МУЗЫКАЛЬНАЯ ПАМЯТЬ.

ЗАПОМИНАНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ ПО

ФОРМУЛЕ И. ГОФМАНА.

Музыкальная память — это запоминание, сохранение и воспроизведение музыкального

материала. Представляет собой сложный комплекс различных видов памяти: слуховой, двигательной,
зрительной, образной, эмоциональной и логической, одна из которых обычно является ведущей.
Слуховой компонент в музыкальной памяти является главным.

Фортепианный методист И.Гофман для прочного запоминания музыкального произведения

предложил следующую формулу работы над ним:

1. Работа с текстом произведения без инструмента (анализ нотного текста).

2. Работа с текстом произведения за инструментом (игра по нотам).
3. Работа над произведением без текста (игра наизусть).
4. Работа без инструмента и без нот (мысленное проигрывание).

1. Работа с текстом произведения без инструмента. На этом этапе происходит полный анализ
нотного текста и представление звучания при помощи внутреннего слуха, т.е. определяются: 1) характер
произведения; 2) особенности мелодики, гармонии, динамики, тонального плана, темпов, штрихов,
фактуры и т.д.; 3) структура (т.е. строение, форма) произведения, технические сложности; 4)
особенности развития художественного образа; и т.д.
2. Работа с текстом произведения за инструментом. Здесь происходит детальная проработка
произведения — выделяются смысловые опорные пункты, выявляются трудные места, выставляется
удобная аппликатура, в медленном темпе отрабатываются технически сложные места, осваиваются
непривычные исполнительские движения, и т.д. При этом происходит выучивание произведения наизусть.
Существует два варианта выучивания музыкального произведения наизусть, каждый из которых
не исключает другого. Один из них — произвольное запоминание (т.е. специальное, осознанное, с
усилием воли: тщательный анализ формы, фактуры, гармонии, нахождения опорных пунктов и т.д). Другой
– непроизвольное запоминание (постепенное, неосознанное, без усилия воли запоминание произведения
в процессе работы над ним). Опора на тот или иной вид запоминания зависит от особенностей самого
музыканта.
3. Работа над произведением без текста (игра наизусть). Здесь происходит дальнейшее
закрепление произведения в памяти. Большую помощь в этом оказывают:
1) регулярные повторения (повторение эффективно только тогда, когда каждый раз вносится хоть
что-нибудь новое — или в ощущениях, или в ассоциациях, или в технических приемах, и т.д.). Т.е. нужно
уметь повторять произведение по-разному, а бесконечные механистические повторения только тормозят
развитие музыканта.
2) образность (т.е. привлечение различных поэтических образов, картин, ассоциаций, взятых из
жизни, из других произведений искусства и т.д., по принципу: «В этой музыке как будто...»). Это
пробуждает эмоциональную память, про которую говорят, что она бывает сильнее логической.
3) повторение по нотам (помогает освежить и уяснить все, что могло со временем ускользнуть от
внимания при игре наизусть). Должно регулярно чередоваться с игрой наизусть.
4) игра в медленном темпе (это также помогает освежить и уяснить все, что могло со временем
ускользнуть от внимания при игре в быстром темпе).
4. Работа без инструмента и без нот. Это мысленное проигрывание произведения, которое
развивает внутренний слух, формирует четкое мысленное представление звучания музыки (на которое
музыкант всегда ориентируется во время игры), усиливает выразительность игры, углубляет понимание
произведения.
Чередуя мысленное проигрывание произведения с реальной игрой на инструменте, можно
добиться его предельно прочного запоминания .
Это наиболее трудный этап работы над произведением.

* * *