Эссе по главе «Моцарт Чайковского: фрагменты сюжета».

(А. И. Климовицкий «П. И. Чайковский»)

Музыка В. А. Моцарта сопутствует П. И. Чайковскому на протяжении всей

жизни. Она оказала большое влияние на становление его творческих
принципов. Отрывки из оперы «Дон Жуан» звучали на оркестрине, которую
Чайковский ребенком слушал в Воткинске и от которых приходил в «святой
восторг». В 1856 году шестнадцатилетнем юношей он услышал эту оперу в
Петербурге, и впечатление, полученное от нее, оказалось решающим для
выбора собственного пути: «тем, что я посвятил свою жизнь музыке, - я
обязан Моцарту». В знаменитом, последнем в жизни публичном
выступлении, Чайковский-дирижер исполнял свою Шестую симфонию и
танцы из оперы «Идоменей» Моцарта.
С моцартианством Чайковского мы встречаемся уже в раннем периоде твор-
чества композитора. Тональность его Первой симфонии – знак глубинной
причастности ее к традициям лирико-психологического симфонизма, истоки
которого в соль-минорной симфонии Моцарта. П. И. Чайковский также
создает сюиту «Моцартиана» и – также на музыку Моцарта – вокальный
квартет «Ночь» (по теме фантазии KV 475). Оркестровая cюита
«Моцартиана», задуманная Чайковским в 1884 году и написанная летом 1887
года, является своего рода приношением Моцарту. Сюита включает четыре
произведения Моцарта в инструментовке Чайковского: первая часть —
Маленькая жига для клавира, вторая — Менуэт для клавира, третья — мотет
Ave Verum Corpus для хора, струнных инструментов и органа
(инструментован по фортепианному переложению Ф. Листа), четвертая —
Десять вариаций для клавира на тему из оперы К. В. Глюка «Пилигримы в
Мекку». В XIX веке «Моцартиана» стала первым симфоническим циклом,
полностью состоящим из заимствованных пьес. Желая подчеркнуть новизну
замысла, Чайковский предпослал своему новому сочинению предисловие, в
котором объяснил, что цель создания сюиты — «дать новый повод к более
частому исполнению этих жемчужин музыкального творчества». Идею
«Моцартианы» Чайковский определил как «старина в современной
обработке» и потому в манере инструментовки не следовал приемам
оркестрового письма Моцарта, предложив взгляд художника нового времени
на музыку вековой давности.

Диалог эпох прослеживается и в Серенаде для струнного оркестра До-

мажор. В этом сочинении Чайковский обратился к жанру, характерному для
музыки XVIII века. Формы «намеренного подражания манере» Моцарта в
Серенаде весьма многообразны. Они связаны с ориентацией Чайковского на
традиции серенад-сюит, дивертисментов, кассаций и других видов
развлекательной оркестровой музыки моцартовских времен. В темброво-
инструментальном облике легко различима другая «музыка для струнных» —
моцартовская серенада «Маленькая ночная музыка». Чайковский сумел
применить все лучшие свойства струнных: торжественную певучесть их
компактного тутти (1-я часть) и скользящую их легкость (Вальс, побочная
партия 1-й части) и задушевность (Элегия). Серенада показывает большой
диапазон выразительных возможностей струнных у Чайковского — от
подражания ХVIII веку (1-я часть) через жанр, современный Чайковскому
(вальс), и лирику, доходящую до трагизма (Элегия), к народному празднеству
(финал)».
Отзвуки Моцарта, несомненно, присутствуют и в опере «Пиковой дама». В
образе Графини – аллюзия на призрак статуи Командора: оба персонажа –
носители идеи рока и возмездия, оба в последний раз появляются на сцене
после их насильственной смерти как гости из загробного мира, а ближайший
и очевидный прототип длительного речитатива на одной ноте в обращении
Графини (5 картина) – настойчивое скандирование на одной ноте в репликах
статуи Командора (сцена на кладбище). Также мелодия дуэта Прилепы и
Миловзора – можно сказать, является моцартовской стилизацией.
Характерными чертами этой Пасторали являются ясность и простота
гармонии, характерные интонации музыки XVIII века, темброво-оркестровое
решение (мелодия у деревянных духовых под аккомпанемент струнной
группы).

Еще одним обращением к творчеству Моцарту явился перевод Чайковским

на русский язык либретто «Свадьбы Фигаро». В 1884 году было издано
переложение этой оперы для голоса с фортепиано с предисловием
Чайковского. В своих музыкально-критических статьях Чайковский
откликается на исполнение опер и других произведений Моцарта. Он спешит
на спектакль «Дон Жуана» в Лейпциге, на постановку «Волшебной флейты»
в Дрездене, трижды слушает «Свадьбу Фигаро» в Париже. Он постоянно
играет сочинения Моцарта для себя, дома. «Слушая его музыку, я как будто
совершаю хороший поступок», - говорит Петр Ильич в одном из писем 1884
года.

Обратимся также к следующему эпизоду. Когда издатель Чайковского

П.И.Юргенсон подарил ему только что вышедшее из печати Полное
собрание сочинений Моцарта в 72 томах, композитор назвал этот подарок
«драгоценным, дивным», «был рад, как ребенок». Многочисленные пометки
на полях этого собрания, сохранившегося в личной библиотеке,
свидетельствуют о неиссякаемей потребности в музыке Моцарта.
Трудно назвать другого композитора, о котором бы сохранилось так много и
столь восторженных откликов Чайковского, как о Моцарте. В статьях он
пишет: «гений сильный, многосторонний, глубокий». Опера «Дон Жуан», по
словам Петра Ильича, «будет служить лучшим образцом до тех пор, пока
будет существовать искусство». Симфонию «Юпитер» он рассматривает как
«одно из чудес симфонической музыки». В представлении Чайковского были
неотделимы образ музыки Моцарта и образ ее создателя. Наиболее полно
отношение к Моцарту выражено в дневниковой записи 1886 года: «По моему
глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до
которой красота достигала в сфере музыки. Никто не заставлял меня плакать,
трепетать от восторга, от сознавания своей близости к чему-то, что мы
называем идеал, как он... В Моцарте я люблю все, ибо мы любим все в
человеке, которого мы любим действительно...» Сравнивая Моцарта с
Бетховеном, которого он называет Богом Саваофом, для Моцарта
Чайковский находит слова: «Христос музыкальный».

Таким образом, музыка Моцарта действительно оказала большое влияние на

творчество Чайковского. Она не только участвовала в формировании
композиторского гения, но и сопровождала Чайковского на протяжении всей
жизни.