Вы находитесь на странице: 1из 88

Предисловие редактора

…вся история немецкой средневековой


поэзии и музыки ведет к Баху.

А.Швейцер

Музыка Сюит И.С.Баха для виолончели соло BWV 1007-1012 знакома сегодня всем – как
музыкантам-исполнителям, так и широкой аудитории любителей музыки. При этом об истории создания
Сюит мы знаем ничтожно мало. Скорее всего, они были написаны в 1720/21 году в период службы Баха
капельмейстером в Кётене.
В основу данной транскрипции положен текст факсимильного издания четырех автографов сюит,
выпущенного в 1995 году издательством Бэренрайтер1.
Как известно, авторской копии самого Баха на сегодняшний день не найдено. Известны четыре так
называемых «автографа» - наиболее достоверные копии. Первый, (Quelle A), написан рукой Анны
Магдалены Бах около 1730-го года, и, возможно, переписан с утерянной ныне рукописи Баха. Вторая копия,
(Quelle B), подписана Johann Peter Kellner и относится к 1726-му году. Этот «автограф» переписан с другого
оригинала, но была ли это еще одна рукопись самого Баха, или список, сделанный кем-то из его окружения
или учеников, остается неизвестным.
Третья и четвертая копии (Quelle C и D соответственно) сделаны неизвестными переписчиками во
второй половине 18-го века.
Три из вышеуказанных автографов – Quellen A, B, C - хранятся в Берлине, в Staatsbibliothek
Preussischer Kulturbesitz. Четвертый – Quelle D – в Österreichischer Nationalbibliothek, Wien.
Эти четыре автографа имеют некоторые расхождения в тексте. При выборе вариантов штрихов
редактор руководствовался своими знаниями о стилистике полифонической музыки эпохи барокко,
историко-культурном и религиозном контексте возникновения сюит, а также своей исполнительской
интуицией.
Дискуссии о том, для какого именно инструмента написана шестая сюита И.С. Баха, продолжается
уже более полувека. В этой связи упоминаются и violoncello piccolo, и viola pomposa, и viola da spalla. Что
касается вышеупомянутых автографов, то лишь в одном из них – Анны Магдалены Бах – помимо указания
на пятиструнный инструмент (a cinque cordes), дан его строй. Инструмент, для которого написаны все
сюиты, в трех случаях из четырех – Quellen A, C, D – обозначен как Violoncello. А в автографе Кельнера –
Quelle B – по-французски, как Viola de Basso.
Само слово violoncello встречается в „Vocabulario degli Accademici della Crusca", первом
лексическом словаре итальянского языка, где сказано, что « violone - это большая, низко настроенная viola,
которая также зовется basso di viola или, если меньшего размера, то violoncello».2 Иллюстрации, записи и

1
J.S. Bach. Sechs Suiten für Violoncello solo BWV 1007-1012. Die vier Quellen in verkleinerter Faksimile-
Wiedergabe. Bärenreiter, 1995
2
D. Badiarov. The Violoncello, Viola da Spalla and Viola Pomposa in Theory and Practice. -GALPIN SOCIETY
JOURNAL - 2007 ISSU 60; page(s) 121-145/ Пер. мой – М.К.

в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман


сохранившиеся до нашего времени инструменты доказывают, что барочные виолончели имели самые
разнообразные размеры от большого альта, до современной полноразмерной виолончели. В отличие от
наших дней, когда маленькие инструменты используются для обучения детей, в эпоху барокко на них
играли профессиональные исполнители.

Что касается техники исполнения, то в 17-18 веке она не была ни общей, ни стандартной. Исходя из
размера инструмента и техники, присущей данному исполнителю, струнные басовые инструменты держали
тремя способами:
1. Подвешенным вертикально с помощью шарфа, ленты или веревки.
2. Поставленным вертикально и упирающимся в пол или стул, рядом или между ногами, со
шпилем или острием на торце, или без оного.
3. Подвешенным горизонтально напротив плеча или через грудь, с помощью ремня, пуговиц или
иных приспособлений, о которых часто не упоминают.

Учитывая общую тенденцию композиторов эпохи барокко писать музыку для уже существующих
инструментов, и тот факт, что И.С. Бах не был новатором, но продуктом своей эпохи, «абсолютным
завершением эпохи барокко» по словам А. Швейцера, можно предположить, что VI сюита написана для
того же инструмента, что и I-V, только пятиструнного.
По мнению различных исследователей, к которому присоединяется и редактор, цикл написан для барочной
violoncello picollo, с размерами корпуса 45,5 – 49 см, играть на которой можно было как di spala –
подвешенной горизонтально, как описано выше, так и da gamba – вертикально поставленной между колен.
На такой виолончели, держа ее горизонтально, Бах, который сам играл на скрипке и на виоле, мог бы стать
первым исполнителем своих сюит.

Что касается формы сюит, то помимо основных частей – аллеманда, куранта, сарабанда и жига –
Бах ввел дополнительные части – двойные менуэты, гавоты, или буре, и обязательную прелюдию в начале
каждой сюиты. Как сам Бах был завершением барочной эпохи, так и данный цикл есть завершение стиля
итальянской танцевальной сюиты и переход к инструментальной сонате. В этом контексте сюита – это цикл
частей, связанных не только одной тональностью, но и некой общей идеей, тематическим и интонационным
материалом, темповыми закономерностями. Исполнитель волен в выборе темпа, но в свете вышесказанного,
желательно, чтобы у каждой сюиты было свое темповое ядро, некий общий темп, вокруг которого
колебались бы темпы отдельных частей. В частности, тандем аллеманда-куранта часто напоминает нам
соотношение «часть-дубль» в скрипичных Партитах, что подсказывает соответственное соотношение
темпов частей.

Для альта Сюиты транспонированы на октаву. Отдельного внимания заслуживают пятая и шестая
сюиты. Пятая сюита носит название Suite discordable. Подразумевалось, что для её исполнения нужно
струну ля перестроить на тон ниже. Исполнение на перестроенном инструменте позволяет озвучить
некоторые аккорды полностью, а резонирующая нижняя соль придает инструменту особую темную окраску
звучания, подчеркивающую тональность до-минор. В данное издание включены оба варианта – для
нормального строя и для скордатуры. Шестую сюиту в оригинальной тональности Ре-мажор исполнить на

в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман


альте (в отличие от виолончели, где есть возможность использовать ставку) не представляется возможным.
Поэтому в данной транскрипции она транспонирована не на октаву, а на кварту выше – в Соль-мажор.
Штрихи, аппликатура и динамика носят сугубо рекомендательный характер. Однако редактор
советовал бы придерживаться некоторых правил. В частности, использовать одинаковые штрихи в
секвенциях; не бояться открытых струн; стараться сохранять единый тембр для каждого голоса.

Динамика. Как известно, указания на динамические оттенки одним из первых ввёл в музыкальную
нотацию композитор эпохи Возрождения Джованни Габриэли, однако до конца XVIII века подобные
обозначения использовались композиторами редко. В частности, в вышеупомянутых автографах сюит
динамические указания встречаются дважды: в Буре I сюиты №4 и в Прелюдии сюиты №6. Тем не менее, во
избежание механистичности исполнения, музыкант волен использовать динамические оттенки, выбирая их
согласно традиции, агогике и музыкальному смыслу. Существуют общепринятые динамические
закономерности, свойственные музыке эпохи барокко. В частности, повторяющиеся музыкальные отрывки
(не путать с секвенциями), играть в чередующейся контрастной динамике – один раз forte, второй раз piano –
так называемый «эффект эхо». Например:
(prim1.tiff)

Также принято развитие музыкальной мысли начинать тише (piano), приходя постепенно к
разрешению в относительно громкой динамике – forte.
Нельзя не упомянуть, существовавший во времена барокко, принцип так называемой «ритмической
динамики», когда медленному движению музыкального произведения чаще всего соответствует
динамический нюанс piano и, напротив, быстрому – forte.

Трели, как правило, исполняются с верхней вспомогательной ноты, за исключением тех случаев,
когда нота перед трелью отстоит от основного тона на ступень вверх. Например:
(prim2.tiff) (prim3.tiff)

(prim4.tiff) (prim5.tiff)
следует исполнять

в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман


Морденты исполняются за счет длительности основной ноты.

(prim6.tiff) (prim7.tiff)

следует играть

Форшлаги в источниках эпохи барокко расшифровывались следующим образом: форшлаг перед


нотой занимает половину ее длительности, форшлаг перед нотой с точкой - длительность ноты. Например:

(prim8.tiff) (prim9.tiff)

исполнять

Аккорды в основном исполняются снизу вверх, за исключением особо обозначенных случаев, когда
озвучивание аккорда сверху вниз оправдано голосоведением. Также, стоит быть внимательным при
задержании одного голоса после аккорда – не всегда верхний голос ведущий.

Группетто традиционно расшифровывается опеванием основного тона.

(prim10.tiff) (prim11.tiff)

расшифровывается

Марина Куперман

в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман


Preface

"…all history of the Mediaeval


German Poetry and music leads to Bach".

A. Schweitzer

Today both amateur musicians and lovers of music are familiar with J.S. Bach's cello solo suites (BWV
1007-1012). However, little is known of how the Suites were created. Most probably, they were written in 1720/21
during Bach's service as bandmaster in Köthen.

The present transcription is based on the facsimile edition of the four separate “autographs” made by
“Baerenreiter” in the year 1995.1
As it’s known no autograph manuscript by Bach survives. But there are four trustworthy eighteenth-
century sources. The first one, (Quelle A), Anna Magdalena Bach’s copy, c. 1730, probably made from a lost
autograph. The other one (Quelle B), is a copy by Johann Peter Kellner, made c. 1726. This is a copy from a
different original, but was it the handwriting of J.S. Bach or another copy of any of his student is unknown.
The third and fourth manuscripts (Quellen C and D) are the anonymous copies, made in the second half of XVIII
century from a common source, probably not the autograph.
Three of these manuscripts – Quellen A, B, and C – are stored in Berlin, in Staatsbibliothek Preussischer
Kulturbesitz, the fourth – Quelle D – in Österreichischer Nationalbibliothek, Wien.
These four autographs have some divergences in the text. At a choice of bowing marks the editor was
guided by the common knowledge of baroque polyphonic music stylistic, the historical, cultural and religious
background of cello suites, and by his intuition as a performer.
The question which instrument is the sixth suite written for is discussed for almost half a century. In this
context are meant such instruments as violoncello piccolo, viola pomposa, and viola da spalla. In the above
mentioned manuscripts only Anna Magdalena Bach apart from the mentioning five-string instrument (a cinque
cordes) gives also its tuning. The instrument that all of suites are written for, in three of four manuscripts - Quellen
A, C and D – is named as Violoncello. By Kellner’s copy – Quelle B – in French as Viola de Basso.
The word violoncello is explained by the Vocabulario degli Accademici della Crusca, the first lexical
vocabulary of Italian, where violone is defined as “a large low-pitched viola, which is also called basso di viola and
violoncello when of smaller size”. Pictures, writings and surviving instruments show that early violoncellos were
made in different sizes, ranging from the size of a large viola to the modern full-sized violoncello. Unlike the
present day, when small instruments are made only for the use of children, these smaller instruments were played by
professionals.2
Due to its variable size and playing technique large bass instruments were held in at least three distinct
ways:
1. Suspended vertically with the aid of a belt, scarf or a rope.
2. Supported vertically against the floor or a stool, near or between the legs with or without a spike or an
end pin.
3. Suspended horizontally against the shoulder or across the chest, usually with an aid of belts, buttons or
other devices, though these devices are not always mentioned.
Considering the common spirit of baroque composers to write music for already existing instruments, and the fact
that J.S. Bach was not a pioneer, but a product of his epoch, «…absolute perfection of the baroque epoch» according
to A. Schweitzer, it is possible to expect that all six suites were meant for the same instrument - violoncello piccolo
with four or five strings. This instrument might have the body length of 45, 5 – 49 cm and could be played both da
spalla – suspended horizontally as stated above, and da gamba - supported vertically between the legs. Bach, being
proficient on violin and viola could have been one of the first to pay the Suites.

As to the form of suites, besides the main dances – allemande, courante, sarabande and gigue – Bach added
additional movements – double menuet, gavotte or bouree, and prelude in the beginning of each suite.
Just like Bach himself embodied the ending of the Baroque epoch, this cycle is a conclusion of the Italian dance
suite style, maintaining transition to the instrumental sonata.
In this context a suite is a cycle of movements, connected with each other not only by means of the common key,
but also by a common idea, themes, intonations, tempo peculiarities. The performer is free to choose their tempo,

1
J.S. Bach. Sechs Suiten für Violoncello solo BWV 1007-1012. Die vier Quellen in verkleinerter Faksimile-
Wiedergabe. Bärenreiter, 1995
2
D. Badiarov. The Violoncello, Viola da Spalla and Viola Pomposa in Theory and Practice. -GALPIN SOCIETY
JOURNAL - 2007 ISSU 60; page(s) 121-145

в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман


but, in order to maintain the unity described above, it is necessary for each suite to set a "core" tempo, the variations
of which would be used in each movement. For instance, the allemande-courante combination reminds us of the
"movement vs double tempo movement" in the violin Partitas, so the corresponding ratio of tempos should be
applied in the suites as well.

For the viola the Suites have been transposed one octave up. The 5th and the 6th require special
attention. The 5th Suite is called “Suite discordable”. For its performance the A string was supposed to be tuned one
step lower, as g¹. It is up to the performer, whether the instrument should be retuned for the 5th. Playing the retuned
viola allows to render some chords fully, while the resonating lower g adds a special dark shade to the instrument's
timbre, that enhances the c minor key character and sonority. This edition contents both versions: with standard
tuning and scordatura. The sixth Suite can not be performed on the viola in its original D major key (unlike the
cello, the viola does not allow thumb position). So in this transcription it has been transposed not an octave, but a
fourth up - to G major key.

Bowing, fingering and expression marks are not obligatory at all, but the editor would recommend a few rules to
adhere. Such as: use the same bowing in sequence parts, not be afraid of open strings and try to retain one tone
color for each melodic voice.

Expression. As is known, expression marks in music notation among the first were set by Renaissance composer
Giovanni Gabrielli, though till the end of XVIII century they used by composers extremely seldom. In particular
regarding above manuscripts, only few of expression marks can be found (Bourre I of suite №4 and Prelude of suite
№6). Nevertheless, to avoid the mechanical playing interpreter is free to use some expressions, choosing them due
to tradition, agogic and music sense.

There are some common expression principals of the baroque music. For example, repeating fragment (not
sequence) can be played with alternate contrast expression – once forte, once piano – so called “echo effect”:
(prim1.tiff)

It is also common to begin the development of the music idea softly (piano), coming to the relatively loud
culmination – forte.
It is necessary to mention, existing at the time of baroque, a so-called «rhythmic dynamics» principle, when
slow movement of music matches expression mark piano and the fast one – forte.

Trills generally are played from the above tone, except the case when the tone before the trill is one step
over.

(prim2.tiff) (prim3.tiff)

play
(prim4.tiff) (prim5.tiff)

в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман


Mordent might be executed as follows:

(prim6.tiff) (prim7.tiff)

The interpretation of appoggiaturas in baroque sources is described as follows: “…the length of the
appoggiatura takes half from the following note, if duple, and two thirds of its value, if triple”

(prim8.tiff) (prim9.tiff)

Chords generally are broken beginning with the ground tone except special marked cases when playing from top
tone is feasible due to voice motion. Also it makes sense to be careful with the suspended tone after the chord – not
always the upper voice is leading.

Turns should be played like this:

(prim10.tiff) (prim11.tiff)

Marina Kuperman

в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман


в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман
в дар сайту www.violamusic.me от Марины Куперман