразы на разных долях, чтобы избежать сильной симметричности фраз).
2. Меняйте комбинации каждый припев-куплет, или не реже чем каждые 16-32 такта.
3. Начинайте комбинацию метода игра/пауза на 2-м такте последовательности, а не на первом.
4. Измените комбинации: играйте по методу пауза/игра вместо игра/пауза для того, чтобы
импровизировать по тем аккордам, которые не исполняются во время пауз.
5. Постепенно применяйте комбинации метода игра/пауза в более сложных ситуациях, например,
в более быстрых темпах, в не совсем привычных тональностях и размерах, под и без
аккомпанемента и т.д.
6. 1-й куплет исполняется с паузами, 2-й без пауз, 3-й с паузами, 4-й без пауз и т.д. Потом
поменяйте порядок.
7. 1-я половина припева исполняется с паузами, 2-я половина без пауз. Играйте так всю
импровизацию. Потом поменяйте порядок.
8. Части песни «А» - с паузами, части песни «В» - без пауз в тех песнях, где используется формы
АВА или ААВА и т.д. Потом поменяйте порядок.

[Прим.: Метод игра/пауза является очень действенным способом обучения исполнения

импровизации в быстрых темпах, так как зачастую при непрерывной игре можно потерять
контроль над импровизацией].

Хорошо, если ежедневно вы будете уделять время, практикуя «основную идею» топика, когда вы
уделяете все свое внимание топику без какой-либо особой специфики. Также занимайтесь и теми
упражнениями, которые имеют ограничения и цели. Компенсируйте такие периоды упорной
работы, несколько минут свободно импровизируя просто для удовольствия. Тогда ваши
ежедневные занятия будут хорошо сбалансированными, имея разные цели, и это будет
поддерживать ваш интерес.

Пример: План ежедневных упражнений – Прохождение (игра/пауза)

Играйте в разных темпах, гармонических параметрах, под или без аккомпанемента.

1. 20 (10) минут работы над основной идеей прохождения.

2. 60 (30) минут работы над индивидуальными комбинациями метода игра/пауза.
3. 20(10) минут работы над основной идеей прохождения.
4. 20(10) минут свободной игры (для удовольствия).

Время, не взятое в скобки, рассчитано на 2 часа ежедневных тренировок, а время в скобках - на 1

час.

- 19 -
Раздел №1

Каждый день записывайте свою игру для ее последующей оценки, сравнения и перезаписи.

ВАЖНО:

Когда ваше исполнение станет лучше благодаря многократным упражнениям, и вы намного

лучше станете владеть паузами, рекомендую вам начать заниматься по обоим способам. Поэтому,
регулируйте время, которое вы посвящаете для освоения пауз и время все более длительной
беспрерывной игры (где меньше пауз), особенно если вы начинающий или среднего уровня
музыкант.

Играющие на фортепиано и гитаре могут использовать те же принципы для запоминания

последовательностей аккордов в песне, подпевая голосом каждый аккорд.

Пример 1:7

Последовательность аккордов песни: текущий гармонический ритм.

Аккорды № 1 и 2 (пойте в заданном Аккорды № 2 и 3. 5 раз читая с Аккорды № 1, 2 и 3. 5 раз читая с

гармоническом ритме). Играть 5 раз читая с листа и 5 раз по памяти листа и 5 раз по памяти.
листа и 5 раз по памяти.

Полная последовательность аккордов песни: заданный гармонический ритм.

Играйте в темпе или в свободном темпе. 5 раз с листа и 5 раз по памяти.

Играющие на духовых и бас-гитаристы могут применять этот метод для

запоминания последовательности аккордов песни, исполняя их посредством арпеджио по
следующему образцу: тоника (нижняя нота аккорда), 3-я, 5-я, 7-я.

Пример 1:8

Последовательность аккордов песни: текущий гармонический ритм.

- 20 -
Раздел №1

Аккорды № 1 и 2 (играть арпеджио

Аккорды № 2 и 3. 5 раз с листа и 5 раз
в заданном гармоническом ритме). 5 раз с листа
по памяти.
и 5 раз по памяти.

Аккорды № 1, 2 и 3. 5 раз с листа и 5 раз по памяти.

Полная последовательность аккордов песни: заданный гармонический ритм.

Построение импровизации на основе мелодии песни.

Следующие упражнения помогают в освоении построения импровизации на основе мелодии
песни. Что касается гармонических параметров, то используйте последовательность аккордов той
песни, мелодия и гармония которой вам хорошо известны, даже по памяти. (Иначе, вам придется
читать с листа во время выполнения упражнений). Выберете удобный для вас темп. Сначала в
качестве аккомпанемента используйте кассету музыкального сопровождения, потом попробуйте
играть только под метроном. Как всегда не забывайте применять метод игра/пауза для
сохранения контроля над импровизацией. Мелодии песен, в которых фраза равна 4 тактам,
являются более легкими в работе.

Мелодия песни – Упражнение № 1: «Чередование фраз»

Форма упражнения:

1. Играйте фразу (или значительную часть фразы) мелодии песни (примерно 1-2 такта).
2. Сделайте паузу.
3. В следующей фразе импровизируйте (примерно 1 -4 такта). (Смотрите примечание по поводу
фраз «Важно» на 24-й странице).
4. Сделайте паузу.
5. Повторите шаги 1, 2, 3 и 4 во всей импровизации.

Пример 1:9R

- 21 -
Раздел №1

1-я фраза мелодии песни _________________пауза 2-я фраза импровизируется______________________________________ пауза

3-я фраза песни мелодии, 4-я импровизируется и т.д.

Затем поменяйте порядок действия, то есть, импровизируйте по первой фразе,

сделайте паузу, исполните часть мелодии следующей фразы, сделайте паузу. Повторите эти
действия во всей песне.

Мелодия песни – Упражнение №2: «Импровизация на основе мелодии»

Форма упражнения:

1. Начинайте каждую фразу импровизации, играя часть мелодии песни (1-2 такта), заканчивайте
ее, импровизируя (1-2 такта). (Смотрите примечание о фразах внизу 24 страницы).
2. Делайте паузы между фразами.

Пример 1:10R

Затем поменяйте порядок действий, то есть начинайте каждую фразу с ее

импровизации, а заканчиваете, проигрывая часть мелодии песни. Делайте паузы между фразами.

Пример 1:11R

Мелодия песни – Упражнение №3: «Цитирование мелодии»

Играйте (по большей части) импровизируя, но цитируйте мелодию песни несколько раз (по
меньшей мере, 3 раза за куплет). Для цитирования каждый раз выбирайте разные мелодические
фразы. Также меняйте длительность цитируемой мелодии. Играйте 2 или более куплетов за раз.

Пример: План ежедневных упражнений – Мелодия песни

1. 30-60 минут для запоминания мелодии песни и последовательностей аккордов.

2. 10 минут работы над упражнением №1, чередование фраз.
3. 10 минут работы над упражнением №1, изменение порядка чередования фраз.
4. 10 минут работы над упражнением №2, построение импровизации на основе мелодии.
5. 10 минут работы над упражнением №2, изменение очередности.
6. 10 минут работы над упражнением №3, цитирование мелодии.
7. 10 минут свободной игры (для удовольствия).

- 22 -
Раздел №1

Длительности фраз – Регулирование длительностей фраз в импровизации.

Под фразой здесь понимается период продолжительной, но не обязательно одинаковой
мелодической/ритмической активности, которая по длительности может варьироваться от одной
доли до нескольких тактов. Варьирование фразы по ее длительности подогревает интерес к
произведению и помогает избежать предсказуемости или слишком симметричной игры. Но игра
одинаковых по длине фраз также может дать положительный эффект, особенно если в
музыкальной части идет развитие или секвенция предыдущей темы, т.е. заимствованные или
повторяющиеся элементы, такие как ритм, ноты мелодии или мелодическая кривая. Но
исполнение многочисленных последовательных фраз одинаковой длины может показаться
лишенным воображения, ограниченным и предсказуемым. Ключом к достижению
музыкальности в «прохождении» (и во всех других топиках) является равновесие.

Итак, начнем с того, что разделим длительности фраз на 3 основные категории: короткие,
средние и длинные. Тогда, учитывая темп, приблизительная длительность каждой категории
будет следующей:

1. Длительность фраз в медленных темпах - , размер 4/4:

Короткие Средние Длинные

1- 4 доли 5-12 долей Более 12 долей

(в 1 такте) (в 2-3 тактах) (в более 3 тактах)

2. Длительность фраз в средних темпах - , размер 4/4

Короткие Средние Длинные

1-4 доли 5-16 долей Более 16 долей

(в одном такте) (в 2 - 4 тактах) (в более, чем 4

тактах)

3. Длительность фраз в быстрых темпах - , размер 4/4:

Короткие Средние Длинные

1-8 долей 9-14 долей Более 24 долей

(в 2 тактах) (в 3 - 6 тактах) (в более, чем 6

тактах)
[Прим.: Вышеописанные длительности долей – лично мои рекомендации. Какой бы размер
длительности вы не использовали, считайте его приблизительным, т.е. во время упражнений
пытайтесь играть в рамках тех нескольких долей, (плюс-минус), которые вы установили].

Длительности фраз – Упражнение №1: «Основная идея»

Выбрав гармонические параметры и вид аккомпанемента, используйте метод игра/пауза и
импровизируйте в темпе, в то же время, концентрируясь на варьировании длительностей фраз.

- 23 -
Раздел №1

Занимайтесь непрерывно в течение нескольких минут. Запишите свою игру для оценки. Цель
упражнения состоит в освоении исполнения последовательных, различных по длительности фраз
(коротких, средних, длинных), которые разделены паузами. Используйте паузы, чтобы не
забывать о цели упражнения и соответственно контролировать игру.
Экспериментируйте также с крайностями, играя как очень короткие фразы (1-2 доли), так и
длинные (7-8 тактов). Несколько коротких фраз необходимы для уравновешивания эффекта,
получаемого от исполнения одной средней или длинной фразы. Поэтому пока играйте больше
коротких фраз и меньше средних или длинных. Также пробуйте начинать и завершать фразы в не
совсем обычных местах последовательностей аккордов, чтобы создать интерес и разнообразие.

Пример 1:12R

ВАЖНО:

Хотя мелодическая активность фразы не обязательно должна быть неизменной (например,

сплошные 8-е ноты), сохраняйте ее более или менее постоянной, особенно играя средние и
длинные фразы, так как пауза длиной около 1 ½ доли (в зависимости от темпа) вполне может
указывать на то, что одна фраза была разбита на несколько отдельных. Не забывайте делать
достаточно пауз после каждой фразы (минимум 4 доли и предпочтительно дольше), чтобы ясно
определить их длительность.

Длительности фраз – Упражнение №2: «Индивидуальные длительности фраз»

и «Комбинации длительностей фраз»
Выберите гармонические параметры и вид аккомпанемента.
- 24 -
Раздел №1

Используя метод игра/пауза, импровизируйте в умеренном темпе, в то же время, регулируя

длительности фраз по следующим параметрам:

1. Только короткие фразы (1-4 доли)

2. Фразы только средней длительности (2-4 доли каждая)
3. Только длинные фразы (5-8 долей каждая)
4. Чередуйте длительности фраз в импровизации:

а) 1 короткая, 1 средняя (т.е. играть одну короткую фразу, пауза, играть 1 среднюю фразу, пауза.
Повторите).
б) 1 короткая, 1 длинная
в) 2 коротких. 1 длинная
г) 1 средняя, 1 длинная и т.д.

5. В 1-м куплете (или в его половине) играйте короткие фразы, во 2-м куплете играйте длинные
фразы и т.д. Поменяйте порядок.
6. В части А играются короткие фразы, части В – длинные и т.д. Поменяйте порядок.

Занимайтесь непрерывно в течение нескольких минут.

Делайте достаточно пауз между фразами.

Используйте паузы, чтобы не забывать о цели упражнения и соответственно контролировать

игру.

Меняйте темп, гармонические параметры и вид аккомпанемента по своему усмотрению.

Запишите вашу игру для дальнейшей оценки.

Пример: План ежедневных упражнений – Длительности фраз

1. 20 (10) минут работы над основной идеей варьирования длительностей фраз.

2. 60(30) минут работы над индивидуальными длительностями фраз и их особых комбинаций.
3. 20 (10) минут работы над основной идеей варьирования длительностей фраз.
4. 20 (10) минут свободной игры (для удовольствия).

Время, не взятое в скобки, рассчитано на 2 часа ежедневных тренировок, а время в скобках - на 1

час, либо определите свои собственные временные пределы по каждому пункту.

Чередование планов упражнений

По мере того, как вы начинаете заниматься все большим количеством топиков, очень важно
знать, на чем именно каждый день фокусироваться, сколько времени посвящать каждому
упражнению, сколько дней продолжать занятия и т.д. В этом случае полезно чередовать 2 (или
более) плана упражнений. Вы можете соединить занятия по некоторым темам и упражнениям в
один день, а по другим – на следующий день. На третий день вернитесь к первому плану
упражнений, ко второму плану на 4-й день и так далее, пока вы не решите перейти к новым
темам.

Пример: План ежедневных упражнений – Комбинация планов упражнений по темам

«Прохождение» и Длительности фраз.
1-й, 3-й, 5-й дни упражнений:

Играйте гармоническую последовательность в Ми мажоре, под кассету с аккомпанементом и под

метроном.
- 25 -
Раздел №1

1. 20 (10) минут работы над основной идеей прохождения (метод игра/пауза)

2. 40 (20) минут работы над особыми комбинациями метода игра/пауза
3. 20 (10) минут работы над основной идеей длительностей фраз (короткие, средние, длинные)
4. 40 (20) минут работы над индивидуальными длительностями фраз и особыми комбинациями.
5. 20 (10) минут свободной игры (для удовольствия)

2-й, 4-й, 6-й и далее дни упражнений:

Играйте образцы аккордов- а) I∆7, VI-7, II-7, V7 и б) II-7, V7, I∆7, VI-7 в Ми мажоре и в До#
миноре под кассету с аккомпанементом или без аккомпанемента.

1. Также как в вышеупомянутом №1

2. Также как в вышеупомянутом №2, используя другие комбинации метода игра/пауза
3. Также как в вышеупомянутом №3
4. Также как в вышеупомянутом № 4, используя другие длительности фраз и комбинации.
5. Также как в вышеупомянутом № 5.

Другие варианты (Чередование планов упражнений)

1. Первый день занятий посвящается только одному топику (например, прохождению), с

применением разных темпов, гармонических параметров и видов аккомпанемента. Второй день -
другому топику (например, длительности фраз), с использованием разных темпов,
гармонических параметров и видов аккомпанемента. Ежедневно чередуйте планы упражнений в
течение 2-3 недель, или пока вы не решите перейти к новым топикам.

2. Целая неделя занятий посвящается только одному топику. Вторая неделя - другому топику.
Еженедельно чередуйте планы упражнений, или просто занимайтесь одним топиком в неделю
или больше, переходя затем к следующим.
3. Весь первый день занимайтесь совершенствованием техники. Второй день импровизируйте.
Меняйте этот порядок ежедневно.

Ритмическая активность – Регулирование количества нот, исполняемых во

фразе
Ритмическая активность (rhythmic density/activity) - это степень (мелодической и/или
ритмической) активности в музыке. Как прохождение и длительности фраз, ритмическая
активность является очень важным аспектом для установления равновесия и создания
разнообразия и интереса в импровизации.

Высокая ритмическая активность во фразе означает ее оживленное или сложное (плотное)

звучание. Это достигается игрой большого количества нот, как правило, коротких по
длительности, например, восьмых, триолей и 16-х нот, но ноты более крупных длительностей
порой также могут встречаться. Такая фраза считается «плотной» (или активной, оживленной) и
может быть любой длины – короткой, средней или длинной.

Пример 1:13R

- 26 -
Раздел №1

Низкая и умеренная ритмическая активность фразы означает ее относительно неоживленное или

простое звучание. Это достигается игрой меньшего количества нот более крупной длительности,
таких как целые, половинные, четвертные ноты и т.д. Порой могут встречаться и ноты коротких
длительностей. Такая фраза считается неактивной (рассеянной) и, как правило, ообъемом в 4
доли или длиннее.

Пример 1:14R

И активная и неактивная фразы могут включать ритмические синкопы и предвосхищение

создания необходимого чувства движения вперед в мелодической линии. Ритмический рисунок и
музыкальные темы, исполняемые в активной и неактивной фразах, должны ясно и точно
определять темп.

Ритмическая активность – Упражнение №1: «Основная идея»

Выберите гармонические параметры и вид аккомпанемента. Импровизируйте в умеренном и
умеренно-быстром темпе, используя метод игра/пауза. Фокусируйтесь на основной идее
изменения активности от оживленной до неактивной.

Пример 1:15R

Цель – научиться контролировать и уравновешивать количество играемых в каждой фразе

нот для создания разнообразия и интереса. Делайте достаточно пауз между фразами.
Используйте паузы, чтобы не забывать о цели упражнения и «слышать» эффект предыдущей
темы.

Занимайтесь непрерывно в течение нескольких минут. По желанию меняйте темп, гармонические

параметры и виды аккомпанемента.

Запишите свою игру для дальнейшей ее оценки.

- 27 -
Раздел №1

Ритмическая активность – Упражнение №2: «Уровни индивидуальной

активности» и «Комбинации уровней активности»
Выберите гармонические параметры и вид аккомпанемента. Используя метод игра/пауза,
импровизируйте в темпе по следующим параметрам:

1. Используйте ноты только крупной длительности (целые, половинные). Варьируйте

длительности фраз.
2. Только неоживленная игра. (Играйте ноты любой длительности), Варьируйте длительности
фраз.
3. Играйте ноты только короткой длительности (восьмые, 16-е), варьируйте длительности фраз.
4. Только активная (оживленная) игра, играйте ноты любой длины, варьируйте длительности
фраз.
5. Поменяйте фразы в импровизации: 1 – неактивная, 2 – активная, варьируйте длительности
фраз.
6. Начинайте играть каждую фразу неактивно, заканчивайте активно (играйте средние или
длинные фразы).

Пример 1:16R

7. Начинайте играть каждую фразу активно, заканчивайте неактивно.

Пример 1:17R

8. Начинайте играть каждую фразу неактивно, затем активно, заканчивайте неактивно.

9. Начинайте играть каждую фразу активно, затем неактивно, заканчивайте активно.
10. Сочетайте неактивные и активные фразы с разной длительностью фраз, например, 2 коротких
активных фразы, 1 длинная неактивная. Повторите во всей импровизации.
11. 1 куплет (или половина куплета) использует неактивные фразы, 2-й куплет (или половина)
использует активные фразы и т.д. Поменяйте порядок.
12. Части «А» играются неактивно. Части «В» - активные фразы и т.д. Поменяйте порядок.

- 28 -
Раздел №1

Пример: План ежедневных упражнений – Ритмическая активность

1. 20 (10) минут работы над основной идеей варьирования активности.

2. 60(30) минут работы над уровнями индивидуальной активности и их комбинациями.
3. 20 (10) минут работы над идеей варьирования активности.
4. 20 (10) минут свободной игры (для удовольствия).

Чувство ритма (Time-feel)

Импровизация с сильным, музыкальным чувством ритма означает игру в свободном, спокойном
ритме, наряду с устойчивым, четким темпом, под или без аккомпанемента. Даже в наиболее
напряженные или спокойные моменты, ритмическое исполнение должно быть спокойным,
устойчивым и плавным.

Чувство ритма является наиболее основным, фундаментальным элементом связующего звена с

исполнителем, и может оцениваться (или осуждаться) слушателями. Профессионализм в технике,
творчестве, мелодической точности, лиризме, звучании и т.д. значат немного, если в
ритмическом контексте музыка исполнена слабо. И наоборот, ритмически хорошо исполненное
произведение может прекрасно звучать, даже если слабо исполнено технически, или не
выражены фразы, неудачный выбор мелодии и т.д.

У профессиональных музыкантов способности в других сферах могут значительно разниться. Но

все хорошие импровизаторы искусно владеют ритмом, темпом, ритмическим определением
времени в своей игре под или без аккомпанемента. Если же они и играют «плавающий» ритм,
или импровизируют без четкого определения ритма, то делают это намеренно, как спецэффект.

Развитие сильного чувства ритма важно также потому, что содействует другим аспектам
импровизации легче усваиваться. Другими словами, когда у вас сильная связь с музыкой
посредством ритма, вы можете свободно концентрироваться на слушании и принятии
музыкальных тем, их выполнении и формировании более музыкального соло.

Думайте о чувстве ритма как о музыкальном каркасе, в пределах которого все происходит. Оно
должно стать приоритетом в списке предметов для упражнения и импровизации.

Три важные характеристики чувства ритма в джазе или свинге:

1. Расположение сильной доли, исполнение которой слегка оттягивается по сравнению с ровным

ритмом. Это можно описать на примере триолей:

Ровные 8-е ноты: . Свинг 8-х нот: или (но записанные как ).

Исполнение сильной доли смещается на (или ближе к) последней 3-й доли, создавая эффект

колебания (или свинга): и т.д.

2. Использование акцентов и динамических оттенков (внезапное и сильное изменение громкости

в пределах линии), что придает музыке смысл и характер.
3. Чувство движения вперед, основанное на ритмических предвосхищениях, синкопах, акцентах
и динамических оттенках.

Когда вы стараетесь развить чувство ритма, попробуйте на некоторое время исключить мелодию
и гармонию, чтобы не задерживаться на них. Играйте только на одной ноте в ритме и темпе
(Смотрите ниже упражнение №1). Тогда вы сможете уделять все свое внимание только ритмике и
- 29 -
Раздел №1

точности темпа. Когда в процессе таких занятий вы разовьете свое чувство ритма, вам станет
легче упражняться уже вместе с гаммами и аккордами.

Чувство ритма – Упражнение №1: «Свинг, акценты, синкопы» (без аккордов)

1. Играть только одну ноту в темпе, используя только свинг 8-х нот. Концентрируйтесь на: 1)
расположении сильной доли (освоение триолей), 2) игре нот по их полной длительности (не
делая разделений между нотами) и 3) игре с равными акцентами на слабых и сильных долях.
Используйте метод игра/пауза, варьируйте длительности фраз. Занимайтесь непрерывно в
течение нескольких минут в одном темпе. Меняйте темп от очень медленного до насколько
возможно быстрого. Упражняйтесь под и без метронома. (Эти упражнения также должны
исполняться голосом, т.е. пропевайте ноты).

Пример 1:18R

2. Повторите упр. №1, акцентируя только слабые доли, чтобы исполнять свинг 8-х нот.

Пример 1:19R

3. Повторите упр.№1, акцентируя только сильные доли, чтобы исполнять свинг 8-х нот.

Пример 1:20R

4. Повторите упр.№1, используя случайное смешение акцентов слабых и сильных долей в

свинге 8-х нот.

Пример 1:21R

5. Повторите упр.№1, с добавлением синкоп в свинге 8-х нот. Включите акценты и

динамические оттенки. [Прим.: Это упражнение также нужно играть по гармонической
последовательности, образцу аккорда и по одному аккорду, везде на одной ноте].

- 30 -
Раздел №1

Пример 1:22R

6. Повторите вышеописанные упр. №1-5, исполняя 2 разные ноты (интервалы), арпеджио

аккордов и стандартные 7-звучные гаммы.

Пример 1:23R

Чувство ритма – упражнение №2: «Основная идея» (с аккордами)

Выберите темп, гармонические параметры и вид аккомпанемента. Используя метод игра/пауза,
импровизируйте в темпе, фокусируясь на основной идее чувства ритма. Цель – ритмически
определить или установить размер, так чтобы темп можно было точно прочувствовать без
аккомпанемента. Делайте достаточно пауз между фразами, варьируя длительность фраз и
ритмическую активность. Занимайтесь непрерывно в течение нескольких минут. По желанию
меняйте темп, гармонические параметры и вид аккомпанемента. Обязательно упражняйтесь без
аккомпанемента. Запишите свою игру для оценки.

Пример: План ежедневных упражнений – Чувство ритма

1. 20 (10) минут работы над основной идеей топика чувство ритма.

2. 60 (30) минут работы над свингом, акцентами и синкопами.
3. 20 (10) минут работы над основной идеей топика.
4. 20 (10) минут свободной игры (для удовольствия)

Мелодические и ритмические украшения

Мелодическое украшение означает прибавление нот к основному варианту мелодии песни и/или
их изъятие. Из-за мелодического украшения исходный ритм мелодии песни автоматически
изменяется, так как добавления в мелодии означает и добавления в ритме.

Ритмическое украшение означает изменение только ритма исходной (или основной) версии
песни, когда звуки мелодии становятся короче, или длиннее, или повторяются, или изменяется их
исходная позиция в такте.

- 31 -
Раздел №1

Украшение может быть небольшим, средним или значительным, главное, чтобы исходная
мелодия песни все еще прослушивалась.

Подготовьтесь к следующим упражнениям, выучив мелодию выбранной песни в ее исходном

варианте, т.е. без украшений. Выберите простую, не сложную мелодию песни, которая легко
поддается мелодическим и ритмическим изменениям, например, «The Days of Wine and Roses”,
«All of You», «What is This Thing Called Love», «All The Thing You Are» и т.д. Обычно с песнями
в умеренном темпе работать проще. К примеру, песни «Donna Lee», «Straight No Chaser», «Daa-
Houd», или «Confirmation» не столь удобны для занятий с мелодическими украшениями (в
начале), из-за их высокой ритмической активности, быстрого темпа, а также ввиду того, что
звучат они уже достаточно украшенными! Однако, приобретя определенный опыт, эти мелодии
также можно украшать.

Используйте следующие традиционные способы мелодического украшения:

Распространенные способы украшения

[Прим.: При описании, некоторые способы украшения могут показаться слишком
замысловатыми. Однако, музыкальные примеры, приведенные к каждому способу, в
большинстве случаев помогут вам лучше разобраться в них. Прежде чем приступить к
применению какого-либо способа украшения на практике, сначала напишите свои собственные
примеры, чтобы удостовериться, что вы понимаете, о чем идет речь. Играйте данные (и свои
собственные) примеры, чтобы освоить способы украшений на слух. Импровизация разных
украшений станет легче, если вы знаете, как они должны звучать, а также, если вы записали свои
примеры].

1. Одна проходящая нота (SPN – сокращение с англ.): Соединяет две ноты, расположенные на
расстоянии терции, посредством диатонической ступени (большой или малой секунды),
исполняемой в направлении нужной ноты.

Пример 1:24R

2. Не видно (прим. переводчика)

Пример 1:25R

3. Смещение октавы (OCT – сокращение с англ.): Первая нота повторяется на одну октаву выше
или ниже, но в направлении второй ноты.

Пример 1:26R

- 32 -
Раздел №1

4. Верхние и нижние добавочные ноты (UA, LA – сокращения с англ.): Связывают две ноты
одной высоты звучания снизу или сверху посредством диатонической ступени.

Пример 1:27R

5. Эшапе, «Echape» – с франц. (ECH – сокращение с англ.): Соединяет 2 ноты, расположенные на

расстоянии секунды или большего интервала, когда выполняется скачок с первой ноты на ноту,
находящуюся на противоположной стороне от 2-й обыгрываемой ноты, и затем разрешается в
нее. [Прим.: Скачок – это любой мелодический интервал больше большой секунды, то есть малая
терция или больше].

Пример 1:28R

6. Хроматический метод (CH - сокращение с англ.): Соединяет две ноты, расположенные на

расстоянии большой секунды посредством полутона (малой секунды).

Пример 1:29R

7. Двойной хроматический метод (DCH – сокращение с англ.): Соединяет две ноты,

расположенные на расстоянии малой терции посредством 2-х хроматических нот (полутонов, или
малой секунды).

Пример 1:30R

8. Метод без подготовки (UAP – сокращение с англ.): Соединяет две ноты, расположенные на
расстоянии терции ли большего интервала посредством скачка с первой ноты (в направлении 2-й
ноты) на ноту, находящуюся на одну ступень выше или ниже второй, которая затем разрешается
в направлении скачка.

- 33 -
Раздел №1

Пример 1:31R

9. Метод Выше/Ниже или Ниже/Выше (А/B или B/A – сокращения с англ.): Соединяет любые две
ноты посредством обыгрывания нужной ноты сверху и снизу (или снизу и сверху).

Пример 1:32R

10. Звук аккорда (CS – сокращение с англ.): Соединяет две любые ноты посредством исполнения
разумного количества правильно разрешенных аккордовых звуков, расширений аккордов и/или
неаккордовых (негармонических) звуков.

Пример 1:33R

На практике для украшения мелодии песни используется только один способ украшений в
подходящих местах мелодии. Пройдите 10 данных способов. Или, напишите свою собственную
мелодию (разбив ее на фразы), используя стандартную последовательность аккордов песни и
только целые и половинные ноты. Затем переделайте мелодию надлежащим образом с
использованием какого-то способа украшения, например, чтобы применить способ «Эшапе» –
включите в написанную мелодию скачки; чтобы украсить по способу добавочных нот – включите
повторные ноты и т.д.

Украшения – Упражнение №1: «Ритмические украшения»

Играйте исходный вариант мелодии подготовленной вами песни в темпе, не добавляя и не удаляя
ноты мелодии. Изменяйте или варьируйте только ритмический рисунок мелодии посредством
увеличения исходных коротких длительностей, сокращением исходных крупных длительностей
нот, повторяя ноты, предвосхищая и оттягивая ноты, перемещая ноты, применяя синкопы и т.д.
Экспериментируйте с уровнями ритмического украшения: начните с легких вариаций и
постепенно дойдите до более сложных. Играйте несколько (5-6) куплетов мелодии подряд,
применяя разные ритмические украшения в каждом. Играйте под или без аккомпанемента.
Запишите свою игру для оценки. [Прим.: Барабанщики старайтесь не потерять исходную
мелодию из-за сильных ритмических украшений].

Украшения – Упражнение №2: «Мелодическое украшение»

Играйте мелодию подготовленной вами песни в темпе, добавляя добавочные ноты в каждую
мелодическую фразу, например, несколько нот перед фразой, и несколько нот в конце фразы, а
проходящие ноты в середине. Исключите менее значительные ноты. Экспериментируйте с
уровнями мелодических украшений: начните с легких, несущественных добавлений и
исключений и постепенно доведите до значительных. Также можете использовать ритмические
- 34 -
Раздел №1

украшения. Играйте несколько (5-6) куплетов подряд, применяя разные мелодические украшения
в каждом. Играйте под или без аккомпанемента. Запишите свою игру для оценки.

Пример: План ежедневных упражнений

1. 20 минут работы над ритмическими украшениями.

2. 30 минут работы над индивидуальными способами мелодических украшений.
3. не видно (прим. переводчика).
4. не видно (прим. переводчика).

Негармонические звуки мелодии

Негармонические звуки (NHT – сокращение с англ.) – это те звуки, которые не соответствуют или
являются нестандартными по отношению к аккорду или аккордовой гамме, например, большая
терция в минорном аккорде. Они могут быть диатоническими, но в основном являются
недиатоническими по отношению к гамме и, как правило, располагаются на полтона (малая
секунда) выше аккордового звука или расширения аккорда. Применяясь в мелодии,
негармонические звуки требуют разрешения (в большинстве случаев). (Смотрите исключения в
Разделе №5). Ввиду устойчивости и плавности, предпочтительно, чтобы разрешение
происходило на полтона вверх или вниз к «устойчивому» звуку (например, большая терция в
минорном аккорде должна разрешаться на полтона вверх к чистой кварте или на полтона к малой
терции). Полное разрешение (наверх или вниз большой секундой) возможно в тех случаях, когда
негармонический тон является диатоническим по отношению к выбранной аккордовой гамме
(например, чистая кварта в мажорном аккорде может разрешиться на тон вверх к чистой квинте,
если чистая кварта является диатонической по отношению к мажорной аккордовой гамме).
Негармонические звуки могут выполняться посредством тона или скачка (скачок – это любой
мелодический интервал больше большой секунды).

Итак, гармонические звуки (HT – сокращение с англ.) - это аккордовые звуки, которые являются
стандартными в данном аккорде или аккордовой гамме. Им не требуется разрешение, и они
выполняются посредством одного тона или скачком. Еще одно название гармонического звука –
«аккордовый звук», то есть основные звуки аккорда (тоника, 3-я, 5-я и 6-я или 7-я) и все
возможные расширения (9-е, 11-е и 13-е) определенной аккордовой гаммы. (Смотрите сводку
аккордовых гамм на 54 стр.).

Осуществлять разрешение негармонических звуков на тон можно одним из двух способов:

прямым разрешением (немедленное разрешение) или непрямым (косвенное) разрешением.

В прямом разрешении, негармонические звуки сразу же переходят на ступень вверх или вниз к
гармоническому звуку. Негармонический звук можно выполнить с помощью тона или
мелодического скачка.

Пример 1:34
Целый тон (м. 2) гамма До мажор

В вышеприведенном примере негармонический звук разрешается на тон, так как

он является диатоническим по отношению к гармонической гамме До мажор.

Пример 1:35

- 35 -
Раздел №1
Пол тона

тоника

В вышеприведенном примере негармонический звук выполняется посредством

мелодического скачка чистой квинты и разрешается на одну ступень.

Пример 1:36

В вышеприведенном примере, негармонический звук выполняется и разрешается на ступень.

Прямое разрешение может произойти в пределах одного аккорда (как в примерах 1:34 и 1:35),
или во время смены аккорда (как в примере 1:36).

При косвенном разрешении негармонический звук сначала переходит посредством ступени или
интервала к «постпонмент» звуку (postponement note) - звуку, как правило, находящемуся на
противоположной стороне от ноты, в которую выполняется разрешение - а затем переходит в
саму эту ноту. Нота, в которую выполняется разрешение, должна находиться на расстоянии
одной ступени от негармонического звука (желательно на ½ ступени).

Пример 1:37
(Звук постпонмент)

(нота разрешения)

В вышеприведенном примере негармонический звук и звук «постпонмент », находятся

на противоположных сторонах от ноты разрешения, что хорошо ее выделяет. Негармонический
звук разрешается косвенно в ноту разрешения на полтона.

Пример 1:38
(Звук постпонмент)

(нота разрешения)

В вышеприведенном примере негармонический звук и звук «постпонмент» находятся на

одной стороне относительно ноты разрешения (это приемлемый, но не такой эффективный
способ выделения ноты разрешения).

- 36 -
Раздел №1
Пример 1:39
(«постпонмент звук»)

(нота разрешения)

В вышеприведенном примере, «постпонмент» звук также является и негармоническим звуком,

который разрешается прямо на полтона. Первый негармонический звук разрешается косвенно на
полтона.

Косвенное разрешение может происходить в пределах одного аккорда (как в примере 1:37), или
при смене аккорда (как в примере 1:38), или после того как аккорд сменился (как в примере 1:39).

Для подготовки к исполнению и разрешению негармонических звуков в импровизации, сначала

выберите один аккорд и аккордовую гамму в качестве гармонических параметров. Выпишите
гамму, выделив все гармонические звуки посредством открытой ноты - , а все
негармонические звуки (диатонические и недиатонические) – закрытой нотой -

Пример 1:40

Ионийский лад (гамма До мажор)

[Прим.: Во многих случаях, увеличенная 11-я (11#) в виде спецэффекта может

считаться гармоническим звуком в мажорной тональности, даже если аккордовая гамма –
ионийская (мажорная гамма)].

Затем сгруппируйте гармонические звуки в одну гамму а негармонические – в другую, чтобы

ясно увидеть различие.

Пример 1:41
(гармонические звуки – разрешение не нужно)

(негармонические звуки – требуется разрешение)

Разрешение негармонических звуков – Упражнение №1: «Прямое разрешение»

Используя следующие ритмы, но выбрав ваши собственные ноты мелодии, импровизируйте в
темпе по одному аккорду (например, С∆7), ионийский лад, фразами объемом в 4 такта. Все звуки,
отмеченные «*» должны быть негармоническими звуками. Разрешайте негармонические звуки на
полтона вверх или вниз в следующий звук фразы, который автоматически должен быть
гармоническим звуком (аккордовым звуком или допустимым расширением). Занимайтесь
- 37 -
Раздел №1

непрерывно в течение нескольких минут под кассету с аккомпанементом. По желанию меняйте

темп и аккорды. Запишите свою игру для оценки.
Упражнения: Играйте ионийский С∆7, или любой единичный аккорд или аккордовую гамму
.

Пример 1:42

Фраза в 4 такта

Ионийский До мажор (мажорная гамма)

ВАЖНО:

Удерживание (sustaining) негармонического звука на протяжении 4 долей или больше (как в

вышеприведенном примере) не особо распространенно в импровизации. Но здесь это сделано с
определенной целью – чтобы было время изучить звучание и разрешение негармонических
звуков. После достаточных занятий по исполнению удержанных (sustained) звуков, вы быстро
сможете на слух распознавать, когда играете негармонические звуки и делаете разрешение н
полтона.

- 38 -
Раздел №1

[Прим.: Негармонические звуки можно исполнять на сильные доли (1-я или 1-я и 3-я
доли в размере 4/4), как в вышеприведенном упражнении].

Разрешение негармонических звуков – Упражнение №2: «Косвенное

разрешение»
Используя следующие ритмы, выберите свои собственные звуки мелодии. Импровизируйте в
темпе по одному аккорду фразами объемом в 4 такта. Ноты отмеченные «*», должны быть
негармоническими звуками. Разрешайте негармонические звуки посредством косвенного
разрешения (на полтона вверх или вниз) в аккордовый звук или допустимое расширение аккорда.
Занимайтесь непрерывно в течение нескольких минут под кассету с аккомпанементом. По
желанию меняйте темп и аккорды. Запишите свою игру для оценки.

Пример 1:43

- 39 -
Раздел №1

Ионийский До мажор (мажорная гамма)

Разрешение негармонических звуков – Упражнение №3: «Основная идея»

Используя метод игра/пауза, импровизируйте в умеренно-медленном темпе по одному аккорду,
образцу аккорда или стандартной гармонической последовательности с аккордами более
длительного звучания (примерно 2 такта каждый). В это время фокусируйтесь на основной идее
исполнения и разрешения негармонических звуков. Во время импровизации выберите один или
два особых негармонических звука в каждом аккорде. Применяйте прямое и косвенное
разрешение. Играйте негармонические звуки длительно (то есть 2,3, 4 доли и т.д.), чтобы

- 40 -
Раздел №1

услышать и изучить их эффект, а также коротко, чтобы практиковать быстрые разрешения.

Занимайтесь несколько минут без перерыва под кассету с аккомпанементом. Запишите свою игру
для оценки.

Пример 1:44R

Пример 1:45R

[Прим.: - не видно]

Пример 1:46

Пример: План ежедневных упражнений – Негармонические звуки

- 41 -
Раздел №1

1. 30 минут работы над специальными упражнениями по прямому разрешению.

2. 30 минут работы над специальными упражнениями по косвенным разрешениям.
3. 40 минут работы над основной идеей исполнения и разрешения негармонических звуков в
импровизации.
4. 20 минут свободной игры (для удовольствия)

Мелодическое движение в момент смены аккорда

Этот топик помогает научиться управлять движением мелодии во время смены аккорда. Как и с
разрешением негармонических звуков, правила и упражнения тут довольно ограничительные, и
предполагают упорные занятия. Важно понимать, что эти принципы на сотни лет обеспечивают
основу для сочинения насыщенной, лирической мелодии, и поэтому должны рассматриваться в
качестве основы искусства.

Контрастность – стимулирующее свойство музыки, используется музыкантом для привлечения и

удержания интереса к импровизации. Существует 2 действия, использующих свойство
контрастности и тем самым создающих интерес:

1. мелодические скачки
2. смена аккордов

При выполнении мелодических скачков, внимание (в момент скачка) привлекается к нотам по

обеим сторонам полученного интервала, чем шире скачок, тем больше внимания. (Скачок – это
любой мелодический интервал больше большой секунды). При смене аккордов, внимание
привлекается (в момент смены) к обоим аккордам – к сменяемому и к сменившемуся; чем более
гармонически колоритная смена, тем больше внимания.
Когда эти два действия выполняются одновременно, т.е. когда в мелодии в момент смены
аккорда происходит скачок, то это привлекает очень большое внимание. В результате создания
такого интереса, во время звучания следующего аккорда возникает желание мысленно запомнить
высоту звука, с которого был произведен скачок.

Пример 1:47
Нота во время смены аккорда

Также в памяти откладывается звук мелодических/гармонических отношений между звуком,

с которого был совершен скачок и его аккордом.

Пример 1:48

Следовательно, при скачке в момент смены аккорда, звук, с которого совершается скачок,
должен быть гармоническим звуком для обоих аккордов – данного и следующего.

Пример 1:49

- 42 -
Раздел №1

Если звук в месте смены аккорда не является гармоническим по отношению к данному или
следующему аккорду, то его следует прямо или косвенно разрешить на ступень, предпочтительно
на полтона в следующий аккорд.

Пример 1:50

прямое разрешение ↓ прямое разрешение ↑ косвенное разрешение ↓ прямое разрешение ↓ косвенное разрешение ↓
на ½ на м. 2 на ½ на ½ на ½

[Прим.: Если звук в момент смены аккорда является гармоническим, как для данного аккорда, так
и для следующего, то возможно мелодическое движение на ступень или интервал].

Пример 1:51

Интервал ступень

Исключения из правила «скачок в момент смены аккорда»:

1) Если скачок и смена аккорда происходят одновременно после завершения мелодической
фразы (т.е. между фразами), что обычно указывается паузами, удержанной нотой или и тем и
другим, что нарушает целостность мелодии.

Пример 1:52

прыжок здесь – нормально

2) Если скачок и одновременная с ним смена аккорда содержат звуки мелодии, являющиеся
частью независимого образца мелодии или секвенции.

Пример 1:53

- 43 -
Раздел №1

Мелодическое движение во время смены аккорда – Упражнение №1: «Прямое

разрешение»
Играя в следующих ритмах (смотрите пример 1:54), но выбрав свои собственные ноты мелодии,
импровизируйте в умеренно-медленном темпе по 2-му образцу аккорда фразами объемом в 4
такта, например,

Проанализируйте правило о скачке (интервале) в момент смены аккорда. Если необходимо,

используйте прямое разрешение. Занимайтесь каждым упражнением несколько минут без
перерыва.

Пример 1:54

- 44 -
Раздел №1

- 45 -
Раздел №1

Мелодическое движение во время смены аккорда – Упражнение №2:

«Косвенное разрешение»
Такие же инструкции как в упражнении №1, где необходимо разрешение, замените прямое
разрешение косвенным.

Пример 1:55

Мелодическое движение во время смены аккорда – Упражнение №3: «Основная

идея»
Используя метод игра/пауза, импровизируйте в умеренно-медленном темпе по 2, 3 или 4
образцам аккорда или по стандартной гармонической последовательности, используя только
ноты крупной длительности, преимущественно половинные, целые (иногда также можно
использовать четвертные). Проанализируйте правило о «скачке (интервале) в момент смены
- 46 -
Раздел №1

аккорда». Если необходимо, используйте прямое или косвенное разрешение на ступень

(предпочтительнее на полступени). Занимайтесь непрерывно в течение нескольких минут под
кассету с аккомпанементом. Запишите свою игру для оценки и перезаписи.

Пример 1:56

Пример 1:57

Пример: План ежедневных упражнений – Мелодическое движение во время смены аккорда

1. 40 (20) минут работы над специальными упражнениями, используя прямое разрешение, где это
необходимо.
2. 40 (20) минут работы над специальными упражнениями, используя косвенное разрешение, где
это необходимо.
3. 20 (10) работы над основной идеей топика - правило «скачка во время смены аккорда».
4. 20 (10) свободной игры (для удовольствия).

Направляющие звуки (Guide-tones)

Направляющие звуки – это те звуки аккорда, которые отвечают за создание основного
гармонического (вертикального) тембра (окраски) или резонанса. Также они являются и
неустойчивыми звуками в аккорде, так как зачастую тяготеют к устойчивым звукам аккорда и
могут разрешаться в контексте гармонической последовательности: а именно, 3-я и/или 7-я
традиционного септаккорда из 4-х звуков.

Если 5-я ступень аккорда не является чистой 5-й, а альтерированной (например, пониженная 5-я
минорного 7b5 аккорда, или повышенная 5-я увеличенного доминантсептаккорда), то ввиду ее
неустойчивости ее можно считать «правильным» направляющим звуком.

Пока эти звуки не являются диатоническими по отношению к этой тональности, то тоника и

чистая 5-я ступень аккорда, по существу, не считаются правильными направляющими звуками,
потому что 1) они не находятся в рамках основного тембра аккорда, и 2) они более устойчивы по
звучанию, чем 3-я, 7-я или альтерированная 5-я. Например, Db и Аb (тоника и чистая 5-я в Db∆7)
будут считаться неустойчивыми и правильными направляющими звуками, если Db∆7 находится
в тональности До мажор. (Db∆7 является bII7 в До мажоре). Однако, благодаря гармонической
устойчивости тоники и чистой 5-й (если они диатонические звуки тональности), они становятся

- 47 -
Раздел №1

хорошим выбором для создания временной или постоянной точки отдыха в линии направляющих
звуков (например, в конце фразы), хотя их использование не ограничивается только этой
функцией.

[Прим.: Так как допустимые расширения аккорда являются относительно неустойчивыми

звуками и, в общем, создают расширенное звучание аккорда, то временами их можно
использовать в качестве более «колоритных» направляющих звуков для создания более
замысловатой линии направляющих звуков. В случае использования расширений в линиях
направляющих звуков, основной тон аккорда, тем не менее, всегда должен быть основательным
или предполагаемым (т.е. не должен быть неясным или искаженным)].

Линии направляющих звуков

Линия направляющих звуков – это мелодический ряд, состоящий преимущественно из
направляющих звуков последовательности аккордов, но может иметь разные уровни
«сложности». Например, линия направляющих звуков может состоять из следующих элементов:

1. только направляющие звуки (3-я, 7-я, альтерированная 5-я) – определяют основной

гармонический тембр (окраску) аккорда, использующего только неустойчивые аккордовые звуки,
либо
2. направляющие звуки, тоники и чистые 5-е (аккордовые звуки) – определяют или
выражают основной тембр (окраску) аккорда, используя устойчивые или неустойчивые
аккордовые звуки, либо
3. направляющие звуки, тоники, чистые 5-е и допустимые расширения – определяют или
выражают тембр (окраску) аккорда, используя устойчивые и неустойчивые аккордовые звуки и
расширения.

Длительности нот в основной линии направляющих звуков состоят преимущественно из крупных

длительностей (целые, половинные и т.д.) и могут включать ритмические предвосхищения
(предъемы) и синкопы. Часто для создания плавности они двигаются поэтапно, но для создания
интереса и равновесия в мелодической кривой могут применяться скачки. Скачки подчиняются
правилу «скачка в момент смены аккорда», за исключением моментов между мелодическими
фразами. Мелодическая целостность и развитие может создаваться в линиях направляющих
звуков посредством секвенций фраз (т.е. повторения основных элементов предыдущей фразы в
новых). Поэтому линия имеет лучшее композиционное звучание. Чтобы мелодия «дышала»,
линии направляющих звуков, как и мелодические линии песен, разбиваются на фразы, между
которыми имеется достаточное количество пауз или периодов покоя. (Смотрите следующие
примеры мелодических секвенций в линиях направляющих звуков).

Когда гармоническая последовательность исполняется одновременно только с движением тоники

или басовой линии по последовательности аккордов, то линия направляющих звуков должна
выражать или подчеркивать (и никогда не скрывать) основную гармоническую окраску (тембр)
каждого аккорда, в то же время, создавать сильную мелодическую или линейную связь от
аккорда к аккорду. В импровизации линии направляющих звуков часто служат в качестве «бэк-
аккомпанемента» или заднего фона, но могут также стать непосредственно мелодическим
источником для импровизации. (Смотрите тему Украшение линий направляющих звуков).

Пример 1:58R

- 48 -
Раздел №1

Пример 1:59R

Пример 1:60R

Линии направляющих звуков – Упражнение №1: «Записывать и играть»

Выпишите и играйте линии направляющих звуков в темпе по разным образцам аккордов и
гармоническим последовательностям. Используйте кассету с аккомпанементом: 1) только с
движением тоники или басовой линии, и 2) аккомпанемент с полными аккордами. Начните с
записи только направляющих звуков (3-и, 7-е, альтерированные 5-е), а затем включите тоники и
чистые 5-е, а затем и допустимые расширения. Обратите внимание на правило «скачка в момент
- 49 -
Раздел №1

смены аккорда». Стремитесь создать целостность и развитие через мелодические секвенции.

Запишите свои линии для оценки.

Линии направляющих звуков – Упражнение №2: «Импровизация по линиям

направляющих звуков»
Используя метод игра/пауза, импровизируйте по линиям направляющих звуков в темпе по
образцам аккордов и гармоническим последовательностям. Используйте кассеты с
аккомпанементом: 1) только движение тоники или басовой линии, 2) аккомпанемент с полными
аккордами. Начните с игры только основных звуков, затем играйте только аккордовые звуки.
Проанализируйте правило «скачка в момент смены аккорда. Стремитесь развивать мелодию
через мелодические секвенции. Запишите свою игру для оценки.

Пример: План ежедневных упражнений – Линии направляющих звуков

1. 40 (20) минут работы над записью линий направляющих звуков по образцам аккордов и
гармоническим последовательностям.
2. 20 (10) минут работы, исполняя записанные линии направляющих звуков.
3. 40 (20) минут работы над импровизацией по линиям направляющих звуков.
4. 20 (10) минут свободной игры (для удовольствия).

Украшение линий направляющих звуков

Украшение линий направляющих звуков означает добавление нот к исходной и более
упрощенной линии, таким образом, создавая более высокий уровень ритмической активности.
Результат можно сравнить с импровизацией. (Пересмотрите основные способы украшений,
описанные в разделе Мелодические украшения, которые также можно применить здесь).
Ритмические предъемы и синкопы необходимы для создания чувства движения вперед.
Проанализируйте правило «скачка во время смены аккорда» и его исключением между фразами
мелодии.

Пример 1:61R
Простая линия направляющих звуков

Вариант с украшениями вышеприведенной линии

Пример 1:62R

Простая линия направляющих звуков

- 50 -
Раздел №1

Вариант с украшениями

Пример 1:63R
Простая линия направляющих звуков

Вариант с украшениями

Вариант с украшениями

Украшение линии направляющих звуков – Упражнение №1: «Записывать и

играть»
Выпишите простую, основную линию направляющих звуков по образцам аккордов и
гармоническим последовательностям. Затем напишите варианты украшений этих линий, с
использованием основных способов украшения, сочетая разные периоды активности и пауз.
Проанализируйте правило «скачка во время смены аккорда» с его исключением между фразами.
Используйте кассеты с аккомпанементом: 1) движение тоники или только басовой линии, 2)
аккомпанемент с полными аккордами, играйте исходную (записанную) линию основных звуков,
затем украшенный вариант. Запишите игру для оценки.

Украшение линии направляющих звуков – Упражнение №2: «Импровизация в

украшениях»
Те же инструкции как в упражнении №1, только импровизируйте по вариантами с украшениями,
а не записывайте их.

Украшение линии направляющих звуков – Упражнение №3: «Отправные

точки и цели»

- 51 -
Раздел №1

По образцу аккорда или гармонической последовательности выпишите простую линию

направляющих звуков, по одной на каждый аккорд. Рассматривая один основной тон в качестве
«отправной точки», а следующий основной тон как «цель», импровизируйте по мелодической
линии, соединяя 2 (или более) смежных направляющих тона. Варьируйте количество периодов
активности, используемых для соединения направляющих звуков. Заканчивайте некоторые
фразы нотами короткой длительности, а другие длинными нотами. Играйте так во всей
импровизации, делая паузы после каждого «соединения» (или каждой серии соединений).
(Смотрите пример на следующей странице).

Пример 1:64R

Пример: План ежедневных упражнений – Украшение линии направляющих звуков

1. 30 минут работы над упражнением №1.

2. 30 минут работы над упражнением №2.
3. 40 минут работы над упражнением №3.
4. 20 минут свободной игры (для удовольствия).

- 52 -
Раздел №1

Аккордовые гаммы
Аккордовые гаммы – это соответствующие аккордам гаммы, служат одним из источников для
развития мелодии в импровизацию. Аккордовые гаммы бесценны для развития более линейного
подхода к импровизации, и для раскрытия тональных возможностей аккордов.

В мои намерения не входит представить тут всестороннее изучение темы по аккордовым гаммам,
так как эта информация уже есть во многих книгах. (Предполагается, что студент уже
осведомлен об аккордовых гаммах и гармоническом анализе). Моя цель - поделиться
эффективными способами практического применения гамм и их соответствия аккордам. Далее
следуют 2 таблицы с кратким изложением теории образования стандартных аккордовых гамм и
их применения.

Виды и информация об аккордовых гаммах

(таблица не полная – первая колонка не видна – прим. переводчика)

Вид аккорда Соответствующая гамма или Исходная гамма и Диатоническая

аккордовая гамма местоположение функция и
происхождение
Мажорный септаккорд Ионийский Мажорная гамма на
I∆7 в Мажоре
(мажорный секстаккорд и тонике
мажорное трезвучие также) Лидийский ↓ Р4 (↑ Р5) Мажорная
IV∆7 в Мажоре
гамма
Миксолидийский ↓ Р5 (↑ Р4) Мажорная
V7 В Мажоре
гамма
↓ Р4 (↑ Р5) IV7 в Мелодическом
Лидийский b7
Мелодический Минор Миноре
Альтерированная гамма ↑ -2 (1/2 ступени) VII7 в Мелодическом
(увеличенная) доминанта Мелодический Минор Миноре
Октатоника (полутон/тон) Тоника, 1/2, 1…,
Доминантсептаккорд Симметричная гамма
тоника
Миксолидийский B9b13 ↓ Р5 (↑ Р4)
V7 В Гармоническом
(увеличенная доминанта также) Гармонический
Миноре
Минор
Целотонная (увеличенная Тоника 1, 1…, тоника
доминанта) Симметричная гамма

Доминант 7 sus 4 Миксолидийский sus 4 ↓ Р5 (↑ Р4) Мажорная

V7 в Мажоре
гамма
↓ Р5 (↑ Р4) V7 в Гармоническом
Доминант 7 sus 4 b9 Миксолидийский sus4 b9
Гармонический минор Миноре
Минорный/Мажорный Мелодический Минор Мелодический Минор I-∆7 в Мелодическом
7(минорное трезвучие также) на тонике Миноре
Гармонический Минор Гармонический I-∆7 в Гармоническом
Минор на тонике Миноре
Минорный 6 (минорное Мелодический Минор Мелодический Минор I-6 в Мелодическом
трезвучие также) на тонике Миноре
Минорный 7 (минорное Дорийский ↓ М2 Мажорная гамма II-7 в Мажоре
трезвучие также)
Фригийский ↓ М3 Мажорная гамма III-7 в Мажоре

Эолийский ↑ -3 Мажорная гамма VI-7 в Мажоре

↑ -2 (1/2 ступени)
Локрийский VII- 7b5 в Мажоре
Мажорная гамма
VI-7b5 в
Минорный 7b5 (наполовину ↑ -3 Мелодический
Локрийский Мелодическом
уменьшенный) Минор
Миноре
↓ М2 Гармонический II-7b5 в
Локрийский Минор гармоническом

- 53 -
Раздел №1

Миноре
Уменьшенный 7 (уменьшенное Тоника, 1, ½…,
Октатоника (тон/полутон) Симметричная гамма
трезвучие также) тоника
Повышенный/Мажорный 7 bIII+∆7 в
Ионийский/увеличенный ↓ -3 Гармонический
(увеличенное трезвучие) Гармоническом
Минор
Миноре
Лидийский/увеличенный ↓ -3 Мелодический bIII+∆7 в
Минор Мелодическом
Миноре
Минорная 3/Минорная 2 Тоника, -3, -2….. Симметричная гамма
тоника

Сводка по аккордовым гаммам

Диатонические
Диатонические расширения Наиболее распространенные применение
негармонические звуки
(аккорд с расширением)
9, 11, 13 (II-) 11 (4) I ∆7 (все «тонические» мажорные аккорды)
1, #11, 13 (II∆) 0 IV∆7 (все «нетонические» мажорные
аккорды)
9, 11, 13 (II-) 11 (4) V7 в мажоре, 17 блюз, V7/IV в Мажоре
9, #11, 13 (II∆) 0 I7, bII7,II7,bIII7,IV7,bV7,V7 в мажоре,
bVI7,VI7,bVII7
0 bII7,II7 в Миноре, III7,V7 (мажор или
минор), VI7,VII7,V7,IV
0 I7, bII7, II7, III7, V7 в мажоре, VI7, VII7

11(b13 V7 в Миноре, VI7 (Мажор или минор)

0 II+7 в Мажоре, V+7 В Мажоре, V+7 в

Мелодическом Миноре
9, 10, 13 0 Все доминантовые 7 sus 4 аккорды
Все доминантные 7sus4b9 аккорды

9, 11, 13 (II-) 0 Все минорные/мажорные аккорды

Все минорные/мажорные аккорды

0 Все минорные секстаккорды

0 II-7, bIII-7, IV-7, V-7, bVI-7, bVII-7 (I-7)
(двойная функция II-7-х)
III-7 (I-7)
VI-7 (I-7)

Все минорные аккорды

0 II-7b5 в мажоре, III-7b5,IV-7b5,#IV-7b5,V-
7b5,VI-7b5
II-7b5 в Миноре
0 Все уменьшенные трезвучия или
уменьшенные септ аккорды
Все увеличенные мажорные септаккорды

Все увеличенные мажорные септаккорды

0 Все увеличенные мажорные септаккорды

Рекомендуемое применение аккордовых гамм по гармоническим функциям

Тонические мажорные аккорды Доминантовый 7 sus 4 (все): Миксолидийский

sus 4
- 54 -
Раздел №1

I Мажорное трезвучие, I6, I∆7, ионийский.

Доминантовый 7sus4b9 (все): Миксолидийский
sus 4b9
Общепринятые нетонические Тонические минорные аккорды
мажорные аккорды
1. I трезвучие, I-∆7: мелодический минор или
bII∆7, bIII∆7, IV∆7, bVI∆7 и bVII∆7 , гармонический минор
Лидийский 2. I-6 (все): мелодический минор
I-7: эолийский (натуральный минор)

[Прим.: I-7 может также быт дорийским или

фригийским, в зависимости от гармонического
контекста].
Увеличенные / мажорные аккорды Общие нетонические минорные аккорды

I + трезвучие, I+ ∆7 могут быть 1. II-7: дорийский

Ионийским / увеличенным или -3, -2. 2. III-7: фригийский Диатонические
Все нетонические увеличенные мажорные 3. VI-7: эолийский
аккорды могут быть
Лидийскими/увеличенными или -3, -2. 4. bIII-7: дорийский

5. IV-7: дорийский
Недиатонические
5. V-7: дорийский

[Прим.: двойная функция II-7-х аккордов, т.е.

или могут быть
Дорийским, но другая гамма минорного
септаккорда также возможна].

Минорные 7b5аккорды (наполовину

Доминантные септаккорды
уменьшенные)
1. 17 (V7/IV): миксолидийский, 1.II-7b5 в мажоре: Локрийский
лидийский b7, ½, 1. (V7/IV 2. II-7b5 в чистом миноре: локрийский
альтерированные) 3. II-7b5 в нетоническом миноре: Локрийский
2. : лидийский b7 или локрийский
3 а. II7 (V7/V) в мажоре: Лидийский 4. III-7b5: локрийский или локрийский
b7, целотонная
5.#IV-7b5: локрийский или локрийский
б. II7 (V7/V) в миноре:
альтерированная (II+7), Миксолидийский 6. VI-7b5: локрийский или локрийский
b9, b13 (II+7) 7. VI-7b5: локрийский или локрийский
4. лидийский b7
5. III7 (V7/VI) : альтерированная [Прим.: все аккорды могут быть
(III+7) локрийскими].
6. : Лидийский b7
Уменьшенные трезвучия или уменьшенные
7. Лидийский ) альт.
септаккорды (все): 1, 1/2
8 а. V7 в мажоре: миксолидийский,
Лидийский b7, Альтерированная (V+7), ½
ступени, 1, Целотонная (V+7)
б. V7 в миноре: Альтерированная
- 55 -
Раздел №1

(V+7), Миксолидийский b9b13 (V+7)

9. : Лидийский b7
10 а. VI7(V7/II) в мажоре:
Миксолидийский, Лидийский b7,1/2, 1,
Альтерированная (VI+7), Миксолидийский
b9b13 (VI+7)
б. VI7 (V7/II) в миноре:
Альтерированная (VI+7), Миксолидийский
b9b13 (VI+7)
11. : Лидийский b7
12. VII7 (V7/III): Альтерированная
(VII+7), Миксолидийский b9,b13 (VII+7)

Практика по топику аккордовые гаммы – Упражнение №1: Образцы гамм

Перед тем, как использовать аккордовую гамму в импровизации в контексте гармонической
последовательности, важно наверняка знать гамму вдоль и поперек. В качестве подготовки,
механически играйте гамму, используя различные образцы гамм.

[Прим.: Сначала сосредоточьтесь на игре мажорных гамм во всех тональностях, так как если вы
хорошо усвоили мажорные, то другие виды гамм будет легче выучить. После мажорных гамм,
практикуйте мелодический минор (восходящий), затем переходите к гармоническому минору и
симметричным гаммам, например, целотонной, октатонике (гамма тон/полутон) и т.д. Мажорная
гамма производит 7 видов (ионийский, дорийский, фригийский, лидийский, миксолидийский,
эолийский и локрийский). Гамма мелодического минора производит еще 5 стандартных
аккордовых гамм (мелодический минор, лидийский/повышенный, лидийский с пониженной 7-й,
локрийский и альтерированная доминанта). Гамма гармонического минора производит 4
гаммы аккордов (гармонический минор, локрийский , ионийский/увеличенный, и
миксолидийский b9b13). Очень важно знать эти 3 вида гамм – мажорную, мелодический минор
(восходящий) и гармонический минор во всех тональностях, так как они являются «родителями»
для многих других видов].

Рассмотрите эти рекомендации, когда практикуете следующие упражнения по образцам гамм:

1. Практикуйтесь в разных темпах

2. Играйте в ровном ритме или используйте свинг 8-х нот
3. Используйте триоли
4. Играйте упражнения восходящие/нисходящие
5. Играйте упражнения нисходящие/восходящие
6. Начинайте практиковаться по каждой гамме
7. Начните упражнение со слабой доли
8. Начните упражнение с сильной доли
9. Используйте разную артикуляцию (например, стакатто, легато, и разные комбинации)
10. Играйте каждое упражнение, используя полный диапазон инструмента (или существенную
его часть)
11. Занимайтесь по одному или двум образцам гамм в течение нескольких дней прежде, чем
перейти к другим
12. Играйте каждый (выбранный) образец гаммы в 6 тональностях в первый день, на следующий
день - в других 6 тональностях.

- 56 -
Раздел №1

Практика по топику «аккордовые гаммы» – Упражнение №2: «Импровизация

по индивидуальным гаммам»
После занятий с аккордовыми гаммами по образцам гамм, импровизируйте по гамме (одна гамма
в течение определенного времени, неограниченной длительности, модальный стиль – modal
style), применяя метод игра/пауза. Смешивайте мелодические формы и темы, которые вы узнали
во время упражнений. Сейчас используйте только [диатонические] звуки гаммы, т.е. исключите
недиатонические звуки. Импровизируйте в разных темпах, вне темпа, но в пределах гаммы, под
аккомпанемент или без него.

Пример 1:65R

- 57 -
Раздел №1

Практика по топику аккордовые гаммы – Упражнение №3: «Импровизация во

время смены аккордов»
Выберите 2 разных аккорда и назначьте им соответствующие, но контрастные гаммы, как это
сделано в следующих примерах:

1. G7 альтерированный (АB мелодический минор), С∆7 Ионийский (Гамма До мажор)

2. G7 альтерированный, С-6 мелодический минор
3. D-7 Дорийский, G7 измененный
4. Локрийский, G7 (1/2, 1)

Упражняйтесь, импровизируя отдельно по каждому аккорду или по образцу с 2-мя аккордами, с

неограниченной длительностью, (с выбранным ритмом или без него – смотрите ниже), чтобы
ознакомиться с нотами и звуками каждой аккордовой гаммы.

Затем назначьте равную длительность для каждого аккорда, например, 8 долей (2 такта каждый)
или 4 доли (1 такт каждый) в размере 4/4. Используйте репризу, чтобы указать бесконечное
повторение последовательности.

Пример 1:66

Задача упражнения – играть активно и точно во время смены аккорда. Поэтому, при выборе
ваших собственных нот мелодии, используйте следующие ритмы, чтобы гарантировать, что во

- 58 -
Раздел №1

время смены аккордов импровизация будет мелодически и ритмически активна (в той или иной
степени).

Ритм из №1 смещен на 1 полную долю, играйте те же аккорды:

Ритм из №1 смещен на 2 полные доли; те же аккорды:

Ритм из №1 смещен 3 полными долями, те же аккорды:

Теперь поменяйте порядок аккордов и повторите их в вышеописанных ритмах.

Пример 1:67

2 такта пауза (необязательно)

Вариации:

1. Играйте в упрощенных, не сложных ритмах, например:

2. Играйте без 2-х тактов пауз в конце.

3. Играйте в быстрых темпах.
4. Каждый раз меняйте мелодическую кривую.
5. Каждый раз заканчивайте на разной ноте.
6. Играйте в каждом ритме 1-4 отдельно или секвенциями, например, ритм №1 – несколько
повторений, затем ритм №2 – несколько повторений, затем ритм №3 и т.д.
7. Играйте гармоническую последовательность в каждом ритме отдельно или секвенциями.
[Прим.: Легче работать с последовательностями, в которых продолжительность звучания
основного аккорда равна 4 или 8 долям (1 или 2 тактам)].

- 59 -
Пример: План ежедневных упражнений – Аккордовые гаммы/Мелодическая точность

1. 40 (20) минут работы над механическим исполнением образцов гамм.

2. 20 (10) минут работы над импровизацией по индивидуальным гаммам
3. 40 (20) минут импровизируя во время смены аккордов, используя назначенные ритмы
4. 20 (10) минут свободной игры (для удовольствия).

- 60 -
Раздел №2

РАЗДЕЛ №2

Изменение размера
Изменение размера в импровизации означает целенаправленное незначительное сокращение или
увеличение длительностей нот [т.е. ускорять (сокращать) либо оттягивать (растягивать) темп].
Задача - ясно установить устойчивый темп, альтернативу исходному. Это выполняется в качестве
спецэффекта, чтобы привлечь интерес к импровизации. Итак, существует 3 возможных способа
исполнения размера:

1. Способ центральной точки (совпадает с фактическим (действующим, данным) темпом),

2. Способ впереди центральной точки (легкое ускорение темпа или сокращение длительностей
нот),
3. Способ позади центральной точки (легкое оттягивание темпа, или увеличение длительностей
нот)

Изменение размера – Упражнения №1 и №2

Установите метроном в умеренно медленном темпе, например . Начните играть упражнения
с размера «центральной точки» в течение нескольких (4-8) долей. Затем слегка, но ощутимо
ускорьте (или замедлите) свой ритм и удерживайте его несколько долей супротив метронома. В
завершение вернитесь в начальный темп «центральной точки». Повторите упражнение несколько
раз. Варьируйте скорость метронома. Применяйте свинг и ровное исполнение.

УПРАЖНЕНИЕ 1: Исполняя на одной ноте:

Пример 2:1R

Размер центр. точки легкое ускорение удерживание замедление центральная точка

(или замедление) нового ритма (или ускорение)

Пример 2:2R

Размер центр. точки легкое ускорение удерживание замедление центральная точка

(или замедление) нового ритма (или ускорение)

- 61 -
Раздел №2

Изменение размера – Упражнения №3-9

[Прим.: Играйте последовательные 8-е или четвертные ноты для четкого обозначения
альтерированных точек размера].

Используя метод игра/пауза и варьируя длину фраз, импровизируйте в умеренном темпе по

одному аккорду или стандартной гармонической последовательности (последовательности
аккордов) под кассету с аккомпанементом или под метроном. Выполните следующие действия:

УПРАЖНЕНИЕ 3: Играйте каждую фразу от начала до конца в размере центральной точки.

Сосредоточьтесь на точном исполнении темпа и его ясном обозначении посредством
исполняемого ритма.

УПРАЖНЕНИЕ 4: Начинайте играть каждую фразу в размере центральной точки в течение

нескольких долей, затем в размере впереди или позади центральной точки в течение нескольких
долей или более, в конце вернитесь к способу исполнения в размере центральной точки.

УПРАЖНЕНИЕ 5: Начинайте играть каждую фразу в размере центральной точки в течение

нескольких долей, а заканчивайте каждую фразу в размере впереди центральной точки (т.е.
слегка быстрее) в течение нескольких долей или более.

УПРАЖНЕНИЕ 6: Начинайте играть каждую фразу в размере впереди центральной точки в

течение нескольких долей или более, а заканчивайте в размере центральной точки в течение
нескольких долей.

УПРАЖНЕНИЕ 7: Начинайте играть каждую фразу в размере центральной точки в течение

нескольких долей, а заканчивайте каждую фразу в размере позади центр. точки (т.е. слегка
медленней) в течение нескольких долей или более.

УПРАЖНЕНИЕ 8: Начинайте играть каждую фразу в размере позади центр. точки в течение
нескольких долей, а заканчивайте каждую фразу в размере центральной точки в течение
нескольких долей.

УПРАЖНЕНИЕ 9: Играйте последовательные фразы в разных размерах центральной точки,

например, играйте 2 такта в размере центр. точки, паузы, 2 такта в размере впереди центр. точки,
паузы, 3 такта в размере позади центр. Точки, паузы и т.д.

После закрепления упражнений в умеренном темпе, практикуйте вышеприведенные упражнения

в быстрых и медленных темпах и в разных размерах.

[Прим.: При игре по способам впереди или позади центральной точки, старайтесь не слишком
загонять или замедлять темп, чтобы не выйти из колеи. Однако, если же это произойдет просто
прекратите играть, послушайте какой должен быть темп и найдите место в гармонии, и
начинайте играть снова. Также избегайте играть ритмы, похожие на фактический темп].

Понимание размера – Упражнение №1

Двое или более музыкантов (любые инструменты) одновременно импровизируют по одному
аккорду или стандартной последовательности аккордов без аккомпанемента. Один музыкант
изменяет темп посредством постепенного ускорения или замедления исполнения импровизации.
Другой музыкант (другие музыканты) должны следовать за изменениями темпа насколько
возможно тщательно. Чтобы осуществить изменение темпа, музыкант, контролирующий темп

- 62 -
Раздел №2

должен играть последовательные четвертные ноты (или 8-е) в течение нескольких тактов (2-4),
что должно быть сделано постепенно, так как другие музыканты должны понять, куда двигаться.

В определенный момент каждого ускорения или замедления, музыкант, контролирующий темп

должен несколько тактов удерживать его неизменным, чтобы его ясно обозначить, и потом снова
начинать изменять вышеописанным способом.

Оба положения – осуществление контроля над темпом и следование за изменениями темпа –

представляют определенные задачи в импровизации, заставляя обращать ваше внимание и на
свою игру и на других исполнителей. Это умение очень важно для музыкального
взаимодействия, т.е. вы должны уметь слышать (и следовать) не только за тем, что играете вы, но
и за тем, что исполняется вокруг вас также.

Понимание размера – Упражнение №2

Двое или более музыкантов (любой инструмент) импровизируют одновременно по одному
аккорду или стандартной последовательности аккордов. Один музыкант удерживает темп
неизменным, играя в размере центральной точки, в то время как другие музыканты (музыкант)
меняют размер от центральной точки до размера впереди или позади нее. Упражнения могут
выполняться под или без метронома.

Пример: План ежедневных упражнений – Понимание размера

1. 20 (10) минут работы над упражнениями по изменению размера, упражнения №1, 2.

2. 40 (20) минут работы над упражнениями по изменению размера, выберите из упражнений №3-
9.
3. 40 (20) минут работы над пониманием размера, упражнения №1 и 2.
4. 20 (10) свободной игры (для удовольствия).

Динамические оттенки – Контраст громкости

Динамические оттенки могут создавать сильные и яркие эффекты в импровизации, если в них
происходят существенные заметные изменения. Ниже приведены примеры стандартных
динамических кривых (или кривых громко/тихо) в импровизации, охватывающие один или более
куплетов (32 такта или больше):
начало кульминация конец

- 63 -
Раздел №2

В каждой из этих динамических кривых присутствуют определенные контрасты, которые

помогут создавать устойчивый интерес к игре. Но не в каждой импровизации необходимо
применять изменение громкости – частые, чрезмерные или другие. Иногда эффективно
исполнять всю импровизацию только громко (или тихо). И конечно, целые части импровизации
могут исполняться на одном уровне громкости, где интерес и контраст игры достигается
посредством других способов, например, прохождением, длительностью фраз, ритмической
активностью, чувством ритма, развитием музыкальной темы и др. Но все же контрастные
динамические оттенки всегда обогатят музыкальную и чувствительную части импровизации, и
продемонстрируют зрелость исполнителя.

Динамические кривые, проиллюстрированные выше, могут также присутствовать в отдельных

фразах. Динамические оттенки создаются «естественным образом» посредством ритма и
мелодической кривой в мелодической линии. Они выполняются с помощью акцентов, разной
артикуляции, наполовину исполняемыми нотами («гостевыми- ghost notes»), мини крещендо и
диминуэндо. Основное правило при их выполнении: чем выше высота звука, тем сильней акцент
и/или громкость.

Пример 2:3R

Где loud – громко

soft – тихо,
Beats – доли (размер)

- 64 -
Раздел №2

Вышеприведенный пример также можно исполнять с введенными динамическими оттенками,

которые отменяют некоторые естественные акценты и изменения громкости:

Пример 2:4R

Где loud – громко,

soft – тихо,
Beats – доли (размер)

В обоих вышеприведенных примерах динамические оттенки обогащают суть, характер и

движение музыки, особенно когда их исполнение усиливается.

Динамические оттенки – Упражнение №1: «Естественные динамические

оттенки»
Выберите один аккорд или образец аккорда и назначьте соответствующие аккордовые гаммы.
Выпишите несколько фраз, объемом в 2-3 такта, вписывая (написанные) естественные
динамические оттенки в мелодию. Исследуйте контрастность динамической кривой каждой
фразы. Практикуйте игру фраз в разных темпах под метроном или кассету сопровождения. Во
время игры усиливайте все естественные динамические оттенки, включая акценты, наполовину
исполняемые звуки (гостевые), крещендо, диминуэндо.

Пример 2:5R

Пример 2:5R

- 65 -
Раздел №2

Динамические оттенки – Упражнения №2-11: «Естественные и основные

динамические оттенки»
Выберите гармонические параметры и вид аккомпанемента. Используя метод игра/пауза и
варьируя длину фраз, импровизируйте в темпе, контролируя динамические оттенки каждой
фразы по следующим параметрам:

УПРАЖНЕНИЕ 2: Усиливайте естественные динамические оттенки каждой мелодической фразы

посредством акцентов, гостевых звуков, мини крещендо, отменами крещендо и др. (Делайте
паузы между фразами).

УПРАЖНЕНИЕ 3: Начинайте исполнение каждой фразы тихо в течение нескольких долей (4-8),
затем делайте крещендо и заканчивайте каждую фразу громко в течение нескольких и более
долей.

УПРАЖНЕНИЕ 4: Начинайте играть каждую фразу громко в течение нескольких долей (4-8),
затем снижайте крещендо и заканчивайте играть каждую фразу тихо в течение нескольких долей
или более.

УПРАЖНЕНИЕ 5: Начинайте играть каждую фразу тихо, затем громче, заканчивайте тихо.

УПРАЖНЕНИЕ 6: Начинайте играть каждую фразу громко, затем тише, заканчивайте громко.

УПРАЖНЕНИЕ 7: Играйте каждую фразу тихо от начала до конца.

УПРАЖНЕНИЕ 8: Играйте каждую фразу громко от начала до конца

УПРАЖНЕНИЕ 9: Попеременно играйте громкие, тихие фразы, например, одна тихая, одна
громкая.

УПРАЖНЕНИЕ 10: Попеременно играйте то тихие, то громкие части (8-16 тактов), и тихие и
громкие куплеты во всей импровизации (один тихий, другой громкий).

УПРАЖНЕНИЕ 11: Сосредоточьтесь на основной идее создания контрастности и интереса в

импровизации посредством усиления естественных динамических оттенков в мелодических
фразах, а также изменяя основные уровни громкости.

Понимание динамических оттенков – Упражнение №1

Два или более музыканта (любой инструмент) одновременно импровизируют в темпе в
выбранных гармонических параметрах, под или без аккомпанемента. Один музыкант изменяет
основной уровень громкости, постепенно (в течение 1 или более тактов) увеличивая или
уменьшая громкость игры. Другие музыканты (музыкант) насколько возможно тщательно
должны двигаться за изменениями в громкости.

В определенном моменте каждого крещендо или диминуэндо музыкант, отвечающий за

динамические оттенки должен несколько тактов удерживать уровень громкости неизменным,
чтобы ясно обозначить новый уровень, и затем начать менять его снова по описанному выше
методу.

Понимание динамических оттенков – Упражнение №2

- 66 -
Раздел №2

Два музыканта (любой инструмент) одновременно импровизируют в темпе в выбранных

гармонических параметрах, под или без аккомпанемента. Один музыкант солирует в среднем
уровне громкости, а другие меняют уровень громкости от среднего до тихого и громкого,
усиливая естественные динамические оттенки.

Пример: План ежедневных упражнений – Динамические оттенки

1. 40 (20) минут работы над динамическими оттенками, упражнение №1, записывание и игра
примеров естественных динамических оттенков.
2. 30 (15) минут работы над динамическими оттенками, выберите из упражнений №2-8.
3. 30 (15) минут работы над динамическими оттенками, упражнения №9, 10 и 11.
4. 40 (20) минут работы над пониманием динамических оттенков, упражнения №1 и 2.
5. 20 (10) минут свободной игры (для удовольствия).

Артикуляция (Способы исполнения звуков)

Артикуляция подразумевает под собой способы исполнения звуков (например, стакатто или
легато), которые в свою очередь определяют длительность исполняемой ноты. Стакатто
обозначает (в рассматриваемом нами контексте) – отрывистое исполнение звуков, при таком
исполнении играется приблизительно половина длительности ноты. Например, четвертная
стакатто играется как акцентированная 8-я нота. Исполнение звуков способом стакатто
применяется только к четвертным нотам и нотам меньшей длительности (9-е, триоли и 16-е) и на
любом уровне громкости. Последовательные ноты стакатто играются с внятным и слышимым
разделением между собой.

Исполнение звуков способом легато – означает играть ноты со слышимым разделением

(достаточно определить звуки ритмически, но не резко или остро), удерживая ноту до истечения
ее полной длительности. Например, четвертные ноты, исполняемые легато будут выдерживаться
одну полную долю. Исполнение способом легато применяется к нотам любой длительности и при
любом уровне громкости. Последовательные ноты, исполняемые способом легато, играются без
разделения между собой.

Изменение и усиление артикуляции во время мелодической фразы придает музыке характер,

демонстрируя профессионализм исполнителя. Последовательные 8-е ноты или триоли более
часто исполняются легато, чем стакатто, однако, стакатто хорошо применяется в этом контексте
как спецэффект, особенно если применяется к ровным последовательным 8-м нотам, в то время
как в аккомпанементе используется свинг. [Прим.: барабанщики используют легато в соло, играя
на тарелках или барабанах, а стакатто посредством игры только частыми ударами по барабанам,
не по тарелкам].

Пример 2:7а-еR

- 67 -
Раздел №2

Артикуляция – Упражнения №1-6

Выберите гармонические параметры и вид аккомпанемента. Используя метод игра/пауза,
импровизируйте в темпе, играя преимущественно 8-е ноты (исполняя свинг или ровные ноты) и
триоли. Усиливайте способы исполнения звуков, указанных в следующих упражнениях.

[Прим.: В качестве разминки перед импровизацией по аккордам, упражнения можно играть на

одной ноте (только с ритмическими вариациями)].

УПРАЖНЕНИЕ 1: Каждая фраза исполняется преимущественно на легато.

УПРАЖНЕНИЕ 2: Каждая фраза исполняется преимущественно на стакатто.

УПРАЖНЕНИЕ 3: Начинайте играть каждую фразу в течение нескольких тактов на легато, а

заканчивайте на стакатто.

УПРАЖНЕНИЕ 4: Начинайте играть каждую фразу на стакатто несколько тактов, а заканчивайте

на легато несколько тактов.

УПРАЖНЕНИЕ 5: Начинайте играть каждую фразу на легато, затем несколько тактов на

стакатто, и в конце вернитесь на легато.

УПРАЖНЕНИЕ 6: Сфокусируйтесь на основной идее изменения способов исполнения звуков

между легато и стакатто.
- 68 -
Раздел №2

Пример: План ежедневных упражнений – Артикуляция

1. 20 (10) минут работы над артикуляцией, упражнения №1 и 2.

2. 20 (10) минут работы над артикуляцией, упражнения №3 и 4.
3. 20 (10) минут работы над артикуляцией, упражнения №5 и 6.
4. 20 (10) минут свободной игры (для удовольствия).

Образцы гамм
Образцы гамм – это группы, состоящие из нескольких звуков гаммы, которые организованны в
определенном порядке. Их можно практиковать по аккордам и в импровизации, например, в
качестве «основных источников» для начала мелодической фразы и т.д.

Следующие примеры образцов гамм представлены по 4 нотным группам. Объединяют

тоническое трезвучие гаммы плюс одну дополнительную ноту.

Образцы гамм с использованием ступеней тонического трезвучия (1, 3, 5) плюс 2-я нота
гаммы:

Образцы гамм с использованием ступеней тонического трезвучия (1, 3, 5) плюс 4-я ступень
гаммы:

Образцы гамм с использованием ступеней тонического трезвучия (1, 3, 5) плюс 6-я ступень
гаммы:

Образцы гамм с использованием ступеней тонического трезвучия (1, 3, 5) плюс 7-я ступень
гаммы:
- 69 -
Раздел №2

[Прим.: Некоторые образцы гамм могут не подходить к определенным видам аккордов.

Например, образец гаммы 1 5 3 4 не особо сочетается с мажорными аккордами, потому что
последняя ступень образца (4) является неразрешенным негармоническим звуком аккорда.
Подобно и образец гаммы 3 5 4 1 в мажорных аккордах оставляет негармоническую (4) ступень
неразрешенной. Поэтому, образцы гамм должны соответствовать правилам разрешения
негармонических звуков мелодии].

Альтерированная доминантовая аккордовая гамма имеет две вторых ступени – b2 и #2, и две
возможных 5 ступени – b5 и #5. Следовательно, когда в образце гаммы имеются 2-я и/или 5-я
ступени, просто выберите один из двух возможных вариантов.

Образцы гамм можно практиковать или применять в любом подходящем ритме или образце
ритма. Следующие ритмы подходят образцам гамм из 4-х нот:
1 аккорд – 4 доли 1 аккорд – 8 долей 1 аккорд – 2 доли

[Прим.: Также можно применять более простые и/или импровизированные ритмы, например

].

Образцы гамм – Упражнение №1

По одному аккорду или аккордовой гамме играйте несколько (8-10) разных образцов гамм
подряд, но играя одни и те же 4 ноты (например, тоническое трезвучие плюс 2-я) с теми же или
другими образцами ритма. Упражняйтесь в темпе, под или без аккомпанемента. Делайте
модуляции на полтона вверх или вниз, повторяя упражнение в каждой тональности. Затем,

- 70 -
Раздел №2

используя тот же вид аккорда и аккордовую гамму, выберите другие ноты (например, тоническое
трезвучие и 4-я) и повторите все упражнение.

Пример 2:8

С∆7 Ионийский (тоническое трезвучие плюс 2-я)

Модуляция на полтона вверх

С∆7 Ионийский (тоническое трезвучие плюс 4-я) Модуляция на полтона вверх

Образцы гамм – Упражнение №2

Сгруппируйте несколько аккордов одного вида в последовательность (например, все минорные
септаккорды). Назначьте равные или разные длительности для каждого аккорда, регулируя
гармонический ритм. Выберите соответствующую аккордовую гамму (например, дорийский лад
для минорных септаккордов). Играйте те же образцы гамм (например, 3 1 5 4), используя те же
самые или другие ритмические образцы для каждого аккорда последовательности. Повторите
упражнение 2 или 3 раза в темпе. Затем возьмите другой образец гаммы (например, 5 4 3 1) и
повторите упражнение еще несколько раз. Поменяйте вид аккорда (или оставьте прежний, но
назначьте другую аккордовую гамму) и повторите упражнение.

Пример 2:9
(используя дорийский лад по образцу гаммы 3 1 5 4)

(используя дорийский лад по образцу гаммы 5 4 3 1)

(используя фригийский лад по образцу гаммы 2 3 1 5)

- 71 -
Раздел №2

Образцы гамм – Упражнение №3

Примените инструкции из упражнения №2 к другим видам аккордов в образце аккорда

(например, II-7, V7, I∆7) или гармоническую последовательность.

Пример 2:10

(Используя образец гаммы 1 5 3 2)

Образцы гамм – Упражнение №4 (Применяя в качестве оснований образцы гамм)

Используя метод игра/пауза, импровизируйте по одному аккорду, образцу аккорда или
стандартной последовательности аккордов, начиная каждую фразу с того же (или другого)
образца гамм. Заканчивайте каждую фразу импровизацией. Упражняйтесь в темпе, под или без
аккомпанемента. Меняйте длину фраз.

Пример 2:11R
С∆7 Ионийский (используя одинаковый образец гаммы для начала каждой фразы)

- 72 -
Раздел №2

Пример 2:12R

С∆7 Ионийский (используя разные образцы гамм для начала каждой фразы)

Пример 2:13R
(используйте одинаковый образец гаммы для начала каждой фразы)

Пример 11:4R
(используйте разные образцы гамм для начала каждой фразы)

- 73 -
Раздел №2

Пример: План ежедневных упражнений – Образцы гамм

1. 60 (30) минут работы над упражнениями №1 и 2.

2. 40 (20) минут работы над упражнениями №3 и 4.
3. 20 (10) минут свободной игры (для удовольствия).

Нижние структурные трезвучия (Lower Structure Triads)

Нижние структурные трезвучия (LST – сокр. с англ.) – это любые мажорные, минорные,
уменьшенные или увеличенные трезвучия, состоящие только из аккордовых звуков,
принадлежащих аккордовой гамме или аккорду, т.е. тоники, 3-й, 5-й и 6-й (в секстаккордах) или
7-й (в септаккордах).

В традиционных септаккордах из 4 ступеней, нижним структурным трезвучием будет: [тоника, 3-

я, 5-я] и [3-я, 5-я, 7-я]. В секстаккордах из 4 ступеней: [тоника, 3-я, 5-я] и [6-я, тоника, 3-я].

Пример: Для С∆7, нижним структурным трезвучием будет С мажор [1, 3, 5] и Е минор [3, 5, 7].
Для Сb, нижним структурным трезвучием будет С мажор [1, 3, 5] и А минор [6, 1, 3].

Пример 2:15

С трезвучие Е трезвучие С трезвучие А трезвучие

Увеличенный доминантсептаккорд имеет только одно нижнее структурное трезвучие – I

увеличенное трезвучие (тоника, большая терция, увеличенная квинта) – потому что сочетание 3,
5 и 7 (большая терция, увеличенная квинта, малая септима) не образуют стандартного трезвучия.

Пример 2:16
С + трезвучие (не стандартное трезвучие)

Доминант 7 sus 4 не имеет нижнего структурного трезвучия, потому что чистая кварта замещает
большую терцию аккорда. (Используйте верхнее структурное трезвучие bVII мажор [малая
септима, большая нона и чистая ундецима], или I-е мажорное [тоника, большая терция, чистая
квинта] в аккордах доминант 7 sus 4].

Пример 2:17
- 74 -
Раздел №2

(не трезвучие) (не трезвучие)

Общие виды аккордов Нижние структурные трезвучия

1. Мажорный 7 и
2. Мажорный 6
3. Доминант 7 уменьшенное трезвучие)
4. Доминант 7 sus 4 Нет (играйте bVII верхнее структурное трезвучие -
UST или I UST)
5.Увеличенный/Доминант 7 I+
(«альтерированная» гамма)
6. Минорный/Мажорный 7
7. Минорный 6
8. Минорный 7
9. Минорный 7b5
10. Уменьшенный 7
11. увеличенный/Мажорный 7

Так как трезвучия состоят из терции и квинты, импровизация, где применяются только звуки
трезвучия, в мелодическом отношении будет более скачкообразной, мелодическая кривая будет
более широкой и угловатой. Это желательно, так как скачки привлекают внимание и делают
мелодическую линию более интересной. Так как многие музыканты привыкли в своей игре
использовать больше поступенное движение, а не скачки, импровизация с использованием
только нот трезвучия представляет реальную музыкальную задачу.

Практика трезвучий
Рассмотрите эти рекомендации при занятиях по предстоящим упражнениям с трезвучиями-
арпеджио:

а) сначала работайте только с мажорными трезвучиями, так как они более стандартные и легкие
для освоения. [Минорные и увеличенные трезвучия будет легче усвоить и практиковать, после
мажорных. Уменьшенные трезвучия станут более легкими в практике после освоения минорных].

б) упражняйтесь в арпеджио, играя четвертные, а затем 8-е ноты и триоли

в) играйте на стакатто, легато и комбинированные артикуляции
г) играйте в разных темпах, под и без метронома
д) каждый образец арпеджио играйте в 2-х октавном диапазоне
е) каждое полное упражнение играйте в полном диапазоне инструмента (или его большей части)
з) играйте каждый образец арпеджио по восходящей/нисходящей и нисходящей/восходящей
линии
ж) по желанию повторите все упражнения
и) музыканты на духовых инструментах должны начинать исполнение арпеджио от среднего к
нижнему регистрам инструмента
к) играйте каждый образец арпеджио по всем обращениям трезвучий
k) начинайте каждое упражнение со слабой доли

- 75 -
Раздел №2

л) начинайте каждое упражнение с сильной доли

м) несколько дней (6 дней) занимайтесь по одному и тому же или двум образцам арпеджио,
потом переходите к другим

Примеры: образцы трезвучий-арпеджио (С мажорное трезвучие)

Пример 2:18

(* значит, начните здесь тоже, нисходящий/восходящий вариант)

(включите 1 и 2 обращения также)

Практика трезвучий – Упражнения 1, 2, 3а, 3b, 3с

- 76 -
Раздел №2

УПРАЖНЕНИЕ 1: Механически играйте мажорные трезвучия во всех тональностях (6

тональностей один день, еще 6 – на следующий день и т.д.), в темпе, под или без метронома,
используя простые, ломанные и сложные образцы арпеджио. (Смотрите предыдущие примеры).

УПРАЖНЕНИЕ 2: Используя метод игра/пауза, импровизируйте несколько минут (3-5) в темпе

по одному (мажорному) трезвучию, используя только звуки этого трезвучия, под и без
метронома. Экспериментируйте с ритмическими вариациями, используя повторные ноты, 8-е,
четвертные, триоли, синкопы и др. Варьируйте длительности фраз, ритмическую активность,
артикуляцию, динамические оттенки и др., чтобы подогревать интерес. Повторите в
тональностях, используемых в упражнении №1.

Пример 2:19R
(Играя только ноты трезвучия С мажора), свинг

УПРАЖНЕНИЕ 3: Сгруппируйте несколько мажорных трезвучий в последовательность.

Назначьте равные или различные длительности, регулируйте гармонический ритм.

Импровизируйте по последовательности в темпе по следующим параметрам:

а) По последовательности, по каждому аккорду играйте 1 3 5 1 или 1 3 5 (или любые образцы

арпеджио, состоящие только из 3-х или 4-х звуков, используя все звуки трезвучия). Используйте
следующие образцы ритма для создания разнообразных длительностей аккорда:

4 доли аккорд

- 77 -
Раздел №2

3 доли аккорд

2 доли аккорд

[Прим.: Также можно использовать не сложные или импровизированные ритмы].

Пример 2:20
(Играя все звуки каждого трезвучия)

b) Используя метод игра/пауза, импровизируйте в темпе, играя все звуки каждого исполняемого
трезвучия. Упражняйтесь, соединяя 2 или более смежных трезвучия посредством активной
(двигающейся) мелодической линии. Тренируйтесь под и без метронома.

Пример 2:21R
(Используя все звуки каждого исполняемого трезвучия)

с) Используя метод игра/пауза, импровизируйте в темпе, используя все или некоторые звуки
каждого играемого трезвучия. Соединяйте 2 или более смежных трезвучий посредством активной
мелодической линии. Занимайтесь под и без метронома.

Пример 2:22R

- 78 -
Раздел №2

После того, как добились хороших результатов в занятиях с мажорными трезвучиями, повторите
предыдущие упражнения, используя минорные, увеличенные или уменьшенные трезвучия.

Нижние структурные трезвучия – Упражнение №1

Выпишите гармоническую последовательность с названиями аккордов наверху нотного стана.

Выберите одно нижнее структурное трезвучие к каждому аккорду (когда возможно, выберите
мажорное трезвучие, в противном случае выберите минорное или увеличенное). Напишите его
наверху нотного стана над названием аккорда, чтобы читать во время импровизации.

Пример 2:23
С (нижнее структурное трезвучие -LST)

Во всей последовательности играйте 1 3 5 1 или 1 3 5 (или любые образцы арпеджио, состоящие

из 3-х или 4-х звуков, играя все ноты трезвучия) в каждом нижнем структурном трезвучии.
Используйте следующие образцы ритма для разнообразия длительностей аккордов:

4 доли аккорд

3 доли аккорд

2 доли аккорд

Повторите упражнение, играя новый образец арпеджио (например, 1 5 3 8) во всей

последовательности, и затем используя разные образцы для каждого аккорда.
- 79 -
Раздел №2

Пример 2:24R
С (нижнее структурное трезвучие -LST)
С∆7
(импровизации на образцы арпеджио)

Нижние структурные трезвучия – Упражнение №2

Используя метод игра/пауза, импровизируйте в темпе по приготовленной последовательности

аккордов, играя все звуки каждого исполняемого трезвучия. Соединяйте 2 или более соседних
нижних структурных трезвучия мелодической линией, играя только звуки трезвучия.

Пример 2:25R
С (нижнее структурное трезвучие -LST)

- 80 -
Раздел №2

Нижние структурные трезвучия – упражнение №3

Повторите упражнение №2, играя некоторые или все звуки каждого исполняемого трезвучия.

Пример 2:26R

Пример: План ежедневных упражнений – Практика трезвучий

1. 30 (15) минут работы над трезвучиями, упражнение №1.

2. 20 (10) минут работы над трезвучиями, упражнение №2.
3. 30 (15) минут работы над трезвучиями, упражнения №3 а, b, c.
4. 20 (10) минут свободной игры (для удовольствия).

Пример: План ежедневных упражнений – Нижние структурные трезвучия

1. 20 (10) минут работы над упражнением №1.

2. 20 (10) минут работы над упражнением №2.
3. 30 (15) минут работы над упражнением №3.
4. 20 (10) свободной игры (для удовольствия).

Импровизация на основе аккордовых звуков

Аккордовые звуки служат хорошим источником для создания импровизации, и подобно
использованию нижних структурных трезвучий, в такой импровизации будет больше скачков, из-
за чего мелодическая линия станет более угловатой. Такой импровизации присущ полностью
«внутренний» (или тональный) тембр.

Внутреннее исполнение является основой для поддержания «менее» внутреннего исполнения

(допустимые расширения) и «внешнего» исполнения (нетональные или негармонические звуки),
и поэтому важно освоить такую игру. Тональная игра или игра внутри аккорда учит слух и ум
распознавать степень согласованности между мелодией и гармонией. Это в свою очередь
помогает музыкантам слышать, узнавать и правильно исполнять менее тональную игру, и стать
более искусными в нетональной игре.

Далее идут упражнения, которые помогут вам подготовиться к импровизации на основе

аккордовых звуков. Работайте с аккордами из 4-х звуков одного вида (например, все мажорные
- 81 -
Раздел №2

септаккорды) во всех тональностях. Существуют следующие стандартные виды аккордов из 4-х

звуков:

1. Мажорный 6 (1, 3, 5, 6) – обращение минорного септаккорда

2. Мажорный 7* (1, 3, 5, 7)
3. Доминантсептаккорд* (1, 3, 5, -7)
4. Доминант 7 sus 4 (1, 4, 5, -7)
5. Увеличенный/Доминантовый 7 (1, 3, +5, -7)
6. Минорный/Мажорный 7 (1, -3, 5, 7)
7. Минорный 6 (1, -3, 5, 6)* – обращение минорного 7b5 аккорда
8. Минорный 7 (1, -3, 5, -7)* – обращение мажорного секстаккорда
9. Минорный 7b5 (1, -3, ○5, -7)* – обращение минорного секстаккорда
10. Уменьшенный 7 (1, -3, ○5, ○7)*
11. Увеличенный/Мажорный септ (1, 3, +5, 7)

*Начните практиковаться с аккордов №7-10.

Упражнения

1. Механически играйте индивидуальные аккорды из 4-х звуков одного вида во всех

тональностях (6 тональностей – первый день, другие 6 – на следующий и т.д.), в темпе, под и без
метронома, используя разные образцы арпеджио (смотрите образцы арпеджио трезвучий, стр.
76).
2. Используя метод игра/пауза, импровизируйте по одному аккорду из 4-х звуков, используя
только звуки этого аккорда, под и без метронома. Придавайте разнообразие и интерес
исполнению посредством экспериментов с ритмом, длиной фраз, регистрами, ритмической
активностью, артикуляцией, динамическими оттенками и др. Повторите упражнение по аккордам
того же вида в других тональностях. Повторите упражнение по другим видам аккордов, начиная
с более распространенных (№7-10).

Пример 2:27R

3. Выберите два аккорда из 4-х звуков одного или разных видов (например, С∆7 и Db∆7 или G7 и
С∆7). Назначьте равную длительность каждому аккорду, например, 4 доли. Используя метод
игра/пауза, импровизируйте по фразам, используя только аккордовые звуки. Играйте все или
некоторые звуки каждого аккорда.

Пример 2:28R
- 82 -
Раздел №2

Пример 2:29R

Пример: План ежедневных упражнений – Практика аккордов из 4-х звуков

1. 30 (15) минут практики аккордов из 4 звуков, упражнение №1.

2. 30 (150 минут практики аккордов из 4 звуков, упражнение №2.
3. 30 (15) минут практики аккордов из 4 звуков, упражнение №3.
4. 30 (15) свободной игры (для удовольствия).

- 83 -
Раздел №2

Импровизация на основе аккордовых звуков – Упражнения №1а, 1б и 2

1. Разминка: исполняя гармоническую последовательность или образец аккорда, по каждому
аккорду последовательности играйте 1,3, 5, 7 или 1, 3, 5, 6 (или любые другие образцы арпеджио,
используя все звуки аккорда).

Играйте (образец ритма) для аккордов длительностью в 4 доли,

для аккордов длительностью в 3 доли (3/4),

и или для аккордов длительностью в 2 доли.

а) Играйте только один образец арпеджио
б) Играйте разные образцы арпеджио.

Пример 2:30R

2. Используя метод игра/пауза, импровизируйте в темпе по гармонической последовательности,

соединяя два или более смежных аккорда мелодической линией, играя только аккордовые звуки.
Играйте все или некоторые звуки каждого аккорда.

Пример 2:31R

- 84 -
Раздел №2

Пример: План ежедневных упражнений – Импровизация на основе аккордовых звуков

1. 40 (20) минут работы над упражнениями №1а и б.

2. 60 (30) минут работы над упражнением №2.
3. 20 (10) минут свободной игры (для удовольствия).

Импровизация на основе мотива

Мотив – это небольшой тематический элемент мелодии, объемом примерно от 2 до 8 нот,
состоящий из одной темы или музыкальной мысли, схожий с коротким предложением в языке, в
основном не длиннее 2 тактов (если не написан в урезанном размере). Завершение мотива
выражается коротким или продолжительным периодом пауз или неактивности, что помогает
обозначить тему. Такой период пауз зачастую входит в полную длительность мотива и сразу же
следует за ним.

Примеры 1-тактовых и 2-тактовых мотивов

1-тактовые мотивы (2-размерные мотивы в урезанном размере )

Пример 2:32

- 85 -
Раздел №2

2-тактные мотивы (4-тактовые мотивы в урезанном размере )

Пример 2:33

[Прим.: Оживление мелодической активности в конце или ближе к концу такта расширяет или
переносит продолжение мотива в следующий такт].

Смешивание 1-тактовых и 2-тактовых мотивов:

Пример 2:34

1 такт__________2 такта____________________1 такта_________2 такта______________________1 такт_______1 такт

Вышеприведенные примеры в урезанном размере:

- 86 -
Раздел №2

Пример 2:35

 Импровизация на основе мотива – исполнение коротких, простых тем, на основании

которых можно легко импровизировать. Определяющие элементы мотива — это
ритмический и мелодический рисунок. (Высота звука и мелодическая кривая проистекают
из мелодии и также могут применяться в развитии импровизации).

Способным к развитию темам свойственны сильные ритмические и/или мелодические

характеристики, которые легко воспринимаются на слух и используются в качестве
строительного материала для мотивного развития в импровизациях.

Важно заниматься и научиться тому, как исполнять способные к развитию темы, прежде чем
приступать к работе над разными способами их развития. Выучите и играйте следующие
примеры способных к развитию мотивов.

Примеры способных к развитию мотивов

1-тактовые мотивы

Пример 2:36

2-тактовые мотивы

Пример 2:37

- 87 -
Раздел №2

Импровизация на основе мотива – Упражнения №1 и 2

1) Играя только одну ноту, под метроном и используя метод игра/пауза импровизируйте по
коротким ритмическим мотивам, способным к дальнейшему развитию, т.е. не используйте
мелодию или гармонические параметры.

Во время пауз учитесь слышать или запоминать ритм каждой темы, но не стремитесь к повторам
в следующем мотиве. Цель – играть последовательные ритмические мотивы контрастного
характера, т.е. без повторений.

[Прим.: Материалы или темы могут повторяться в одном мотиве, но не в двух разных].

Пример 2:38R
Контрастные ритмические мотивы

2) Выберите гармонические параметры, темп и вид аккомпанемента. Используя метод

игра/пауза, импровизируйте, акцентируясь на исполнении коротких мотивов (1-8 долей).
Проанализируйте важность ритмической/мелодической яркости и простоты.

Во время периода пауз учитесь слышать или запоминать ритмические и мелодические формы
каждой темы, но не стремитесь к повторам в следующем мотиве. Цель – играть
последовательные мотивы контрастного ритмического/мелодического характера, т.е. без
повторений.

Пример 2:39R

Пример: План ежедневных упражнений – Импровизация на основе мотива

- 88 -
Раздел №2

1. 30 (15) минут работы над упражнением №1.

2. 60 (30) минут работы над упражнением №2.
3. 20 (10) свободной игры (для удовольствия).

Многосоставная фраза (Multi-motif Phrase) – когда 2 или более мотива объединены таким
образом, что между ними нет значительных пауз, что создает иногда эффект нахлеста
(совпадения). Зачастую сложно отличить где заканчивается одна, а начинается следующая тема.
Многосоставная фраза в основном состоит из более чем 8 звуков и обычно длиннее 2 тактов
(если не играется в удвоенном размере). В пределах такой фразы можно сделать разбор отдельно
каждого мотива.

Примеры многосоставных фраз:

Пример 2:40

Возможно более одного разбора.

Пример 2:41

Многосоставная фраза, менее 2 тактов – записана в удвоенном размере

Пример 2:42

Импровизация на основе многосоставных фраз – Упражнения №1 и 2

1) Играя на одной ноте, под метроном и применяя метод игра/пауза импровизируйте по
многосоставным фразам, используя только ритм, т.е. без мелодии или гармонических
параметров.

Во время пауз учитесь слышать или запоминать ритм каждой темы (или ее части), но не
стремитесь к повторам в следующей фразе. Цель – играть последовательные фразы контрастного
ритмического характера, т.е. без повторений.

[Прим.: Материалы и темы можно повторять в рамках одной многосоставной фразы, но не в двух
разных].

- 89 -
Раздел №2
Пример 2:43R

2) Выберите гармонические параметры, темп и вид аккомпанемента. Используя метод игра/пауза,

импровизируйте, акцентируясь на исполнении более длинных фраз (3-4 такта), состоящих из 2
или более коротких, объединенных мотивов.

Во время пауз учитесь слышать или запоминать ритмическую и мелодическую формы

завершения (или начала) каждой фразы, но не стремитесь к повторам в следующей фразе. Цель –
играть фразы контрастного ритмического/мелодического характера.

Пример 2:44R

- 90 -
Раздел №2

Пример: План ежедневных упражнений – Импровизация на основе многосоставных фраз

1. 30 (15) минут работы над упражнением №1.

2. 60 (30) минут работы над упражнением №2.
3. 20 (10) минут свободной игры (для удовольствия).

Мотивное развитие
Изучите следующие определения и данные примеры, перед тем как начать заниматься
упражнениями по мотивному развитию.
Целостность – «связанность» между 2 или более темами или совокупность тем, имеющих, по
меньшей мере, один общий музыкальный элемент, как например, один ритмический рисунок, или
- 91 -
ноты мелодии или мелодическую кривую. К примеру, если 2 мотива имеют одинаковый (или
очень похожий) ритмический рисунок, тогда целостность образуется посредством ритма.

Пример 2:45 Целостность (образуется посредством повторного ритма)

мотив 1_________ мотив2______________ мотив1________________мотив2________________

Секвенция – повторение определенных музыкальных элементов с целью создания

непрерывности, например, ритмические секвенции (повторение ритма), мелодические секвенции
(повторение мелодии или мелодической кривой), или ритмические/мелодические секвенции
(повторяются и ритм и мелодическая кривая).

Пример 2:46 Секвенция

Исходный мотив мелод. секвенция исходного мотива ритм. секвенция мелодическая/ритмическая секвенц

Мотивное развитие совершается тогда, когда, по меньшей мере, один музыкальный

элемент мотива является таким же (или очень похожим) на элемент предыдущего мотива, что
создает целостность, в то время как другие музыкальные элементы меняются, создавая что-то
новое. Чтобы мотивное развитие было эффективным, то и одинаковые, и разные элементы 2
мотивов должны быть ясно различимыми.

Пример 2:47 Мотивное развитие

Мотив1___________ __________________мотив2_____________________ мотив 3 ________________________мотив 4

(одинаковый ритм и кривая, (одинаковый ритм, (одинаковый ритм,
новая высота и мелодия) новая высота, мелодия и кривая) новая высота, мелодия и кривая)

Мотив 1___________________мотив2___________________________мотив 3_________________________мотив 4

(одинаковая мелодия, новый ритм) (одинаковая мелодия, новый ритм) (одинаковая мелодия,
новый ритм)

В настоящий момент самый распространенный способ развития мотива в импровизацию – это

повторение ритмического рисунка или его узнаваемой части (ритмическая секвенция), но в то же
время изменение нот мелодии, т.е. ритм остается прежним или похожим, а мелодия изменяется.
Это называется мелодической трансформацией (melodic transformation).

- 92 -
Раздел №2

Другие виды мотивного развития:

1) повторение мелодии или мелодической кривой, но изменение ритма (ритмическая
трансформация)
2) повторение ритма и интервалов мелодии, но изменение высоты звука (транспонирование)
3) легкие дополнения и/или изъятия в мелодии и/или в ритме предыдущего мотива (украшение).
(Смотрите раздел о способах украшений).
В мелодической трансформации (тот же или похожий ритм, новая мелодия), мотивное развитие
может быть равным по длительности с оригинальным мотивом-основой (называется Вариацией),
или длиннее (называется Расширение), или короче (называется Фрагментация).

Вариация (VA – сокр. с англ.) – полный (более или менее точный) повтор ритмического рисунка
предшествующего мотива, в то время как некоторые или все звуки мелодии меняются.

[Прим.: Смотрите аббревиатуру по анализу мотива на стр.95].

Пример 2:48

ОМ__________________________MD, VА______________________ОМ__________________________VD, VА (тот же ритм, новая

(одинаковая с ОМ длина, кривая/мелодия)
тот же ритм и мелодия,
новая высота и ноты)

Расширение (EX - сокр. с англ.) – полное (более или менее) повторение ритма предыдущего
мотива (иногда также мелодии или мелодической кривой) и его немедленное исполнение с
новым материалом в течение короткого или продолжительного времени. Между мотивом и его
расширением нет значительных пауз или промежутка. Новый материал может также
незамедлительно предварять мотив.

Пример 2:49
расширение

(новый материл, добавленный к ОМ в конце)

расширение

(новый материал, добавленный к ОМ в начале)_______________________

Фрагментация (FR - сокр. с англ.) – повторение ритма и, как правило, мелодии или мелодической
кривой из узнаваемой части предыдущего мотива, это является единственным новым материалом
в мотивном развитии. Фрагмент может быть заимствован из начала, середины или из конца
исходного мотива.

- 93 -
Раздел №2

Пример 2:50
фрагментация

(та же мелодия, похожий ритм)

фрагментация

(та же мелодия, похожий ритм)

фрагментация

(тот же ритм, новая мелодия/кривая)

Существует четвертый способ, который довольно часто применяется, называется

«Фрагментация/Расширение».

Фрагментация/Расширение(FR/EX - сокр. с англ.) – повторение ритма и, как правило, мелодии

или мелодической кривой из только одной узнаваемой части предыдущей темы и их немедленное
исполнение с новым материалом в течение короткого или продолжительного времени. Между
фрагментом и его расширением нет значительных пауз или промежутка. Новый материал может
также непосредственно предварять фрагмент. Фрагмент может быть взят с начала, середины или
конца исходного мотива.

Пример 2:51
фрагментация фрагментация расширение

фрагментация фрагментация расширение

фрагментация расширение фрагментация

Нижеприведенные аббревиатуры используются для анализа музыкальных примеров из

упражнений по мотивному развитию:
- 94 -
Раздел №2

VA – вариация (Variation – с англ.)

EX – расширение (Extension - с англ.)
FR - фрагментация (Fragmentation – с англ.)
FR/EX – фрагментация/расширение (Fragmentation/Extension – c англ.)
EX/FR – расширение/фрагментация (Extension/Fragmentation – с англ.)

OM – оригинальный мотив (Original Motif – c англ.)

MMP – многосоставная фраза (Multi-Motif phrase – c англ.)
MD – развитие мотива (Motif Development – c англ.)

R – ритм (Rhythm – c англ.)

M – мелодия (Melody – c англ.)
C – кривая (мелодическая) (Curve – c англ.)
P – высота звука (Pitch level – англ.)
RD – ритмическое смещение (Rhythmic displacement – c англ.) (развитие мелодии начинается с
другой доли в сравнении с исходным мотивом)

S – точно такой же, похожий (Same – c англ.)

N – новый (New – c англ.)

Упражнения по топику «Мотивное развитие»: Вариации (VA), Расширение

(EX), Фрагментация (FR) и Фрагментация/Расширение (FR/EX)
[Прим.: Следующие упражнения сначала нужно практиковать только с ритмическим рисунком,
играя на одной ноте, игнорируя инструкции касательно мелодии, мелодической кривой и
гармонических параметров].

Вариации (VA)
Выбрав гармонические параметры, темп и вид аккомпанемента, импровизируйте по следующим
параметрам:

1. а) играйте короткий мотив, имеющий способные к развитию характеристики (1-8 долей);

б) паузы (4- 8 долей);
в) играйте первый вариант мотивного развития посредством повторения ритма и изменения части
или всех нот мелодии предыдущей темы (мелодическая кривая может оставаться прежней,
похожей или новой);
г) паузы;
д) повторите пункты а-г по всей импровизации, каждый раз используя для основы новый
исходный мотив.

Пример 2:52R

- 95 -
Раздел №2

Занимайтесь непрерывно в течение нескольких минут. Запишите игру для оценки.

2. Повторите первую форму упражнения, играя 2 или более вариантов развития по каждому
исходному мотиву, прежде чем играть новую тему.

Пример 2:53R

* В сравнении с исходным мотивом, эти варианты мотивного развития начинаются с разных

долей такта. Это называется ритмическим смещением (RD), которое само по себе является
формой развития. Этой теме посвящается целая глава, но сейчас это не имеет особого значения.

3. Повторите форму первого упражнения, изменяя все или некоторые мелодические кривые в
каждом варианте развития.

Пример 2:54R

4. Повторите форму первого упражнения, играя насколько можно больше вариантов развития
исходного мотива (т.е. в течение одного или более куплетов) прежде чем перейти к новой теме.

Расширение (EX- сокр. с англ.)

Выбрав гармонические параметры, темп и вид аккомпанемента, импровизируйте по следующим
параметрам:

1. а) играйте короткий мотив, содержащий способные к развитию характеристики (1-8 долей);

б) паузы (4-8 долей);
в) играйте один вариант развития посредством повторения ритма и повторения или изменения
нот мелодии предыдущей темы (мелодическая кривая может оставаться прежней, похожей, либо
новой), затем сразу же добавляйте новый материал на Х- количество долей;
в) паузы;
г) повторите пункты а-г по всей импровизации, каждый раз используя для основы новый
исходный мотив.

Пример 2:55R
- 96 -
Раздел №2

Занимайтесь непрерывно в течение нескольких минут. Практикуйте исполнение коротких,

средних и долгих расширений. Запишите игру для оценки.

2. Повторите форму первого упражнения, но исполняя расширение перед развитием, т.е. новый
материал предваряет развитие, а не следует за ним. (Новый материал может быть короткой,
средней или долгой продолжительности).

Пример 2:56R

Фрагментация (FR - сокр. с англ.)

Выбрав гармонические параметры, темп и вид аккомпанемента, импровизируйте по следующим
параметрам:

1. а) играйте не на много более длинный мотив или многосоставную фразу, содержащую

способные к развитию характеристики (2-3 такта);
б) паузы (4-8 долей);
в) играйте один вариант развития посредством повторения ритма из только последней части (т.е.
конца) предыдущего мотива или фразы, в то же время, повторяя или изменяя ноты мелодии или
высоту звука (мелодическая кривая может оставаться прежней, похожей, либо новой);
г) паузы;
д) повторите пункты а-г во всей импровизации, используя каждый раз разные исходные мотивы.

Пример 2:57R

- 97 -
Раздел №2

Занимайтесь непрерывно в течение нескольких минут. Запишите игру для оценки.

2. Повторите форму первого упражнения, используя ритм только первой части (т.е. начала)
предыдущего мотива или фразы для каждого варианта развития.

Пример 2:58R

Фрагментация/Расширение (FR/EX - сокр. с англ.)

Выбрав гармонические параметры, темп и вид аккомпанемента, импровизируйте по следующим
параметрам:

1. а) играйте более длинные мотивы или многосоставные фразы, содержащие способные к

развитию характеристики (2-3 такта);
б) паузы;
в) играйте один вариант развития посредством повторения ритма из фрагмента из начала или
конца предыдущего мотива или фразы (мелодия и мелодическая кривая могут оставаться
прежними, похожими, либо новыми), затем сразу же добавляйте новый материал на Х-
количество долей:
г) пауза;
д) повторите пункты а-г по всей импровизации, используя каждый раз разные исходные мотивы.

- 98 -
Раздел №2

Пример 2:59R

Занимайтесь вышеприведенной формой упражнения несколько минут без перерыва. Практикуйте

исполнение коротких, средних и длинных расширений. Запишите игру для оценки.

2. Повторите форму первого упражнения, исполняя расширение перед фрагментом, т.е. новый
материал идет непосредственно перед вариантом развития, а не за ним.

Пример 2:60R

3. Повторите форму первого упражнения. Чтобы начать следующий вариант развития

используйте ритм из фрагментов из конца каждого расширения (новый материал).

Пример 2:61R

- 99 -
Пример: План ежедневных упражнений – Мотивное развитие

1. 10 минут работы над «Вариациями», упражнение №1, играть, используя только ритм.
2. 20 минут работы над «Вариациями», упражнение №1, 2, 3 и 4, играть мелодию и ритм.
3. 10 минут работы над «Расширением», упражнение №1, играть только ритм.
4. 20 минут работы над «Расширением», упражнение № 1 и 2, играть мелодию и ритм.
5. 10 минут работы над «Фрагментацией», упражнение №1, играть только ритм.
6. 20 минут работы над «Фрагментацией», упражнения №1 и 2, играть мелодию и ритм.
7. 10 минут работы над «Фрагментацией/Расширением», упражнение №1, играть только ритм.
8. 20 минут работы над «Фрагментацией/Расширением», упражнения №1, 2 и 3, играть мелодию
и ритм.

- 100 -
Раздел №3

РАЗДЕЛ №3

Ритмическое смещение
Следующие аббревиатуры будут использоваться для анализа музыкальных примеров
ритмического смещения.

OM – оригинальный мотив (с англ. – original motif)

MD – развитие мотива (с англ. – motif development)
RD – ритмическое смещение (Rhythmic displacement – с англ.)
DB – слабая доля (с англ. - downbeat)
UB – сильная доля (с англ. - upbeat)
R – ритм (с англ. - rhythm)
M – Мелодия (с англ. - melody)
S – одинаковый, такой же (с англ. - same)

Ритмическое смещение - это повторение ритмического рисунка из предыдущего мотива, но его

начало с другой доли. Например, если исходный мотив начинается с 1-й слабой доли такта, то
развитие начнется со 2-й, 3-й или 4-й слабой доли (в размере 4/4) такта, и затем повторяет
ритмический рисунок исходного мотива.

[Прим.: Для создания усиленного эффекта ритмического смещения в последующих примерах,

повторите каждый исходный мотив (OM) 3 раза подряд в темпе, затем играйте и сравните
вариант с ритмическим смещением].

Пример 3:1R

ОМ (начинается с первой слабой доли) MD, SR/RD (начинается с 3-й слабой доли)

Пример 3:2R

ОМ (начинается с первой слабой доли) MD, SR/RD (начинается с 2-й слабой доли)

Пример 3:3R

ОМ (начинается с первой сильной доли) MD, SR/RD (начинается с 4-й сильной доли)

Ритмическое смещение предыдущего мотива (с изменением нот мелодии или без такового) – уже
само по себе достаточно для мотивного развития, т.е. ритм и мелодия предыдущего мотива могут
оставаться точно такими же в развитии, но развитие может начинаться с другой (или новой) доли
такта.

Пример 3:4R

- 101 -
Раздел №3

ОМ (начинается со 2-й слабой доли) MD, SMR/RD (начинается с 3-й слабой доли)

Существует 2 типа ритмического смещения:

1. Симметричное (сбалансированное), и
2. Асимметричное (менее сбалансированное)

Симметричное смещение (в размере 4/4) - означает повторение ритма предыдущего мотива, но

начало его на 2 полных доли позднее, чем исходная точка начала в такте. Это создает
смещенный, но все же сбалансированный ритмический эффект.

Пример 3:5

ОМ (начинается с 1-й слабой доли) MD, SR/RD (начинается с 3-й слабой доли)

Пример 3:6

ОМ (начинается со 2-й сильной доли) MD, SR/RD (начинается с 4-й сильной доли

Пример 3:7

ОМ (начинается с 4-й слабой доли) MD, SR/RD (начинается со 2-й слабой доли)

Ассиметричное смещение (в размере 4/4) – означает повторение ритма предыдущего мотива, но

его смещение на одну или три доли позднее, чем исходная точка такта. Это создает более
смещенный и менее сбалансированный ритмический эффект (в сравнении с симметричным
смещением) и, как правило, более сложен в выполнении.

Пример 3:8

ОМ (начинается с 1-й слабой доли) MD, SR/RD (начинается со 2-й слабой доли)

Пример 3:9

ОМ (начинается с 1-й слабой доли) MD, SR/RD (начинается с 4-й слабой доли)

Пример 3:10

- 102 -
Раздел №3

ОМ (начинается со 2-й сильной доли) MD, SR/RD (начинается с 3-й сильной доли)

Пример 3:11

ОМ (начинается со 2-й сильной доли) MD, SR/RD (начинается с 1-й сильной доли)

Смещение ритма на ½, 1-1/2, 2-1/2 долей и т.д. – довольно сложное в применении в

импровизации (кроме очень коротких, простых ритмов), так как его трудно точно исполнить. В
дополнение, ритмы, смещенные на полдоли, не всегда звучат относительно исходного ритма и
поэтому не создают эффективного мотивного развития, пока мелодия или кривая остаются
прежними.

Пример 3:12

ОМ (начинается с первой сильной доли) MD, SR/RD (начинается со 2-й слабой доли)

Пример 3:13

ОМ (начинается с 1-й слабой доли) MD, SR/RD (начинается с 1-й сильной доли)

Пример 3:14

ОМ (начинается со 2 слабой доли) MD, SR/RD (начинается с 3-й сильной доли)

Перед тем, как начать использовать ритмическое смещение в качестве одного из способов
мотивного развития, важно научиться начинать играть мотивы в особенных местах такта,
полагаясь на чувство и интуицию, по сравнению с (мысленным) высчитыванием долей. Этому
можно научиться при помощи следующих упражнений.

Подготовка к ритмическому смещению – Упражнения №1 и 2

1. Используя метод игра/пауза, импровизируйте в темпе только на одной ноте, играя короткие
контрастные ритмические рисунки. Во всей импровизации начинайте каждую тему с:

а) первой слабой доли такта

Пример 3:15

- 103 -
Раздел №3

б) со 2-й слабой доли такта

в) с 3-й слабой доли такта
г) с 4-й слабой доли такта
д) с 1-й сильной доли такта
е) со 2-й сильной доли такта

Пример 3:16

з) с 3-й сильной доли такта

ж) с 4-й сильной доли такта

Цель – научится интуитивно начинать исполнение тем в особенных местах такта, например, со
2-й слабой доли, с 4-й сильной и т.д.

Продолжайте заниматься каждым вышеприведенным упражнениями (начиная исполнять разные

темы в одном и том же месте такта) несколько минут без перерыва.

2. Выберите гармонические параметры, темп и вид аккомпанемента. Импровизируйте по

мелодии и ритму, используя метод игра/пауза. Начинайте каждую тему с:
а) 1-й слабой доли такта
б) 2 слабой доли такта
в) 3-й слабой доли такта
г) 4-й слабой доли такта
д) 1-й сильной доли такта
е) 2-й сильной доли такта
з) 3-й сильной доли такта
ж) 4-й сильной доли такта

Симметричное ритмическое смещение, Упражнения №1-9

[Прим.: Сначала практикуйте последующие упражнения на одной ноте и в ритме, т.е. без
мелодии или гармонических параметров, под метроном].

Выберите гармонические параметры, темп и вид аккомпанемента. Используя метод игра/пауза,

импровизируйте по следующим параметрам:

- 104 -
Раздел №3

1. а) играйте короткий (ритмически простой) мотив, начиная с 1-й слабой доли такта;
б) паузы (4-8 долей);
в) развивайте мотив посредством повторения ритма предыдущего мотива, но начиная его с 3-й
слабой доли такта (мелодия может повторяться или меняться);
г) паузы;
д) повторите пункты а-г во всей импровизации, используя каждый раз разные исходный мотив.

Пример 3:17R

[Прим.: Форма упражнения №1 также подходит к упражнениям №2-9. Продолжайте играть

каждое упражнение несколько минут без перерыва].

2. Начинайте мотив со 2-й слабой доли такта, повторите его ритмический рисунок, начиная с 4-й
слабой доли такта. Продолжайте играть так во всей импровизации.
3. Начинайте играть мотив с 3-й слабой доли такта, повторите его ритмический рисунок, начиная
с 1-й слабой доли такта. Продолжайте так играть во всей импровизации.
4. Начинайте играть мотив с 4-й слабой доли такта, повторите его ритмический рисунок, начиная
со 2-й слабой доли такта. Продолжайте так играть во всей импровизации.
5 – 8. Повторите упражнения №1-4, изменив начало игры со слабых долей на сильные.
9. Начинайте играть мотив с любой слабой или сильной доли в такте. Повторите его ритмически
рисунок, начиная с 2 полных долей дальше от исходного места начала мотива. (Например, если
исходный мотив начинается с 3-й слабой доли такта, развитие должно начинаться с 1-й сильной
доли такта).

Пример 3:18R

- 105 -
Раздел №3

Пример: План ежедневных упражнений – Симметричное ритмическое смещение

1. 30 минут работы над подготовкой к ритмическому смещению, упражнения №1 и 2.

2. 20 минут работы над симметричным ритмическим смещением, играть на одной ноте в ритме,
выберите из упражнений №1-8.
3. 40 минут работы над симметричным смещением, играя мелодию и ритм (по гармоническим
параметрам), выберите из упражнений №1-8.
4. 15 минут работы над симметричным смещением, играя на одной ноте и в ритме, упражнение
№9.
5. 15 минут работы над симметричным смещением, играя мелодию и ритм (по гармоническим
параметрам), упражнение №9.

Ассиметричное ритмическое смещение, Упражнения №1-17

[Прим.: Сначала практикуйте последующие упражнения на одной ноте и в ритме, т.е. без
мелодии или гармонических параметров, под метроном].

Выберите гармонические параметры, темп и вид аккомпанемента. Используя метод игра/пауза,

импровизируйте по следующим параметрам:

1. а) играйте короткий (ритмически простой) мотив, начиная с 1-й слабой доли такта;
б) паузы (4-8 долей);
в) развивайте мотив посредством повторения ритма предыдущего мотива, но начиная со 2-й
слабой доли такта (мелодия может повторяться или меняться);
г) пауза;
д) повторите пункты а-г во всей импровизации, используя каждый раз разный исходный мотив.

Пример 3:19R

[Прим.: Форма упражнения №1 подходит к упражнениям №2-16 также. Занимайтесь каждым

упражнением непрерывно в течение нескольких минут.].

2. Начинайте играть мотив с 1-й слабой доли такта, повторите его ритмический рисунок с 4-й
слабой доли такта. Продолжайте так играть во всей импровизации.
3. Начинайте играть мотив со 2-й слабой доли такта, повторите его ритмический рисунок с 3-й
слабой доли такта. Продолжайте так играть во всей импровизации.
4. Начинайте играть мотив со 2-й слабой доли такта, повторите его ритмический рисунок с 1-й
слабой доли такта.
5. Начинайте играть мотив с 3-й слабой доли такта, повторите его ритмический рисунок с 4-й
слабой доли такта.

- 106 -
Раздел №3

6. Начинайте играть мотив с 3-й слабой доли такта, повторите его ритмический рисунок со 2-й
слабой доли такта.
7. Начинайте играть мотив с 4-й слабой доли такта, повторите его ритмический рисунок с 1-й
слабой доли такта.
8. Начинайте играть мотив с 4-й слабой доли такта, повторите его ритмический рисунок с 3-й
слабой доли такта.
9-16. Повторите упражнения №1-8, изменив слабые доли начала игры на сильные.
17. Начинайте играть мотив с любой слабой или сильной доли такта. Повторите его ритмический
рисунок, начиная играть с 1 или 3-й полных долей позднее места начала игры исходного мотива.
(Например, если исходный мотив начинается с 3-й сильной доли такта, развитие должно
начинаться либо с 4-й либо со 2-й сильных долей такта).

Пример 3:20R

Пример: План ежедневных упражнений – Ассиметричное ритмическое смещение

1. 30 минут работы над подготовкой к ритмическому смещению, упражнения №1 и 2.

2. 20 минут работы над ассиметричным ритмическом смещением, играя на одной ноте и в ритме,
выберите из упражнения № 1-16.
3. 40 минут работы над ассиметричным смещением, играя мелодию и ритм (по гармоническим
параметрам), выберите их упражнений №1-16.
4. 15 минут работы над ассиметричным смещением, играя на одной ноте и в ритме, упражнение
№17.
5. 15 минут работы над ассиметричным смещением, играя мелодию и ритм (по гармоническим
параметрам), упражнение №17.

Увеличение/Уменьшение
Увеличение (augmentation) – форма мотивного развития с использованием ритмического
украшения, в котором все (или большинство) длительностей нот мотива значительно увеличены
или расширены в следующем мотиве. Звуки мелодии и мелодическая кривая обычно остаются
прежними, но могут измениться.

[Прим.: Барабанщики должны использовать барабаны (concerted drum) и тарелки для исполнения
удержанных (sustained) нот (т.е. дать тарелкам звенеть), и а на барабанах исполнять только
короткие ноты].

Пример 3:21
- 107 -
Раздел №3

MD/ точное увеличение – все ритмические характеристики (нот и пауз)

увеличены на 2 в сравнении с исходными

(Где, AUG – увеличение (с англ. – augmentation – прим. переводчика)).

Увеличение, Упражнения №1 и 2
1. Импровизируйте в темпе под метроном, играя но одной ноте и в ритме (т.е. без мелодии или
аккордов) по следующим параметрам:
а) играйте короткий ритмический рисунок, используя только относительно короткие ноты,
например, восьмые, четвертные и т.д.
б) паузы;
в) играйте развитие посредством значительного расширения всех (или большинства)
длительностей нот предыдущего мотива, например, восьмые становятся четвертными, или
четвертные – половинными;
г) паузы:
д) повторите пункты а-г по всей импровизации, используя каждый раз разный ритмический
рисунок.

Пример 3:22

2. Выберите гармонические параметры, темп и вид аккомпанемента. Импровизируйте

(используя ритм и мелодию) по следующим параметрам:
а) играйте короткий мотив, используя только относительно короткие ноты, например, восьмые ли
четвертные;
б) паузы;
в) играйте развитие, значительно расширяя все (или большинство) длительностей нот
предыдущего мотива (ноты мелодии и мелодическая кривая могут повторяться или измениться);
- 108 -
Раздел №3

г) паузы;
д) повторите пункты а-г по всей импровизации, используя каждый раз разный мотив.

Пример 3:23R

Уменьшение(diminution) – форма мотивного развития, в которой применяется ритмическое

украшение, в котором все (или большинство) длительностей нот мотива значительно
сокращаются или уменьшаются в следующем мотиве. Ноты мелодии и мелодическая кривая, как
правило, остаются прежними, но могут измениться.

Пример 3:24

(транспонированная кривая)

Уменьшение, Упражнения №1 и 2
1. Импровизируйте в темпе под метроном, играя только на одной ноте и в ритме (т.е. без
мелодии или аккордов) по следующим параметрам:
а) играйте ритмический рисунок, используя несколько относительно длинных нот, например
четвертные, четвертные с точкой, половинные и т.д.;
б) паузы;
в) играйте развитие посредством значительного сокращения всех (или большинства)
длительностей нот предыдущего мотива, например, половинная становится четвертной с точкой,
или четвертной или восьмой;

- 109 -
Раздел №3

г) паузы;
д) повторите пункты а-г во всей импровизации, используя каждый раз разный ритмический
рисунок.

Пример 3:25

2. Выберите гармонические параметры, темп и вида аккомпанемента. Импровизируйте

(используя ритм и мелодию) по следующим параметрам:

а) играйте мотив, используя несколько относительно длинных нот, например, четвертные,

четвертные с точкой, половинные и т.д.;
б) паузы;
в) играйте развитие, значительно сокращая все (или большинство) длительностей нот
предыдущей темы (звуки мелодии и мелодическая кривая могут повторяться или измениться);
г) паузы;
д) повторите пункты а-г во всей импровизации, используя каждый раз разный мотив.
Пример 3:26R

(транспонированная кривая)

Пример: План ежедневных упражнений, Увеличение/Уменьшение

1. 10 минут работы над увеличением, упражнение №1.

2. 30 минут работы над увеличением, упражнение №2.
3. 10 мину работы над уменьшением, упражнение №1.
4. 30 минут работы над уменьшением, упражнение №2
5. 10 минут свободной игры.

Верхние структурные трезвучия (UST-- с англ.)

Верхние структурные трезвучия – это любые мажорные, минорные, увеличенные или

уменьшенные трезвучия, состоящие из аккордовых звуков (тонов аккорда и допустимых
расширений), принадлежащих аккордовой гамме, но которые должны содержать по меньшей
мере одно допустимое расширение, например G мажорное трезвучие на мажорном С7: G – это 5-

- 110 -
Раздел №3

й (звук аккорда) мажорного С7; В – это М7 (звук аккорда) мажорного С7; а D – является М9
(допустимое расширение) мажорного С7.

Верхние структурные трезвучия в большинстве аккордовых гамм могут формироваться

посредством организации звуков гаммы в восходящем порядке от тоники по диатоническим
терциям:
Нижние структурные трезвучия (только аккордовые звуки)

Верхние структурные трезвучия (должны содержать не менее 1 допустимого расширения)

[Прим.: Трезвучия, которые содержат негармонические (но диатонические) звуки в принципе не

используются в качестве верхних структурных трезвучий].

В С-ионийском присутствуют следующие подобные трезвучия: С, E-, G, B○, D-, F и А-. Нижние
структурные трезвучия здесь - С и Е-. Допустимые верхние структурные трезвучия: G и А-. [B○, F
и D - содержат негармонические звуки гаммы, и поэтому не используются].

Пример 2:27
Ионийская С гамма

Когда есть выбор между возможными мажорными, минорными, уменьшенными или

увеличенными верхними структурными трезвучиями, то из-за яркости и ясности мажорного
аккорда, лучше выбрать мажорные. (Однако, другие тональности также хорошо использовать,
если это возможно).

Симметричные гаммы октатоники (тон/полутон и полутон/тон) требуют подхода «ищи его»,

чтобы найти все возможные верхние структурные трезвучия вследствие определенных
конфигураций интервалов самих гамм. (Смотрите стр. 111-112).

Далее следует таблица, содержащая стандартные аккорды из 4-х звуков вместе с их

общепринятыми аккордовыми гаммами и наиболее распространенными верхними структурными
трезвучиями.

Вид аккорда Аккордовая гамма Популярные верхние

структурные трезвучия
Ионийский V
1. Мажорный 7/Мажорный 6
Лидийский II, V, VII-
- 111 -
Раздел №3

2. Доминантовый 7 sus 4 Миксолидийский sus 4 I, II-, IV, VI-, bVII

3. Доминантовый 7 Миксолидийский V-, VI-, (bVII)
Лидийский -7 II, bVII+
Альтерированная bV, bVI, bII-, bIII-
½, 1 bIII, bV, VI
Целотонная II+
Миксолидийский -9, -13 bII-, III+
4. Минорный 6, Мелодический минор II, bIII+, IV, V
Минорный/Мажорный 7 (восходящий)
Минорный/Мажорный 7 Гармонический Минор V
5. Минорный 7 Дорийский II-, IV, V-, bVII
Эолийский V-, bVII
Фригийский bVI, (bII
6. Минорный 7b5 Локрийский bVI, (bII), (bV
Локрийский bVI, bVII
7. Уменьшенный 7 1, ½ II, IV, bVI, VII
8. Увеличенный/Мажорный Лидийский/Увеличенный VII-, (II)
7 (мелодический мин.)
Ионийский/Увеличенный V
(гармонический мин.)

[Прим.: Верхние структурные трезвучия в скобках иногда используются, даже если они содержат
негармонические звуки гаммы].

Практика трезвучий

Используйте упражнения в разделе №2, «Нижние структурные трезвучия», смотрите стр. 75-78.

Импровизация на основе верхних структурных трезвучий

Используйте упражнения из раздела №2, «Нижние структурные трезвучия» (смотрите стр. 79-81),
меняя нижние структурные трезвучия на верхние. Сначала обязательно назначьте аккордовые
гаммы к аккордам в последовательностях, а затем выберите подходящее верхнее структурное
трезвучие для импровизации.

Пример 3:28R

- 112 -
Раздел №3

Импровизация на основе сочетания нижних структурных трезвучий с

верхними, Упражнения №1 и 2
Выпишите гармоническую последовательность, выписав названия аккордов наверху нотного
стана. Выберите одно нижнее структурное трезвучие для каждого аккорда и запишите его выше
названия аккорда. Выберите одно верхнее структурное трезвучие для каждого аккорда и
запишите выше символа аккорда, разделяя слэшем нижнее структурное трезвучие от верхнего.
Например,

1. Используя метод игра/пауза, импровизируйте, используя только звуки трезвучий,

чередуйте нижние структурные трезвучия с верхними, т.е. играйте одно нижнее, затем одно
верхнее структурное трезвучие, и т.д. во всей последовательности. Затем измените порядок и
повторите. Или, просто наугад выберите трезвучия для импровизации.

Пример 3:29R

2. Используя метод игра/пауза, импровизируйте используя первые ноты нижнего структурного

трезвучия, затем звуки верхнего, все в одном размере по аккордам длительностью в 4 доли или
больше.

- 113 -
Раздел №3

Пример 3:30R

Пример: План ежедневных упражнений - Верхние структурные трезвучия

Пользуйтесь тем же планом, как и в случае с нижними структурными трезвучиями (смотрите стр.
81-82). Играйте верхние структурные трезвучия вместо нижних.

Пентатоника
Любые 5 (разных) нот, организованных в восходящем порядке начиная с главной тоники гаммы
– составляют пентатонный звукоряд, т.е. гамму из 5 тонов.

Самая распространенная пентатоника состоит из 1, 2, 3, 5 и 6 ступеней мажорной гаммы, т.е. это

мажорная гамма без 4-й и 7-й ступеней. Именно данная форма пентатонного звукоряда будет
использоваться далее.

Пример 3:31
Пентатоника С мажора

Эта мажорная пентатоника образует общепринятую минорную пентатонику, если

начинается с 6-й ступени, т.е. 6, 1, 2, 3, 5 ступени мажорной пентатоники – это те же 1, b3, 4, 5, b7
минорной пентатоники.

Пример 3:32
Мажорная пентатоника (С) Минорная пентатоника (А)

Вышеописанную мажорную пентатонику можно взять из традиционной 7-ступенной гаммы и

использовать в качестве источника для построения импровизации.

Пример 3:33

- 114 -
Раздел №3

(смотрите таблицу на стр.116 «Применение пентатоники в аккордовых гаммах).

Так как импровизация, использующая только трезвучия, создает сильно угловатые мелодические
кривые вследствие необходимых интервальных скачков, то импровизация по пентатонике
создаст больше равновесия между интервальными скачками и поступенным движением, если
содержит и скачки и ступени. Пример:

Трезвучия (все скачки)

(скачки и ступени)
Мажорные
пентатоники

Это равновесие, или комбинация мелодических скачков и поступенного движения является

одной из желаемых характеристик импровизации, использующей пентатоники, так как это
создает интерес посредством разнообразия мелодической кривой.

Простое арпеджированное трезвучие, например, 1,3,5,8 покрывает широкий мелодический

интервал (чистую октаву), используя всего (4) ноты, по сравнению с поступенной диатонической
гаммой (1,2,3,4,5,6,7,8), которой необходимо 8 нот – что в два раза больше чем в трезвучии!
Поступенная диатоническая пентатоника покроет тот же мелодический отрезок (чистую октаву)
6-ю нотами, т.е. больше нот, чем трезвучие, но меньше, чем 8-ступенная гамма.

Так как импровизация часто объединяет трезвучия или арпеджированные аккорды и поступенные
гаммовые рулады, пентатоника (как и арпеджированные трезвучия) покроет больше
мелодического отрезка, используя при этом меньше нот и за меньшее время, чем 8-ступенная
гамма. Эта особенность помогает музыканту выполнять быстрые и более яркие изменения в
регистре, играя простую руладу пентатоники.

Также, ввиду того, что пентатоника имеет меньше нот, чем стандартная 8-ступенная гамма и
сочетает скачки с поступенным движением, то образцы диатонических интервалов и другие
упражнения, исполняемые в пентатонике, имеют особое уникальное звучание (эффект). Образцы
гамм, используемые в пентатониках – относительно легкие заучиваются, так как они короче
(поэтому менее сложные) и требуют меньше времени для выполнения, чем такие же образцы
упражнений, использующие 7-ми и 8-ступенные виды гамм.

Пример 3:34
- 115 -
Раздел №3

Образец гаммы, использующий гамму До мажор

Тот же образец гаммы, использующий пентатонику До мажор

Много хороших эффектов можно добиться, используя пентатонику в качестве мелодического

источника для импровизации по аккордам, главным образом, благодаря ее относительной
простоте (т.е. меньшему количеству нот, чем 7-ми или 8-ступенные гаммы). Однако, как любой
источник или метод, он может потерять свою эффективность при злоупотреблении. В таком
случае, импровизация на основе пентатоники (используя образцы гамм и др.) может звучать
более механической, технической и нетворческой. Но, в равновесии с другими методами, это
может быть музыкальным и полезным.

Распространенные мажорные
Вид аккорда Аккордовая гамма
пентатоники*
Ионийский I, V
1. Мажорный 7/Мажорный 6
Лидийский I, II, V
2. Доминант 7 sus 4 Миксолидийский sus 4 I, IV, bVII
3. Доминант 7 Миксолидийский I
Лидийский -7 I
Альтерированная bV
½, 1 Нет**
Целотонная Нет**
Миксолидийский -9, -13 Нет**
4. Минорный 6, Мелодический минор (восходящий) IV
Минорный/Мажорный 7 Гармонический минор Нет**
Минорный/Мажорный 7
5. Минорный 7 Дорийский bIII, IV, bVII
Эолийский bIII, bVII
Фригийский bIII, bVI, (bII)
6. Минорный 7b5 Локрийский bVI, (bV)
Локрийский bVI
7. Уменьшенный 7 1, 1/2 Нет**
8. Увеличенный/Мажорный 7 Лидийский/Увеличенный (II)
(мелодический мин.)
Ионийский/Увеличенный (гарм. Нет**
мин.)

Римские цифры в скобках – это пентатоники, которые содержат диатонический негармонический

звук. И все же, они часто используются.

* 1,2,3,5,6 мажорной гаммы.

** «Нет» - относится только к мажорной пентатонике, используемой в этом топике, т.е. ступени
1,2,3,5,6 мажорной гаммы. Другие виды пентатоники могут применяться в этих аккордах
(смотрите стр.119).

Практика по пентатоникам, Упражнения №1-3

Как и в импровизации по нижним и верхним структурным трезвучиям, лучших результатов
можно достичь при подготовке или практике отдельных пентатоник, используя образцы гамм.
- 116 -
Раздел №3

1. Практикуйте разные образцы мелодических интервалов и гамм, используя индивидуальные

мажорные пентатоники в темпе, под и без метронома. (Например, смотрите раздел №1, практика
по аккордовым гаммам).
2. Используя метод игра/пауза, импровизируйте в темпе по одной пентатонике. Посредством
ритма, длины фраз, ритмической активности, динамических оттенков, артикуляции, чувства
ритма и др. способов придавайте своей игре интерес и разнообразие. Используйте разные виды
аккомпанемента.

Пример 3:35R
Пентатоника До мажора

3. Выберите две пентатоники, например До и Ре бемоль. Сначала назначьте равные

длительности, например, 4, 3 или 2 доли каждой, затем варьируйте длительности по своему
усмотрению. Используя метод игра/пауза, импровизируйте в темпе, используя только звуки
соответствующих пентатоник. Сначала играйте все звуки каждой пентатоники, если аккорд
достаточно долго длится. Затем играйте некоторые или все ноты соответствующих пентатоник.
Повторите в других тональностях. Меняйте виды аккомпанемента.

Пример 3:36R
Пентатоника С мажор/ Ре бемоль мажор (4 доли каждая)

Пентатоника С мажор/ Ре бемоль мажор (2 доли каждая)

Пентатоника С мажор/ Ре бемоль мажор (поменяйте на свое усмотрение)

- 117 -
Раздел №3

Применение пентатоник в аккордовых последовательностях, Упражнения

№1а, 1б, 2
Выпишите образец аккорда или гармонической последовательности вместе с названием аккорда
наверху нотного стана. Назначьте соответствующую аккордовую гамму. Выберите одну
пентатонику на один аккорд (где это возможно), и запишите ее около названия аккорда.
Выпишите звуки пентатоники на нотном стане под названием аккорда, как: тоника, 2,3,5,6.

Пример 3:37
Bb∆7-Лидийский (С-пентатоника)

1. Разминка: по всей последовательности играйте 1,2,3,5,6 (или любой 5-нотный образец,

используя все звуки пентатоники) по каждой назначенной пентатонике. Для аккордов

длительностью в 4 доли играйте ритм . Для аккордов длительностью в 3 доли -

, 2 доли - или ритмы. Делайте паузы там, где нет возможности играть
пентатонику.
а) используйте тот же образец гаммы для каждого аккорда;
б) используйте разные образцы гамм в импровизации.

Пример 3:38R

2. Используя метод игра/пауза, импровизируйте по образцу аккорда или гармонической

последовательности в темпе, посредством мелодической линии объединяйте 2 или более
смежных (соседних) пентатоники, используя только звуки назначенной пентатоники. Можете
играть некоторые или все ноты каждой исполняемой пентатоники.

Пример 3:39R

- 118 -
Раздел №3

Другие (менее традиционные) пентатоники имеют следующие формы:

1. 1, b2, 3, 5, 6 (мажорная пентатоника с b2)

Пример 3:40

Вышеприведенная форма пентатоники может применяться в симметричных гаммах (полутон/тон

и тон/полутон).

Пример 3:41
С7 (полутон/тон) та же гамма (тон/полутон)

[Прим.: Сфокусируйтесь на освоении и исполнении мажорной пентатоники (во всех

тональностях), прежде чем работать с менее традиционными видами].

Пример: План ежедневных упражнений – Пентатоники

1. 30 минут работы над пентатониками, упражнение №1.

2. 15 минут работы над пентатониками, упражнение №2.
- 119 -
Раздел №3

3. 15 минут работы над пентатониками, упражнение №3.

4. 15 минут работы над применением пентатоник в аккордовых последовательностях,
упражнение №1.
5. 30 минут работы над применением пентатоник в аккордовых последовательностях,
упражнение №2.
6. 15 минут свободной игры (для удовольствия).

Аккордовые гаммы с выбранными негармоническими звуками

Цель этого топика – выделить индивидуальные негармонические звуки посредством их
смешивания с традиционной 7-нотной гаммой - один такой звук в одной гамме. Это лучше
натренирует музыкальных слух и концентрацию относительно разрешения особенных
негармонических звуков.

8-нотную гамму можно сформировать, добавив один негармонический звук к традиционной 7-

нотной гамме: например, к мажорной гамме (Ионийский лад) добавляем: b2 (#1) или #2 (b3) или
#4 (b5) или #5 (b6) или b7 (#6).

Пример 3:42

Аккордовые гаммы с выбранными негармоническими звуками,

Подготовительные упражнения №1-3
1. Применяйте разные традиционные образцы гамм в создании новых 8-нотных. Играйте в темпе.

Пример 3:43
- 120 -
Раздел №3

2. Отделите часть гаммы, которая содержит новый (добавленный) звук и играйте образцы гамм,
стремясь больше упражняться в использовании нового звука гаммы.

Пример 3:44

3. Используя метод игра/пауза, импровизируйте в темпе по индивидуальным аккордам

ограниченной длительности, играя только ноты новой 8-нотной гаммы, являющиеся
диатоническими по отношению к оригинальной 7-нотной гамме. Разрешайте негармонические
звуки прямо и косвенно. Например, в С∆7 Ионийский с добавлением #1, импровизируйте по:
С∆7, D-7, E-7, F∆7, G7, A-7, .

[Прим.: С∆7-Ионийский лад с добавленной #1, к примеру, имеет те же ноты, что и D-7
Дорийский/добавленная ∆7; Е-7-Фригийский/добавленная , F∆7 Лидийский/добавленная b13,
G7 Миксолидийский/добавленная #11, А-7 Эолийский/добавленная ∆3 и Локрийский с
добавленной ].

Пример 3:45R
C∆7 Ионийский с добавленной #1 продолжайте играть в C∆7 или…

продолжайте играть в D-7 или…

продолжайте играть в Е-7 или…

- 121 -
Раздел №3

продолжайте играть в F∆7 или…

Пример 3:45R (продолжение)

продолжайте играть в G∆7 или…

продолжайте играть в G∆7 или…

продолжайте играть в или…

продолжайте играть в C∆7 (с добавленной #2) или…

Импровизация по аккордовым гаммам и выбранным негармоническим звукам,

Упражнения №1 и 2
Выберите темп, образец аккорда или гармоническую последовательность и вид аккомпанемента.
Назначьте соответствующую аккордовую гамму для каждого аккорда последовательности и
выберите один негармонический звук для добавления в каждую аккордовую гамму. Выпишите
название аккорда и особого добавленного негармонического звука наверху нотного стана.
Запишите негармонический звук и ноты его ближайшего разрешения на нотном стане.

Пример 3:46

1. Используя метод игра/пауза, сначала импровизируйте в темпе по каждому аккорду

последовательности индивидуально, неограниченная длительность. Сфокусируйтесь на игре
(выделении) добавленного негармонического звука и разрешайте его прямо и косвенно.
2. Используя метод игра/пауза, импровизируйте в темпе по всему образцу аккорда или
гармонической последовательности, фокусируясь на исполнении и разрешении добавленного
негармонического звука. Ограничьте негармоническую активность (насколько возможно), сведя
ее к особому негармоническому звуку, добавленному в каждой гамме.

- 122 -
Раздел №3

Пример 3:47R

Все предыдущие упражнения по подготовке и импровизации по аккордовым гаммам и

выбранным негармоническим звукам могут применяться в мелодическом миноре (восходящем),
гармоническом миноре и в симметричных гаммах посредством добавления одного
негармонического звука в исходную гамму.

Пример: План ежедневных упражнений – Подготовка и импровизация по аккордовым

гаммам и выбранным негармоническим звукам.

1. 15 минут работы над подготовительным упражнением №1.

2. 15 минут работы над подготовительным упражнением №2.
3. 30 минут работы над подготовительным упражнением №3.
4. 20 минут импровизации по упражнению №1.
5. 30 минут импровизации по упражнению по упражнению №2.
6. 10 минут свободной игры (для удовольствия).

Ритмические характеристики
Ритмическая характеристика ноты (или паузы) – это ее длительность или продолжительность,
выраженные в долях относительно размера, например в размере 4/4 ритмическая характеристика
целой ноты равна 4 долям, четвертной – 1 доле, восьмой ноты – ½ доли и т.д.

- 123 -
Раздел №3

В импровизации мы всегда используем ноты (и паузы) разных длительностей, т.е. целые ноты
(целые паузы), половинные (половинные паузы), четвертные, восьмые, триоли, 16-е и различные
комбинации.

Эти длительности нот также могут быть отдельными, и практиковаться индивидуально или
использоваться в специальных комбинациях, чтобы развивать более глубокое понимание
каждого звукового эффекта ритмической длительности и способность использовать его на слух
более бегло.

Помимо всего прочего, сведение ритмических возможностей к одной ритмической

характеристике (особенно к четвертным нотам или к более длинным в умеренных темпах),
заставляет музыканта создавать интерес и разнообразие в своей игре посредством мелодии.
Поэтому, упражнения, в которых ритм ограничен или регулируется, не только разовьют
способность использовать выбранную ритмическую длительность более эффективно, но также
способность создавать более лирические мелодии.

Последующие упражнения предназначены для исследования отдельных ритмических

характеристик и определенных комбинаций. (Смотрите также сопроводительные примеры).
Каждое упражнение можно практиковать 3-мя способами:

1) Играя на одной ноте и в ритме (т.е. без мелодии или гармонии);

2) играя «свободную мелодию» (т.е. без гармонических ограничений);
3) играя по различным гармоническим параметрам (как например, один аккорд, образец аккорда
или гармоническая последовательность).

Играйте в медленном, умеренном и быстром темпе, под и без аккомпанемента (метроном, кассета
с аккомпанементом и т.д.), в размере 4/4, ¾ и в других размерах.

[Прим.: Барабанщики должны играть на барабанах (concerted drum) и тарелках для выполнения
задержанных нот, например, целых нот, а только барабаны – для исполнения коротких нот,
например, четвертных, 8-х и т.д.]

Ритмические характеристики, Упражнения №1-9

Используя метод игра/пауза, играйте следующие ритмические характеристики в импровизации.
Начинайте исполнение фраз с разных слабых и сильных долей такта. Длительность фразы может
быть равной и/или разной.

1. Каждая фраза преимущественно состоит из целых нот. [Прим.: «Преимущественно» означает,

стараться играть только целые ноты, но не страшно, если иногда исполняются и ноты других
длительностей].

Пример 3:48

- 124 -
Раздел №3
Играя только на одной ноте и в ритме:

Играя «свободную» мелодию (без гармонии):

Играя по образцу аккорда:

2. Каждая фраза состоит (преимущественно) из половинных нот.

Пример 3:49

- 125 -
Раздел №3

Играя на одной ноте:

Играя «свободную» мелодию (без гармонии):

Играя по образцу аккорда:

3. Каждая фраза преимущественно состоит из половинных нот с точкой.

Пример 3:50
Играя на одной ноте:

Играя «свободную» мелодию:

- 126 -
Раздел №3

Играя по образцу аккорда:

4. Каждая фраза преимущественно состоит из четвертных нот с точкой.

Пример 3:51
Играя на одной ноте:

Играя «свободную» мелодию:

Играя по образцу аккорда:

5. Каждая фраза преимущественно состоит из четвертных нот.

Пример 3:52
Играя на одной ноте:

- 127 -
Раздел №3

Играя «свободную» мелодию:

Играя по образцу аккорда:

6. Каждая фраза преимущественно состоит из восьмых нот.

Пример 3:53
Играя на одной ноте:

Играя «свободную» мелодию:

Играя по образцу аккорда:

- 128 -
Раздел №3

7. Каждая фраза преимущественно состоит из триолей.

Пример 3:54
Играя на одной ноте:

Играя «свободную» мелодию:

Играя по образцу аккорда:

- 129 -
Раздел №3

8. Чередуйте ритмические характеристики во фразах импровизации, например, 1-я фраза - только

8-е ноты, 2-я фраза - только триоли, 3-я фраза – только 8-е, 4-я фраза – триоли и т.д.

Пример 3:55
Играя на одной ноте:

Играя «свободную» мелодию:

Играя по образцу аккорда:

- 130 -
Раздел №3

9. Сочетайте (противоположные) ритмические характеристики в каждой фразе: начинайте

каждую фразу с задержанной ноты (sustained note), заканчивайте 8-ми нотами; измените порядок;
начинайте и заканчивайте каждую фразу с задержанных нот, играйте 8-е ноты в середине и т.д.

Пример: План ежедневных упражнений – Ритмические характеристики

1. 15 минут работы над упражнениями №1-9 (выберите одно или два), играя на одной ноте и в
ритме.
2. 15 минут работы над упражнениями №1-9 (играйте те же самые, что и выше), играйте
«свободную» мелодию, без гармонических ограничений;
3. 15 минут работы над упражнениями №1-9 (те же что и выше), играя по одному аккорду,
образцу аккорда или гармонической последовательности.
4. 15 минут свободной игры (для удовольствия).

Синкопы
Синкопа является важной ритмической составляющей импровизации. Это перемещение
тактового акцента с сильной доли на слабую. Синкопы стимулируют (побуждают, ускоряют)
ритмическое движение и усиливают восприятие музыки, создавая чувство движения вперед, а в
более сложных случаях, изменяют или искажают оригинальный метр, указанный размером.

Пример 3:56R

Играя на одной ноте:

- 131 -
Раздел №3

Играя «свободную» мелодию:

Играя по образцу аккорда:

- 132 -
Раздел №3

Менее синкопированный пример, играя по образцу аккорда:

ВАЖНО:

Как ритмические характеристики, последующие упражнения с использованием синкоп, можно

практиковать 3-мя способами:

1) играя только на одной ноте и в ритме (без мелодии и гармонии);

[Прим.: Ограничение мелодии одной нотой является прекрасным упражнением для развития
ритмического разнообразия и синкопирования, так как это заставляет музыканта создавать
интерес в своей игре, используя только ритм. Другие способы будут ограничивать мелодию
только 2, 3 или 4-мя специальными нотами].

2) играя «свободную» мелодию (без гармонических ограничений);

3) играя один аккорд, образец аккорда или гармоническую последовательность.

Играйте в медленном, умеренном и быстром темпе, под и без аккомпанемента, в разных размерах
и т.д.

Синкопы, упражнения №1-5

Выберите гармонические параметры, темп и вид аккомпанемента. Используя метод игра/пауза,
импровизируйте по следующим параметрам:

1. Каждая фраза содержит немного синкоп, либо не содержит (фраза заканчивается на слабой
доле, минимизируйте предвосхищения).

Пример 3:57R

2. Каждая фраза содержит много синкоп.

- 133 -
Раздел №3

Пример 3:58R

3. Каждая фраза начинается без синкоп (в течение нескольких долей или тактов), заканчивается с
синкопами (в течение нескольких долей или тактов).

Пример 3:59R

4. Каждая фраза начинается с синкоп, заканчивается без синкоп.

Пример 3:60R

5. Чередуйте фразы в импровизации между синкопированными и несинкопированными,

например, 1-я фраза с синкопами, 2-я фраза – без синкоп, 3-я фраза с синкопами, 4-я – без синкоп,
и т.д.

Пример 3:61R

- 134 -
Раздел №3

Пример: План ежедневных упражнений – Синкопы

1. 10 минут работы над упражнением №1.

2. 10 минут работы над упражнением №2.
3. 10 минут работы над упражнением №3.
4. 10 минут работы над упражнением №4.
5. 10 минут работы над упражнением №5.
6. 10 минут свободной игры (для удовольствия).

Регистры инструментов
По разным причинам, какой-то определенный регистр инструмента (низкий, средний, высокий)
иногда пользуется большим спросом (т.е. применяется более часто) у музыкантов в своих
импровизациях. Однако, каждый регистр можно развивать. Это просто вопрос использования
конкретного регистра, который вам нужен или необходимости более регулярных занятий, чтобы
лучше ознакомиться с его характеристиками.

Начните с определения относительных границ регистров на вашем инструменте (низкий,

средний, высокий). Это можно определить, разделив расстояние от самой нижней ноты, которую
вам удобно играть до самой высокой, удобной для исполнения на три более или менее равные
части – низкую, среднюю и высокую.

Пример 3:62
Сопрано саксофон альт саксофон

Низкий средний высокий Низкий средний высокий

Тенор саксофон баритон саксофон

Низкий средний высокий Низкий средний высокий

Труба Тромбон

- 135 -
Раздел №3

Низкий средний высокий Низкий средний высокий

Басовый тромбон Кларнет

Низкий средний высокий Низкий средний высокий

Флейта Пианино

Низкий средний высокий Низкий средний высокий

Гитара Бас

Низкий средний высокий Низкий средний высокий

[Прим.: Регистры барабанов: басовый барабан (bass drum) и большой (низкий) там-там (large tom-
tom), малый барабан (snare drum) и малый (средний) там-там (small tom-tom), тарелки (высокий)].

Регистры инструментов – упражнения №1-7

Выберите гармонические параметры, темп и вид аккомпанемента. Используя метод игра/пауза,
импровизируйте по следующим параметрам:

1. Каждая фраза ограничена средним регистром.

2. Каждая фраза ограничена низким регистром.
3. Каждая фраза ограничена высоким регистром.
4. Каждая фраза простирается на низкий и средний регистры (в любом порядке).
5. Каждая фраза простирается на средний и высокий регистры (в любом порядке).
6. Каждая фраза простирается на низкий, средний и высокий регистры (в любом порядке).
7. каждая фраза ограничена низким, средним, или высоким регистром (в любом порядке).

Пример: План ежедневных упражнений – Регистры инструментов

1. 10 минут работы над упражнением №1.

- 136 -
2. 10 минут работы над упражнением №2.
3. 10 минут работы над упражнением №3.
4. 10 минут работы над упражнением №4.
5. 10 минут работы над упражнением №5.
6. 10 минут работы над упражнением №6.
7. 10 минут работы над упражнением №7.
8. 10 минут свободной игры (для удовольствия).

- 137 -
Раздел №4

РАЗДЕЛ №4

Фразы, переходящие за тактовую черту

Когда в мелодии появляется временная или постоянная точка паузы, или неактивности, для чего
в зависимости от темпа используются либо паузы, либо задержанная нота (sustained) объемом в 1
½ доли или более, то начинается каденция мелодии. (В быстрых темпах может потребоваться
больше пауз или периода неактивности).

Мелодическая фраза – это период активности перед или после момента мелодической паузы.
Часто завершение мелодической фразы ритмически будет совпадать со сменой аккорда, связывая
таким образом мелодию и гармонию через ритм и высоту звука.

Пример 4:1R

(С∆7 ожидается половинной)

гармонический ритм

гармонический ритм

Фраза, переходящая за тактовую черту – это когда перед сменой аккорда мелодическая фраза
заканчивается задержанной нотой объемом, по меньшей мере, в одну или более долей (т.е. перед
изменением гармонии начинается каденция мелодии). Задержанная нота, таким образом,
удерживается и переходит за тактовую черту как минимум на ½ доли, и, как правило, дольше, в
это время аккорд сменяется.

Пример 4:2R

гармонический ритм

гармонический ритм

- 138 -
Раздел №4

Фразы с переходом за тактовую черту часто производят эффект предвосхищения следующего

аккорда последовательности.

[Прим.: Если задержанная нота в конце мелодической фразы не является звуком следующего
аккорда, то когда начинается следующая мелодическая фраза, либо в течение нескольких долей
ее необходимо разрешить прямо или косвенно на тон (желательно на полтона)].

Пример 4:3R
Прямое разрешение на полтона косвенное разрешение на полтона

Фразы, переходящие за тактовую черту, Упражнения №1 и 2

[Прим.: Барабанщики должны играть на барабанах и тарелках последнюю ноту каждой фразы,
давая тарелкам дребезжать для создания эффекта задержанной ноты].

1. Используя кассету с аккомпанементом, импровизируйте в темпе по следующим образцам

аккордов, используя данные ритмы, но выбрав свои собственные ноты мелодии. Сначала
назначьте соответствующую аккордовую гамму. (Транспонируйте образцы аккордов в другие
тональности и повторите упражнения).

Пример 4:4

 должен являться звуком следующего аккорда

- 139 -
Раздел №4

2. Используя метод игра/пауза и кассету с аккомпанементом, импровизируйте в темпе по образцу

аккорда или гармонической последовательности, применяя фразы, переходящие за тактовую
черту: (1) в заранее выбранных местах, и (2) по своему усмотрению (смотрите пример 4:2.
страница 138).

[Прим.: Можете отметить заранее выбранные места на листе с аккордами знаком *].

Пример: План ежедневных упражнений, фразы, переходящие за тактовую черту

1. 50 минут работы над упражнением №1 (в разных тональностях)

2. 30 минут работы над упражнением №2.
3. 10 минут свободной игры (для удовольствия).

Сокращение длительности аккорда

Сокращение длительности аккорда означает, что музыкант сокращает (укорачивает)
длительность выбранного аккорда последовательности на 1 долю (или больше), таким образом,
предвосхищая переход к следующему аккорду.
- 140 -
 Раздел №4

Пример 4:5
Ритмическая группа играет оригинальный гармонический ритм:

В то время как солист-исполнитель играет:

G7 сокращается на 4 доли
С∆7 ожидается 4 доли.

Сокращение длительности аккорда будет звучать как фраза, переходящая за тактовую черту в
том случае, если во время предвосхищения мелодическая фраза заканчивается задержанной
нотой. Поэтому, мелодия должна быть оживленной в течение несколько долей пока выполняется
предвосхищение.

Пример 4:6R

Солист

Ритмическая группа

 мелодия продолжает быть активной во время ожидания перехода к следующему аккорду

Пример 4:7R

Солист

Ритмическая группа

 мелодия продолжает быть активной во время ожидания перехода к следующему аккорду

Пример 4:8R

- 141 -
Раздел №4

ВАЖНО!

Во время предвосхищения перехода к следующему аккорду, (импровизированная) мелодия

должна ясно и четко выделять звучание аккорда. Можно хорошо справиться с этой задачей
посредством арпеджированного исполнения звуков предвосхищаемого аккорда, или же можно
использовать допустимые расширения (9, 11, 13). Надлежащий результат достигается
выделением этих нот, которые являются чужими или негармоническими по отношению к
исходному аккорду или аккордовой гамме. Часто арпеджирование трезвучий или пентатоники
является также эффективным способом. Смотрите предыдущие примеры 4:6, 4:7. 4:8.

Сокращение длительности аккорда, Упражнения №1-4

1. Используя метод игра/пауза и кассету с аккомпанементом, импровизируйте в темпе по любому
образцу из 2-х или 4-х аккордов, которые создают гармонический контраст, в то же время
сокращайте 1-й и 3-й аккорды примерно на 2 доли (т.е. предвосхищение 2-го и 4-го аккорда).
Пример (образец из 4-х аккордов):

Пример 4:9

Солист

Ритмическая
группа

[Прим.: Для облегчения этих упражнений, во время импровизации играйте 2 такта, затем делайте
паузы 2 такта. Измените порядок: паузы 2 такта, затем игра 2 такта и т.д.].

2. Повторите упражнение №1, но сокращайте 2-й и 4-й аккорды примерно на 2 доли (т.е.
предвосхищение 1-го и 3-го аккордов).

Пример 4:10

Солист

Ритмическая
группа

- 142 -
Раздел №4

3. Используя метод игра/пауза и кассету с аккомпанементом, импровизируйте в темпе по

гармонической последовательности, сокращая длительность заранее выбранных аккордов.
Добавьте названия предвосхищаемых аккордов в скобки около исходного аккорда.
[Прим.: Иногда эффективно полностью сокращать длительность аккорда, если прежде вы могли
четко и музыкально играть по исходной последовательности аккордов].

Пример 4:11

Солист

Ритмическая
группа

4. Используя метод игра/пауза и кассету с аккомпанементом, импровизируйте в темпе по

гармонической последовательности, сокращая длительность аккорда по своему желанию.

Пример: План ежедневных упражнений, Сокращение длительности аккорда

1. 15 минут работы над упражнением №1 (в разных тональностях).

2. 15 минут работы над упражнением №2 (в разных тональностях).
3. 10 минут работы над упражнением №3.
4. 10 минут работы над упражнением №4.
5. 10 минут свободной игры (для удовольствия).

Продление длительности аккорда

Увеличение длительности аккорда означает, что музыкант продлевает (удлиняет) длительность
звучания выбранного аккорда последовательности, переводя его на следующий аккорд на 1 (или
более) долей, таким образом, оттягивая переход к следующему аккорду.

Пример 4:12
Ритмическая группа играет оригинальный гармонический ритм:

В это время музыкант-солист играет:

G7 продлен на 4 доли. Исполнение С∆7 отложено на 4 доли.

Нормально, если после исполненного продления, мелодия сразу же разрешается в следующий

аккорд, тем самым создавая желаемый эффект напряжения/разрядки.

Пример 4:13R
(G7 увеличивается, С∆7 откладывается)

- 143 -
Раздел №4

Солист

Ритмическая
группа

* Мелодия разрешается в следующий аккорд сразу после исполненного продления аккорда.

Пример 4:14R

ВАЖНО!
Во время продления аккорда, (импровизированная) мелодия должна ясно и четко выделять
звучание аккорда. В этом может хорошо помочь арпеджирование звуков продленного аккорда,
или же используйте допустимые расширения (9, 11, 13). Надлежащий результат достигается
выделением нот, которые являются чужими или негармоническими по отношению к исходному
аккорду или аккордовой гамме. Часто также эффективно арпеджирование трезвучий или
пентатоники. Смотрите предыдущие примеры 4:13, 4:13.

[Прим.: Иногда продление может длиться в течение одного и более тактов, эффективно сводя на
нет аккорд (или аккорды) исходной последовательности. Вы можете это делать, если сначала
могли четко и музыкально играть по исходной последовательности аккордов].

Пример 4:15

Продление длительности аккорда, Упражнение №1-4

1. Используя метод игра/пауза и кассету с аккомпанементом, импровизируйте в темпе по любым
образцам из 2-х или 4-х аккордов, продляя 1-й и 3-й аккорды примерно на 2 доли (т.е. откладывая
исполнение 2-го и 4-го аккордов). Пример из 4-х аккордов:

Пример 4:16

- 144 -
 Раздел №4

Солист

Ритмическая
группа

[Прим.: Чтобы облегчить это упражнение, играйте 2 такта, затем 2 такта делайте паузы. Измените
порядок: делайте паузы 2 такта, затем играйте 2 такта].

2. Повторите упражнение №1, но продляя 2-й и 4-й аккорды примерно на 2 доли (т.е. откладывая
исполнение 1-го и 3-го аккордов).

Пример 4:17
Солист

Ритмическая
группа

3. Используя метод игра/пауза и кассету с аккомпанементом, импровизируйте в темпе по

гармонической последовательности, продляя длительность заранее выбранных аккордов.
Добавьте названия продленных аккордов в скобки около исходного аккорда.

Пример 4:18

4. Используя метод игра/пауза и кассету с аккомпанементом, импровизируйте в темпе по

гармонической последовательности, продляя длительность аккордов по своему усмотрению.

Пример: План ежедневных упражнений, Продление длительности аккордов

1. 15 минут работы над упражнением №1 (в разных тональностях).
2. 15 минут работы над упражнением №2 (в разных тональностях).
3. 10 минут работы над упражнением №3.
4. 10 минут работы над упражнением №4.
5. 10 минут свободной игры (для удовольствия).

Мелодический диапазон
Мелодический диапазон фразы или темы – определяется расстоянием или интервалом между
самым низким и самым высоким звуками фразы или темы. (MR= мелодический диапазон – с
англ.)

Пример 4:19

- 145 -
Раздел №4

MR= ч.4 MR= (-7) MR= -13

Игра фраз в разных мелодических диапазонах поможет создать разнообразие и интерес в

импровизации, и поэтому это важный элемент для занятий. Мелодический диапазон можно
разделить на 2 категории, имеющие различные подкатегории: 1) малый и большой диапазон, 2)
малый, средний и большой.

Начните с назначения интервальных границ для каждого размера диапазона в специальных

категориях.

Малый Большой
1. _____________________________________________________________
в диапазоне чистой октавы больше, чем чистая октава

Малый Средний Большой

2. _________________________________________________________________
в рамках сексты между секстой и децимой больше децимы

Назначенные границы диапазона могут варьироваться. Применяя в упражнениях их можно

рассматривать в качестве приблизительных. Например, если выбранный интервал для малого
мелодического диапазона равен сексте, то каждая фраза, находящаяся в малом мелодическом
диапазоне должна находиться в рамках сексты (плюс минус). Относительно высоты звука, фразы
могут находиться в любом регистре инструмента – низком, среднем или высоком. Относительно
диапазона, они насколько возможно точно должны соответствовать выбранным и назначенными
вами интервальным границам.

[Прим.: Низкий и высокий звуки фразы могут находиться где угодно в рамках фразы. Но иногда
эффективнее играть низкий и высокий звуки в вначале фразы, чтобы сразу же выделить границы
мелодического диапазона, облегчая исполнение в этих рамках фразы].

Мелодический диапазон, Упражнения №1 и 2

1. Занимайтесь над тем, чтобы иметь больше представления о мелодическом диапазоне каждой
темы или фразы, которые вы играете в импровизации. Используйте метод игра/пауза для того,
чтобы 1) паузами отмечать конец каждой темы, и 2) иметь время определить мелодический
диапазон каждой сыгранной фразы. Начинайте с определения диапазона в общем смысле –
малый, средний и большой. Затем постепенно переходите к более специфичным критериям –
определять фактический интервал диапазона, например, большая нона, малая септима,
увеличенная кварта и т.д. Практикуйте использование разных гармонических параметров, темпов
и видов аккомпанемента.

[Прим.: Это упражнение также можно практиковать, прослушивая записи импровизаций].

2. Выберите гармонические параметры, темп и вид аккомпанемента. Используя метод игра/пауза

и границы мелодического диапазона, указанные выше (либо ваши собственные), импровизируйте
по следующим параметрам:

а) Каждая фраза играется в малом диапазоне.

- 146 -
Раздел №4

Пример 4:20R

б) Каждая фраза исполняется в среднем мелодическом диапазоне.

Пример 4:21R

в) Каждая фраза исполняется в большом мелодическом диапазоне.

Пример 4:22R

г) Чередуйте фразы: 1-я фраза исполняется в малом мелодическом диапазоне, 2-я – в большом и
т.д.

Пример 4:23R

- 147 -
Раздел №4

[Прим.: Не забывайте варьировать длительности фраз и ритмическую активность. Например,

короткая, оживленная фраза в большом мелодическом диапазоне; или длинная, спокойная фраза
в малом мелодическом диапазоне].

Пример: План ежедневных упражнений, Мелодический диапазон

1. 20 минут работы над упражнением №1.

2. 15 минут работы над упражнением №2а.
3. 15 минут работы над упражнением №2б.
4. 15 минут работы над упражнением №2в.
5. 15 минут работы над упражнением №2г.
6. 10 минут свободной игры (для удовольствия).

Удвоенный (ускоренный) размер (Double Time)

Удвоенный размер – это спецэффект, при котором один или несколько музыкантов делают
звучание темпа в два раза быстрее исходного. Как правило, солирующий музыкант начинает,
играя мелодические фразы, состоящие из 16-х нот, в то время как аккорды продолжают играться
в исходном темпе. Такие ритмические рисунки должны объединять синкопы и предвосхищения,
чтобы создавать движение вперед в мелодической линии.

Пример 4:24R

Как спецэффект, удвоенный размер должен применяться довольно редко, в медленных и

умеренных темпах. Однако, временами, аккомпанирующие музыканты будут удваивать темп,
когда солирующий музыкант вместе со всей группой какое-то время будут играть новый темп
(вдвое быстрее оригинального), в то время как аккорды сменяются в исходном темпе.
Возвращение к «нормальному» (или оригинальному) размеру также начинает солирующий
музыкант, как правило, в главной части песни, например во время моста – средней части.

В нашем случае, аккомпанирующие музыканты будут продолжать играть исходный темп, и

только солирующий музыкант играет ускоренный темп.

Практикуйте следующие упражнения по ускорению размера, где исходный темп равен:

или выше. Играйте по следующим параметрам:

1. Сначала только на одной ноте и в ритме (без мелодии или гармонии)

2. «Свободная» мелодия и ритм (т.е. без гармонических ограничений)
3. Один аккорд, неограниченной длительности звучания (модальный стиль – modal style)
4. Образец аккорда (сначала на одной соответствующей высоте звука)
5. Гармоническая последовательность (сначала на одной соответствующей высоте звука)

- 148 -
Раздел №4

[Прим.: В начале, играйте в исходном темпе довольно медленно, так чтобы вы могли легко
выполнять короткие фразы (примерно 3-6 нот) в удвоенном размере. Постепенно увеличивайте
оригинальный темп и длительности фраз. Не забывайте о паузах после каждой темы. Это
поможет вам лучше контролировать свою игру].

Удвоенный размер, упражнения №1-6

Выбрав подходящий темп, гармонические параметры и аккомпанемент, импровизируйте,
используя метод игра/пауза и применяйте следующие инструкции:

1. Каждая тема исполняется в «нормальном» размере (т.е. в оригинальном темпе, без

ускорения)
2. Каждая тема исполняется в удвоенном размере.
3. Чередуйте фразы: 1-я фраза в нормальном размере, 2-я в удвоенном и т.д.
4. Каждая фраза начинается в нормальном размере, заканчивается в удвоенном.

Пример 4:25R

5. Каждая фраза начинается в удвоенном размере, заканчивается в нормальном.

Пример 4:26R

6. Во время импровизации применяйте удвоенный размер как спецэффект по своему желанию.

Пример: План ежедневных упражнений – Удвоенный размер

Играть на одной ноте, играть «свободную мелодию», один аккорд, образец аккорда или
гармоническую последовательность:

1. 5 минут работы над упражнением №1.

2. 10 минут работы над упражнением №2.
3. 10 минут работы над упражнением №3.
4. 10 минут работы над упражнением №4.
5. 10 минут работы над упражнением №5.
6. 10 минут работы над упражнением №6.
7. 5 минут свободной игры (для удовольствия).

- 149 -
Раздел №4

На половину сокращенный размер (Half Time)

На половину сокращенный размер (замедленный размер) – это спецэффект, при котором один
или несколько музыкантов исполняют темп в половину медленнее исходного темпа.

Солирующий музыкант обычно начинает это, играя ,

или ритмические рисунки, в то время как аккорды продолжают

исполняться в исходном темпе. Синкопы и предвосхищения объединяются для создания
движения вперед в мелодической линии.

Пример 4:27R

В качестве спецэффекта, наполовину сокращенный размер используется редко, в умеренно-

быстрых и быстрых темпах. В наших целях, аккомпанирующие музыканты продолжают играть
исходный темп, в то время как только солирующий музыкант играет наполовину сокращенный
размер.

Практикуйте нижеприведенные упражнения с наполовину сокращенными размерами, где

оригинальный темп или быстрее. Используйте следующие параметры:

1. Только на одной ноте и в ритме (без мелодии или гармонии)

2. Только «свободная мелодия» и ритм (без гармонических ограничений)
3. Один аккорд, неограниченной длительности
4. Образец аккорда (сначала в соответствующей одной высоте звука)
5. Гармоническая последовательность (сначала в соответствующей одной высоте звука)

[Прим.: В начале, играйте в довольно быстром темпе, чтобы вы могли легко исполнять фразы в
наполовину сокращенном размере. Использование пауз после каждой темы, поможет вам лучше
контролировать вашу игру].

Наполовину сокращенный размер, Упражнения №1-6

Выбрав нужный темп, гармонические параметры и вид аккомпанемента, импровизируйте,
используя метод игра/пауза и применяйте следующие инструкции:

1. Каждая тема исполняется в «нормальном» размере (т.е. в исходном темпе, не наполовину

уменьшенном).
2. Каждая тема исполняется в наполовину уменьшенном размере.

- 150 -
Раздел №4

3. Чередуйте фразы: 1-я фраза в нормальном размере, 2-я фраза в наполовину сокращенном и
т.д.
4. Каждая фраза начинается в нормальном размере, заканчивается в наполовину сокращенном.

Пример 4:28R

5. Каждая фраза начинается в наполовину уменьшенном размере, заканчивается я в нормальном.

Пример 4:29R

6. Используйте в импровизации наполовину уменьшенный размер как спецэффект.

Пример: План ежедневных упражнений – Наполовину сокращенный размер

Играть на одной ноте, «свободная» мелодия, один аккорд, образец аккорда или гармоническая
последовательность:

1. 5 минут работы над упражнением №1.

2. 10 минут работы над упражнением №2.
3. 10 минут работы над упражнением №3.
4. 10 минут работы над упражнением №4.
5. 10 минут работы над упражнением №5.
6. 10 минут работы над упражнением №6.
7. 5 минут свободной игры (для удовольствия).

Кульминации
Часто импровизация начинается с низкого уровня напряженности (т.е. низкая громкость, не
оживленная мелодия, больше периодов покоя и т.д.) и более-менее постепенно двигается к
высоким уровням. Хотя можно начинать импровизацию, применяя другие подходы, этот является
- 151 -
Раздел №4

наиболее распространенным, так как дает музыканту возможность более свободно

контролировать и развивать направление игры с самого начала.

Так как напряжение (интенсивность) в импровизации двигается к и через кульминационные

моменты, солирующий и аккомпанирующие музыканты заряжаются энергией от напряженных,
волнующих моментов. В идеале, эта энергия (подобно работе кондиционеров!) используется для
поддержания холодного, расслабленного состояния и для удержания музыки под постоянным
интуитивным контролем.

Кульминационные моменты в импровизации могут варьироваться по количеству (от одного до

нескольких) и по степени интенсивности (от умеренной до насыщенной). Во время
непосредственно исполнения, такие моменты могут удерживаться разное время, например,
несколько долей, несколько тактов или весь куплет, или остаток импровизации. Удержание
сильно интенсивных кульминационных моментов долгое время требует от музыканта
значительного инструментального контроля и выносливости, а также надлежащей поддержки
аккомпанирующих музыкантов.

Во время сильно кульминационных моментов, аккомпанирующие музыканты должны разжигать

или поддерживать уровень интенсивности музыки так, чтобы этот уровень не падал, особенно
когда солирующий музыкант делает паузы для отдыха или для создания промежутков в
мелодической линии. Промежутки важны по музыкальным причинам при создании периодов и
кульминаций в импровизации, а в отношении определенных инструментов (например, труба и
тромбон) - и по причинам выносливости.

Ответственность солирующего музыканта состоит в подаче сигнала аккомпаниаторам

удерживать кульминацию. Главным образом, солирующий музыкант достигает это через
постоянную громкую или сильную игру (дополненную аккомпанирующими музыкантами), но не
обязательно через постоянную игру – все по желанию ведущего музыканта.

Чтобы сигнализировать завершение кульминации, солирующий музыкант уменьшает громкость

(и возможно) активность своей игры и удерживает ее на низком уровне. Аккомпаниаторы
следуют за солистом и, как правило, не начинают изменения в уровне интенсивности сами.
Аккомпанирующие музыканты поддерживают фактический уровень пока не получают сигнал к
изменениям.

Более короткие и менее интенсивные кульминации зачастую выполняются одним только

ведущим музыкантом. Однако, на практике, поддержка аккомпанирующих музыкантов иногда
также поддерживает кульминации, в зависимости от того, как долго они длятся или насколько
очевидна их подготовка.

Последующие упражнения лучше всего практиковать вместе с хотя бы одним аккомпанирующим

музыкантом (например, пианино, гитара, вибрафоны, бас, барабаны) и желательно больше, но
также можно заниматься под кассету с аккомпанементом или только под метроном, без
аккомпанемента.

Кульминации, Упражнения №1-4

Выберите гармонические параметры, темп и вид аккомпанемента. Импровизируйте, используя
метод игра/пауза по следующим параметрам:

1. Начинайте импровизацию на низком уровне интенсивности (тихая, не оживленная).

Постепенно в течение примерно 1 минуты создавайте интенсивность, двигаясь к кульминации.
Играя громко, удерживайте кульминационный период еще примерно 2 минуты. Используйте
длинные и частые периоды пауз (промежутков) во время кульминационного момента, чтобы дать
- 152 -
 Раздел №4

аккомпанирующим музыкантам возможность упражняться в поддержке и удержании

интенсивного уровня без ведущего музыканта. Завершите импровизацию на высоком уровне
интенсивности. (Смотрите пример кривой интенсивности ниже).

Пример 4:30
Высокий

Низкий

Время в Начало импровизации конец

минутах

2. Начните импровизировать на низком уровне интенсивности. Постепенно, в течение 20-30

секунд создавайте интенсивность, двигаясь к яркой (или тихой) кульминации. Удерживайте
кульминацию недолго (10-20 секунд). Постепенно, в течение 20-30 секунд снижайте уровень
интенсивности, возвращаясь к более или менее начальному уровню. Повторите эту процедуру
несколько раз в импровизации, заканчивая на низком уровне интенсивности. (Смотрите пример
кривой интенсивности ниже).

Пример 4:31

Высокий

Низкий
Время в
минутах Начало импровизации конец

3. Начните импровизацию на высоком уровне интенсивности, т.е. с кульминации. Удерживайте

кульминацию через всю импровизацию, играя громко, используя долгие и короткие периоды
пауз. Завершите игру на высоком уровне интенсивности. (Смотрите пример кривой
интенсивности ниже).

Пример 4:32
Высокий

Низкий
Время в
минутах Начало импровизации конец
конец

4. Начните импровизацию на высоком уровне интенсивности, т.е. с кульминации. Удерживайте

кульминационный период в течение примерно 2-х минут, играя громко, используя долгие и
короткие периоды пауз. Постепенно снижайте интенсивность в течение примерно 2-х минут.
Завершите импровизацию на низком уровне интенсивности. (Смотрите пример кривой
интенсивности ниже).

Пример 4:33

- 153 -
Раздел №4

Высокий

Низкий
Время в
минутах Начало импровизации конец

Пример: План ежедневных упражнений – Кульминации

1. 20 минут работы над упражнением №1.

2. 20 минут работы над упражнением №2.
3. 20 минут работы над упражнением №3.
4. 20 минут работы над упражнением №4.
5. 10 минут свободной игры (для удовольствия).

Длина импровизации
Согласно распространенному мнению, импровизация должна передавать свое послание или
утверждение с чувством своей завершенности – то есть, с началом, серединой и концом.
Очевидно, что длина или протяженность импровизации окажут влияние на ее структуру и
развитие.

В случае с короткими импровизациями (как правило, менее одной минуты) задача состоит в
достижении этой завершенности за относительно небольшое количество времени, подобно тому,
как разворачивается и завершается сюжет короткого рассказа. Каждое завершение импровизации
должно быть ясным, очевидным и музыкальным.

Более длинные импровизации требуют другого подхода к расчету времени или прохождению
тем, что больше походит на роман, чем на короткий рассказ. В этом случае задача заключается в
достижении чувства завершенности, в то же время следует выполнять много различных
направлений и/или развитий тем, не теряя общую картину импровизации. Каждое завершение
игры должны быть ясным, очевидным и музыкальным.

Различные задачи, стоящие перед нами в исполнении коротких или длинных импровизаций,
следующие: громкая или тихая игра; плотная (оживленная) или спокойная игра; мотивное
развитие и сдержанная игра (без развития, контрастные темы); длинные и короткие фразы; четкая
ритмика и плавающий размер; широкие мелодические интервалы и поступенное движение и т.д.

И короткие и длинные импровизации можно практиковать, заранее определив время, сколько

будет длиться импровизация (и/или количество куплетов). Можно заранее выбрать кривые
интенсивности или динамики игры также как и специальные топики (смотрите выше), чтобы
регулировать развитие импровизации.

Пример 4:34

высокая Короткая импровизация

(интенсивность)

низкая

Время в сек.
- 154 -
Раздел №4

Длинная импровизация
высокая

(интенсивность)

низкая

Время в
мин.

[Прим.: Таймер полезен при практике импровизаций разной длительности, особенно если
исполняется один аккорд, образец аккорда или «свободная» игра].

Длина импровизации, Упражнения №1-3

Выбрав гармонические параметры, темп и вид аккомпанемента, импровизируйте, используя
метод игра/пауза по следующим параметрам:

1. Играйте короткие импровизации, длительностью 30-45 секунд каждая. Концентрируйтесь на

достижении чувства завершенности, выделяя пару музыкальных противопоставлений в каждом
соло, например, громкая и тихая игра, длинные и короткие фразы и т.д. Заканчивайте каждую
импровизацию ясно, понятно и музыкально.
2. Играйте более длинные импровизации, длительностью от 1 до 3 минут каждая.
Концентрируйтесь на достижении чувства завершенности, выделяя 2 или 3 пары музыкальных
противопоставлений в каждой. Заканчивайте игру ясно, понятно и музыкально.
3. Играйте длинные импровизации, длительностью от 4 до 8 минут каждая. Концентрируйтесь на
достижении чувства завершенности, выделяя несколько пар музыкальных противопоставлений в
каждой. Заканчивайте игру ясно, понятно и музыкально.

Пример: План ежедневных упражнений – Длина импровизации

1. 20 минут работы над упражнением №1.

2. 20 минут работы над упражнением №2.
3. 20 минут работы над упражнением №3.
4. 10 минут свободной игры (для удовольствия).

- 155 -
Раздел №5

РАЗДЕЛ №5

Негармонические трезвучия
Негармонические трезвучия – это любые (мажорные) трезвучия, которые содержат как минимум
один негармонический по отношению к аккорду или аккордовой гамме звук. (Смотрите материал
по Негармоническим Звукам Мелодии в разделе №1). К примеру, негармонические мажорные
трезвучия для С∆7 будут следующими: Db, Eb, E, F, Gb, Ab, A, Bb и B.

Удерживание или арпеджирование негармонических мажорных трезвучий над аккордами в

импровизации создает эффект двутональности (одновременное совмещение двух тональностей),
т.е. игра «вне» оригинального или назначенного аккорда. Только недавно этот прием стал
довольно популярным спецэффектом среди более современных импровизаторов.

Минорные и увеличенные трезвучия также могут применяться, но мажорные трезвучия

предпочтительнее вследствие своей относительной яркости и общеизвестности, и также потому
что они ясно определяют конкретную тональность.

Конечно, сначала, важно освоить тональную импровизацию, или импровизацию «внутри»

аккорда, прежде, чем перейти к изучению игры «вне» аккорда. На самом деле, игра вне
определенного аккорда означает игру внутри альтернативного, например, музыкант играет
внутри В мажорного аккорда, в то время как звучит С∆7. Чтобы проделывать это осознано,
требуются значительные музыкальные и инструментальные навыки. Поэтому, способность
хорошо играть внутри аккорда также означает и хорошую внешнюю игру, так как внешнее
исполнение фактически является внутренним исполнением другого аккорда!

Не забывайте, что внешняя игра является спецэффектом, и поэтому применять ее следует не

часто, с осторожностью в отношении музыкальности, и только когда это стилистически
приемлемо.

Существует 6 основных правил осторожности при внешней игре с использованием

негармонических мажорных трезвучий:

1. Знать когда и где их можно применять в аккордовой последовательности, и где они прозвучат
надлежащим образом;
2. Выбрать такое мажорное трезвучие, в котором негармоничный звук будет приятно звучать
относительно оригинальных аккордов и гармонического контекста;
3. Исполнение только внутри внешнего аккорда (негармонического трезвучия), с уверенностью и
твердостью, ясно обозначая эффект двутональности;
4. Регулировать насколько много и как часто использовать внешнюю игру в импровизации;
5. Исполнять мелодическое движение, начиная с внутреннего исполнения до внешнего и обратно
к внутреннему, в рамках одной мелодической фразы.
6. Сначала играть внутри назначенных аккордов, затем использовать внешнюю игру как
спецэффект.

[Прим.: После приобретения опыта в вышеперечисленных пунктах, нет необходимости всегда

разрешать внешнюю игру во внутреннюю в пределах одной фразы. Например, конец фразы
может исполняться «вне» аккордов, без разрешения в оригинальные аккорды, пока не наступает
следующая фраза].

Правило осторожности №1
- 156 -
Раздел №5

Самая лучшая и наиболее легкая ситуация, чтобы начать применять внешнюю игру с
использованием негармонических мажорных трезвучий – это при исполнении одного
традиционного аккорда неограниченной длительности, или нескольких аккордов долгой
длительности, т.е. модальные (ладовые) прогрессии. Тогда у солирующего музыканта будет
время, чтобы: 1) мелодически определить звучание оригинального или назначенного аккорда, 2)
внедрить выбранное негармоническое трезвучие, используя арпеджио, и 3) выполнить
разрешение в оригинальный аккорд до (или во время) его перехода в следующий аккорд
последовательности.

[Прим.: В аккомпанементе должны исполняться оригинальные или назначенные аккорды, и

только солирующий музыкант играет «вне»].

Пример 5:1R

использование Е негармонического трезвучия

использование D негармонического трезвучия

Еще одни гармонические параметры, в которых могут применяться негармонические мажорные

трезвучия – это однотональная гармоническая последовательность, объемом в 2 такта (лучше
больше):

или

или

Другие гармонические параметры включают основные блюзовые последовательности, любые

разделы «А», основанные на последовательностях аккордов «я поймал ритм», использующих
форму ААВА, и даже некоторые аккордовые комбинации, завершающиеся модуляцией или
сменой тональности.

ВАЖНО: В случае с вышеупомянутыми однотональными последовательностями, выбирать

негармонические трезвучия следует, более основываясь на самой области тональности, чем на
каждом отдельном аккорде однотональной гармонической последовательности. Выбранное
трезвучие не обязательно должно быть негармоническим по отношению к каждому аккорду
однотональной последовательности.

[Прим.: Несколько раз играйте последовательности аккордов в следующих примерах, не играя

написанную мелодию, чтобы сначала обозначить звучание назначенной тональной области, а
затем уже играйте написанную мелодию].

Пример 5:2R

- 157 -
Раздел №5

Пример 5:3R

ПОМНИТЕ: Внешняя игра станет наиболее эффективной и убедительной, если прежде вы

продемонстрировали способность играть внутри назначенных аккордов. Тогда до исполнения
спецэффектов звук исходных аккордов хорошо закрепится в памяти слушателей, и это придаст
игре музыканта убедительности.

Правило осторожности №2 (стр. 156)

Выбор хорошо звучащего негармонического мажорного трезвучия главным образом является
вопросом личного вкуса, но также зависит от вашей способности музыкально исполнять его на
вашем инструменте.

Иногда хорошо начинать с негармонических мажорных трезвучий, в которых есть 1 или 2

направляющих звука или колоритное допустимое расширение исходного аккорда, так как они
звучат не так «внешне» как другие. Вот некоторые примеры:

В виду того, что для каждого вида аккорда подходят многочисленные негармонические
мажорные трезвучия, то для каждого вида аккорда можно выбрать один или два «любимых» и
работать только с ними, до тех пор, пока звучание каждого негармонического трезвучия по
отношению к оригинальному аккорду не будет усвоено, т.е. запомнено на слух. Это также
облегчит их исполнение.

Далее следует список рекомендуемых негармонических мажорных трезвучий для

индивидуальных видов аккордов. Чтобы проверить звучание каждого негармонического
трезвучия, левой рукой удерживайте звуки исходного аккорда в позиции тоники (тоника –
нижний звук) в среднем регистре клавиатуры. Правой рукой в медленном, но последовательном
темпе арпеджируйте негармоническое трезвучие (используя 1 или 2 октавы) от среднего к

- 158 -
Раздел №5

высокому регистру. Или, арпеджируйте негармоническое трезвучие на вашем инструменте, пока

на кассете исполняется (удержанный) исходный аккорд.

Вид аккорда Рекомендуемые негармонические «мажорные» трезвучия

1. Мажорный 6 (С6) bII (Db), bIII (Eb), III (E), bV (Gb), bVI (Ab), VI (A), VII (B)
Мажорный 7 (С∆7)
2. Доминант 7 sus 4 bII, II, bIII, III, bV, bVI, VI, VII
3. Доминант 7 Те же, что в Доминант 7 sus 4, кроме II
4. Доминант 7 (альтерированный) II, III, VI, bVII, VII
5. Минорный 6 I, bII, II, III, bV, VI, VII
Минорный/Мажорный 7
6. Минорный 7 Те же, что в минорном 6, плюс V
7. Минорный II, V, VI, VII

[Прим.: Перед тем, как начать выполнять следующие упражнения по негармоническим

трезвучиям, пересмотрите материал по практике трезвучий в главе о Нижних Структурных
Трезвучиях в разделе №2].

Негармонические мажорные трезвучия, Упражнения №1-5

Выберите гармонические параметры и темп. Назначьте негармонические мажорные трезвучия к
исходным аккорду (-ам), записав их над аккордами или тональностями, которым они
соответствуют. (Смотрите пример на стр.160). Используя метод игра/пауза и кассету с
аккомпанементом, импровизируйте по следующим параметрам:

1. Начинайте каждую фразу с гармонической активности (внутренней игры) в течение

нескольких долей. Продолжайте игру фразы, введя выбранное негармоническое трезвучие,
исполняя его арпеджио. Чтобы завершить фразу разрешите трезвучие обратно в исходный аккорд
(или в фактический на тот момент аккорд). Заключение: Каждая фраза начинается с внутренней
игры, переходит во внешнюю и разрешается во внутреннюю. Паузы. Повтор.
Смотрите Пример 5:4, страница 160, такты 1-3, 13-15, 19-21, 23-24, 26-28. 29-31, 31-33.

2. Начинайте каждую фразу с гармонической активности в течение нескольких долей (или

тактов), завершайте каждую фразу с использованием выбранных негармонических трезвучий в
течение нескольких долей (или тактов).

Смотрите Пример 5:4, страница 160, такты 17-18.

3. Начинайте каждую фразу с негармонической активности, используя выбранные

негармонические трезвучия в течение нескольких долей (или тактов), заканчивайте каждую
фразу гармонической активностью.

Смотрите Пример 5:4, страница 160, такты 9-12.

4. Чередуйте фразы: одна фраза с гармонической активностью, следующая только с

негармонической активностью. Повторите во всей импровизации.

Смотрите пример фразы, использующей только негармоническую активность, Пример 5:4,

страница 160, такт 22.

5. Используйте негармонические трезвучия по своему желанию, с разрешением в

гармоническую активность или без него.

- 159 -
Раздел №5
Пример 5:4R

Пример: План ежедневных упражнений – Негармонические трезвучия

1. 15 минут работы над упражнением №1.

2. 15 минут работы над упражнением №2.
3. 15 минут работы над упражнением №3.
4. 15 минут работы над упражнением №4.
5. 20 минут работы над упражнением №5.
6. 10 минут свободной игры (для удовольствия).
- 160 -
Раздел №5

Парные трезвучия
К аккордам длительного звучания и однотональным гармоническим последовательностям
мажорные трезвучия могут также применяться в виде «стыковок» (соединений). Соединение
трезвучий – это просто комбинация 2-х разных мажорных трезвучий, исполняемых арпеджио.
Примеры: С мажор и Db мажор, С мажор и D мажор, С и Еb, С м Е, C и F, C и Gb, C и G, C и Ab,
С и А, С и Вb, С и В.

Когда вы выучили и усвоили все мажорные трезвучия на практике, их можно соединить и

практиковать в циклической секвенции с назначенной длительностью в 2 или более долей
каждое, или со «свободной» длительностью. Практикуйте парные трезвучия, используя метод
игра/пауза, и (в основном) 8 нот. Насколько возможно чаще соединяйте все звуки каждого
трезвучия в пары. Постепенно переходите на синкопы, триоли, более быстрые темпы и т.д.

Пример 5:5R

Применение парных трезвучий

Если парное трезвучие (2 мажорных трезвучия) применяется к одному аккорду или
однотональной гармонической последовательности, то каждое трезвучие будет связано с тем
аккордом или однотональной последовательностью. В таком случае оно будет функционировать,
в качестве 1) нижнего структурного трезвучия, либо 2) верхнего структурного трезвучия, или 3)
негармонического трезвучия.

Связь парного мажорного трезвучия с данным аккордом или однотональной гармонической

последовательностью всегда производит одну из следующих комбинаций:

1. 1 нижнее структурное трезвучие и 1 верхнее структурное трезвучие

2. 1 нижнее структурное трезвучие и 1 негармоническое трезвучие
- 161 -
Раздел №5

3. 1 верхнее структурное трезвучие и 1 негармоническое трезвучие

4. 2 верхних структурных трезвучия
5. 2 негармонических трезвучия

Примеры:
Мажорные парные трезвучия с Соответствующий Связь трезвучий с
разными интервалами аккорд аккордом
1. С мажорное/D мажорное (большая 2) C∆7 C=нижние структурное
трезвучие
D=верхнее структурное
трезвучие
2. С/Db (малая 2) C7 С= нижние структурное
трезвучие
Db=негармоническое
трезвучие
3. С/Gb (увеличенная кварта) D-7 С=верхнее структурное
трезвучие
Gb=негармоническое
трезвучие
4. С/Eb (малая терция) E○7 С=верхнее структурное
трезвучие
Eb=верхнее структурное
трезвучие
5. С/F (чистая кварта) Ab-7b5 С=негармоническое
трезвучие
F=негармоническое
трезвучие

[Прим.: Парные трезвучия, использующие 1 или 2 негармонических трезвучия – наиболее

сложны в музыкальном исполнении, но могут также создавать интересные и яркие тональные
эффекты. Для достижения лучших результатов используйте их редко в отдельных аккордах
длительного звучания. Затем пробуйте применять их в однотональных гармонических
последовательностях].

Рекомендации: Парные трезвучия

1. Работайте с парами, используя сначала только мажорные трезвучия, затем пробуйте минорные
и увеличенные.
2. Выберите один интервал (например, большая секунда – б.2) и практикуйте все мажорные
парные трезвучия, соединенные этим интервалом, затем переходите к другим интервалам.
Примеры использования большой секунды:

C/D, D/E, E/F#, Gb/Ab, Ab/Bb, Bb/C, B/C#, Db/Eb, Eb/F, F/G, G/A, A/B.

3. Применяйте парные трезвучия сначала к отдельным аккордам долгой длительности, затем

пробуйте с однотональными гармоническими последовательностями. Пример 5:6R, страница 163.
4. Сначала выберите пары, которые создают только нижние и/или верхние структурные
трезвучия, потом попробуйте объединять негармонические трезвучия. Пример 5:6R, страница
163.
5. Пробуйте применять все звуки каждого трезвучия пары, чтобы ясно определить тональность
трезвучия.
6. Пробуйте завершить, по крайней мере, одно (лучше больше) чередований каждого парного
трезвучия, играемого в одной фразе. Пример 5:6R, страница 163.

- 162 -
Раздел №5

Пример 5:6R

Парные трезвучия, Упражнения №1-3

1. Выберите вид аккорда (например, мажорный септаккорд) и подготовьте кассету с
аккомпанементом по этому виду аккорда в нескольких (всех) тональностях, по несколько минут в
каждой тональности, в темпе. Выберите одно или более парных трезвучий для использования в
импровизации. Применяйте метод игра/пауза.

[Прим.: Практикуйте один вид аккорда хотя бы в течение одной недели, применяя парные
трезвучия, в которых одинаковое интервальное соединение, например, большая секунда].
- 163 -
Раздел №5

2. Повторите упражнение №1, используя однотональную гармоническую последовательность,

например,

3. Выберите гармоническую последовательность, содержащую аккорды долгой длительности и

однотональные гармонические последовательности. Назначьте парные трезвучия к аккордам
и/или однотональным гармоническим последовательностям, применяя их по своему желанию во
время импровизации. Используйте метод игра/пауза и кассету с аккомпанементом.

ВАЖНО: Не обязательно в каждом аккорде играть каждое назначенное парное трезвучие.

Варьируйте их. (х = пропущенное парное трезвучие)

Пример 5:7R

- 164 -
Раздел №5
Пример: План ежедневных упражнений – Парные трезвучия

1. 30 минут импровизации в темпе по индивидуальным мажорным трезвучиям и парным

мажорным трезвучиям. (Смотрите пример 5:5 на стр.161).
2. 15 минут работы над упражнением №1.
3. 15 минут работы над упражнением №2.
4. 15 минут работы над упражнением 33.
5. 10 минут свободной игры (для удовольствия).

Негармонические пентатоники (NHPT – сокр. с англ.)

Пентатоники, как и трезвучия, могут служить в качестве как тонального (гармонического) так и
нетонального (негармонического) источника для построения импровизации на основе мелодии.

Негармоническая пентатоника – это 5-ступенная мажорная пентатоника, т.е. 1,2,3,5,6 ступени

мажорной гаммы, где, по меньшей мере, один звук является негармоническим по отношению к
аккорду или аккордовой гамме, которой он соответствует, например, пентатоника Е к С∆7. Звуки
пентатоники Е, которые являются негармоническими по отношению к С∆7 – это G# и С#.

Пример 5:8
Е пентатоника

Негармонические к С∆7

D пентатоника

Негармонические к С-7

Музыкальный обзор применения негармонических пентатоник к аккордам похож на пункты

анализа по негармоническим трезвучиям: 1) делать разрешение в пределах фразы из
негармонической мелодии в гармоническую, 2) знать, где и когда следует применять
негармоническую активность или ее можно легко и эффективно выполнить, 3) регулировать как
часто и как долго негармоническая активность используется в игре, 4) использовать
негармоническую активность только, когда это приемлемо со стилистической точки зрения, 5)
играть тонально (или «внутри») негармонической пентатоники, 6) сначала играть внутри
назначенных аккордов, а потом использовать негармоническую или внешнюю игру в качестве
спецэффекта.

Негармонические пентатоники можно применять в индивидуальных аккордах долгой

длительности и в однотональных образцах аккордов, как: и т.д., и даже
в некоторых комбинациях аккордов, в результате приводящих к модуляции или смене
тональности. Выбор негармонической пентатоники для образца аккорда основывается на
тональной области, в которой находится образец. Выбранные негармонические пентатоники не
должны быть негармоническими к каждому аккорду образца.

- 165 -
Раздел №5

В случае с негармоническими пентатониками, все или большинство звуков гаммы должны

использоваться с таким расчетом, чтобы ясно определять негармоническую связь между
назначенными аккордами или тональной области и негармонической пентатоникой.
[Прим.: Вследствие большого числа допустимых негармонических пентатоник, сначала
применяйте их к отдельным аккордам, а затем выберите одну или две «любимые» пентатоники к
каждому виду аккорда].

Вид аккорда Аккордовая гамма Негармоническая

пентатоника
1. Мажорный 7/Мажорный 6 Ионийский bII, bIII, III, bV, bVI, VI, VII
Лидийский
2. Доминант 7 sus 4 Миксолидийский sus 4 bII, II, bIII, III, bV, bVI, VI,
VII
3. Доминант 7 Миксолидийский bII, bIII, III, bV, bVI, VI, VII
Лидийский -7
Альтерированная bII, II, III, V, VI
½, 1 I, bII, II, III, V, bVI, bVII, VII
Целотонная все
Миксолидийский -9, -13 bII, II, III, V, VI (те же, что в
альтерированной)
4. Минорный 6, Мелодический минор I, bII, II, III, bV, V, VI, VII
Минорный/Мажорный 7 (восходящий)
Минорный/Мажорный 7 Гармонический минор
5. Минорный 7 Дорийский Те же, что в минорном 6
Эолийский
фригийский
6. Минорный 7b5 Локрийский II, III, IV, V, VI, bVII, VII
Локрийский
7. Уменьшенный 7 1, 1/2 все
8. Увеличенный/Мажорный 7 Лидийский/Увеличенный bIII, III, bV, bVI, VII
(мелодический мин.)
Ионийский/Увеличенный (гарм.
мин.)

Перед занятиями по следующим упражнениям с негармоническими пентатониками,

пересмотрите раздел о (гармонических) пентатониках в разделе №3, особенно подготовительные
упражнения на страницах 121-122.

Негармонические пентатоники, Упражнения №1-5

Выберите негармонические параметры и темп. Назначьте негармоническую пентатонику к
исходному аккорду (-ам), записав их над аккордами или тональностями, которым они
соответствуют. (Смотрите Пример на странице 167). Используя метод игра/пауза и кассету с
аккомпанементом, импровизируйте по следующим параметрам:

1. Начинайте каждую фразу с гармонической активности, продолжайте фразу, играя выбранные

негармонические пентатоники, заканчивайте каждую фразу гармонической активностью. Паузы.
Повтор.
Смотрите Пример 5:9, стр. 167, такты 1-2, 7-8, 31-33.
2. Начинайте каждую фразу с гармонической активности, заканчивайте фразу, используя
выбранную негармоническую пентатонику. Смотрите Пример 5:9, страница 167, такты 10-12, 14-
16.

- 166 -
Раздел №5

3. Начинайте каждую фразу, используя выбранную негармоническую пентатонику, заканчивайте

гармонической активностью. Смотрите Пример 5:9, страница 167, такты 18-20, 21-24.
4. Чередуйте фразы: одна фраза с гармонической активностью, следующая с негармонической
пентатоникой. Повторите. Смотрите пример фразы, использующей только негармоническую
активность: пример 5:9, страница 167, такты 25-30.
5. Используйте негармонические пентатоники по желанию, с разрешением в гармоническую
активность или без него.

Пример 5:9R

Пример: План ежедневных упражнений – Негармонические пентатоники

1. 15 минут работы над упражнением №1.

2. 15 минут работы над упражнением №2.
3. 15 минут работы над упражнением №3.
4. 15 минут работы над упражнением №4.
5. 20 минут работы над упражнением №5.
- 167 -
Раздел №5

6. 10 минут свободной игры (для удовольствия).

Негармонические мажорные гаммы

Как и трезвучия и пентатонные ряды, мажорные гаммы могут служить как гармоническим, так и
негармоническим источником для построения импровизации на основе мелодии.

Негармоническая мажорная гамма – это гамма, которая содержит один или более звуков,
являющихся негармоническими и нестандартными по отношению к аккорду или тональной
области, которым она соответствует. Например, D мажорная гамма к аккорду С∆7.

Пример 5:10 D мажорная гамма

Негарм. звук
А мажорная гамма

Негарм. звуки

Gb мажорная гамма

Негарм. звуки

Мажорные гаммы, содержащие один негармонический звук, но образующие традиционную

форму или аккордовую гамму к аккорду (или тональной области), которым она соответствует,
будет считаться гармонической мажорной гаммой, в противоположность негармонической.
Примеры: С мажорная гамма к С∆7 аккорду, образующие С ионийский лад, который содержит
одну ноту (фа), которая не является гармонической к С∆7; С мажорная гамма к аккорду,
образующая В локрийский лад, который содержит одну ноту (до), являющуюся негармонической
к .

При занятиях с негармоническими мажорными гаммами применяйте анализ, упражнения и план

упражнений для негармонических трезвучий и пентатоник.

[Прим.: Негармонические мажорные гаммы наиболее эффективны в применения к единичным

аккордам или однотональным гармоническим последовательностям длительного звучания].

Пример 5:11R

- 168 -
Раздел №5

Негармонические симметричные гаммы

Три наиболее распространенные симметричные гаммы, служащие основой для построения
мелодии по аккордам, следующие:

1. Гамма, включающая чередование полутонов и тонов (октатоника): тоника, 1, ½, 1, ½, 1, ½, 1, ½.

Существует три вида такой гаммы:

Пример 5:12

- 169 -
Раздел №5

Каждая гамма, включающая чередование полутонов и тонов производит 4 мажорных трезвучия,

которые можно использовать по одному или парами: II, IV, bVI, VII.

2. Целотонная гамма: тоника, 1, 1, 1, 1, 1, 1. Существует 2 вида такой гаммы.

Пример 5:13

Каждая целотонная гамма производит 2 увеличенных трезвучия, которые можно применять по

одному или в паре: I+, II+. 3. -3, -2: Тоника, -3, -2, -3, -2, -3, -2. Существует 4 вида таких гамм:

Пример 5:14

Каждые -3, -2 гаммы производят 3 мажорные трезвучия, которые можно применять по одному
или парно: I, III, bVI.

Как и мажорные гаммы, симметричные могут служить в качестве гармонических или

негармонических источников для построения мелодии на аккордах или однотональных
гармонических последовательностях длительного звучания.

Негармоническая симметричная гамма должна содержать хотя бы один звук (обычно больше),
который является негармоническим по отношению к аккорду или однотональной гармонической
последовательности, которым она соответствует.

Примеры на стр. 170 и 171. (NHT – значит негармонические звуки, triads – трезвучия –
прим.переводчика).

Пример 5:15

- 170 -
Раздел №5

Пример 5:16
(Те же трезвучия, что и выше)

Пример 5:17
(Те же трезвучия, что и выше)

- 171 -
Раздел №5

Пример 5:18
(Те же трезвучия, что и выше)

При занятиях с гармоническими симметричными гаммами применяйте анализ, упражнения и

план упражнений для негармонических трезвучий и пентатоники.

Пример 5:19R

- 172 -
Раздел №5

Хроматическая гамма
Хроматическая гамма – это гамма, включающая 12 полутонов (или малых секунд) от тоники до
октавы. Так как она содержит все 12 тонов октавы, она может служить источником для
построения мелодии на любом аккорде. Какие-то звуки гаммы будут гармоническими, другие –
негармоническими, в зависимости от каждого отдельного аккорда, к которому она применяется.

Пример 5:20

- 173 -
Раздел №5

Импровизация, построенная на (преимущественно) хроматическом движении в мелодии –

конечно, является стоящим способом для изучения. В начале, это может звучать механически, но
по мере практики, будет становиться все более музыкальным и результативным.

Используйте следующие образцы гамм как подготовительные упражнения для импровизации с

(преимущественно) хроматическим движением в мелодии. Каждый образец можно играть по
каждому звуку хроматической гаммы, восходящей или нисходящей одну или 2 октавы, используя
четвертные, восьмые ноты, или триоли, в разных темпах, под или без метронома и т.д.

Образцы хроматических гамм, Упражнения №1-30

- 174 -
Раздел №5

- 175 -
Раздел №5

- 176 -
Раздел №5

Импровизация, построенная преимущественно на хроматическом движении,

Упражнения №1-4
[Прим.: «Преимущественно» хроматическое движение означает, что в мелодии могут встречаться
другие интервалы, помимо малой секунды (полутона). Но основной фокус нацелен на
хроматизм].

1. Используя метод игра/пауза и кассету с аккомпанементом, импровизируйте в темпе по одному

аккорду, используя хроматическую гамму, фокусируясь на движении мелодии по полутонам.
Разрешайте негармонические звуки прямо или косвенно на полтона.

[Прим.: При применении к доминантсептаккорду, состоящему из тоники плюс 3-я и 7-я (т.е.
направляющие звуки), хроматическая гамма включает только 2 негармонических звука: чистая
кварта и большая септима. Поэтому, начните применять это упражнение к индивидуальным
доминантсептаккордам, в итоге пройдя все тональности. После упражнения по

- 177 -
Раздел №5

доминантсептаккордам, применяйте упражнение к индивидуальным мажорным и минорным

септаккордам, минорным 7b5 аккордам и уменьшенным септаккордам].
Пример 5:21R

Пример 5:22R

Пример 5:23R

- 178 -
Раздел №5

Пример 5:24R

Пример 5:25R

2. Применяйте упражнение №1 к следующим образцам аккордов: или

Пример 5:26R

Пример 5:27R

- 179 -
Раздел №5

3. Применяйте упражнение №1 к гармонической последовательности.

Пример 5:28R

4. Применяйте упражнение №1 к «свободным» гармоническим параметрам, т.е. без аккордов.

Пример: План ежедневных упражнений – Хроматическая гамма

1. 30 минут работы над выбранными образцами хроматических гамм (выберите из упражнений

№1-30)
2. 30 минут работы над импровизацией по хроматическим гаммам, упражнение №1.
3. 20 минут работы над импровизацией по хроматическим гаммам, упражнение №2.
4. 20 минут работы над импровизацией по хроматическим гаммам, упражнение №3.
5. 10 минут работы над импровизацией по хроматическим гаммам, упражнение №4.

- 180 -
Раздел №5

6. 10 минут свободной игры (для удовольствия).

Тритоновые гаммы (TT – сокр. с англ.)

Тритоновые гаммы (tritonic scales) состоят из 3-х разных звуков, сгруппированных в восходящем
порядке от тоники до октавы. Исключения составляют стандартные трезвучия, обращения
трезвучий и структуры, включающие интервалы, которые делают гамму невозможной для
исполнения, например, С, Db, В, С.

Пример 5:29
C тритоновая гамма F# тритоновая гамма

Тоника ч.4 ч.5 Октава Тоника ч.4 ч.5 Октава

Тритоновую гамму можно «переставить» (обратить), начав гамму с 4-й или 5-й ступени.

Пример 5:30
Оригинальная гамма 1-е обращение (перестановка) 2-е обращение

Если 1-ю ноту каждого обращения принять за тонику, то интервальный анализ обращенной
гаммы будет следующим:

Пример 5:31
Оригинальная гамма 1-е обращение (перестановка) 2-е обращение

Тритоновая гамма также может быть уподоблена мажорному трезвучию sus 4, т.е. мажорному
трезвучию, где чистая кварта аккорда заменяет большую терцию. Мелодии, основанные на этой
гамме, по звучанию будут похожи на мелодии, основанные на трезвучиях, потому что получается
сильно угловатая мелодическая кривая. Как и трезвучия, тритоновые гаммы можно применять к
аккордам и использовать как гармонические или негармонические источники для построения
импровизации.

Ниже следует схема, в которой перечислены доступные (гармонические) тритоновые гаммы к

каждому виду аккорда. Я рекомендую вам сначала попробовать играть их все под кассету с
аккомпанементом, затем для занятий к каждому виду аккорда выберите одну или две
предпочтительные и применяйте в импровизации.

Вид аккорда Аккордовая гамма Возможные

тритоновые гаммы
1. Мажорный 7/Мажорный 6 Ионийский II, III, V, VI
Лидийский II, III, V, VI, VII
2. Доминант 7 sus 4 Миксолидийский sus 4 I, II, IV, V, VI
3. Доминант 7 Миксолидийский II, V, VI
Лидийский -7 II, V, VI
Альтерированная bII, bIII, bVI

- 181 -
Раздел №5

½, 1 нет
Целотонная нет
4. Минорный 6,
Мелодический минор (восходящий) I, II, V
Минорный/Мажорный 7
Гармонический минор I, V
Минорный/мажорный 7
5. Минорный 7 Дорийский I, II, IV, V, bVII
Фригийский I, bIII, IV, bVII
Эолийский I, IV, V, bVII
6. Минорный 7b5 Локрийский bIII, IV, bVII
7. Уменьшенный 7 1, ½ нет
8. Увеличенный/Мажорный 7 Лидийский/Увеличенный VII
(мелодический минор)

Сначала важно освоить тритоновую гамму во всех (или хотя бы в нескольких) тональностях на
вашем инструменте, прежде чем применять ее к аккордам и однотональным гармоническим
последовательностям в импровизации. Пересмотрите урок по Нижним Структурным Трезвучиям
в разделе №2 (страницы 74-75) и практикуйте рекомендованные подготовительные упражнения,
только вместо трезвучий играя тритоновые гаммы.

В однотональных гармонических последовательностях, по каждому аккорду последовательности

зачастую будет работать та же тритоновая гамма.

[Прим.: Звуки, взятые в скобки – негармонические по отношению к индивидуальным аккордам,

но гармонические по отношению к тональности. Их принято играть с разрешением на тон или без
него].

Пример 5:32
Мажорная тональность

Пример 5:32 (продолжение)

Минорная тональность

- 182 -
Раздел №5

Одна тритоновая гамма может также работать с двумя или более параллельными
(последовательными) неродственными аккордами последовательности.

Пример 5:33

Поэтому, тритоновые гаммы можно выбирать и назначать, основываясь на аккордах или на

однотональной гармонической последовательности.

Импровизация на основе тритоновых гамм, Упражнения №1 и 2

(Начните с индивидуальных аккордов, затем перейдите к образцам аккордов и гармоническим
последовательностям).

Выберите гармонические параметры, темп и вид аккомпанемента. Назначьте гармонические

тритоновые гаммы, основываясь на аккордах или однотональной гармонической
последовательности. Используя метод игра/пауза, импровизируйте по следующим параметрам:

1. Играйте только ноты назначенных тритоновых гамм.

Пример 5:34R

Е tt = тритоновая гамма

- 183 -
Раздел №5

2. Играйте назначенные тритоновые гаммы по желанию.

Пример 5:35R

- 184 -
Раздел №5

Негармонические тритоновые гаммы

После освоения импровизации по гармоническим тритоновым гаммам, попробуйте их в качестве
источника для создания негармонической мелодии. Пересмотрите музыкальный анализ
негармонической игры в Разделе №5, Негармонические Трезвучия, и практикуйте
рекомендованные упражнения, играя вместо трезвучий тритоновые гаммы. (Смотрите стр. 156-
160).

Пример 5:36R

- 185 -
Раздел №5

Пример: План ежедневных упражнений – Тритоновые гаммы

1. 20 минут работы, играя образцы гамм по индивидуальным тритоновым гаммам.

2. 20 минут работы над импровизацией по индивидуальным тритоновым гаммам.
3. 20 минут импровизации с тритоновыми гаммами, упражнение №1.
4. 20 минут импровизации с тритоновыми гаммами, упражнение №2.
5. 30 минут импровизации с негармоническими тритоновыми гаммами.
6. 10 минут свободной игры (для удовольствия).

Тетрахордовые гаммы (Tetratonic scales) (TRT – сокр. с англ.)

Распространенная тетрахордовая гамма (лад) (из 4 звуков) состоит из следующих ступеней
гаммы: тоника, чистая кварта, уменьшенная квинта, большая септима, октава.

Пример 5:37

- 186 -
Раздел №5

тетрахордовая гамма С мажора

Эта формула производит симметричный (повторяющийся) порядок интервалов, т.е. чистая

кварта, малая секунда, чистая кварта, малая секунда.

Пример 5:38
тетрахордовая гамма C мажора

Тоника ч.4 ум.5 (+4) ∆7 Октава

Эта конкретная тетрахордовая гамма может также быть выведена из октатонических гамм
(гаммы тон/полутон и полутон/тон). Она может строиться на тонике, -3, ○5 и м.6 в гамме
тон/полутон, и на -2, м.3-й, ч.5-я и -7-я в гамме полутон/тон.

Пример 5:39

В общем, существует 6 разных тетрахордовых гамм, в которых есть вышеописанная

интервальная формула. Они следующие:

С, Db, D, Eb, E и F. тетрахордовая гамма Gb (F#) является обращением С тетратоновой гаммы, и

наоборот. G-тетрахордовая гамма – это обращение Db (C#) тетрахордовой гаммы и наоборот. G#-
(Ab)-тетрахордовая гамма – обращение D-тетрахордовой гаммы и наоборот. А-тетрахордовая
гамма – обращение Еb-тетрахордовой гаммы и наоборот. Bb-тетрахордовая гамма – обращение
Е-тетрахордовой гаммы и наоборот. И В-тетрахордовая гамма – обращение F-тетрахордовой
гаммы и наоборот.

Пример 5:40

- 187 -
Раздел №5

Тетрахордовая гамма может служить в качестве полностью гармонического источника для

построения мелодии на любом аккорде, которому соответствуют гаммы тон/полутон или
полутон/тон (октатоники) в качестве стандартных аккордовых гамм, т.е. только на уменьшенных
аккордах (1, 1/2) и доминантсептаккордах (1/2, 1).

Пример 5:41

Тетрахордовые гаммы, которые являются полностью гармоническими по отношению к

вышеприведенному аккорду и гамме, следующие:

Полностью гармонические по отношению к вышеприведенному аккорду тетрахордовые гаммы,

следующие:

Однако, тетрахордовые гаммы также эффективно применяются и в качестве негармонических

источников для построения мелодии на любом аккорде, и по меньшей мере, 2 звука (иногда 3)
будут всегда гармоническими по отношению к аккорду.

Пример 5:42

- 188 -
Раздел №5

Мелодии, построенные на основе тетрахордовой гаммы, производят широкие интервалы и

поэтому, как и в случае с тритоновой гаммой, получаются очень угловатые мелодические
кривые. Интервал малая секунда в тетрахордовой гамме также допускает поступенное движение
(хроматическое), а также плавный способ разрешения негармонических звуков.

Пример 5:43
(используется D тетратоновая гамма)

*[Прим.: Ноты, взятые в скобки, являются негармоническими по отношению к аккорду, но из-за

яркого звучания этой тетрахордовой гаммы, негармонические звуки не всегда нуждаются в
разрешении на полтона].

Тетрахордовые гаммы, Упражнения №1-6

1. Начните с тренировки 6 тетрахордовых гамм на вашем инструменте, используя разные
образцы гамм.

Пример 5:44

- 189 -
Раздел №5

2. Импровизируйте несколько минут по каждой отдельной тетрахордовой гамме, не применяя ее

к аккорду. Практикуйте в темпе и без темпа.

Пример 5:45R

С тетратоновая

3. Используя кассету с аккомпанементом, практикуйте импровизацию только по

индивидуальным доминантсепт и уменьшенным септаккордам, используя полностью

- 190 -
Раздел №5

гармонические тетрахордовые гаммы. Например, по C7, Eb7, Gb7, A7, Db○7, Е○7, G○7 и Bb○7,
играйте Db/G и E/Bb тетрахордовые гаммы.

Пример 5:46R

4. Используя кассету с аккомпанементом, практикуйте применение различных негармонических

тетрахордовых гамм к индивидуальным аккордам.

Пример 5:47R

Пример 5:48R

5. Используя кассету с аккомпанементом, практикуйте применение гармонических и

негармонических тетрахордовых гамм к образцам аккордов.

Пример 5:49R

- 191 -
Раздел №5

Пример 5:50R

6. Используя кассету с аккомпанементом, практикуйте применение гармонических и

негармонических тетрахордовых гамм к гармоническим последовательностям.

Пример 5:51R

Пример: План ежедневных упражнений – Тетрахордовые гаммы

1. 15 минут работы над упражнением №1.

2. 15 минут работы над упражнением №2.

- 192 -
Раздел №5

3. 15 минут работы над упражнением №3.

4. 15 минут работы над упражнением №4.
5. 15 минут работы над упражнением №5.
6. 30 минут работы над упражнением №6.
7. 15 минут свободной игры (для удовольствия).

- 193 -