№23. Муз.

формы 20в

Особенность формообразования в музыке первой половины XX в. составило то, что основные типы форм, на которые
ориентировались композиторы, остались прежние (классические, барочные, романтические), но модернизировались
организующие их элементы музыкального языка — тематизм, гармония, ритмика, мелодика, фактура. Изменились и
соотношения этих элементов в организации музыкальной формы.

Звуковысотность – расшир. состава т-сти, возможность выбора ее ступенного и аккорд. наполнен. Тон-ая сист.
выстраив. разными авторами по-своему с непредсказуемым по своему облику высотным центром и созданной по его
модели периферией («техника центра»). Модальность, серийность, сонористика и промежуточные системы.

Метроритм – все 4 гл. типа метроритма (регулярный акцентный, регуляр. безакцентный, нерегулярн. акцентный и
нерегуляр. безакцентный) находят приминение. Метроритм в 20в. стремится к самостоят., как ср-во выразит. выдвиг. На
1 план.

Гармония – охватывает ладомелодический (горизонтальный) аспект, она расширилась до учения о всей звуковысотной
стороне музыки. Через тематизацию всей музыкальной ткани, включая аккорды, она стала смыкаться с категорией
тематизма.

Ритмика - вобрала в себя понятие метрики, так как в этом столетии было утрачено главное качество метра — его
неизменность. Если в классическом стиле метроритмика могла быть основой только части формы — «метрического
периода», или «метрического 8-такта», — ритмика стала организовывать отдельные законченные формы, выходить на
первый план в формообразовании.

Фактура - получив в XX в. полифоническое толкование (не только побочные мелодии, но также бас, аккорд, «педаль»
могут считаться контрапунктами, то есть тематическими голосами), сблизилась в этом плане с категориями полифонии
и тематизма.

Тематизм – переосмысл. и модифицируется, кроме традиц. (ритмо-мелодико-гармонического) появл. новые виды:

ритмич, фактурный, тембровый, где характерность музыки определ. именно указанным в названии и прежде не главным
параметром.

Ф-ции частей муз. формы и типы изложения. Ф-ции частей муз. формы определ.хар-ом изложеня , а именно
степенью устойчив.или неустойч. В 20в. устойч. – стабильный. не подверженный изменению. Проявлением устойчив.
мб любое постоянное (в фактуре. ритме. тембре…) в противоположность пременному. Экспозиционное изложение –
устойчиво, развивающие функции – неустойчив. Тема – устойчива. В новейшей музыке могут растворяться границы
темы и ее развития.

Классификация муз. форм. 3 группы форм:

типовые ф. классико-романтич. ориентации – унаследовали не только типовые схемы, но и осн. принципы их
функциониров. Модификация обусловл. новыми техниками композиции, кот, не отменяя фундаментальных законов
формы, существенно обновляют их конкретное воплощ. Техника композиции - комплексное понятие. где центр. место
принадлежит способу звуковысотн. организации, но кот. косвенно связ. с харктером изложения. метроритмом и др.
сторонами муз. Актуальна в 20 в., из-за несводимости творч. работы композитора к одному виду техники. Среди
типовых классико-романтич. ориентаций выделяют формы: на осн. хроматич. т-сти, техники центра, модальные,
серийные. сонорно-аллеаторные, с применением коллажа и полистилистики.
типовые ф. неклассической ориентации – формы, кот. имеют прототип, не из классико-романтич. муз. культ.:
средневек. хорал, древнерусские церковн. песноп, фольклорные формы.

нетиповые свободно сочиняемые формы – индивидуально творимые согласно неповторимой идее сочинения.

Далее, опциональная инфа, надесь у вас ее не спросят.

Типология музыкальных форм первой половины XX в., такова: классические инструментальные формы — период,
простая 2-частная, простая 3-частная, сложная 3-частная, рондо, вариации, сонатная, циклическая, барочные
гомофонные формы — 2-частная, 3-х и многочастная, сонатная, концертная; полифонические формы — канон, фуга;
формы романтизма — концентрическая, смешанная, контрастно-составная; вокальные формы — куплетная, сквозная,
куплетно-сквозная; вокально-хоровые циклы — кантата, реквием, месса; сценические — балет, опера.

Период имеет любую структуру, от неделимого до состоящего из более чем 4-х предложений. Простая 2-частная
встречается значительно чаще как безрепризная, 2-частная репризная сливается с 3-частной репризной, и в
«нововенской школе», например, не признается как отдельный тип формы. Простая 3-частная при ее структурном
разнообразии может содержать любого строения период, середину, включая устойчивую, любой вид репризы, в том
числе разработочную, синтетическую, сокращенную вплоть до напоминания 1-2 мотивов. Сложная 3-частная форма
иногда сохраняется композиторами как жанровое явление, с подчеркиванием эффекта трио в подвижных средних частях
циклов. Форма рондо столь же разнообразна, как в предыдущие века вместе взятые. Вариационная форма заняла
видное место в музыке первой половины XX в., с новым соотношением ее типов. Наименее заметными стали
орнаментальные вариации, особенно распространенные в музыкальной классике. Новую жизнь обрели полифонические
бассо-остинатные вариации, вариации на выдержанную мелодию. У Прокофьева определенный вид вариаций на
сопрано остинато перерастает в форму нового качества, присущую музыке XX в., — остинатную форму, основанную
на повторении всего построения целиком, производящую сильное эмоциональное впечатление. Сонатная форма
продолжает занимать одно из основных мест в формах музыки первой половины XX в., вместе с жанрами симфонии,
сонаты, концерта, струнного квартета, трио и т.д. Одна из тенденций времени — преодоление репризности.