Вы находитесь на странице: 1из 7

«Салем» 

(англ. «Salem») — наиболее известная в настоящее


время акварель валлийского художника Сиднея Курноу Воспера[1]. Создана в 1908 году.
Работа запечатлела интерьер баптистской часовни Салем (англ.)русск. в общине Пентре-
Гвинврин (англ.)русск.[Прим 1] в графстве Гуинет на территории Северного Уэльса (англ.)русск..
Широко распространено мнение, что в складках и узоре ткани шали, наброшенной на руку
пожилой женщины — главного персонажа акварели, художник изобразил лицо дьявола .
Акварель входит в собрание Художественной галереи леди Левер в Порт-Санлайт в
графстве Мерсисайд[2][3]. Она была приобретена у художника Уильямом Левером, 1-м виконтом
Леверхьюмом (англ.)русск., в 1909 году за сто гиней (105 фунтов стерлингов) . Второй,
выявленный только в 1988 году, вариант работы художника в 2019 году
приобрела Национальная библиотека Уэльса .
Работа Курноу Воспера была использована в одной из первых
успешных маркетинговых кампаний в Великобритании. В начале XXI века акварель «Салем»
продолжает вызывать восхищение жителей Уэльса как символ валлийской культуры и
очаровывает зрителей изображением образа жизни простых людей в британской провинции
на рубеже XIX и XX веков . Её исследованием занимаются религиозные
деятели, искусствоведы, культурологи и историки Великобритании .

Содержание

 1История создания и судьба акварели


o 1.1Воспер и часовня Салем
o 1.2Художник и натурщики картины
o 1.3Одежда персонажей и интерьер часовни
 2Акварель в коллекции музея
 3Изображение на акварели
 4Наброски художника к акварели
 5Вторая версия акварели
 6Искусствоведы, религиозные деятели и культурологи о картине
o 6.1Деятели культуры I половины XX века о «Салеме»
o 6.2Деятели культуры II половины XX века об акварели
o 6.3Акварель в работах начала XXI века
 7Акварель в культуре и повседневной жизни Великобритании
o 7.1Широкая популярность акварели у валлийцев и её причины
o 7.2«Салем» Воспера в произведениях искусства
 8Примечания
 9Литература

История создания и судьба акварели


Воспер и часовня Салем
Сидней Курноу Воспер. Бретонцы на молитве, 1899

К началу XX века Сидней Курноу Воспер добился международного успеха в качестве


художника-акварелиста. На культуру Уэльса он обратил пристальное внимание после
женитьбы на уроженке Мертира (англ.)русск. Констанс Джеймс в 1902 году[4]. Она происходила
из семьи потомственных политиков местного уровня и, по предположению некоторых
исследователей, познакомила супруга с культурой уэльской глубинки. При том, что наиболее
известные в настоящее время работы художника связаны с Уэльсом, его тесная связь с этим
регионом в реальности закончилась со смертью Констанс в 1910 году[5][6].
Часовня Салем (англ.)русск. находится в общине Пентре-
Гвинврин (англ.)русск. в графстве Гуинет на территории Северного Уэльса (англ.)русск.. Воспер
часто посещал изображённую им на акварели часовню, когда отдыхал в этом регионе[7][3]. В
мае 1908 года художник сначала остановился в деревне Лланбедр, но затем переехал в Брин-
Хифрид (Лланвайр) и проживал на современной, построенной из местного камня, вилле с
панорамным видом на залив Кардиган. Здесь он и жил во время работы в Салеме над
акварелью[1].
По мнению баптистского пастора Гетина Рассела-Джонса, художник изобразил воскресное
богослужение[4]. Сам Курноу Воспер рассказывал в одном из писем, что его поразила музыка
молебна, исполнявшегося на валлийском языке, а также доброта, отзывчивость и искренность
присутствовавших в часовне верующих. Уже во время богослужения Воспер сделал
карандашные наброски с натуры отдельных персонажей будущей акварели[8].
Считается, что в этой акварели присутствуют отчётливые мотивы более ранней работы
художника, где действие также происходит в часовне, «Бретонцы на молитве» (англ. «Bretons
at Prayer», 1899[1] или 1898[6], находится в составе коллекции Музея и художественной галереи
замка Кивартва (англ.)русск.)[1][Прим 2].

Художник и натурщики картины


Обозреватель журнала Y ford gron (англ.)русск. Эйнион Эванс посвятил истории создания
акварели статью в июньском номере за 1933 год. Ко времени создания статьи в живых
остались только два её натурщика. Одним из них был изображённый на акварели мальчик,
побеседовавший с журналистом. Впоследствии пресса сообщала, что этот мальчик по имени
Эван был ещё жив в 1988 году[9]. Y ford gron сообщал, что, когда Воспер решил написать
интерьер часовни во время молебна, то договорился с местными жителями, что они будут
позировать ему в самой часовне[10]. Художник начал работу над акварелью в июне 1908 года и
продолжал её до конца сентября[10][11]. Натурщики приходили позировать ему на сеансы
продолжительностью час или несколько больше[10]. Художник восхищался позже «насколько
все они были сознательны и добросовестны, насколько были заинтересованы в создании
картины»[10][12].
Художник приезжал в часовню на зелёном велосипеде, который стал местной
достопримечательностью[13][1]. Необходимые для создания акварели краски и кисти он
привязывал к поперечной перекладине велосипеда. Местный подросток Уильям Уильямс
отвозил натурщиков на место позирования на принадлежавшем его семье пони[1]. Служитель
часовни был услужлив по отношению к художнику и не возражал против того, чтобы часовня
использовалась для натурных работ. Он, однако, по замечанию Курноу Воспера, был
разочарован тем, что ему самому не нашлось места на акварели[8].

Сидней Курноу Воспер. Базарный день в старом Уэльсе, 1910

Все персонажи «Салема» были изображены художником с известных в настоящее время по


именам натурщиков. Шан Оуэн (валл. Siân Owen, 1837—1927, встречается и другая версия
этого имени — Шани Оуэн, валл. Shani Owen[14]) — центральный персонаж акварели. Она
родилась на удалённой ферме, а затем переехала в местечко Форд-Гройс в
общине Лланвайр (англ.)русск., где умерла в возрасте 90 лет[3]. На момент создания акварели ей
был 71 год[8][15]. В то время она была вдовой, жила в принадлежавшем ей
небольшом коттедже и воспитывала двух внуков Роберта и Джорджа (по другой версии —
сыновей[15])[16][17][18]. Они оба погибли во время Первой мировой войны. Шан Оуэн скончалась в
1927 году и была похоронена на кладбище в Харлехе[15][18]. В 1910 году Воспер изобразил Шан
Оуэн вновь — на своей работе «Базарный день в старом Уэльсе» (англ. «Market Day in Old
Wales», Национальный музей Уэльса, Кардифф)[9][19][17][20].
Под циферблатом настенных часов изображён Роберт Уильямс, диакон часовни Салем[Прим 3].
Он сидит на скамье и в молитве склонил лицо на соединённые на узком деревянном столике
руки[10][21][4][3][17][24]. Роберт Уильямс стал дьяконом в 1894 году, а позже — церковным казначеем.
Односельчане высоко ценили его. Он был женат, известен скромностью,
доброжелательностью, хорошо разбирался в Священном Писании, вёл занятия в воскресной
школе и регулярно посещал молитвенные собрания[25].
Рядом с ним (этот персонаж хуже всех виден зрителям, так как его частично заслоняет фигура
Шан Оуэн) находится Лаура Уильямс из общины Лланвайр[10][21][4][3][17][24]. Джолион Гудмен и Тал
Уильямс охарактеризовали её как скромную, трудолюбивую женщину, которая держала
небольшой магазин[26][27]. Она знала много интересных историй и считалась приятной
собеседницей[27]. Вправо от этого персонажа спиной опирается на стену Оуэн Джонс,
известный односельчанам как Оуэн Шон[10][21][4][3][17].

Сидней Курноу Воспер. Мэри Роуленд, ок. 1908

Фигура справа от Оуэна Джонса не была создана с натуры, это — манекен[3][26][28]. Маленький


мальчик, сидящий в повороте на три четверти по отношению к зрителю, опустив голову, —
Эван Эдвард Ллойд, рядом с ним — Мэри Роулендс (в некоторых источниках она — Роуленд[4]
)
[3][17] [10][21][26][16][29]
. Кроме «Салема» Воспер запечатлел её на небольшом акварельном портрете
«Мэри Роулендс», приобретённом в 1984 году Национальной библиотекой Уэльса
в Аберистуите[26]. Мальчику было всего шесть лет, у него были рыжие волосы. Он с трудом
сохранял спокойствие, поэтому художник начертил прямо на скамье мелом две линии —
границы, за которые он не должен был перемещаться. За позирование он получал в награду
фрукты и шоколад, которые Воспер раскладывал на подставку для книг перед ним[30][26].
Художник вручил Эвану Ллойду, сидевшему со своей тётей Мэри Роулендс коробку Quaker
Oats (англ.)русск., которую тот держал в руках во время сеанса позирования вместо сборника
гимнов, поскольку художник боялся, что мальчик будет отвлекаться и начнёт перелистывать
страницы книги[7][16]. Некоторое время считалось, что позировал Восперу другой мальчик —
Эван Роулендс. Но это оказалось ошибкой. Воспер действительно первоначально пытался
использовать Эвана Роулендса в качестве натурщика, но отказался от этой мысли, так как он
оказался слишком непоседливым[Прим 4][10][31]. В результате, кузен Роулендса Эван Эдвард Ллойд
заменил его. Этому мальчику не нравился процесс позирования, поэтому художник был
вынужден спешить с завершением картины[10]. Тал Уильямс писал, что Эван Эдвард Ллойд
очень боялся манекена и считал, что он может ожить[32]. Мальчик, по его словам, гордился
своей миссией натурщика, и сожалел, когда картина была закончена[13].
В крайнем правом углу, склонив голову на соединённые в молитве кисти рук, изображён
Уильям Джонс (Шон), брат Оуэна Шона[10][21][3][17]. Джолион Гудмен и Рианнон Дэвис Джонс,
напротив, писали, что Уильям Шон сидит под окном[26][24], правда, Гудмен и Уильямс делали
примечание, что Уильям был непоседлив, поэтому его на этом месте подменял позировавший
для находящейся в правой части акварели фигуры брат[25][26]. Уильям был каменщиком[26], а
Оуэн — моряком на пенсии, владевшим собственной лодкой[24][26]. Оуэн был вдовцом, а
Вильям — холостяком. Они жили вместе с сестрой в маленьком коттедже рядом с
баптистской часовней. Мэри, их старшая сестра, вела домашнее хозяйств. Братья по натуре
были очень скромными людьми, а Мэри отличалась остроумием. В ответ соседке, которая
как-то сказала, что ей повезло в преклонном возрасте оказаться в окружении братьев, Мэри
ответила: «В самом деле, повезло! Они как две конфорки по обе стороны от огня!». Воспер
неоднократно приходил к ним домой, чтобы увидеть и ощутить и запечатлеть атмосферу
типично валлийской кухни, работая над созданием «Базарного дня в старом Уэльсе»[33].
В реальности только один из позировавших художнику был членом баптистской религиозной
общины, которой принадлежала часовня Салем[8][4][24]. Это был Роберт Уильямс, плотник
и фермер, исполнявший в общине обязанности диакона[4][24].

Одежда персонажей и интерьер часовни


Маловероятно, что традиционная чёрная валлийская шляпа была распространена даже в
сельской местности Уэльса к 1908 году[34], и, как заявил Тал Уильямс в 2010 году в книге
«Салем», ни у одной из женщин, изображённых на картине, на самом деле не было
собственного подобного головного убора. Та же единственная валлийская шляпа, которую по
очереди одевали три натурщицы, позировавшие художнику, и которая была одета на
манекене, была позаимствована у Элин Эдвардс, бабушки Эвана Роулендса[7][16]. Джолион
Гудмен писал, что шляпа принадлежала жене викария Харлеха, а чепец белого цвета, одетый
под шляпу, сшила супруга ректора Лланвера[8]. Старший
редактор WalesOnline (англ.)русск. Стеффан Рис также отмечал в своей статье об акварели
Воспера, что одежда персонажей «Салема» относится к более раннему периоду, чем время
создания этой работы художника[35]. Джолион Гудмен даже утверждал, что валлийские шляпы
вообще никогда не были типичным для жителей Уэльса головным убором, но часто
использовались в якобы традиционных валлийских народных сценах на открытках для
английских туристов[26].
Воспер платил каждому из своих натурщиков по шестипенсовику за каждый час позирования[14]
[8][15][3]
. Шаль, наброшенная на плечи и руку Шан Оуэн, была позаимствована для создания
картины у некоей миссис Уильямс, жены викария соседнего Харлеха[10][7][16][15]. Восперу было
крайне трудно рисовать шаль, поскольку Шан Оуэн имела привычку внезапно и достаточно
часто дёргать телом. В конце концов, художник был вынужден прикрепить шаль к манекену,
который находился в доме Сиднея Курноу Воспера и носил шутливое прозвище Лейза Джонс[3]
[36][26]
. Джолион Гудмен писал в монографии о творчестве художника, что портновский манекен
был специально выписан из Лондона, но Шан Оуэн не знала о том, как он на самом деле
используется. Ей художник объяснил, что на манекене шаль просто висит в отсутствие
натурщицы[26]. Художник работал над акварелью прямо в здании часовни, поэтому
старейшины баптистской общины настаивали на том, чтобы манекен регулярно убирали
вечером в субботу перед еженедельным церковным собранием[3][36].
Другую версию воспроизвёл Гетин Рассел-Джонс в своей книге. По его утверждению, манекен
служил художнику для изображения восьмой фигуры (второй персонаж справа от Шан Оуэн,
на голове которого традиционная высокая валлийская шляпа)[15]. В этом с ним согласны
Эйнион Эванс и сайт Национальной библиотеки Уэльса[10][16]. Сайт даже утверждает, что
художник использовал внешность и выражение лица Шан Оуэн для Лейзы Джонс[16][24].
Обозреватель Y ford gron Эйнион Эванс сообщал, что некоторое время позировала на этом
месте Мэри Роулендс, но чаще всего здесь всё-таки использовался манекен[10]. Художник
вспоминал, что часовня находилась на склоне холма и окна были всего на фут выше земли.
Однажды, когда художник был внутри часовни, он увидел маленькую девочку, собирающую
цветы у окна. Заглянув в часовню и увидев странную «даму» (манекен) в высоком валлийском
головном уборе, девочка в страхе убежала, решив, что это — привидение[10][12].

Акварель в коллекции музея


Художественная галерея леди Левер, где экспонируется акварель

Акварель входит в собрание Художественной галереи леди Левер в Порт-


Санлайт в графстве Мерсисайд[2][3]. Она была приобретена у художника Уильямом Левером, 1-
м виконтом Леверхьюмом (англ.)русск. в 1909 году. Техника исполнения изображения —
акварель по бумаге. Размер — 71,1 х 69,8 см[37].
«Салем» Курноу Воспера демонстрировался на временных выставках. В апреле 1909 года
акварель экспонировалась в Королевской академии художеств в Лондоне, где и привлекла
внимание Уильяма Левера, депутата палаты общин от Либеральной партии с 1906 года,
производителя мыла и крупного коллекционера произведений искусства[17][38][19][26][34]. 29 апреля,
всего через три дня после открытия, Уильям Левер посетил выставку. Он был восхищён
«Салемом» и купил акварель в тот же день[26] за 100 гиней (105 фунтов стерлингов)[3][26], что в то
время было значительной суммой и самой высокой ценой, которую Воспер когда-либо
получал за свою работу[26].
Британский историк искусства, специализирующийся на изучении визуальной культуры
Уэльса, Питер Лорд (англ.)русск. утверждал в своей книге, что картина была представлена на
выставке 1908 года[39]. Летом 2013 года британская общенациональная общественная
телерадиовещательная компания BBC сообщала, что работа Воспера экспонируется на
выставке в Музее и художественной галерее Гуинета. Демонстрацию акварели дополняли
воспоминания британцев разного времени, связанные с ней, а также фотографии акварели
Воспера на стенах современных валлийских квартир[40].

Изображение на акварели
 Внешние видеофайлы

Интерьер часовни Салем

Внешний вид часовни Салем


Деталь картины — предполагаемое изображение дьявола на шали

 Внешние изображения

Прорисовка предполагаемого изображения дьявола

На работе изображена жанровая сценка в интерьере небольшой валлийской часовни.


Баптистская часовня Салем — памятник валлийской церковной архитектуры I половины XIX
века в общине Пентре-Гвинврин недалеко от деревни Лланбедр в графстве Гвинед на
территории Северного Уэльса. Это здание расположено на холме между двумя долинами
примерно в 270 метрах выше по течению от места слияния двух небольших рек.
Строительство было начато в 1826 году и завершено в 1851 году. Десять лет спустя здание
было расширено — к нему было пристроено жилое помещение. Одновременно был изменён и
интерьер[41]. Современные путеводители иногда допускают ошибку в датировке часовни (так,
один из них относит строительство к XVIII веку), но обязательно отмечают её известность
благодаря картине Сиднея Курноу Воспера[2][42]. Джолион Гудмен охарактеризовал часовню как
«скромное каменное здание… которое, если бы не кладбище по соседству, прохожие вполне
могли бы принять за жилой дом»[1].
Главный персонаж акварели — изображённая в центре на переднем плане реальная
женщина по имени Шан Оуэн. Она показана идущей по проходу между рядами скамей к
месту, которое предназначено в часовне для членов её семьи. Циферблат настенных часов
(показывающий несколько минут перед десятью часами) демонстрирует зрителям, что
женщина опоздала к молебну[3]. Расположенное рядом с настенными часами окно открывает
вид на скромную сельскую округу[21]. Яркая и пёстрая шаль Шан Оуэн вступает в контраст с
тёмными и скромными одеждами остальных присутствующих в помещении верующих. Было
высказано предположение, что картина является живописным комментарием к одному из
наиболее тяжких грехов в христианской религии — греху тщеславия. По предположению
искусствоведов, Шан Оуэн пришла в часовню с опозданием намеренно, чтобы взгляды всех
уже присутствующих здесь оказались направленными на неё и её обновку — дорогую шаль[3].
С течением времени сложилось убеждение, что на шали, наброшенной на левую руку Шан
Оуэн, можно различить лицо дьявола. По мнению сторонников этой версии, узор на ткани и её
складки образуют его рог, глаз, нос и бороду. Хитро скрытая в одежде именно этого
персонажа акварели деталь, с точки зрения искусствоведов Галереи леди Левер в Ливерпуле,
где находится основной вариант этой картины, позволяет интерпретировать само
изображение как резкое осуждение тщеславия как одного из смертных грехов в
христианстве[3]. Валлийский историк и путешественница Ян Моррис, получившая известность
благодаря своей трилогии «Pax Britannica», приводила мнение, что акварель демонстрирует
могущество сил Зла: старуха в высокой шляпе, доминирующая над сценой благочестия и
благоговейно сжимающая в руке свою Библию, «может показаться достаточно невинной
только при поверхностном взгляде», на самом деле в её шали скрывается лицо дьявола «из
далёкого языческого прошлого»[43]. Эту же мысль повторяет Терри Бревертон. По его мнению,
акварель демонстрирует «двойственность валлийцев — богобоязненный фасад с ощутимым
языческим прошлым»[44]. Встречается также предположение, что похожая на дьявола фигура
появилась на картине случайно. Художник не собирался её создавать и сам не заметил, как в
подобную фигуру складываются отдельные элементы изображения[14].