Академический Документы
Профессиональный Документы
Культура Документы
«Исскуство
и культура
Древности»
Студентки I курса
вокально-хорового факультета
Дяденко Екатерины
План:
Музыка Древнего
мира(этапы развития)
роль музыки
Культура
- Древнего Рима
2
римские инструменты
Список источников
3
Музыкальное искусство возникло в глубокой и давней древности…
Музыкальная культура Древней Греции образует первый исторический этап в
развитии музыкальной культуры Европы. Она является высшим выражением
культуры Древнего мира. Музыка Древнего мира - с IV тысячелетия до нашей
эры и кончая первыми ее веками – шагнула далеко вперед. Из первобытности
люди входили в новый, никому еще не изведанный, огромный период
всемирной истории – период цивилизации. Материальными предпосылками
прогресса духовной культуры явились усовершенствование орудий труда,
развитие земледелия, появление ремесел, строительство городов с каменными
домами. Все это значительно расширило кругозор человека, привело к
умственному росту и наука стала возможной. На новую степень поднялось и
искусство и художественное творчество .
4
«Илиада
» и«Одиссея».Его также называют «дорийским» — имея в виду
особую роль дорийских племен в завоевании ахейской Греции.
Следует отметить, что сведения из гомеровских поэм нельзя считать вполне
достоверными и точными, ибо в них фактически оказались смешанными
повествования о трех разных эпохах: финальной стадии ахейской эпохи, когда
совершался поход на Трою (XIII в. до н.э.); дорийском периоде (XI-IX вв. до
н.э.); ранней архаики, когда жил и творил сам Гомер (VIII в. до н.э.).
К этому надо добавить характерный для эпических произведений
художественный вымысел, гиперболизацию и преувеличения, временные и
другие смешения и т.д.
Тем не менее, опираясь на содержание гомеровских поэм и данные
археологических раскопок, можно считать, что с точки зрения цивилизации и
материальной культуры дорийский период означал известный разрыв
преемственности между эпохами и даже откат назад, поскольку некоторые
элементы уже достигнутого уровня цивилизации были утрачены.
5
утонченности, несла в себе истинно прекрасные образы, исполненные большого
человеческого смысла.
6
Усовершенствовались музыкальные инструменты, певческие голоса,
исполнительство, которое теперь требовало обучения. Была изобретена запись
музыки – нотация.
7
Среди других поэтов особого выделения заслуживает творчество Архилоха,
основателя лирической поэзии, произведения которого наполнены личными
страданиями и переживаниями, связанными с трудностями и невзгодами жизни.
Такого же выделения заслуживает лирика Сапфо, великой античной поэтессы с
острова Лесбос, пережившей чувства любящей, ревнующей и страдающей
женщины. Однако поэзия 6 века отнюдь не ограничивалась любовной
лирикой.Среди поэтических жанров того времени известны и сколии (
застольные песни) , и партении ( культовые песнопения), и эпикинии (песни в
честь победителей на состязаниях). В таких состязаниях учавствовали и
поэты-музыканты и целые коллективы исполнителей.
8
пародом(рассказ о событиях, размышления ). Затем каждый эписодий драмы
оканчивался стасимом хора, так же поэтически стройным, песенным,
лирико-повествовательных по характеру мелодии.
9
сохраняется и профессионализируется. Использование высоких регистров в
музыкальных произведениях, увеличение числа струн на кифаре(чему
посодействовал Тимофей из Милета) воспринимаются как излишнее усложнение
искусства, нарушающее прежний его чистый стиль, его мужественность, его
эмоциональное равновесие. Повышается виртуозность, свобода их изложения ,
напряженно-высокая теситура. Нотированы все эти произведения и фрагменты
буквенной нотацией, позволяющей прочесть их мелодии. Древние грек и
пользовались двумя видами нотации старой инструментальной и более новой
вокальной. Первая из них включала буквенные знаки греческого и
фревнефиникийского происхождения. Положение знаков - прямое, поперечное
и перевернутое – указывало высоту звуков в зависимости от расположения
пальцев играющего на струнах лиры. Во второй применялись только греческие
буквы, но принцип ее был из инструментальной.
Новые средства музыкальной выразительности привели к дальнейшему
усовершенствованию музыкальных инструментов. Появляются кифары
«величиной с карету» , Тимофей из Милета доводит количество струн до 11
(позже число доходило и до 20). Музыка превращается в средство забавы и
развлечения.
Роль инструментальной музыки была не менее значительная, нежели вокальная.
Она сопровождала разнообразные события из жизни греков: поддерживала
воинский дух в сражениях, возвращение домой победителя, движение гребцов и
гимнастов, сбор винограда, свадьбу, похороны.
Примечательно, что процесс распространения греческой культуры продолжался
и после того, как Греция попала в зависимость от Рима (146 г. до н.э.).
Политически Рим покорил Грецию, но греческая культура покорила Рим.
Из областей духовной культуры наиболее успешно в эпоху эллинизма
развиваются наука и искусство.
В искусстве наибольший успех сопутствует архитектуре и скульптуре.
В 146 г. до н.э. Древняя Эллада перестала существовать, однако древнегреческая
культура существует и поныне.
Истоки древнеримской музыки.
Этруски, как полагают, были первыми музыкантами в древнем Риме (начало V
века до н. э. ), их рабочие песни отличались большой ритмической четкостью,
звуки тибии сопровождали гимнастические упражнения и кулачные бои.
В общественной жизни Рима роль музыки имела большое значение: в цирках и
театрах выступали громадные хоровые и инструментальные ансамбли. Во
дворцах и виллах знати находились водяные органы. Римские богачи-меценаты
почитали хорошим тоном иметь оркестр из рабов.
Коренные песенные и инструментальные традиции,были унаследованы
римлянами от этрусков и других древних обитателей Апенинского полуострова,
10
растворялись в огромном наплыве передневосточных культур и пережиточных
элементов греческой древности.
Древняя Греция оказана огромное влияние на всю мировую культуру. Без нее
не было бы современной Европы. Восточный мир без эллинской культуры
был бы совсем иным.
Можно найти много общих черт между культурой этрусков и греческой
музыкой архаического и переходного периодов. Это: синкретический
характер искусства, неразрывная связь музыки и поэзии, магии, мифологии,
религии, медицины, трудовых процессов. Музыка играла существенную роль
в жизни этрусского общества, заполняя все культурные ниши. Детали
конструкции музыкальных инструментов показывают своеобразие этрусской
культуры. К примеру, более развитое и имеющее самостоятельное значение
инструментальное музицирование.
Римские музыкальные инструменты.
Этрусские музыкальные инструменты, их строй, система ладов—модусов были
схожи с греческими (в архаический период). Большое распространение
имел
форминкс,который в отличие от Греции, не столько сопровождал пение,
сколько использовался как сольный инструмент. Широкое распространение
получили лира, барбитон, также применявшиеся для инструментального
музицирования.
Торжественные процессии этрусков часто сопровождались трубачами
(использовались бронзовые или железные трубы с небольшим раструбом
— сальпинкс) и горнистами. Многие античные авторы, к примеру, Эсхил и
Софокл именно этрусками приписывали изобретение труб и горнов.
Среди последних выделяется литуус— длинный (от 1 до 6 метров)
бронзовый горн с загнутым раструбом и расширяющимся мундштуком,
первоначально он изготавливался из рогов животных.
Литуус
Этот инструмент использовался в общественных процессиях, в военной
музыке. В Ватикане и сейчас хранится экземпляр этого инструмента длиной
140 сантиметров. Он настроен на звук g и может извлекать шесть нот.
В этрусской культуре встречаются также кастаньеты, поперечные флейты (см.
рис. №1),под звуки флейт этруски занимались борьбой, многоствольные
флейты — сиринкс(так называемая флейта Пана). Широкое распространение
у этрусков получили также авлосы (которые римляне называли тибиа). Они
использовались во время жертвоприношений, в магической практике, в
похоронных процессиях и при оплакивании покойника.В танцах похоронной
процессии, на поминках, которые носили у этрусков весёлый характер, т.к.
должны были развлекать умершего доступными ему при жизни музыкой и
11
танцами, авлосы звучали вместе со струнными инструментами. В военных
танцах звучали тибиа и boxing matches, которые были популярны также у
охотников, рабов. Тибиа непременно сопровождала магические и
оргиастические танцы и была необычайно популярна у этрусков.
Инструментальные ансамбли, которые играли на брачной церемонии и по
другим семейным или общественным проводам. Часто включали две тибии,
несколько струнных инструментов, горн и литуус. Музыканты были одеты в
одинаковые костюмы. Профессиональные музыканты в основном были
выходцами из рабов.
Подобно этрусской музыка играла большую роль в римской культуре,
охватывая все её сферы. По характеру римская музыкальная культура была
смешанной, в ней взаимодействовали различные региональные
музыкально—культурные традиции, преимущественно тех стран, которые
были захвачены: Египта, Сирии, Греции и других. Всё это придавало римской
музыкальной культуре пёстрый, яркий облик, который обычно характеризует
регионы, где взаимодействуют Восток и Запад. Восточный колорит был
сильно выражен в культуре Рима, где работали музыканты из римских
провинций. Звучало множество восточных инструментов, песен,
исполнявшихся рабынями, сирийские и египетские пантомимы показывались
на улицах городов, а также справлялись культы восточным божествам,
например, египетской Исиде. Однако фундаментом восточно—западных
взаимодействий стала греческая музыкальная традиция, получившая
дальнейшее развитие в римской культуре.
Музыка охватывала все стороны жизни римлян, ею сопровождали сбор
винограда, отжим сока, для изготовления вина, застолья, похороны и т.д.
Существовало множества жанров народных и трудовых песен, в том числе,
колыбельные, победные песни солдат, песни на День рождения, похоронные,
застольные и др. Музыка входила в число дисциплин, обязательных для
образованного человека. Римляне охотно приглашали в дом учителей музыки
и танца, умели играть на многих популярных музыкальных инструментах. В
то же время, профессиональное занятие музыкой считалось уделом рабов, а не
свободных граждан. Поэтому, многие музыканты, не смотря на успех и
хорошее материальное положение, имели (за редким исключением особо
знаменитых) низкий общественный статус.
12
13
Список источников:
Интернет сайты:
14