1.

Общие сведения о произведении и о его авторах

1.1 Общие сведения о произведении
Произведение «Тучи» было создано Мерабом Алексеевичем
Парцхаладзе в 1983 году для детского хора. Исполнительский состав –
детский (женский хор). Голоса: I, II сопрано и I, II альт. Стихотворный текст
Виктора Викторова. Хоровой жанр произведения – хоровая миниатюра a
caрpella.
1.2 Общие сведения об авторе музыки
Мераб Алексеевич Парцхаладзе
Мераб Алексеевич Парцхаладзе – грузинский композитор. Народный
артист РСФСР (1967). Заслуженный деятель искусств Грузинской ССР
(1967), заслуженный деятель искусств РСФСР (1978), народный артист
России (1986), награжден орденом Отечественной войны (1985), орденом
Дружбы народов (2000).
Мераб Алексеевич родился 15 декабря 1924 года в г. Тифилис. Его отец
– грузинский композитор, этнограф, педагог Алексей Алексеевич. Мать –
Мария Захаровна – педагог дощкольного воспитания.
Детство и юность композитора прошли в Батуми, куда семья переехала,
когда Мерабу было 5 лет. Мальчик с самого детства был окружен музыкой.
Грузинская народная песня – яркая, неповторимая – звучала повсюду.
Помимо того, дома будущий композитор слышал сочинения отца, которые
также повлияли на развитие его личности и развитие будущего таланта.
В 1942 году М. Парцхаладзе окончил муыкальную школу и
музыкальное училище по классу фортепиано у преподавателя Г.Д.
Бучинского.
Уже в 9 лет Мераб с помощью отца стал сочинять музыку: маленькие
пьесы для фортепиано и песни для детей на стихи грузинских поэтов. Первое
его сочинение – «Колыбельная» – вошло в «Детский альбом» композитора
почти без изменений.
 Уже с детства Мераб стал интересоваться такими композиторами, как
Ф. Шопен, Ф. Лист, С. Рахманинов, Э. Григ. И произведения его были
наполнены романтичность и нежностью.
В 1942 году 18-летний выпускник музыкального училища М.
Парцхаладзе ушел на фронт. В боях он был отмечен многими наградами. В
их числе и медаль «За оборону Кавказа».
Вернувшись с войны, Мераб Алексеевич работает в Батуми педагогом
по фортепиано в музыкальной школе. В драматическом театре – дирижером
оркестра, а также сочиняет музыку к некоторым спектаклям.
В 1946 году он одновременно поступает в Одесскую консерваторию и
Одесский медицинский институт. В течение этого времени он изучает
музыкальную историю, посещает различные концерты. И, в конце концов, он
выбирает всё-таки музыку. Возвращается в родные края, продолжает
обучение в Тбилисской консерватории в классе композиции профессора С.В.
Бархударяна (фото профессора можно увидеть в приложении №3) – одного
из лучших преподавателей на Кавказе.
Осенью 1949 года композитор переезжает в Москву и учится в
Московской консерватории по классу композиции у С.С. Богатырева.
Дипломной работой для композитора стал концерт для фортепиано с
оркестром – самое лучшее сочинение этих лет.
С 1953 по 1957 год Парцхаладзе учится в аспирантуре в Москве.
В 1954 году он был принят в союз композиторов СССР. В 1957 году
композитор закончил аспирантуру. С этого года по 1974 работает
заведующим редакции издательства «Музыка».
Несмотря на то, что композитор работает в различных жанрах, хоровая
(и вокально-хоровая) музыка остается приоритетной. Особенности
национальной музыкальной культуры не могли не сказаться на чертах
хоровой музыки М. Парцхаладзе. К очевидным признакам хорового
творчества композитора можно отнести:
 – яркую изобразительность, которая достигается различными
средствами музыкальной изобразительности, в первую очередь, гармонией и
метроритмом;
– самобытность мелодических линий, использование народных ладов;
– использование гармонических оборотов, свойственных грузинской
музыке (например, T-VI–VII в каденции);
– частое использование «плотной», «узкой» фактуры, узкого
расположения гармонических голосов;
– использование секундовых созвучий в гармонии.
Вокально-хоровые сочинения М.А. Парцхаладзе написаны на тексты
поэтов-современников. Среди них особо выделяются произведения на стихи
Н. Кереселидзе, У. Китиашвили, Г. Чичинадзе, Ш. Мгвимели – земляков
автора, а также советских композиторов-песенников – Ю. Полухина, Я.
Белинского, М. Сергеева, М. Пляцковского, В. Викторова, В. Татаринова, В.
Семернина, И. Векшегонова, М. Садовского и др. Особое внимание обращает
на себя поэзия Б. Купаташвили, М. Квливидзе, Т. Эристави – современников
композитора, в которой достаточная простота выражения мысли,
лаконичность изложения сочетаются с глубиной философских размышлений,
красочностью литературного языка. Эти особенности стиля изложения
импонировали М.А. Парцхаладзе и давали широчайшую возможность для
музыкального воплощения. Тематика сочинений достаточно разнообразна.

1.3 Общие сведения об авторе текста

Викторов Виктор Ильич (1925–1991)
Викторов Виктор Ильич (1925–1991) – поэт, переводчик, драматург и
прозаик, кандидат медицинских наук, участник войны. Настоящее имя –
Берлин Виктор Иезекиилевич. Автор детских стихов, считалок, сказок,
загадок, песен, шуток, игр, скороговорок и поэтических сборников; автор
либретто опер: «Красная Шапочка» (музыка М. Раухвергера), «Джунгли»
(музыка Ш. Чалаева) и др. Скончался Виктор Викторов 10 марта 1991 года,
похоронен в Москве на Востряковском кладбище.

2. Анализ литературного текста

2.1 Содержание литературного текста
Стихотворение можно озаглавить «Надежда». На первый взгляд,
кажется, что речь в нем идет о погоде: идет дождь, небо пасмурное, но, как
утверждает автор, все равно за тучами скрывается солнце. Однако, реальный
смысл приоткрывается в эпитетах – «тяжело», «лениво», «тоскливо».
Несомненно, автор говорит о настроении – и, возможно, о мироощущении, о
жизни, когда даже взгляд на небо не приносит радости, а облегчения нет из-
за сплошных невзгод и неурядиц. Однако солнце – счастье – все равно есть,
оно все равно существует и обязательно появится вновь. «За тучами солнце!»
– эти слова полны оптимизма и неистребимой надежды. Без сомнения, все
стихотворение является аллегорией вечного и твёрдого упования.

2.2 Строение литературного текста

Стихотворение Виктора Викторова относится к Силлабо-тоническому
типу стихосложения.
Состоит из одной строфы, в которой четыре строки. Все стихотворение
излагается в трёхдольном стихотворном размере – дактиле. Каждая строка
состоит из 4 стоп. В последней строке первая стопа написана в размере –
пиррихий.
Строки объединены между собой смежной рифмовкой (аабб).
Последняя стопа каждой строки незамкнута, оканчивается безударным
слогом (женская рифма).
Тучи плы // вут тяже // ло и ле // ниво, а
Глянешь на // небо и // станет тоск // ливо. а
Хоть бы од // но голу // бое о // конце, б
Но мы-то ведь // знаем, за // тучами // солнце! б
 2.3 Взаимосвязь литературного текста и музыки
Проанализировав и изучив данное произведение, можно сделать вывод,
что композитор очень глубоко и серьезно раскрывает смысл произведения,
заставляет остановиться и задуматься: «Может и у меня есть где-то это
счастье?».
С присущим композитору мастерством раскрываются изобразительные
нюансы текста. Произведение открывается унисонным звучанием партии
альтов на звук «У», описывая пустынную и унылую картину, завывания
ветра, который гонит тучи, что «плывут тяжело и лениво». На звучание
альтов накладывается мелодический рисунок сопрано. В теме сопран
прослеживается монотонный ритмический рисунок: четверть-две восьмые,
который изображает «ленивое», неизменное движение туч по небу. Затем
партии меняются ролями: сопрано держат унисон на ноте «ля», а альты
повторяют мелодический рисунок с теми же словами. То есть мы видим
статичность, неизменность, ленивость картины, без особого движения и
изменения. Далее следуют еще два повтора (тема пройдет у сопран и альтов),
с тем же ритмическим рисунком, но фактура уплотнится – появляется
трехлоголосие благодаря разделению у альтов. Здесь подчеркивается
нагнетание состояния через уплотнение звучания. На словах «Оконце» мы
наблюдаем необычный поворот гармонии, затем – пауза у всех партий.
Жизнеутверждающая последняя фраза, начинающаяся словами «Но мы-то
ведь знаем» отмечена широкими ходами в мелодии, унисонным звучанием (в
т. 15), пунктирным ритмом, уплотнением звучания к последним тактам. Все
эти выразительные средства призваны в контраст «ленивому» описанию туч
показать жизненный импульс, оптимизм. Оптимистичный вывод
подчеркивает также гармония и ладовая окраска: последний аккорд звучит
уже утверждающе и мажорно.
 Заключение
Данная миниатюра, несмотря на размер, является типичным примером
хорового творчества М. Парцхаладзе. В ней видны национальный колорит (в
гармонии, в секундовых ходах мелодии на фоне унисона) и особенности
хорового письма композитора (яркость образов, эмоциональность)
С исполнительской точки зрения, произведение ценно тем, что
благодаря несложной мелодике партитуры, оно может исполняться как
женским, так и детским хором. (Как профессиональным, так и
любительским.) «Переклички» партий создают интересный эффект, яркая
гармония подчеркивает контраст, заложенный в литературном тексте:
вялость и скучность туч и жизненной энергией солнца. Я считаю, что это
произведение может быть успешно исполнено на концертах детских хоровых
коллективов и будет интересно и исполнителям, и слушателям.