Министерство культуры Российской Федерации

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ

ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ «МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ
ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫ»

Факультет социально-культурной деятельности

Кафедра менеджмент СКД

КУРСОВАЯ РАБОТА

ПО ДИСЦИПЛИНЕ: «ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ СОЦИАЛЬНО –

КУЛЬТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ »

НА ТЕМУ: «ПРОЕКТ РАЗВИТИЯ ОДАРЁННЫХ ДЕТЕЙ СРЕДСТВАМИ

МУЗЫКАЛЬНО-ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ»

Выполнила:
Студентка гр. 03304о
Е.И.Романова

Проверил:
Кандидат педагогических
наук
Ю.Е.Окунева

Москва 2017
 СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ................................................................................................................ 3
1. Феномен одаренных детей. ……………………..………………………..........5
1.1 Диагностика одаренных детей……………………………………….………..7
1.2 Проявление одаренных детей в социуме. Восприятие одаренных
детей в обществе………………..……………………………………………..9
1.3 Музыкальная одаренность…………………………………………………….12
2. Музыкальное образование как развитие творческого потенциала…………15
3. Существующие музыкально-образовательные технологии………………….21
4. Составление авторского проекта по развитию одаренных детей
средствами музыкально-образовательных технологий…………………………24
4.1 Содержание проекта…………………………………………………………..25
ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………………….28
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ………………………………………………………….29

2
 ВВЕДЕНИЕ
Образование в России и мире стремительно развивается, как и все
основные сферы жизнедеятельности человека. Россия пережила немало
периодов в истории, когда обучение элементарной грамотности становилось
почти неосуществимой проблемой для многих слоёв населения. В прошлом
остались века, когда образование носило гендерную, статусную или
религиозную окраску. С шагом прогресса, изменением политического и строя
просвещение вошло, практически, в каждый дом нашей страны.
Первостепенными задачами образования больше не является обучение грамоте
и просвещение населения. Хотя и эти задачи не потеряли свою значимость.
Сегодня в России можно научиться любой дисциплине, даже если она не
включена в программу общеобразовательных школ. Помимо трехступенчатой
системы (школа, колледж/училище, вуз/академия и т.д.) в нашей стране можно
проходить обучение в учреждениях дополнительного образования. В свою
очередь, среднее специальное и высшее образование все чаще представляет
свое разнообразие в творческих направлениях.
Благодаря появлению возможности отдавать детей учиться в профильные
образовательные центры/школы, появилось возможность на ранних стадиях
распознавать одаренных детей. Образовательные технологии позволяют
раскрыть все природные данные одаренного ребенка, предоставив при этом
возможность получения профессиональных и полупрофессиональных знаний в
нужной ему области.
С развитием музыкального сегмента в массовой культуре, все больше
детей начинают заниматься вокалом и игрой на музыкальных инструментах.
Среди обилия юных талантов, встречаются особо одаренные индивиды.
Вследствие чего, возникает вопрос о создании особых музыкально-
образовательных технологий для одаренных детей.
В этой работе рассмотрены существующие проекты и технологии,
направленные на музыкальное образование. Также, приведен авторский проект,
учитывающий опыт предыдущих работ.
3
 Объектом данного проекта являются одаренные дети. Предмет –
музыкально-образовательные технологии в развитии одаренных детей.
Цель работы – составить перспективную музыкально-образовательную
программу для детей подростков, использующую уникальные методики и
учитывающую положительный, негативный, эффективный и неэффективный
опыт предыдущих программ.
Задача проекта – изучить существующий сегмент музыкально-
образовательных технологий, проанализировать практики работы с
одаренными детьми в России и мире.

4
1 Феномен одаренных детей
Одарённые де́ти, или вундерки́нды (от нем. Wunderkind,
дословно — чудесное дитя) — дети, которые признаны образовательной
системой превосходящими уровень интеллектуального развития других детей
своего возраста. [1]
Вундеркинды, как правило, проявляют свои способности уже в раннем
возрасте. Эти способности могут относиться к любым интеллектуальным
сферам деятельности: математике, физике, музыке, энциклопедическим
знаниям и так далее. Уже в раннем возрасте они могут поступить в институт,
закончить его и защитить диссертацию, тогда как их сверстники ещё учатся в
школе; одарённые дети с музыкальными способностями пишут оперы; со
способностями к шахматам - становятся чемпионами.
Ответ на этот вопрос должна давать теория одаренности. Но в жизни и в
педагогической практике сказывается всё сложнее: во-первых, представления о
концепции одаренности у разных педагогов различны, и, во вторых,
существуют культурно-образовательные традиции, которые меняются не так
быстро, как разрабатывается теория.
Ранее было упомянуто, что «одаренный ребенок» – это ребенок, который
выделяется яркими, очевидными, иногда выдающимися достижениями (или
имеет внутренние предпосылки для таких достижений) в том или ином виде
деятельности. Это определение точно характеризует суть явления, однако
остается неясным, о каких именно «ярких, очевидных» или «выдающихся
достижениях» идет речь.
Известный специалист в области детской одаренности Н. С. Лейтес,
классифицируя разные педагогические подходы к этой проблеме, выделяет три
категории детей, которых принято обычно называть одаренными:
 дети с высоким IQ;
 дети, достигшие выдающихся успехов в каком-либо виде деятельности;
 дети с высокой креативностью (способностью к творчеству).[2]

5
 Другой специалист в области психологии интеллекта, М. А. Холодная,
утверждает, что таких категорий должно быть шесть: «сообразительные»,
«блестящие ученики», «креативы», «компетентные», «талантливые», «мудрые».
[3] Последний список излишне дифференцирован, но в теории возможно и еще
более тонкое и дробное деление. Несложно заметить, что реально принято
выделять обычно три категории, названные Н. С. Лейтесом, и ещё одну, не
отмеченную им – это академическая одаренность. Таким образом, одаренными
чаще всего называют:
 детей с высокими показателями по специальным тестам интеллекта
(“IQ”);
 детей с высоким уровнем творческих способностей;
 детей, достигших успехов в каких-либо областях деятельности (юные
музыканты, художники, математики, шахматисты) – их чаще всего называют
талантливыми;
 детей, хорошо обучающихся в школе (академическая одаренность).
Говоря о детях, специализирующихся в одной определенной сфере
деятельности, например, музыке, которая интересует нас в рамках этой работы,
выделяется такое понятие, как саванты.
Саванты — дети с синдромом саванта, обладающие способностями в
какой-либо узкой сфере (чаще всего это арифметика, музыка, изобразительное
искусство), но часто имеющие проблемы в других (обычно в вербальных
умениях). [4]
В психологии до сих пор не сложилось общего представления о природе
одарённости, существуют лишь два основных варианта объяснения природы
одарённости.
Первый вариант предполагает, что каждый человек по-своему одарён.
Этот подход отражает гуманистические тенденции в науке и является
идеологической базой всеобщего образования и права каждого ребёнка на
развитие своих способностей. Данный вариант объяснения причины

6
одарённости размывает специфику понятия «одарённость». Акцент смещается в
сторону поиска «ключика» к способностям ребёнка и методам их развития. С
такой точки зрения вопрос о выявлении одарённых детей становится
нелогичным. Замечено, что одарённые дети, взрослея, не всегда сохраняют свои
способности. Это связано в первую очередь с контрастом «тем для общения» со
своими сверстниками. Так как даже специалисты зачастую не могут правильно
понять таких детей.
Второй вариант предполагает одарённость детей как дар «свыше»,
которым наделены только избранные. Данный вариант предполагает
актуальной проблему выявления одарённых детей, но ставит под сомнение
возможность дальнейшего развития одарённости. В таком случае следует
относиться к одарённым детям как к будущей интеллектуальной и творческой
элите, от которой зависит развитие всего человечества. Необходимо широкое
обсуждение вопросов, связанных с выявлением и развитием одарённых детей, с
возможностью построения грамотных прогнозов и эффективных методов
взаимодействия с данными детьми.
Некоторые специалисты отмечают, что в современной культуре место
одарённых детей и открывающиеся перед ними возможности значительно
изменились, поскольку изменился ответ на вопрос о том, в какой мере
природные данные способны составить тело творчества.
Природа «вундеркинда» противоположна природе современного искусства.
Потому что, хотя в основе творческого действия лежит акт суммирования, то
есть воспроизведения, одушевляет его только акт выбора, то есть отказа. [5]

1.1 Диагностика одаренных детей

Выявление одаренных детей - продолжительный процесс, связанный с
анализом развития конкретного ребенка. Эффективная диагностика
одаренности посредством какой-либо одноразовой процедуры тестирования (по
уровню интеллекта, памяти и т.д.) просто неосуществима. Дело не только в
невозможности создать всеобъемлющий тест, но в особом свойстве
7
одаренности как системного и развивающегося качества психики,
определяющего способность достижения человеком выдающихся результатов.
Психологи рекомендуют вместо одномоментного отбора одаренных детей
направлять усилия на постепенное, поэтапное их выявление и сопровождение в
процессе образования по специальным программам (в системе
дополнительного образования) и в процессе развивающего обучения (в
условиях общеобразовательной школы).
Прежде всего, необходимо предельно снизить вероятность ошибки,
которую можно допустить в оценке одаренности ребенка как по
положительному, так и по отрицательному критерию: поскольку высокие
значения того или иного показателя не всегда являются свидетельством
одаренности, то и низкие значения еще не становятся доказательством ее
отсутствия. Данное обстоятельство особенно важно при обработке и
интерпретации результатов психологического тестирования.
Высокие показатели психометрических тестов интеллекта Гилфорда[11],
могут свидетельствовать всего лишь о мере обученности и социализации
ребенка, но не о его интеллектуальной одаренности. В свою очередь низкие
показатели по тесту креативности Вильямса[12], могут быть связаны со
специфической познавательной позицией ребенка, но никак не с отсутствием у
него творческих способностей.
Более того, проблема выявления одаренных детей имеет четко
выраженный морально-этический аспект, и необходимо соблюдать принципы
гуманистического проведения диагностик. Многие жизненные конфликты
одаренных и неодаренных коренятся в неадекватности (даже
легкомысленности) исходного прогноза их будущих достижений. Следует
учитывать, что детская одаренность не гарантирует талантливости взрослого
человека. Следовательно, далеко не каждый талантливый взрослый проявлял
себя в детстве как одаренный ребенок. Поэтому идентифицировать ребенка как
одаренного либо как ординарного на раннем этапе означает искусственно

8
вмешаться в его судьбу, заранее предопределяя субъективные ожидания — как
его самого, так и родителей.
Тесты коэффициента интеллекта используют следующую классификацию
для определения различных уровней одарённости. Классификации уровней
одаренности детей представлены в таблице 1.
Таблица 1 – Классификация уровней одарённости [6]
Название уровня Коэффициент Процент
интеллекта
Яркий, просветленный 155 и более 17%
Умеренно одарённый 130 и более 2%
Высоко одарённый 145 и более 0.1%
Исключительно 160 и более 0.003%
одарённый
Необычайно одарённый 175 и более 0.00003%

1.2 Проявление одаренных детей в социуме. Восприятие одаренных детей в

обществе

Конечно, развитие ребенка не может ограничиваться только семьей. Но

далеко не всякий вид одаренности имеет отношение к школе и находит там
условия для развития. Например, так называемая социальная (лидерская)
одаренность по понятным причинам не всегда поощряется педагогами, да и
родителями. Они просто не знают, что делать с такими детьми.
Рано проявившаяся одаренность в области искусств (музыкальная,
художественная, актерская) или в спорте к школе тоже, пожалуй, прямого
отношения не имеет. Часто такой ребенок чувствует себя в школе не слишком
уютно: из-за постоянной занятости он меньше общается с одноклассниками,
нередко пропускает занятия в связи с концертами или соревнованиями. У таких
детей часто возникают эмоциональные проблемы из-за высокой конкуренции с
другими детьми в своей "специальности".
Для успеха в общеобразовательной школе важны другие типы
одаренности. Есть дети с ярко выраженной способностью учиться, усваивать
9
предлагаемый им учебный материал. Причем проявляют такую способность
независимо от трудности предмета и собственных интересов. Это так
называемая академическая одаренность. У детей с этим видом одаренности
школьная жизнь значительно легче, их успехи радуют родителей. А
впоследствии им проще получить хорошую специальность и добиться успехов
в работе. Принято считать, что каких-то особенных высот такие дети обычно не
достигают.
Других школьников отличает особая интеллектуальная
одаренность: умение мыслить, сравнивать, выделять главное, делать
самостоятельные выводы, прогнозировать и т.д. Но, к сожалению, успехи таких
детей чаще всего зависят от их отношения, интереса к предмету и его
преподавателю. Они могут учиться неровно (то "пять", то "два"): блестяще по
одному предмету и неудачно на другой дисциплине.
Особый вид одаренности — творческая одаренность. Имеются в виду не
только способности к изобразительной, музыкальной или литературной
деятельности. Творческая одаренность — это, прежде всего, нестандартное
восприятие мира, оригинальность мышления, насыщенная эмоциональная
жизнь.
В школе одарённому ребенку ничуть не легче, чем любому другому
ребенку. При этом у детей с конкретным видом одаренности и проблемы
адаптации могут быть разными. Пожалуй, легче всего в школе адаптируются
"академически одаренные". Они радуют своими успехами родителей и
учителей. У них нет и особых проблем в общении со сверстниками — они
всегда готовы что-то разъяснить, помочь, даже "дать списать". И внешкольные
их интересы обычно не отличаются от интересов одноклассников.
К "интеллектуалам" в школе относятся снисходительно. Восхищаются их
способностями в одной области (например, физике или математике) и прощают
порой полную неуспешность в чем-то другом (например, безграмотность в
письме). Нередко они радуют школу своими блестящими успехами на
олимпиадах разного уровня. Эти дети часто настолько поглощены своими
10
интеллектуальными увлечениями, что особой потребности во внимании со
стороны одноклассников не испытывают. Хотя могут иметь и достаточно
стойкие избирательные привязанности (например, среди поклонников своего
"таланта").
Спортивные и музыкальные способности у детей выявляются достаточно
рано. Если такие школьники достигают очень высоких результатов в своей
области, в обычной массовой школе они почти перестают бывать в силу своей
занятости. Одноклассникам и учителям остается восхищаться их достижениями
издалека. Эмоциональное неблагополучие такие дети нередко испытывают из-
за высокой конкуренции в своей "профессиональной" среде.
Некоторые психологи считают, что творчески одаренные дети в обычной
школе не получают должного понимания со стороны взрослых и сверстников,
подвергаются насмешкам и чуть ли не травле. Стало быть, выход в том, чтобы
"помещать" их в особые школы для одаренных.
Однако не все специалисты согласны с этой точкой зрения. Если ребенок
талантлив, это не означает автоматически, что он будет некомпетентен в
общении со сверстниками. Иногда такие дети проявляют высокомерие по
отношению к окружающим детям ("О чем с ними говорить?") или к своим
учителям ("Чему они меня могут научить?"). В этом случае проблемы в
общении будут возникать. Но это, скорее, издержки семейного воспитания, а
вовсе не атрибут творческой одаренности. Чаще всего дети с
художественными, артистическими, поэтическими способностями пользуются
заслуженным восхищением в своем родном классе, известностью в школе и
всяческой поддержкой со стороны педагогов.

11
1.3 Музыкальная одарённость
Музыкальная одаренность - сложное качественное образование,
включающее как специальные музыкальные способности, так и творческие и
личностные составляющие.
Музыкальная одаренность - частный случай общей одаренности и
одновременно более общий случай применительно к различным музыкальным
специализациям.
Музыкальные способности относятся к специальным способностям
человека, которые необходимы для успешных занятий именно музыкальной
деятельностью и определяются самой природой музыки как таковой.
Особенностью музыкальной одаренности, отличающей ее от одаренности
к другим видам искусства, является наличие музыкальности, которая
выражается в особой восприимчивости индивида к звучащей музыке и
повышенной впечатлительности от нее. И хотя музыкальная одаренность не
сводится к одной только музыкальности, однако, именно вокруг этой проблемы
до настоящего времени ведутся дискуссии.
Музыкальность можно рассматривать как совокупность отдельных, не
связанных между собой талантов, которые сводятся в пять больших групп:
 музыкальные ощущения и восприятие;
 музыкальное действование;
 музыкальная память и музыкальное воображение;
 музыкальный интеллект;
 музыкальное чувствование.
Музыкальную одаренность невозможно рассматривать в отрыве от
музыкального слуха, который бывает гармоническим и мелодическим,
абсолютным и относительным.
В отличие от абсолютного слуха относительным музыкальным слухом
называется способность определять высоту звуков по отношению к известному

12
или реально звучащему звуку. Кроме абсолютного слуха, все проявления
звуковысотного слуха являются функцией относительного слуха.
Анализируя основные формы музыкального слуха, мелодический и
гармонический, Теплов пришел к выводу, что в основе лежат две способности:
ладовое чувство, которое называют перцептивным или эмоциональным
компонентом музыкального слуха, и способность музыкального слухового
представления, которую называют репродуктивным или слуховым
компонентом музыкального слуха. Таким образом, музыкальный слух нельзя
рассматривать как единую способность. Он является сочетанием, по крайней
мере, двух основных способностей.[6
Выделются три основные музыкальные способности:
Ладовое чувство, то есть способность эмоционально различать ладовые
функции звуков мелодии, или чувствовать эмоциональную выразительность
звуковысотного движения. Эту способность можно назвать иначе -
эмоциональным, или перцептивным компонентом музыкального слуха.
Ладовое чувство образует неразрывное единение с ощущением музыкальной
высоты, то есть высоты отчленённой от тембра. Ладовое чувство
непосредственно проявляется в восприятии мелодии, в узнавании её, в
чувствительности к точности интонации. Оно наряду с чувством ритма
образует основу эмоциональной отзывчивости на музыку. В детском возрасте
его характерное проявление - любовь и интерес к слушанию музыки.
Способность к слуховому представлению, то есть способно произвольно
пользоваться слуховыми представлениями, отражающими звуковысотные
движения. Эту способность можно иначе назвать слуховым или
репродуктивным компонентом музыкального слуха. Она непосредственно
проявляется в воспроизведении по слуху мелодий, в первую очередь в пении.
Совместно с ладовым чувством она лежит в основе гармонического слуха. На
более высоких ступенях развития она образует то, что обычно называют
внутренним слухом. Эта способность образует основное ядро музыкальной
памяти и музыкального воображения.
13
 Музыкально-ритмическое чувство, то есть способность активно
переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность
музыкального ритма и точно воспроизводить его. В раннем возрасте
музыкально-ритмическое чувство проявляется в том, что слышание музыки
непосредственно сопровождается теми или иными двигательными реакциями,
более или менее передающими ритм музыки. Это чувство лежит в основе тех
проявлений музыкальности, которые связаны с восприятием и
воспроизведением временного хора музыкального движения. Наряду с ладовым
чувством оно образует основу эмоциональной отзывчивости на музыку.

14
2 Музыкальное образование как развитие творческого потенциала
Еще во времена древних мыслителей существовало твердое убеждение,
что музыка способствует разностороннему развитию личности. Вероятно, по
этой причине все известные исторические личности, не только научные
деятели, но и выдающиеся полководцы и правители государств обучались
музыке и другим видам искусств, и не только в древнем Риме и древней
Греции, но также и на древнем Востоке, в Старом и Новом свете. Большинство
древних египтян культивировало музыкальные искусства и хорошо понимало
их влияние на человеческий дух. В старейших скульптурах и в резных работах
мы находим сцены, где музыканты играют на различных инструментах.
Музыка применялась для лечения нервных расстройств.
О роли и влиянии музыки на человека задумывались и древние греки. Для
Аристотеля, Платона, пифагорийцев — музыка была средством, которое
уравновешивало внешнюю сторону протекания жизни с психологическим
состоянием самого человека. Подражая тому или иному аффекту при помощи
ритма, мелодии, тембра, звучания того или иного музыкального инструмента,
музыка, по мнению древних, вызывает в слушателях тот же самый аффект,
которому она подражает.
В соответствии с этим положением в античной эстетике были
разработаны классификации ладов, ритмов, музыкальных инструментов,
которые следует применять для воспитания у личности античного гражданина
соответствующих черт характера. В XVI веке музыка впервые стала
применяться во время хирургических операций. В XVII — XVIII веках в трудах
музыкантов философов (среди которых можно назвать Кунау, Кирхера,
Маттесона). Немецкий теоретик Атаназиус Кирхер так объяснял природу
музыкальных вкусов с точки зрения их соответствия природному темпераменту
человека и считал, что меланхолики любят серьезную не прерывающуюся
грустную гармонию, сангвиники благодаря легкой возбудимости кровяных
паров всегда привлекаются танцевальным стилем. К таким же гармоничным

15
движениям стремятся холерики, у которых танцы приводят к сильному
воспалению желчи. Флегматиков трогают тонкие женские голоса.
В XIX веке ученый И.Догель установил, что под воздействием музыки
меняются кровяное давление, частота сокращений сердечной мышцы, ритм
и глубина дыхания, как у животных, так и у человека. Согласно наблюдениям
известного русского хирурга академика Б. Петровского, под воздействием
музыки человеческий организм начинает работать более гармонично, и поэтому
он обязательно использовал музыку во время сложных операций.
В XX веке интерес к влиянию музыки на формирование духовного мира
и на психику человека резко возрос во всем мире. Все больше медиков,
психологов и педагогов старалось донести до людей важность музыкального
образования для культурной жизни в целом. Большая заслуга в этом
направлении принадлежит В. М. Бехтереву. Он считал, что с помощью
музыкального ритма можно установить равновесие в деятельности нервной
системы человека. Во второй половине XX века музыка начала применятся, как
самостоятельный вид терапии (музыкотерапия) в разных странах.
Сегодня музыкальное образование является не обязательным, да и не
таким престижным, как в прошлом. Раньше было принято массово отдавать
детей в музыкальные школы: музыкальному воспитанию придавалось очень
большое значение. Сейчас приоритеты немного сместились, и обучение музыке
считается скорее прихотью, чем необходимостью. А зря: музыкальное
воспитание детей — важный элемент их гармоничного развития. Естественно
не все дети по окончании ДМШИ выберут профессию музыканта. Некоторые
забудут все то, чему учили на протяжении нескольких лет. Это обычные
ученики, которые без энтузиазма посещали музыкальную школу, а педагоги
держали таких детей ради дополнительной нагрузки. Родителям может
показаться, что годы, проведенные в музыкальной школе, прошли даром. На
самом деле музыкальное образование — это не только обучение игре на
определенном инструменте, но и развитие логики, памяти и усидчивости.

16
 В наш век цифровых технологий, переизбытка ненужной информации
теле, радио вещания, интернета, социальных сетей, развлекательная индустрия,
рассчитана на нетребовательный вкус потребителя. Тех, кто стоит во главе
коммерческого развлекательного рынка волнуют лишь деньги. Идет процесс
насильственного насаждения дурного вкуса. В 21 веке, слишком мало времени
уделяется развитию духовного мира молодого подрастающего поколения.
Образование и музыкальное воспитание являются неотъемлемой частью
общего процесса, направленного на формирование и развитие человеческой
личности. Поэтому нельзя рассматривать их как обособленную отрасль знаний.
Установлено, что школьники, отлично занимающиеся музыкой, успешно учатся
и по общеобразовательным предметам, а жизнь многократно подтверждает
наличие у одаренных музыкантов незаурядных способностей вообще.
Крайними полюсами в системе детского музыкального образования
оказываются специальные музыкальные школы для одаренных детей
и общеобразовательные школы, а между ними — детские музыкальные школы
(ДМШ) общего музыкального образования и школы искусств (ДШИ). Их
назначение — общее музыкальное образование и воспитание, осуществляемое
в дополнение к программам общеобразовательных школ. Реальная же задача
ДМШ состоит в том чтобы помочь учащимся выявить меру своего таланта
и сделать выбор. Ведь далеко не всегда масштаб талантливости и желание
сделать музыку профессией обнаруживаются в первые годы обучения.
Музыкальное воспитание — одна из центральных составляющих
эстетического воспитания. Оно играет важную роль в развитии личности
ребенка. Кроме того, занятия музыкой вырабатывает у ребенка трудолюбие,
усидчивость, отличную координацию движений, что пригодиться не только
в музыке, но и в других профессиях и сферах человеческой деятельности.
Музыкальное искусство — наиболее действенное средство эстетического
воспитания. Но не только это. Например, художественные учебные
заведения — необходимое дополнение к общему образованию, которое
способствует гармоническому развитию личности. Поэтому в нашей стране
17
огромное количество не только музыкальных школ, но и школ искусств. В
современных условиях музыкальная школа является одной из основных баз
широкого распространения музыкальной культуры. Цель — сделать музыку
достоянием не только одаренных детей, которые изберут ее своей профессией,
но и всех, кто обучается в школе. Ведь серьезное музыкальное воспитание
должны получать и средние дети, поскольку каждый из них может стать
подлинным любителем музыки — слушателем, участником музицирования.
Д. Б. Кабалевский говорил: «главной задачей массового музыкального
воспитания… является… не сколько обучение музыки само по себе, сколько
воздействие через музыку на весь духовный мир учащихся, прежде всего на их
нравственность» [9].
Направление работы музыкальных школ связано с: развитием
музыкальных творческих способностей учащихся, развитием у них
музыкального слуха и голоса, технических навыков, возможностями различных
видов музыкальной деятельности в развитии учащийся. В методику
музыкального воспитания входит совершенствование форм учебно-
воспитательного процесса музыкальной школы: уроки по специальности,
теоретические занятия, коллективное музицирование, предмет по выбору,
внеклассная работа (концерты, конкурсы, праздники и др.). Это важно для
всестороннего развития учащихся и формирования их духовной культуры.
Воспитание и обучение начинаются уже с того момента, когда ученик
открывает дверь в класс своего педагога. Вид помещений, манера общения —
уже оказывают большое влияние на поведение ученика. Известно, что уроки
в детских музыкальных школах начинаются и кончаются не по звонку, но их
точное начало является важным компонентом воспитания у ученика
дисциплины и организованности.
Содержание урока является основой воспитательной работы, а исходной
точкой педагогического процесса в классе по специальности является работа
над музыкальным произведением и, конечно, что чрезвычайно важно — выбор
репертуара. По мнению многих педагогов, хорошо составленный репертуар —
18
важнейший фактор воспитания музыканта. Ознакомление с музыкой разных
времен, стран и стилей, соответствие отобранных для работы в классе
произведений поставленным педагогическим целям и задачам, интерес
учащихся к этим произведениям, индивидуальная направленность
репертуара — все это благоприятно сказывается на результатах не только
общемузыкального и технического, но и культурного развития ученика.
Но достижение этих целей невозможно без воспитания волевых
качеств — внимания, сосредоточенности, настойчивости и многих других. Ведь
именно наличие внимания способствует быстрому и качественному освоению
навыков, а настойчивость, активность, целеустремленность — способствует
усовершенствованию усвоенных навыков и быстрому продвижению ученика.
Дети, которым удается своевременно организовать время
и дисциплинировать внимание, значительно опережают в успехах детей, более
одаренных, но недостаточно организованных и не обладающих необходимыми
волевыми качествами, ни достаточно дисциплинированным вниманием.
В связи с этим и вопрос о возрасте, с которого надо начинать обучение
детей музыке, необходимо связывать с удовлетворительными предпосылками
волевых качеств, свойств характера, организованности, загруженности ребенка
и меньше — с физическим и умственным развитием. Не умение читать,
а умение быть внимательным; ни количество стихов, которые заучил ребенок
имеет значение, а его активность (но не возбужденность), его собранность.
Именно эти признаки (при наличии музыкальных данных) должны быть
решающими при определении возраста, подходящего для начала обучения.
Учебно-воспитательные задачи, которые решают преподаватели ДМШ,
в своей основе едины для всех предметов. Единство и взаимосвязь обусловлены
особенностью музыкальных занятий, в которых музыка выступает и как объект
познания, и как средство воспитания, а также нормами общения с ней
(слушание, разбор, исполнение) и достаточно широкими возможностями
применения знаний и навыков одних предметов при освоении других. Знания

19
о музыке играют очень большую роль в воспитании и обучении, придавая
эстетическому развитию школьников образовательную широту и идейность.
Система музыкального воспитания детей и молодежи направлена как на
выявление талантов и дарований, так и на повышение культурного уровня
подрастающего поколения. При всем ее разнообразии, система эстетического
воспитания сводится к нескольким основным направлениям, актуальным
именно в музыкальном образовании:
 Расширение музыкального кругозора
 Воспитание мировоззрения и моральных качеств
 Воспитание воли и характера
 Воспитание интереса к творческому труду и умения работать
 Воспитание актуальности и дисциплины
 Воспитание изящества и благородства жестов и осанки
 Воспитание уважения к старшим и чувства товарищества
 Воспитание культуры речи.
Музыкальное воспитание — уникальное средство формирования
единства эмоциональной и интеллектуальной сфер психики ребенка, поскольку
оказывает огромное влияние на развитие музыкального вкуса, аналитического
мышления и общего музыкального развития ребенка. Занятия музыкой
позволяет развиваться ребенку сбалансировано.
В современном мире на молодой, не обладающий достаточным
жизненным опытом ум подростка и ребенка, обрушивается колоссальный
поток информации. Ребенок постигает мир посредством телевизора,
компьютера, в то же время его эмоциональный внутренний мир очень сложен
и многогранен в таком молодом возрасте.
Музыка позволяет ребенку воспринимать окружающий мир более ярко
и остро, лучше постигать добро и зло, искренность и фальшь окружающего
мира. Ребенок лишённый необходимого эмоционального образования, вполне
возможно, разовьётся в холодную замкнутую личность.

20
3 Существующие музыкально-образовательные технологии
Развитие образования становится одним из важных жизненных ценностей
в современном обществе. Развитие человека – это одно из условий прогресса
современного общества. Актуализация современных технологий в обучении во
многом связана с социально-экономическими изменениями, происходящими в
России.
Современное профессиональное образование сегодня понимается как
интегрированное понятие непосредственно связанное с рынком труда,
выражающего способность индивида самостоятельно применять в
определенном контексте различные элементы знаний и умений. А это
определенным образом отражает понятие «компетенция», понимаемое как
область полномочий управляющего органа, должного лица или же знаний,
опыта в какой-либо отрасли. [10]
Освоение определенного уровня компетенции есть способность
учащегося использовать и сочетать знания, умения в зависимости от
меняющихся требований конкретной ситуации или возникшей проблемы.
Освоение инновационных методов в подготовке специалистов реализуется
через образовательные программы для бакалавриата, магистратуры,
аспирантуры, программ дополнительного образования и повышения
квалификации.
Определяющим фактором инновационного развития образования
являются информационно-коммуникационные технологии, опирающиеся на
310 научные исследования, поскольку компьютерные сети связывают
образовательные ресурсы с участниками этого процесса. Обозначим и
охарактеризуем основные современные гуманитарные технологии, которые
применяются в музыкальном образовании.
Наиболее развита в отечественном музыкальном образовании технология
рефлексивного обучения. Она связана с возрастанием роли субъектности и
самостоятельности, необходимости обучения «через всю жизнь». Ее можно
21
обозначить как ведущую в музыкальном образовании современного мира. Это
связано с увеличением роли рефлексии в обучении. Она использовалась на
всех уровнях музыкального начального, среднего (профессионального) и
высшего образования. В использовании этой технологии у нас имеются
определенные приоритеты и достижения, которые во многом отражаются в
ведущей роли отечественных музыкантов в культурной жизни планеты. В
технологии рефлексивного обучения субъектная позиция становится
определяющим фактором образовательного процесса. Личностное развитие
выступает как одна из главных образовательных целей, поэтому особое
значение приобретает интериоризация – психологическое понятие,
означающее формирование умственных действий внутреннего плана сознания
через усвоение индивидом внешних действий с предметами и социальными
формами общения.
Интериоризация предметных знаний в органическом единстве с
рефлексивно-методологическими и культурологическими основами создает
условия для развития рефлексивных умений учащихся. В технологии
рефлексивного обучения создаются условия для формирования умений,
навыков и способностей посредством собственного личного опыта учащегося.
Практически все методики и техники исполнительского искусства основаны
на рефлексивной технологии. Технология проективного обучения – достаточно
новая форма в отечественном музыкальном образовании. Она основана на
гуманитарной технологии и обеспечивает актуализацию личностного
отношения к учебным и научным проблемам, изучаемым предметам и
участникам образовательного процесса. Она помогает субъектам
образовательного процесса реализовывать свой личностный потенциал.
Реализация личностного потенциала учащегося наиболее эффективна именно в
технологии проективного обучения. В отечественном гуманитарном
образовании эта технология чаще использовалась в системе высшего
музыкального образования.

22
 Технология развития критического мышления применялась в
отечественном общем музыкальном образовании на уровне
профессионального обучения. Проблемная ситуация психологического
состояния интеллектуального затруднения учащегося возникает в случае, если
он не может объяснить новый факт при помощи имеющихся знаний или
выполнить известное действие прежними, знакомыми ему способами, а
поэтому должен найти новый возможности. Такая гуманитарная технология
представлена проблемным обучением.
Методы проблемного обучения задаются степенью поисковой и
креативной самостоятельностью студента. В технологии проблемного
обучения особую роль играет эвристический метод. Эвристическое обучение
ставит цепью конструировать собственный смысл, цель и содержание
музыкального образования. Сюда входит и процесс его организации,
диагностики и осознания результата этого обучения. Этой технологией в
музыкальном образовании учащийся пользуется достаточно часто, если не
сказать повседневно, особенно – в исполнительской практике в процессе
регулярных репетиций.
Технология «кейс-стади» в отечественном музыкальном образовании
достаточно новая и перспективная форма обучения. В основе данного метода
лежит теория практикующего научения. «Кейс-стади» – это метод конкретных
ситуаций, ситуационного анализа, т.е. обучения, использующего описания
реальных экономических, социальных и бизнес-ситуаций. Учащийся должен
проанализировать ситуацию, разобраться в сути проблемы, предложить
возможные решения и выбрать лучший из них. Кейсы базируются на реальном
фактическом материале или же приближены к реальной ситуации. Технология
игрового обучения достаточно разработана в отечественном музыкальном
образовании, и существует в самых различных формах обучения.

23
4 Составление авторского проекта по развитию одарённых детей средствами
музыкально-образовательных технологий
В нашей стране сегодня, на мой взгляд, самая большая проблема в
музыкальном образовании детей это устаревшие технологии и материал. Если
посетить среднестатистическую детскую школу искусств, то мы сможем
наблюдать следующую картину. Учебно-методические материалы, по которым
преподают учителя, уходят корнями во времена Советского Союза. На
протяжении всей профессиональной жизни педагоги дают разучивать одни и те
же произведения ученикам, исходя из учебного плана. Во многих музыкальных
школах самый современный, исполняемый стиль у инструменталистов это
джаз. Хочу заметить, что этому стилю на сегодняшний день более сотни лет.
Эту ситуацию необходимо менять. Способы и технологии будут далее
описаны в проекте. Актуальность очевидна. Дети хотят исполнять не только
классические, но и современные произведения, владеть современными
инструментами. И последнее является большой проблемой.
В задачу данного проекта входит приобщение детей к музыкальному
искусству, средствами новых музыкально-образовательных технологий.
Обучение детей современным прикладным музыкальным навыкам. Создание
технической базы для самореализации одарённых детей. Цель проекта –
внедрение новых технологий в Российскую систему дополнительного
музыкального образования.
По завершению музыкального образовательного учреждения все ученики
должны быть способны применить свои знания и навыки, а главное, у них
должно быть желание это сделать. Сегодня же мы видим, что больше половины
выпускников музыкальных школ после обучения не подходят к музыкальным
инструментам. Многие помнят пару произведений, которым их научили, но не
способны самостоятельно пополнять репертуар. Часто выпускники
сталкиваются с неактуальностью, полученных знаний.

24
 В наши дни, большая часть музыкального материала создаётся с
помощью компьютерных программ. Одарённые дети часто не имеют
возможности осуществить их музыкальные замыслы, так как не имеют навыков
работы с современными «инструментами». Это миди контроллеры, микшерные
пульты, драм машины, ворк-стэйшен и сами компьютерные программы по
обработке звука.
Музыкальные школы выпускают вокалистов, которые не знают, как
поставить микрофонную стойку и во что подключить сам микрофон. Это
случается не только потому, что по-прежнему во многих музыкальных школах
нет должного оборудования, но и там, где оно есть, часто сами преподаватели
не разбираются в технической стороне своего предмета.
Именно эти проблемы решаются в рамках описанного ниже авторского
проекта.

4.1 Содержание проекта

В рамках любой музыкальной образовательной деятельности, ребенок
изучает два основных предмета – специальность и теория. Специальность у
всех может быть разная, но теория придерживается одного материала, как у
вокалистов, так и инструменталистов. Поэтому проект начинается с изменения
технологий преподавания таких предметов как сольфеджио и музыкальная
литература.
Многие дети жалуются на то, что на уроках сольфеджио приходится
много зубрить. И если академически-одарённые дети на это способны, то
творчески-одарённые дети с гуманитарными наклонностями испытывают
затруднение в однообразном запоминании материала, который они возможно
не понимают.
В подобной ситуации нужно использовать технологию обучения под
названием «мнемотехника». Она заключается в  специальных приёмах и
способах, облегчающих запоминание нужной информации и увеличивающих
объём памяти путём образования ассоциаций (связей): замена абстрактных
25
объектов и фактов на понятия и представления, имеющие визуальное,
аудиальное или кинестетическое представление, связывание объектов с уже
имеющейся информацией в памяти различных типов модификации для
упрощения запоминания.
Таким образом, объясняя ребенку, как определить знаки в тональностях
мы играем на образах. Вместо «7я ступень мажора является последним диезом
в тональности», можно объяснить что, между тониками параллельных
тональностей мы проводим мост, и та нота, что под мостом, является
последним диезом при ключе. Ребёнку не придется высчитывать 7 ступень
лада, ведь он может ошибиться, пока будет перебирать все ноты, загибая
пальцы. Здесь стоит отметить, что не все дети сразу могут логически понять,
что 7 ступень лада это последняя перед тоникой, особенно если ребёнок только
начал изучать предмет.
Что касается изучения музыкальных размеров, детям их намного легче
воспринимать на примерах той, музыки, которую слушают они. Наиграв
мелодию популярного певца на инструменте, дети приходят в восторг.
Особенную радость им приносит то, что благодаря теории музыки даже
вокалисты достаточно быстро могут исполнить что-то из своих любимых
композиций на примитивном уровне. Таким образом, у детей сразу возникают
положительные ассоциации при выполнении задания на ту или иную тему.
Говоря об использовании технологии современных материалов, нельзя
не сказать о предмете «музыкальная литература». Многие музыкальные
деятели и учащиеся музыкальных учреждений давно жалуются на то, что
изучение музыкальной литературы останавливается на академической музыке.
Многие вокалисты и инструменталисты выпускаются без знания не то что
современных музыкальных стилей, но и стилей 20 века. Это, на самом деле,
большая проблема, учитывая, что относительно всех музыкантов «академисты»
составляют совсем небольшой процент. Многие дети в последующей
музыкальной жизни вынуждены самостоятельно разбираться в аспектах
основных стилей, учить различные приёмы и историю музыки.
26
 В рамках моего проекта на уроках музыкальной литературы изучаются
все крупные музыкальные стили, когда-либо созданные и известные на
сегодняшний день. И я сейчас говорю не только о рок-н-ролле и фанке, но и о
греческой музыке индийских мантрах и даже кей-попе. Смысл в том, чтобы не
ограничиваться какими-либо историческими единицами, территориальными
аспектами или же стилевыми. Если ребёнок музыкально одарён, он, как
правило, не ограничивается одним стилем музыки и всю жизнь ищет всё
больше новых путей своей музыкальной самореализации.
Следующая проблема, которую решает данный проект это устарелость
образовательных программ для инструменталистов. Научившись играть на
фортепиано, каким бы одарённым не был ребёнок, в наше время, он не сможет
самостоятельно записать произведение в качественном аудио-формате, окончив
только музыкальную школу. В рамках проекта, дети должны вместе со своим
основным предметом проходить его электронный аналог. Например,
контрабасист должен освоить бас гитару, пианист не только синтезатор, но и
миди-контроллеры, вокалист должен освоить вокальные микшеры. И
абсолютно все дети в старших классах обучения должны проходить курс
работы с компьютерными программами по обработке звука.
В рамках проекта не требуется делать из каждого ребенка
звукорежиссёра. Но элементарными навыками записи и обработки овладеть
должен каждый. Сегодня очень многие музыканты напрямую зависят от
звукорежиссёра даже в записи каких-то элементарных вещей. Многие решают
эту проблему путём самообразования, которое длится намного дольше и
сложнее, если бы эта дисциплина изучалась еще на уровне музыкальных школ.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ
27
 В рамках курсовой работы были проанализированы различные
музыкально-образовательные технологии. Так же, было дано определение и
описание феномену одарённых детей на основе научных психологических
трудов. Выявлена специфика обучения одарённых детей.
В ходе анализа отечественных и зарубежных музыкально-
образовательных технологий, которые используются в государственных
учреждениях дополнительного образования, были выявлены недостатки
нынешней системы музыкального образования детей. Эти проблемы были
рассмотрены в рамках авторского проекта по развитию одарённых детей
средствами музыкально-образовательных технологий. В проекте были
предложены пути решения этих проблем. Так же в работе представляются
новаторские технологии в музыкально-образовательной сфере, которые
помогут одарённым детям получать более современные и прикладные знания.

28
 СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Одарённыедети – [Эл. ресурс]/https://ru.wikipedia.org/wiki/одарённыедети

2. Статья «Кто такие одаренные дети? Виды одаренности и ее диагностика»
Балакирева Зарема Викторовна– [Эл. ресурс]/ http://pedsovet.su,
23.04.2014 
3. М.А. Холодная. Психология интеллекта: парадоксы исследования/ 2-е

изд., перераб. и доп. — СПб.: Питер, 2002

4. Синдром Саванта – [Эл. ресурс]/ https://ru.wikipedia.org/

wiki/Синдром_саванта
5. Филановский Б. Вундеркиндергартен – [Эл. ресурс]/ Openspace.ru,

13.03.2009
6. Теплов Б. М. Проблемы индивидуальных различий. М, 1961
7. Ридецкая О.Г., Психология одаренности, 2009
8. Павлова Е. В. Музыкальное образование как необходимый аспект
развития личности ребенка // Инновационные педагогические
технологии: материалы II Междунар. науч. конф. (г. Казань, май 2015 г.).
— Казань: Бук, 2015. — С. 135-139.
9. Готсдинер А. Музыкальная психология. М: Просвещение, 1993. — С.38
-77
10.Слонимская Раиса Николаевна Технологии обучения в музыкальном
образовании // Труды СПбГУКИ. 2013
11.Тест «Социальный интеллект» Гилфорда - [Эл. Ресурс] / Режим доступа:
http://psylab.info/Тест_«Социальный_интеллект»_Гилфорда

12.E. E. Туник «Модифицированные креативные тесты Вильямса»/ «Речь»

Санкт-Петербург 2003

29