Москва

УДК 741.02
ББК 85.15
Л84

Andrew Loomis
FIGURE DRAWING FOR ALL IT’S WORTH
Перевод произведения Figure Drawing For All It’s Worth,
впервые изданного в 1943 г., опубликован с согласия
Titan Publishing Group Ltd of 144 Southwark Street, Лондон SE1 OUP, Англия.

Перевод с английского Натальи Томашевской

Лумис Э.
Л84 Рисование фигуры / Эндрю Лумис ; [пер. с англ. Н. Томашевской]. – М. : КоЛибри, Азбука-Аттикус,
2017. – 208 с. : ил.

ISBN 978-5-389-12603-9

«В этой книге я рассматриваю фигуры как живые создания — разные типы движения связаны со
строением. Мы будем рисовать обнаженные фигуры, чтобы лучше понимать, как рисовать их в одежде.
Думайте о фигурах как об объектах, обладающих массой и объемом, освещенных и потому обладающих
тенью, — иными словами, объектах, помещенных в знакомое нам пространство. Научитесь видеть
природу света — как он влияет на форму, на ее плоскости, падая в различных направлениях. Мы
отдельно изучим голову человека и ее строение. Другими словами, здесь вы найдете основы, опираясь
на которые вы будете рисовать оригинальные и убедительные фигуры человека. Интерпретация,
типаж, позы, переживания, одежда и украшения – все будет за вами. Что бы вы ни рисовали —
рекламу, иллюстрацию для книги, плакат или календарь, — основы не меняются. Техника не так
важна, как обычно думают молодые художники. Жизнь и эмоции, идеалы, которые вы вкладываете
в работу, гораздо важнее. И конечно, важен ваш вкус при выборе одежды и фона — при условии, что
вы овладели основами. Даже самая модная одежда не смотрится на плохо нарисованной фигуре.
Переживания и эмоции нельзя показать с неверным построением лица. Нельзя делать цветные
иллюстрации без знаний о свете и оттенках, точно так же, как нельзя даже надеяться получить
хорошую композицию, если вы не владеете знаниями о перспективе. Ваша задача как художника
в рекламе — восхвалять и идеализировать то, что вас окружает. Моя же задача — помогать вам, пока
не отпадет необходимость в моей помощи. После этого вы будете идти самостоятельно».
Эндрю Лумис

УДК 741.02
ББК 85.15

ISBN 978-5-389-12603-9

© 1943 Andrew Loomis, 2011 The Estate of Andrew Loomis

© Томашевская Н.Н., перевод на русский язык, 2017
© Издание на русском языке, оформление.
ООО «Издательская Группа «Азбука-Аттикус», 2017
КоЛибри®
 Содержание

БЕСЕДА С ЧИТАТЕЛЕМ ........................................................ 15

I. НАЧИНАЕМ РИСОВАТЬ ФИГУРЫ ...................................... 21

Наблюдайте за окружением ................................................................................ 22

Обнаженное тело – основа .................................................................................. 23
Что такое линия? .................................................................................................. 24
Работы начинающих художников ...................................................................... 25
Идеальные мужские пропорции ......................................................................... 26
Идеальные женские пропорции ......................................................................... 27
Разные стандарты пропорций............................................................................. 28
Идеальные пропорции для разных возрастов .................................................. 29
Плоская схема ....................................................................................................... 30
Быстрая разметка пропорций ............................................................................. 32
Пропорции по дугам и «головам» ....................................................................... 33
Пропорции относительно горизонта .................................................................. 34
Джон и Мэри ......................................................................................................... 35
Определение пропорций в любом месте на рисунке ........................................ 36
«Прикрепляем» фигуры к горизонту .................................................................. 37
Начинаем рисовать: каркас манекена ............................................................... 38
Движения каркаса ............................................................................................... 39
Каркас обрастает деталями ................................................................................. 40
Экспериментируем с каркасом ........................................................................... 41
Контуры объемных форм ..................................................................................... 42
Манекен ................................................................................................................. 43
Рисуем формы на каркасе ................................................................................... 44

7
Рисуем манекен в перспективе ........................................................................... 45
Дуги движения в перспективе ............................................................................ 46
Помещаем манекен в любую точку
на любом уровне .............................................................................................. 47
Рисуем манекен с любого ракурса ...................................................................... 48
Сочетание дуг движений с параллелепипедом ................................................ 49
Важнейшие детали............................................................................................... 50
Рисуем воображаемую фигуру в движении....................................................... 52
Нарисуйте эти фигуры и побольше собственных.............................................. 53
Женский манекен ................................................................................................. 54
Наброски ................................................................................................................ 55
Мужской и женский скелеты .............................................................................. 56

II. КОСТИ И МЫШЦЫ........................................................... 57

Что необходимо для успешного рисования фигур ............................................ 58

Самые важные кости ............................................................................................ 59
Мышцы передней части фигуры ........................................................................ 60
Мышцы задней части фигуры ............................................................................ 61
Мышцы руки, вид спереди .................................................................................. 62
Мышцы руки, разные виды................................................................................. 63
Мышцы ноги, вид спереди .................................................................................. 64
Мышцы ноги, вид сзади и сбоку ......................................................................... 65
А теперь поиграйте с пройденным ..................................................................... 66
Рисуйте фигуры без натурщиков и не копируя ................................................ 67

III. ПРЯМОУГОЛЬНЫЕ ФОРМЫ, ПЛОСКОСТИ,

ПЕРСПЕКТИВНЫЕ СОКРАЩЕНИЯ И СВЕТ .......................... 68

Перспективные сокращения и свет .................................................................... 69

Прямоугольные формы развивают чувство объема ......................................... 70
Придумывайте собственные элементы-блоки ................................................... 71
Рисуем деревянный манекен ............................................................................. 72
Быстрые наброски деревянного манекена ........................................................ 73
Перспективные сокращения ............................................................................... 74

8
Наброски перспективных сокращений пером ................................................... 75
Плоскости .............................................................................................................. 76
Свет ........................................................................................................................ 78
Простое освещение фигуры ................................................................................. 80
Свет на округлых формах .................................................................................... 81

IV. КАК РИСОВАТЬ ЛЮДЕЙ ................................................. 82

Группируем затененные массы .......................................................................... 83

Разметка основных оттенков ............................................................................... 84
Быстро размечаем оттенки .................................................................................. 85
Ход работы ............................................................................................................. 86
Визуальная разметка ........................................................................................... 88
Рисуем натурщицу ............................................................................................... 89

V. СТОЯЩИЕ ФИГУРЫ.......................................................... 91

Разнообразие поз в положении стоя ................................................................... 92

Вес на одной ноге.................................................................................................. 93
Распределение веса .............................................................................................. 94
Стоять можно по-разному .................................................................................... 95
Тень определяет форму........................................................................................ 96
Почти фронтальное освещение ........................................................................... 97
Построение по скелету ......................................................................................... 98
Акцентируем формы ............................................................................................ 99
Проверочная работа по анатомии .................................................................... 100
Обычная задача .................................................................................................. 101

VI. ФИГУРЫ В ДВИЖЕНИИ:

ПОВОРОТЫ И ИЗГИБЫ ....................................................... 103

Повороты и изгибы ............................................................................................. 104

Перьевой контур и карандаш ........................................................................... 110
Полезный метод для газетных иллюстраций ................................................. 111
Быстрые наброски пером и карандашом ......................................................... 112
Обычная задача .................................................................................................. 113

9
VII. ДВИЖЕНИЕ ВПЕРЕД:
НАКЛОННАЯ ЛИНИЯ БАЛАНСА ........................................... 115

Механика движения .......................................................................................... 116

Фотографии идущих людей............................................................................... 118
Фотографии бегущих людей.............................................................................. 119
Наклонная линия баланса ................................................................................ 120
Резкие движения ................................................................................................ 121
Движения, неуловимые для глаза ................................................................... 122
Движение вперед с поворотом .......................................................................... 123
Движение с головы до ног ................................................................................. 124
Быстрое движение .............................................................................................. 125
Как отталкиваются ногой .................................................................................. 126
Обычная задача .................................................................................................. 127

VIII. БАЛАНС, РИТМ, ТОНИРОВАНИЕ ................................. 129

Баланс .................................................................................................................. 130

Два подхода ......................................................................................................... 132
Изображение формы только тоном и акцентами ........................................... 133
Подчеркивание построения............................................................................... 134
Двухминутные наброски ................................................................................... 135
Ритм...................................................................................................................... 136
Пересечение линий ритма................................................................................. 139
«Порыв» ................................................................................................................ 140
Связь одного контура с другим ......................................................................... 141
Определение границ и теней без контуров ..................................................... 142
Обычная задача .................................................................................................. 143

IX. ФИГУРЫ НА КОЛЕНЯХ, СКЛОНЕННЫЕ

И СИДЯЩИЕ ФИГУРЫ ........................................................ 145

Склоненные фигуры .......................................................................................... 146

Незавершенность бывает к месту ..................................................................... 147
Рисуем кончиком карандаша............................................................................ 148
Подготовка к рисованию пером ........................................................................ 149
Сидящие фигуры, фигуры на коленях ............................................................ 150

10
Фигуры на коленях с поворотом или изгибом ................................................ 151
Полный диапазон оттенков туши и карандаша ............................................. 152
Сочетание туши и карандаша .......................................................................... 153
Рисунок пером ..................................................................................................... 154
«Свободная» техника .......................................................................................... 155
Рисунок тонкой кистью ...................................................................................... 156
Обычная задача .................................................................................................. 157

X. ЛЕЖАЩИЕ ФИГУРЫ ........................................................ 159

Наброски лежащих фигур ................................................................................. 160

Эскиз .................................................................................................................... 161
Эскизы на крупнозернистой бумаге ................................................................. 164
Эскиз с перспективным сокращением ............................................................. 165
Рисунок кистью и брызгами на грунтованной ткани .................................... 166
Эскизы пером ...................................................................................................... 168
Обычная задача .................................................................................................. 169

XI. ГОЛОВА, РУКИ И НОГИ.................................................. 171

Построение головы ............................................................................................. 172

Блоки и плоскости .............................................................................................. 173
Кости и мышцы головы ...................................................................................... 174
Свет и тень на мышцах ...................................................................................... 175
Черты лица .......................................................................................................... 176
Черты лица, размещение .................................................................................. 177
Эскизы .................................................................................................................. 178
Эскизы, мисс G .................................................................................................... 179
Дети и старики ................................................................................................... 180
Делайте эскизы портретов друзей .................................................................... 181
Пропорции головы ребенка ............................................................................... 182
Детские головки .................................................................................................. 183
Руки ...................................................................................................................... 184
Стопа .................................................................................................................... 186
Обычная задача .................................................................................................. 187

11
XII. ФИГУРЫ В ОДЕЖДЕ ..................................................... 189

Нарисуйте фигуру, а потом одежду .................................................................. 190

Рисуйте одежду с натуры ................................................................................... 191
Рисуем складки ................................................................................................... 192
Рисуем полутона и тени ..................................................................................... 193
Убираем лишнее (у всего своя цель) ................................................................ 194
Эскизы с натуры ................................................................................................. 195
Рисунок кистью и брызгами .............................................................................. 196
Обычная задача .................................................................................................. 197

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНОЕ СЛОВО ................................................ 199

Как работает художник...................................................................................... 200

Работа в своей студии......................................................................................... 201
Установите расценки и расскажите о себе ...................................................... 202
Сохраняйте индивидуальность ......................................................................... 203
РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ
 Беседа с читателем
Уважаемый читатель,
я много лет мечтал о хорошей книге, посвящен-
ной рисованию фигур, и все ждал, когда же она
появится, чтобы порекомендовать ее знакомым
молодым художникам. Наконец я понял, что
для создания такой книги важен не столько ли-
тературный опыт, сколько опыт работы в при-
кладном искусстве и рекламе, опыт преодоле-
ния трудностей и решения типичных задач
и проблем в этой области. Помню, как, будучи
новичком, жадно искал практические сведения,
которые помогли бы мне продавать свои рабо-
ты. Как и все мы, я должен был зарабатывать
на жизнь, а для этого приходится либо совер-
шенствовать свои умения, либо заниматься
чем-то другим.
Перед этим выбором оказываются многие
из вас. Охваченные этим непостижимым поры-
вом, пришедшим неведомо откуда, вы тоже хо-
тите говорить на языке искусства. Вам нравит-
ся рисовать. Вы хотите рисовать хорошо. Более
того, вы хотели бы зарабатывать рисованием.
Возможно, я смогу вам помочь. Я на это очень
надеюсь, потому что пережил все то, что сейчас
переживаете вы. Мой опыт подсказывает, что
представленная здесь информация вам приго-
дится. Без ложной скромности скажу, что работа
над книгой проделана немалая: собрать и упо-
рядочить все эти практические сведения было
непросто. Я уверен, что успех приносит именно
осмысленный подход к работе, а не чистая тех-
ника; поскольку такому подходу мало где учат,
то мне хочется написать о нем здесь.
Мой читатель наверняка не просто интересу-
ется искусством, а больше всего на свете жела-
ет стать профессиональным и самодостаточным
творцом. Я верю, что этот порыв выражать себя
15
с помощью пера и карандаша не просто велик,
он почти непреодолим, и вы хотите следовать
ему. Талант мало что значит, если он не объеди-
нен с ненасытным желанием совершенствовать-
ся и трудиться. Этот союз поможет преодолеть
такие трудности, которые не по силам обычному
интересу.
Что служит стимулом для художника? Лю-
бая работа начинается с идеи, цели, задумки.
Как проще всего эту идею передать? Разложить
объект на элементарные составляющие – это
уже осмысленный подход. Каждый сантиметр
рисунка должен отвечать основной цели. Ху-
дожник видит и чувствует, и рисунок переда-
ет важность этого видения и чувств. На карти-
не художник выделяет главное и выстраивает
в соответствии с ним второстепенные детали.
Он акцентирует область, где находится самый
важный персонаж. Он усердно ищет способы пе-
редать задуманную эмоцию в выражении лица
и позе. Он привлекает внимание к персонажу
всеми доступными средствами. Другими слова-
ми, он планирует и думает, а не просто прини-
мает существующее положение вещей. Не так
давно реалистичность рисунка поражала и за-
интересовывала зрителя. Сегодня же цветная
фотография и постоянно совершенствующие-
ся фотоаппараты пресытили наш взор. Теперь
реалистичности недостаточно – нужно, чтобы
за внешним выражением действительности
были видны внутренняя суть, характер, эмоции
и переживания, размышления и вкус художни-
ка, простота, структура и акценты. То, как вы
рисуете, – десять процентов картины, то, что
вы рисуете, – девяносто. Если все выделить
равномерно по оттенкам, контуру и деталям –
рисунок будет ничем не лучше фотографии.
 БЕСЕДА С ЧИТАТЕЛЕМ
Художники растушевывают второстепенные
детали, изображают близкими к фоновым цве-
там и оттенкам, упрощают, сглаживают и даже
опускают. Или, напротив, усиливают акценты –
добавляют четкие контуры, контраст, детали
и другие выразительные элементы.
Я хочу сказать здесь, мои читатели, что ху-
дожник – важнейшая составляющая искусства.
Все начинается с вас, вашей личности, инди-
видуальности. Картины – это уже вторично.
И ваше творчество несет в себе отпечаток лично-
сти – знания, опыт, наблюдения, предпочтения,
вкус и мысли. Все сосредоточено на вас, и, когда
вы совершенствуете себя, вы совершенствуете
свое творчество. Меня этому научила жизнь.
Так что, перед тем как начать беседу о рисова-
нии, я прошу вас обратиться к себе. Помните,
что ваш порыв рисовать – на кончике каранда-
ша, а не в кошельке.
Когда я учился, то думал, что есть какой-то
рецепт, с помощью которого становятся худож-
никами. Такой рецепт действительно есть,
но в книгах его не найдешь. Чтобы стать худож-
ником, будьте мужественным, упорным и жад-
ным до знаний, идите своим путем, но не за-
бывайте учиться у коллег. Экспериментируйте
с идеями, наблюдайте и всегда поправляйте
ошибки. Никогда не встречал ни одной книги,
в которой говорилось бы о том, что художнику
необходимо следить за психическим и физиче-
ским здоровьем и быть мужественным. Навер-
ное, так не принято писать в книгах, но мне ка-
жется, что авторы должны говорить с живыми
людьми, ведь это важнее техники. Искусство –
не сухая наука, здесь главное – люди. Я хочу
подружиться с читателем, пригласить его в тот
мир, в котором я провел так много лет. Все, что
у меня есть ценного, я отдаю в ваше распоря-
жение. Не буду говорить, что знаю больше, чем
способен знать один человек, но большой опыт
одного художника может пригодиться при ре-
шении многих задач, с которыми вы столкне-
тесь. Мои решения подскажут что-нибудь вам.
Я покажу основы и факты, которые принесли
мне пользу. Я расскажу об идеальных пропор-
циях, дам практические советы и поделюсь
техниками, знание которых, без сомнения,
16
поможет вам продать свои работы. Требования
везде почти одинаковы, и мой опыт в среднем
мало отличается от опыта моих коллег, поэтому
я предлагаю мои работы как пособие, но не как
образец. Я хотел бы, чтобы читатель лишь опи-
рался на них, учась принимать самостоятель-
ные решения и выражать себя. Мой опыт по-
казан здесь только для прояснения основных
требований.
Очевидно, что рисунок на продажу должен
быть хорошим, причем словосочетание «хо-
роший рисунок» означает для профессиона-
ла больше, чем для новичка. Такой рисунок
и убедителен, и интересен. Пропорции фигур
на нем – не обычные, а скорее идеализирован-
ные; нарисованы они в перспективе и на одном
уровне взгляда. Рисунок всегда должен быть
верен анатомически – обнажена ли фигура,
изображена ли в одежде. Свет и тень придают
изображению живость. Действия, жесты, пере-
живания, выражения и эмоции должны быть
убедительными. Хороший рисунок – это не слу-
чайность и не подарок муз: это сочетание мно-
гих элементов, тщательно продуманных и вы-
полненных, как при сложной хирургической
операции. Каждый из этих элементов – инстру-
мент или составляющая средств выразитель-
ности. Если вы владеете средствами вырази-
тельности в целом, то вам помогут вдохновение
и чувства. Конечно, не всегда эти элементы со-
блюдаются – у каждого художника есть удач-
ные и неудачные рисунки. Неудачные следует
переделывать. Художнику, конечно, следует
разобраться, почему рисунок вышел плохо; для
этого приходится возвращаться к основам – по-
тому что ошибки обычно возникают именно
на этом уровне.
Поэтому в хорошей книге о рисовании фигур
раскрыт не только один аспект, например ана-
томия; в ней описаны все элементы хорошего
рисунка и связь между ними. Она рассказывает
об эстетике и коммерции, о технике и обычных
задачах художника. Иначе читатель получит
неполные, однобокие знания и окажется в за-
труднительном положении.
Могу ли я предположить, что вы, моло-
дой художник, думаете о том, как заработать
 БЕСЕДА С ЧИТАТЕЛЕМ
искусством на жизнь? Когда вы достигнете опре-
деленного уровня техники, все придет. С этого
момента заработок будет расти пропорциональ-
но совершенствованию умений. В рекламе, как
и везде, лучших меньшинство. Любое реклам-
ное агентство, журнал, граверная мастерская
или галерист с распростертыми объятиями
примут индивидуального и яркого художника.
А вот посредственностям придется непросто.
Но, к несчастью, даже лучшие впоследствии ху-
дожники начинали именно с посредственных
работ.
Я вам кое в чем признаюсь: через две недели
после поступления в художественное учебное
заведение мне сказали, что рисование лучше
оставить. Это сделало меня куда более терпели-
вым в любых начинаниях и дало мне дополни-
тельный стимул к учебе.
Самая большая ценность для художника, не-
сомненно, – оригинальность. Нет более страш-
ной ошибки, чем бездумное копирование моих
работ или других просто ради копирования. Чу-
жой стиль – это просто костыль, который помо-
жет вам ходить самостоятельно. Популярность
стилей переменчива как погода, а вот анато-
мия, перспектива и светотень всегда делают
свое дело. Однако вам следует неустанно искать
новые способы применения этих основ. Поэто-
му так важно научить вас основам, на которых
взращивается индивидуальность без соблазна
копировать. Конечно, на самом раннем этапе
копирование пригодится для создания базы.
Однако опыт приходит с вашими собственными
ошибками или наблюдениями, с самообучени-
ем, чтением книг или изучением работ масте-
ров прошлого. Все вместе это даст вам практи-
ческие знания, и учение должно продолжаться
всю жизнь. Новое и оригинальное – это вариан-
ты старого.
В этой книге я рассматриваю фигуры как жи-
вые создания – разные типы движения связаны
со строением. Мы будем рисовать обнаженные
фигуры, чтобы лучше понимать, как рисовать
их в одежде. Думайте о фигурах как об объек-
тах, обладающих массой и объемом, освещен-
ных и потому обладающих тенью, – иными
словами, объектах, помещенных в знакомое
17
нам пространство. Научитесь видеть природу
света – как он влияет на форму, на ее плоско-
сти, падая в различных направлениях. Мы от-
дельно изучим голову человека и ее строение.
Другими словами, здесь вы найдете основы,
опираясь на которые вы будете рисовать ориги-
нальные и убедительные фигуры человека. Ин-
терпретация, типаж, позы, переживания, оде-
жда и украшения – все будет за вами. Что бы вы
ни рисовали – рекламу, иллюстрацию для кни-
ги, плакат или календарь, – основы не меняют-
ся. Техника не так важна, как обычно думают
молодые художники. Жизнь и эмоции, идеа-
лы, которые вы вкладываете в работу, гораздо
важнее. И конечно, важен ваш вкус при выборе
одежды и фона – при условии, что вы овладели
основами. Даже самая модная одежда не смо-
трится на плохо нарисованной фигуре. Пере-
живания и эмоции нельзя показать с неверным
построением лица. Нельзя делать цветные ил-
люстрации без знаний о свете и оттенках, точ-
но так же, как нельзя даже надеяться получить
хорошую композицию, если вы не владеете зна-
ниями о перспективе. Ваша задача как худож-
ника в рекламе – восхвалять и идеализировать
то, что вас окружает.
Моя же задача – помогать вам, пока не отпа-
дет необходимость в моей помощи. После этого
вы будете идти самостоятельно. Я работал толь-
ко с лучшими натурщиками и знаю, что начи-
нающим художникам не хватает на них средств.
Если вы увидите в моих рисунках позирующих
для вас натурщиков и свет на них, а не набор
линий и оттенков для копирования, вы получи-
те гораздо больше пользы. Предлагаю рисовать
во время изучения каждой страницы. Гораздо
важнее самого рисунка – увидеть, что́ за ним
стоит. Не выпускайте карандаш из рук. Рисуй-
те фигуры, которые будут максимально непо-
хожи на те, что изображены здесь. Намечайте
их начерно, рисуйте «из головы», пусть движе-
ния этих фигур будут самыми разнообразными.
Если есть возможность рисовать людей с на-
туры – в учебном заведении или где-то еще,
пользуйтесь ею обязательно, применяйте осно-
вы, которым научитесь тут. Если вы фотогра-
фируете или у вас есть возможность рисовать
 БЕСЕДА С ЧИТАТЕЛЕМ

с фотографий, попробуйте применить свои уме-
ния и здесь, совершенствуясь и идеализируя
образы.
Привыкайте к мягкому карандашу – он дает
большой диапазон оттенков, от светлых до тем-
ных. Серые, невыразительные рисунки со слиш-
ком тонкими линиями продать сложно. Перо
и тушь, напротив, очень ценятся. Пользуйтесь
гибкими перьями. Не вдавливайте перо в бу-
магу, ведите его осторожно, иначе забрызгае-
те рисунок. Углем делать наброски тоже очень
удобно. Рисовать хорошо в больших блокнотах
с бумагой для черчения.
Надеюсь, каждый из вас найдет способ ис-
пользовать эту книгу самым выигрышным для
себя образом.
 НАЧИНАЕМ РИСОВАТЬ ФИГУРЫ
Первая глава немного отличается от других – здесь мы только готовим-
ся к рисованию, закладываем основы для общей структуры знаний. Эта
часть книги будет особенно полезна художнику с точки зрения подго-
товки первых набросков, разработки идей, предполагаемых движений
и поз – когда рисуют не копируя и без натуры. Такие приготовления
совершают до того, как окончательно приступить к работе, размышляя
над тем, что будет интересно потенциальному покупателю. Именно по-
этому так важно не пропускать этот этап. Здесь мы осознанно оценива-
ем, что нас ждет при основной работе, чтобы потом не решать то и дело
возникающие проблемы с перспективой, композицией и прочим.
Читатель, обрати на эту главу особое внимание! Это, бесспорно, самая
важная часть книги. Если вы приложите соответствующие усилия, они
окупятся сторицей.
 I. Начинаем рисовать фигуры
Вначале давайте рассмотрим те огромные воз-
можности, которые открываются перед худож-
ником, рисующим фигуры. От простых комиксов
и рисунков линией в газетах перейдем к пла-
катам, афишам и журнальной рекламе, затем
к обложкам и иллюстрациям для книг и нако-
нец к образцам высокого искусства – портре-
там, скульптуре и стенной росписи. Рисование
фигур открывает перед вами множество путей
для профессионального развития. Кроме того,
не забывайте: все эти области так тесно связа-
ны между собой, что успех в одной практически
обеспечивает успех в другой.
А взаимосвязь эта существует потому, что лю-
бая фигура строится на одних и тех же базовых
элементах – не важно, с какой целью художник
рисует ее. Это дает еще одно преимущество уме-
лому художнику – он всегда продаст свои ра-
боты, потому что они нужны везде, при любых
кризисах. В торговле не обойтись без рекламы,
а рекламу помещают в соответствующих ме-
стах – на ярких иллюстрациях в журналах, ре-
кламных щитах и так далее. С этого начинает-
ся путь художника, важнейшей частью которого
является он сам.
Ну и наконец, рисование фигур – одно из са-
мых интересных занятий в области искусства,
ведь оно так разнообразно и многогранно, что
никогда не наскучит. Изображение фигур – это
изображение всей человеческой жизни: выра-
жения лиц, эмоции, жесты, характеры и все, что
их окружает. Здесь, в отличие от многих других
областей искусства, работа никогда не будет
неинтересной и монотонной. Я хочу убедить
вас в том, что, как только вы достигнете своей
цели, все будет прекрасно; осталось только пой-
ти по этому пути.
21
Искусство, в самом широком смысле, – это
язык, передающий сообщения, которые невоз-
можно передать по-другому. В рекламе оно
помогает нам представить продукт и его поль-
зу. Оно показывает одежду и даже нравы про-
шлого. На военных плакатах оно побуждает
к действию; в журналах оживляет и оттеняет
персонажей. Благодаря ему идея предстает
перед глазами – и прежде чем в фундамент
заложен хоть один кирпич, мы уже видим все
здание.
Было время, когда художники жили в уеди-
нении в пустой мансарде и рисовали что хотели,
например тарелку с яблоками. Теперь же искус-
ство стало важной частью жизни, и преуспеваю-
щий художник не может отделяться от нее. Он
обязан выполнять определенную работу в опре-
деленном стиле с определенной целью и к кон-
кретному сроку.
Взгляните на людей по-новому. Смотрите
на их тела при любой возможности. Изучайте
детали и признаки, которые отличают их друг
от друга. Как передать надменность с помощью
света, тени, формы и цвета? Какие линии лица
говорят о разочаровании и отчаянии? Как же-
сты связаны с эмоциями? Почему дети такие
милые, а некоторые взрослые кажутся подозри-
тельными и нечестными? Чтобы показать эти
особенности в рисунке, ищите ответы на такие
вопросы. Со временем знания об этом станут ча-
стью вас, но сначала надо наблюдать и делать
выводы.
Развивайте в себе привычку внимательно
наблюдать за окружением. Когда-нибудь вам
захочется поместить фигуры в похожие усло-
вия. Нельзя преуспеть в рисовании фигур, если
не уметь оттенять их деталями фона. Так что
 НАБЛЮДАЙТЕ ЗА ОКРУЖЕНИЕМ
начните подмечать и собирать детали, которые
придают окружению «атмосферность».
Научитесь замечать важное. Прическа Мар-
ты – это не основная деталь. Лучше попробуйте
определить, почему Марта в вечернем платье
выглядит по-другому, чем в брюках или шор-
тах. Как складки платья спадают на пол, когда
она садится?
Наблюдайте за эмоциями, жестами и выра-
жениями лица. Вот девушка восклицает: «Чу-
десно!» Какой жест руками она делает? А те-
перь она падает на стул со словами: «Боже, как
я устала!» Как выглядят ее ноги? Какое выра-
жение появляется на лице матери, когда она
спрашивает доктора: «Неужели надежды нет?»?
Или на детском личике, когда ребенок гово-
рит: «Вот это да!»? Чтобы нарисовать это, нужно
больше чем просто техника.
Почти у каждого успешного художника су-
ществует особая область интереса, увлечение,
которое направляет совершенствование его
технических навыков. Часто это увлечение
какой-то одной стороной жизни. Например,
Гарольд фон Шмидт любит природу, загород-
ную жизнь, лошадей, первопроходцев, напря-
женные переживания и действия. Его работы
дышат внутренним огнем. А Гарри Андерсон
увлечен простыми американцами – пожилые
врачи, белые домики… Норман Роквелл, ве-
ликий знаток характеров, больше всего любит
постаревшие руки, огрубевшие от тяжелой ра-
боты, и видавшие виды ботинки. Его внима-
тельное и почтительное отношение к человеку
вкупе с потрясающими техническими умения-
ми обеспечили ему высокое положение в мире
искусства. Джон Уиткомб и Эл Паркер просла-
вились тем, что точнейшим и живейшим обра-
зом передали юную Америку. Братья Кларк
посвятили свои работы Дикому Западу и пер-
вым поселенцам. Мод Фенджел обожала детей
и великолепно их рисовала. Ни один из этих ху-
дожников не достиг бы успеха без внутреннего
порыва и технических умений.
Я не советую вам становиться подмастерья-
ми у знаменитых художников, чтобы набраться
опыта. Чаще всего это не самая удачная затея,
потому что вы постоянно будете сравнивать
22
собственные скромные работы с его выдаю-
щимися успехами и наблюдать и думать буде-
те не для себя. У вас останутся только мечты
и комплекс неполноценности. Вы станете лишь
подражателем. Помните: у художников нет рев-
ностно охраняемых секретов мастерства. Я ча-
сто слышал, как студенты говорили: «Я просто
посмотрю, как он работает, и сразу все пойму!»
Но понимание так не приходит. Единственный
секрет, если его можно так назвать, заключает-
ся в личном видении художника – причем сам
художник не формулирует его. Постигайте ос-
новы! Но вы не сможете этого сделать, просто
наблюдая за другими. Надо учиться самим.
Прежде чем вы изберете себе область инте-
реса, подумайте, какой опыт у вас уже есть. На-
пример, если вы росли в деревне, вам будет про-
ще изобразить сельскую жизнь, а не городскую
суету. Не пренебрегайте знаниями, которые вы
получали всю жизнь. Мы все склонны думать,
что наш опыт ничем не примечателен. Но это
большая ошибка. Любой опыт – кладезь мате-
риала для художника. Выросший в бедности ху-
дожник может показать красоту полуразрушен-
ных хижин, не уступающую красоте пышных
и изысканных интерьеров. Такой художник,
вероятно, знает о жизни гораздо больше, и его
картины придутся по вкусу многим. Набирает
популярность американская жанровая живо-
пись, основная тема которой – простой домаш-
ний уют. В рекламе и иллюстрации сейчас, од-
нако, востребованы утонченность и изящество,
но не стоит забывать и об этом новом увлечении,
которое приветствует скромность обстановки.
Художник должен быть готов к изображению
любого предмета, который потребуется заказчи-
ку. Но каждый, конечно, хорош в своей области.
Однако, если вы не хотите все время рисовать
одно и то же, расширяйте кругозор. А это зна-
чит, что необходимо учиться общим принципам
(у всего есть пропорции, три измерения, тексту-
ра, цвет, свет и тень), и вы не будете поставлены
в тупик заказом, для которого нужно нарисовать
и натюрморт, и пейзаж, и животных, и конкрет-
ные текстуры, например атлас или вязаный
свитер. Если вы научитесь наблюдать, то вам
будет по плечу любой заказ, потому что любой
 ОБНАЖЕННОЕ ТЕЛО – ОСНОВА
предмет – это свет на формах и оттенки. Если
предмет незнаком, изучайте его. Большинство
художников тратят не меньше времени на по-
иск информации, чем на рисование.
Основы у живописи и рисунка одни и те же.
Но конечно, когда вы пишете красками, вы в со-
стоянии передать самые тонкие оттенки, грани
и нюансы. Что бы вы ни выбрали, однако, перед
художником всегда встают одни и те же вопро-
сы: где горизонт, что за ракурс, как правиль-
но отложить длину, ширину и высоту объекта
(в той мере, в какой это возможно на плоской
поверхности)? То есть те элементы, о которых
я говорю в этой книге.
Основа рисования человека – обнаженная
фигура. Невозможно нарисовать одетого че-
ловека, если не знать строения и формы чело-
веческого тела. Художник, который не умеет
изобразить пропорциональную фигуру, не до-
стигнет успеха ни как график, ни как живопи-
сец. Не можете же вы стать хирургом, не изучив
анатомии! Если вам противен вид обнаженных
тел, коими одарил нас Всевышний, закрой-
те эту книгу и даже не думайте о том, чтобы
стать художником. Поскольку фигуры мужчин
и женщин так сильно различаются по строению
и общему виду (женщина в брюках нисколько
не напоминает мужчину в брюках, даже если
у нее короткая стрижка), невозможно рисовать
человеческое тело без знаний об этих различи-
ях. Я рисовал для рекламы множество разнооб-
разных вещей, и мой опыт подтверждает, что
для качественной работы с фигурами необхо-
димо уметь изображать обнаженное тело. Учеб-
ный курс без этого – досадная потеря времени.
Для обучения приглашают натурщиков – в этой
книге я постарался собрать рисунки, которые
могут их заменить.
В широком смысле существует два типа ри-
сунков: рисунок линией и объемный рисунок.
Линейное изображение, например план зда-
ния, проектируется и масштабируется. Объем-
ный рисунок передает массу или трехмерность
объекта на плоскости бумаги или холста. Для
первого не нужна светотень, а для второго она
совершенно необходима (хотя возможно, конеч-
но, и просто контуром передать объем фигуры).
23
Поэтому логично начать с плоского изобра-
жения – с пропорций, перейти от плоскостей
к округлым формам, а потом и к объемным фор-
мам в пространстве и к светотени.
Глаз обычно воспринимает предмет по кон-
туру или грани, а не по его внутренней струк-
туре. Однако на форме контуров просто нет –
есть только силуэт, вмещающий в себя видимую
из определенного ракурса часть формы. Следу-
ет определенным образом ограничить эту фор-
му – и мы проводим линию, контур. Контур дает
плоский рисунок, хотя можно добавить к нему
и светотень.
Живописец обходится без контуров, потому
что он определяет границу массы с помощью
других масс или выстраивает форму с помощью
оттенков.
Поймите разницу между линией и контуром.
Кусок проволоки – это линия, а контур – это гра-
ница предмета. Эта граница бывает четкой гра-
нью формы (например, у куба) или скругленной
(контур сферы). Контуры могут появляться друг
перед другом, как, например, на холмистой
местности. На рисунках линией, даже пейзаж-
ных, должно присутствовать перспективное со-
кращение для создания объема. Нельзя просто
обозначить фигуру с помощью согнутой прово-
локи и ожидать, что она будет казаться объем-
ной. Нас интересуют два типа линий: плавная,
или ритмическая, обозначающая форму; и кон-
трастирующая с ней прямая, четкая линия
структуры.
Линия однообразна или же меняется. Даже
если говорить о согнутой проволоке, она не все-
гда одинакова. Меняйте нажим – когда рисуете
освещенный контур, линия становится тоньше
или пропадает совсем. А контур в тени более
темный и мощный. Даже рисунок легким кон-
туром бывает интересным и выразительным.
Возьмите карандаш и свободно проведите им
по бумаге. Это «свободная», или «ритмическая»,
линия. Теперь возьмите карандаш большим
и указательным пальцами, сначала ведите его
осторожно и легко, а затем как следует нажми-
те. Это «меняющаяся» линия. А теперь попро-
буйте нарисовать прямую линию и еще одну,
параллельную ей. Это «размеченные» линии.
 ЧТО ТАКОЕ ЛИНИЯ?
Если вы считаете, что линия – всего лишь
след карандаша, то вы удивитесь, узнав, на-
сколько она разнообразна. Меняйте линии,
если ваши рисунки кажутся неинтересными.
Линия выражает индивидуальность.
А теперь обратимся к фигурам. Каковы иде-
альные пропорции, отношение высоты к шири-
не? Идеальная фигура в позе стоя вписывается
в прямоугольник. Что это за прямоугольник?
Рассмотрите иллюстрацию на с. 26. Самая
простая и удобная единица измерения фигу-
ры – «голова». В рост обычного человека укла-
дывается семь с половиной его «голов», а иде-
альные пропорции – восемь «голов» в высоту.
Это не обязательное условие, идеальная фигура
бывает и других пропорций, но обычно она вы-
сокая. На с. 26–29 показаны различные пропор-
ции, единица измерения – «голова». Обратите
внимание, что пропорции можно менять, чтобы
они отвечали определенной задаче. Изучите
внимательно эти иллюстрации, нарисуйте их
два-три раза, потому что, рисуя фигуры, вы все
время будете так или иначе пользоваться этими
пропорциями. Некоторые художники предпочи-
тают рисовать ноги даже длиннее, чем на этих
рисунках. Но если ступня показана в пер-
спективе, она и так добавит ноге необходимой
длины.
Удивительно, но работы многих начинаю-
щих художников выглядят одинаково. Изучив
их, я обнаружил определенные детали, которые
стоит привести здесь. Проверьте по этому спис-
ку свои работы, и вы увидите, что́ необходимо
улучшить.
1. Весь рисунок выглядит серым
Что делать: для начала возьмите мягкий
карандаш, который дает хороший черный
цвет.
Найдите самые темные области в вашем
объекте и покажите их в рисунке.
Оставьте белыми те области, где объект
хорошо освещен или где он белого цвета.
Избегайте выраженного серого цвета в осве-
щенных областях.
Не выделяйте светлые области жирными
линиями.
24
2. Множество легких штрихов и нечетких
линий
Не «играйте» линией, рисуйте ее четко
и длинным штрихом.
Не затеняйте множеством легких штриш-
ков.
Построения и тени рисуйте боковой сторо-
ной стержня, держите карандаш почти па-
раллельно бумаге.
3. Смещение черт лица
Изучите линии построения головы и соот-
ветствующие расстояния (см. раздел, посвя-
щенный рисованию головы).
Помещайте черты лица в соответствии
с необходимыми отрезками.
4. Вытертый и грязный рисунок, бумага
сворачивается в трубку
Нанесите на рисунок фиксатор. Если бу-
мага слишком тонка, закрепите ее на более
плотном картоне.
Старайтесь не протирать поверхность бу-
маги. Это очень плохо для рисунка. Если вы
протерли верхний слой бумаги, лучше на-
чните заново. Не складывайте и не сворачи-
вайте рисунок. Пусть незатронутые рисунком
области бумаги остаются чистыми – в этом
вам поможет ластик-клячка.
5. Рисунок выполнен множеством разных
техник
Рисуйте чем-то одним. Не сочетайте воско-
вые мелки с карандашом, а пастель с чем-то
еще. Пусть это будет только карандаш, толь-
ко мелки, только пастель, только акварель
или только перо и тушь. Так рисунок бу-
дет выглядеть целостным. Позже вы будете
удачно сочетать материалы, но не начинайте
с этого.
6. Рисование на цветной бумаге
Черно-белые рисунки выглядят лучше
всего только на белой бумаге.
Если вы работаете на цветной бумаге, ра-
ботайте цветом, который сочетается с ней.
Например, коричневые или красные мелки
Конте на кремовой или светло-коричневой
бумаге.
Но лучше показывать цвет на белой
бумаге.
 РАБОТЫ НАЧИНАЮЩИХ ХУДОЖНИКОВ
7. Вы рисуете кинозвезд
Большинство новичков рисует кинозвезд.
Но на фотографиях их головы слишком пло-
хо освещены, чтобы рисунок получился хоро-
шим. Рисуйте не таких знаменитых людей.
8. Плохая композиция
Если вы рисуете виньетки, пусть формы
будут интересными и приятными. Не подби-
райтесь слишком близко к краям, если не хо-
тите, чтобы весь рисунок был заполнен.
9. Высветление мелом
Только у очень опытных художников это
получается хорошо.
10. Неинтересные темы
Наряд еще не делает картины. Каждый
рисунок должен предлагать зрителю что-то
кроме технической демонстрации. Прекрас-
но, когда рисунок головы передает характер
или эмоцию. Интересно лишь то, что изобра-
жено с определенным настроением или пере-
дает определенное действие.
Акварель – это, наверное, самый непростой
инструмент. И тем не менее многие новички
25
начинают с нее. Мазки должны быть широки-
ми, свободными, а не слишком мелкими. Если
вы рисуете акварелью и делаете точечные мел-
кие штрихи, ваши рисунки вряд ли кому-то
понравятся.
Акварельный рисунок всегда должен казать-
ся «случайным», будто краски сами перетекли
друг в друга и так и высохли. Этого добивают-
ся, сперва увлажнив бумагу, а затем нанося
на влажную область краски. Рисуйте на аква-
рельной бумаге или картоне – если взять слиш-
ком мягкую и впитывающую бумагу, рисунок
получится неряшливым. Чем меньше слоев
краски, тем лучше. Не оставляйте следов каран-
даша, особенно темных, которые видны из-под
краски. Некоторые художники предпочитают
наносить основной тон, высветлять его мягкой
губкой или кистью, а затем наносить полутона
и тени. Если вы не умеете работать с акварелью
иначе как мелкими мазками, предлагаю вам
рисовать пастелью – ее растирают и растушевы-
вают. Пользуйтесь и масляными красками – они
достаточно долго не высыхают, поэтому удобно
работать с цветом.
 ИДЕАЛЬНЫЕ МУЖСКИЕ ПРОПОРЦИИ

1
ЕДИНИЦА ИЗМЕРЕНИЯ – «ГОЛОВА» ШИРИНА МУЖСКОЙ ФИГУРЫ СОСТАВЛЯЕТ 2 /3 «ГОЛОВЫ»
1 ФУТ = 30,5 СМ

6 Ф. (183 СМ)

0,75 Ф. (23 СМ)

ИДЕАЛЬНЫЙ
РОСТ
ДЕВУШКИ
НА КАБЛУКАХ

ПОДБОРОДОК

ПЛЕЧИ ПЛЕЧИ НА УРОВНЕ

5 Ф. (152 СМ)

СОСКИ 1 «ГОЛОВА»

4 Ф.
ПУПОК

ТАЗ

ПАХ
3 Ф.

ЯГОДИЦЫ
ИКРЫ ВЫСТУПАЮТ ЗА ЯГОДИЦЫ И ПЛЕЧИ

ПАЛЬЦЫ

2 Ф.

НИЖНЯЯ ЧАСТЬ
КОЛЕНЕЙ

1 «ГОЛОВА» 1 Ф.

НИЖНЯЯ ЧАСТЬ
ГОЛЕНИ ЗАХОДИТ
ЗА СРЕДИННУЮ
ЛИНИЮ ФИГУРЫ

ПЯТКИ

Возьмите любой желаемый рост – или про-
сто проставьте точки на месте макушки и пяток.
Разделите отрезок на восемь частей. Два таких от-
резка с третью – средняя ширина для мужской фи-
гуры. На этом этапе нет необходимости точно со-
блюдать анатомию – сосредоточьтесь на отрезках.
Нарисуйте фигуру в трех ракурсах: спереди, сбо-
ку и сзади. Отметьте сравнительную ширину плеч,
бедер и икр. Обратите внимание, что расстояние
между сосками составляет одну «голову», а талия
немного шире, чем этот отрезок. Запястья находят-
ся чуть ниже паха. Локти практически на одной ли-
нии с пупком. Колени – выше нижней четверти ро-
ста фигуры. Плечи расположены на уровне одной
шестой роста. Пропорции показаны также в футах,
чтобы можно было соотнести фигуру с обстановкой.

26
 ИДЕАЛЬНЫЕ ЖЕНСКИЕ ПРОПОРЦИИ

ИДЕАЛЬНЫЙ РОСТ МУЖЧИНЫ 6 Ф. (183 СМ) ШИРИНА ЖЕНСКОЙ ФИГУРЫ

ЕДИНИЦА ИЗМЕРЕНИЯ –
СОСТАВЛЯЕТ 2 «ГОЛОВЫ»
«ГОЛОВА»
РОСТ НА КАБЛУКАХ

РЕАЛЬНЫЙ РОСТ
≈ 0,7 Ф. (21 СМ)

5,7 Ф. (173 СМ)

ПОДБОРОДОК
5 Ф.
ПЛЕЧИ

2 «ГОЛОВЫ»
2 «ГОЛОВЫ»
СОСКИ
ГРУДЬ

4 Ф.

ЛОКТИ – ТАЛИЯ
1 «ГОЛОВА» 1 «ГОЛОВА»
ПУПОК

СРЕДИННАЯ
ТОЧКА 3 Ф. 1
1 /2 «ГОЛОВЫ»

ПАХ

ВЫСОТА СТОЛА

2 Ф.

НИЖНЯЯ ЧАСТЬ
КОЛЕНЕЙ ВЫСОТА СТУЛА

1 «ГОЛОВА»

1 Ф.

ПЯТКИ

КАБЛУКИ

Женская фигура относительно у́же – 2 «го-
ловы» в самом широком месте. Соски немного
ниже, чем у мужчин. Талия шириной в одну
«голову». Спереди бедра немного шире, чем
расстояние между подмышками, а сзади у́же.
Вы можете нарисовать икры немного длиннее.
Запястья на одном уровне с пахом. Идеальный
рост девушки – 173 см (на каблуках). Конечно же
у девушки среднего роста ноги короче и бедра
шире. Обратите внимание, что пупок у женщин
расположен ниже линии талии, а у мужчин
выше или на одной линии. Расстояние между
сосками и пупком составляет одну «голову», при
этом и соски, и пупок находятся чуть ниже ме-
ток. Локти выше пупка. Важно знать, чем жен-
ская фигура отличается от мужской.

27
 РАЗНЫЕ СТАНДАРТЫ ПРОПОРЦИЙ

НОРМАЛЬНЫЕ, ИДЕАЛЬНЫЕ, МОДЕЛЬНЫЕ, ГЕРОИЧЕСКИЕ,

71/2 «ГОЛОВЫ» 8 «ГОЛОВ» 81/2 «ГОЛОВЫ» 9 «ГОЛОВ»
2 /3
2
«ГОЛОВЫ»
АКАДЕМИЧЕСКИЕ БОЛЬШИНСТВО РАСПРОСТРАНЕННЫЕ
ПРОПОРЦИИ ХУДОЖНИКОВ ПРИНИМАЮТ 2 1/3 ИЛИ 2 1/2 «ГОЛОВЫ»
ПРЕПОДАЮТ 8 «ГОЛОВ» ЗА НОРМУ
В БОЛЬШИНСТВЕ ШКОЛ СКУЛЬПТУРА

(ОТНОСИТЕЛЬНО 2 1/3 «ГОЛОВЫ»

НЕВЫСОКИЙ ЧЕЛОВЕК)
2 «ГОЛОВЫ»

СЕРЕДИНА

СЕРЕДИНА
СЕРЕДИНА

СЕРЕДИНА

С первого взгляда видно, что реальные, или
нормальные, пропорции смотрятся не очень
хорошо. Такая фигура кажется немного при-
земистой, и рисунок выглядит несовременно.
Большинство художников берет даже больше
восьми «голов» – для фигур героев, фигур-алле-
горий «сверхчеловеческого» типа нужно девять
«голов». Посмотрите, на какой метке оказывает-
ся срединная точка каждой фигуры. Пользуясь
предыдущей страницей как подсказкой, нари-
суйте боковой и задний вид этих фигур. Не за-
будьте учесть разницу в пропорциях. Меняя
относительный размер головы, вы меняете рост
фигур.

28
 ИДЕАЛЬНЫЕ ПРОПОРЦИИ ДЛЯ РАЗНЫХ ВОЗРАСТОВ

ВЗРОСЛЫЙ 23 СМ 23 СМ

19 СМ
18 СМ
7 1/2 «ГОЛОВЫ» 16,5 СМ
15 СМ
15 ЛЕТ ВЗРОСЛОГО
23 СМ

23 СМ
ВЗРОСЛЫЙ 15 ЛЕТ 10 ЛЕТ 5 ЛЕТ 3 ГОДА 1 ГОД

10 ЛЕТ = 7 «ГОЛОВ» ГОЛОВА РАСТЕТ МЕДЛЕННО – С ПЕРВОГО

(19 СМ) ГОДА ЖИЗНИ ДО ЗРЕЛОСТИ ПРИБАВЛЯЕТСЯ
ЧУТЬ МЕНЬШЕ 8 СМ. НОГИ РАСТУТ ПОЧТИ
В ДВА РАЗА БЫСТРЕЕ, ЧЕМ ТЕЛО.
19 СМ

5 ЛЕТ = 6 «ГОЛОВ»
(18 СМ)

18 СМ 3 ГОДА = 5 «ГОЛОВ»
(16,5 СМ)

16,5 СМ
1 ГОД =
4 «ГОЛОВЫ»
(15 СМ)

15 СМ

Вывести эти пропорции было очень непросто,
и, насколько мне известно, до меня никто не сде-
лал этого для художников. На шкале показано,
как ребенок превращается во взрослого с иде-
альными пропорциями в восемь «голов». Если
вы, например, хотите нарисовать мужчину или
женщину (а женщины примерно на полголовы
ниже мужчин) с пятилетним мальчиком, тут
вы найдете относительный рост малыша. Дети
младше десяти лет обычно изображаются мень-
ше и пухлее, чем в реальности, потому что это
выглядит привлекательнее, а детей старше
десяти лучше нарисовать немного выше, чем
обычно, – по той же причине.

29
 ПЛОСКАЯ СХЕМА

ТОЧКА СХОДА

ПОДБО-
РОДОК
КАК СПРОЕЦИРОВАТЬ ПЛОСКУЮ СХЕМУ НА ПЛОСКОСТЬ ПОЛА

ВАМ ЭТО БУДЕТ ОСОБЕННО ПОЛЕЗНО,

СОСКИ
КОГДА ПРИДЕТСЯ РИСОВАТЬ БЕЗ НАТУРЫ
И В ПЕРСПЕКТИВНОМ СОКРАЩЕНИИ.
ПОЗЖЕ ВЫ
НАУЧИТЕСЬ
ПУПОК ДОБАВЛЯТЬ
ОБЪЕМ
ПЛОСКОЙ
СХЕМЕ...
ПАХ

1
2 /3 «ГОЛОВЫ»

НИЖНЯЯ ЧАСТЬ КОЛЕН

ЗАПОЛНИТЕ ВСЕ 16 КВАДРАТОВ ПЛОСКОЙ СХЕМЫ. ...С ПОМОЩЬЮ ДВУХ

ПЛОСКОСТЕЙ.

ПЯТКИ

С ПОМОЩЬЮ ЭТОЙ СХЕМЫ МОЖНО РИСОВАТЬ ТЕНИ. ПРИГОДИТСЯ ОНА И ДЛЯ

ПЛОСКАЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ ОБЪЕМНОЙ ФИГУРЫ В ПЕРСПЕКТИВЕ.
СХЕМА
ДА

ПРОВЕДИТЕ
ПЛОСКАЯ ДИАГРАММА – ЭТО ЛИШЬ ОБВЕДЕННАЯ
ХО

ДА

ДИАГОНАЛЬ АЕ ТЕНЬ. В НЕЙ ВСЕГДА ДВА ИЗМЕРЕНИЯ, НО ЭТО

А
Е С

ОД
СХО

ЧЕРЕЗ ТОЧКУ D.
НАША «КАРТА». БЕЗ НЕЕ МЫ НЕ СПРАВИМСЯ –
ЧК

Е СХ

ПОТОМ
КЕ

ПОКА НЕ УЗНАЕМ БОЛЬШЕ.

О

НАРИСУЙТЕ
К Т

ЧК
ОЧ

ЛИНИЮ EH, РИСУЙТЕ ДИАГОНАЛИ, ПОКА НЕ ПОЯВИТСЯ

К ТО
К Т

ЗАТЕМ FG И ТАК ВОСЕМЬ ПЕРЕСЕЧЕННЫХ ОБЛАСТЕЙ.

ДАЛЕЕ, ПОКА
НЕ ПОЛУЧИТСЯ
КА

ВОСЕМЬ
НА ДЛЯ ПРЯМОУГОЛЬНИ

ОБЛАСТЕЙ.

ПЛОСКАЯ СХЕМА
ЛЬ
НА

1-Е ДЕЛЕНИЕ
ПОЛОЖЕНИЕ СИДЯ
АГО

(3 ПЛОСКОСТИ)
ДИ

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ШИРИ
1-Я

ЛЬ
НА
А ГО
ДИ
Я
3- 2-Е ДЕЛЕНИЕ
Ь
Н АЛ
ГО
ЛЬ

А
Ь

ДИ
АЛ

Я
А

2-
ОН

ОН

ЛЬ
АГ

АГ

ШИРИНА
НА
ДИ

ДИ

А ГО (ДОПОЛНИ-
ДИ ТЕЛЬНО)
1-Я
Я
3-Я

2-

ДВА СПОСОБА ИЗОБРАЖЕНИЯ «ПРЯМОУГОЛЬНИКА» ПЛОСКОЙ ЗДЕСЬ ПОКАЗАНО, КАК ЭТОТ

ДИАГРАММЫ В ПЕРСПЕКТИВЕ. ИЗУЧИТЕ ЕЕ СЕЙЧАС САМЫМ ПРИНЦИП ПРИМЕНЯЕТСЯ
ТЩАТЕЛЬНЫМ ОБРАЗОМ! ОНА ПОМОЖЕТ ВАМ СПРАВИТЬСЯ К СЛОЖНОМУ ПЕРСПЕКТИВНОМУ
СО МНОГИМИ СЛОЖНОСТЯМИ, С КОТОРЫМИ ВЫ СТОЛКНЕТЕСЬ ПОЗЖЕ. СОКРАЩЕНИЮ.

30
Научно-популярное издание
Лумис Эндрю
РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ
Книга с иллюстрациями

Редактор Н. Галактионова
Художественный редактор С. Карпухин
Технический редактор Л. Синицына
Корректоры Н. Соколова, Т. Дмитриева
Верстка И. Лысовой

ООО «Издательская Группа «Азбука-Аттикус» –

обладатель товарного знака КоЛибри
119334, Москва, 5-й Донской проезд, д. 15, стр. 4

Филиал ООО «Издательская Группа «Азбука-Аттикус»

в г. Санкт-Петербурге
191123, Санкт-Петербург, Воскресенская набережная, д. 12, лит. А

ЧП «Издательство «Махаон-Украина»
Тел./факс (044) 490-99-01
e-mail: sale@machaon.kiev.ua

ПО ВОПРОСАМ РАСПРОСТРАНЕНИЯ ОБРАЩАЙТЕСЬ:

В Москве:
ООО «Издательская Группа «Азбука-Аттикус»
Тел. (495) 933-76-01, факс (495) 933-76-19
E-mail: sales@atticus-group.ru

В Санкт-Петербурге:
Филиал ООО «Издательская Группа «Азбука-Аттикус»
в г. Санкт-Петербурге
Тел. (812) 327-04-55
E-mail: trade@azbooka.spb.ru

В Киеве:
ЧП «Издательство «Махаон-Украина»
Тел./факс (044) 490-99-01
e-mail: sale@machaon.kiev.ua

www.azbooka.ru; www.atticus-group.ru

Знак информационной продукции

18+
(Федеральный закон № 436-ФЗ от 29.12.2010 г.)

Подписано в печать 25.08.2017. Формат 70×100 1/8 .

Бумага офсетная. Печать офсетная. Усл. печ. л. 33,54.
Тираж 3000 экз. B-ISO-20638-01-R. Заказ №

Отпечатано в соответствии
с предоставленными материалами
в ООО «ИПК Парето-Принт». 170546, Тверская область,
Промышленная зона Боровлево-1, комплекс № 3А
www.pareto-print.ru