The Arts: Painting

Painting is a type of visual art, which is a way of capturing the surrounding world with
paints on the surface. The main expressive means of painting is color, which affects the
general perception of the picture by the viewer.
Живопись — это вид изобразительного искусства, представляющий собой способ
запечатления окружающего мира красками на поверхности. Основное выразительное
средство живописи — цвет, воздействующий на общее восприятие зрителем картины.
The history of painting dates back to the time when a person first painted something on
the surface with paint. It happened, according to scientific data, 40-12 thousand years
ago, in the late Paleolithic era. This is evidenced by the preserved rock paintings in
caves in the territories of southern France, Northern Spain and other countries.
История живописи берет свое начало с той поры, когда человек впервые изобразил
что-то на поверхности с помощью краски. Случилось это, согласно научным данным,
40-12 тысяч лет назад, в эпоху позднего палеолита. Об этом свидетельствуют
сохранившиеся наскальные росписи в пещерах на территориях Южной Франции,
Северной Испании и других стран.
The drawings were made using earthen paints, the color of which varied, depending on
the impurities in the soil. For example, the natural yellow pigment ochre was "found"
where the iron content is high. On the walls of the caves, the coloring pigment was
applied with pieces of fur, split sticks, and fingers.
Рисунки были выполнены с помощью земляных красок, цвет которых варьировался, в
зависимости от примесей в почве. Например, природный желтый пигмент охра
«водился» там, где велико содержание железа. На стены пещер красящий пигмент
наносился кусочками меха, расщепленными палочками, пальцами.
Throughout the centuries-old development of fine art, new styles of writing have been
formed. Some styles did not exist for very long and did not find support in society.
Others have become standards, which are guided by modern artists. Consider the main
styles of painting.
На протяжении многовекового развития изобразительного искусства образовались все
новые стили написания произведений. Некоторые стили существовали совсем не долго
и не нашли поддержку в обществе. Другие же стали эталонами, на которые
ориентируются и современные художники. Рассмотрим основные стили живописи.

1) The Renaissance (Rebirth). The style appeared in Italy, in the 14th century. It is
focused on the image of the secular side of life. Artists celebrate the cult of the human
body, show interest in details. It became the basis for the Rococo style — a refined
"version" of the Baroque.
For example, a painting by Leonardo Da Vinci called " Madonna Litta"
1) Ренессанс (Возрождение). Стиль появился в Италии, в 14 веке. Ориентирован на
изображение светской стороны жизни. Художники воспевают культ человеческого
тела, проявляют интерес к деталям. Стал основой для стиля рококо — утонченной
«версии» барокко.
К примеру, картина Леонардо Да Винчи под названием "Мадонна Литта"
2) Baroque. The style originated in the 16th century, in Italy. It reached Spain, France,
and Germany. The main features are luxury, splendor, dynamism. Much attention is
paid to jewelry and other elements that emphasize wealth, belonging to the rich class.
For example, a painting by Rembrandt called "The anatomy Lesson of Dr. Nicolaes
Tulp».
2) Барокко. Стиль возник в 16 веке, в Италии. Дошел до Испании, Франции, Германии.
Главные черты — роскошь, пышность, динамизм. Большое внимание уделено
украшениям и другим элементам, подчеркивающим состоятельность, принадлежность
к богатому сословию.
К примеру, картина Рембрандта под названием «Урок анатомии доктора Тульпа».
3) Classicism. It originated as a style in the 17th century, in the countries of Western
Europe. A hundred years later, it covered the Eastern part. Paintings painted in the
style of classicism are distinguished by a naturalistic, dogmatic reproduction. The
progenitor of academism, which welcomes the canons of fine art.
For example, a painting by Karl Bryullov called " The Last day of Pompeii»

3) Классицизм. Зародился как стиль в 17 веке, в странах Западной Европы. Спустя сто
лет охватил восточную часть. Картины, написанные в стиле классицизма, отличаются
натуралистичным, догматическим воспроизведением. Прародитель академизма,
приветствующего каноны изобразительного искусства.
К примеру, картина Карла Брюллова под названием «Последний день Помпеи».
4) Аvant-Garde. It became a separate style at the beginning of the XX century. It is
closely connected with modernist trends and implies the search for new forms and
images, as well as the introduction of innovative concepts into painting through the
simplification of the image on canvas. The essence of avant-gardism is irreconcilability
with traditions, the classical understanding of painting and the fight against stereotypes.
For example, a painting by Kazimir Malevich called "Black and red square".
4) Авангардизм. Выделился в отдельный стиль в начале XX в. Тесно связан с
модернистскими течениями и подразумевает поиск новых форм и образов, а также
внедрение в живопись новаторских концепций через упрощение изображения на
холсте. Суть авангардизма — непримиримость с традициями, классическим
пониманием живописи и борьба со стереотипами.
К примеру, картина Казимира Малевича под названием "Черный и красный квадрат".
I believe that painting also acts in the form of communication, because it is addressed to
the emotional sphere of a person. The main thing is the fact that a person should
empathize when meeting with a work of art. According to psychologists, a meeting with
a work of art can be significant, as it will allow you to enter into an information
connection with its author, as well as to understand his inner world.
Я полагаю, что живопись также выступает в виде коммуникации, ведь оно обращено к
эмоциональной сфере человека. Главным является тот факт, что человек должен
сопереживать при встрече с художественным произведением. По словам психологов
встреча с произведением искусства может оказаться значимой, так как позволит
вступить в информационную связь с его автором, а также понять его внутренний мир.
Visual evidence of artistic communication, which is understandable without translation,
are museums, international exhibitions of fine arts or art festivals.
Наглядным подтверждением художественного общения, который понятен без
перевода, являются музеи, международные выставки изобразительного искусства или
фестивали искусств.
I would like to give an example from personal experience.
Rembrandt is a Dutch artist and the largest representative of the Golden age of Dutch
painting. I got acquainted with his works when I was a child , studying at art school.
Рембрандт является голландским художником и крупнейшим представителем золотого
века голландской живописи. С его произведениями я познакомилась, ещё будучи
ребёнком, учась в художественной школе.

The painting titled "The return of the prodigal son" was created in 1668-69.
As for the composition: in the foreground of the picture are depicted characters from
the parable, telling us how after long wanderings in an uncomfortable world, the
prodigal son returned with unfulfilled hopes to the abandoned father.
Картина под названием «Возвращение блудного сына» была создана в 1668-69 годах.
Что касается композиции: на переднем плане картины изображены персонажи из
притчи, рассказывающей нам как после долгих скитаний в неуютном мире блудный
сын вернулся с несбывшимися надеждами к покинутому отцу.
The emotions of the characters in the picture are remarkable. Despite the younger son's
sins, his old father accepts the prodigal son, and the old man's face shows absolute
forgiveness.
Примечательны эмоции персонажей картины. Несмотря на грехи младшего сына, его
старый отец принимает блудного сына, и лицо старика демонстрирует абсолютное
прощение.
It should be noted that the picture shows not just the storyline, but also a lot of personal
experiences of the author himself.
The artist was already at a Mature age, and he was tormented at that time by many
doubts about the impossibility of changing anything in the past, as well as about the
irretrievably lost years.
Нужно отметить, что картина отображает не просто сюжетную линию, а также и
множество личных переживаний самого автора.
Художник был уже в зрелом возрасте, и его мучали в тот период множество сомнений
насчет невозможности изменить что-либо в прошлом, а также насчет утраченных
безвозвратно лет.
Only once I was lucky enough to see this painting, when I visited the St. Petersburg
Hermitage. I was looking at this work for a very long time. Not even due to the fact that
I wanted to consider every detail. It gave me not only various thoughts , but also such
feelings as longing and even hope that in our world everything is not lost and we all
have forgiveness.
Лишь однажды мне посчастливилось увидеть данную картину, когда я посещала
питерский Эрмитаж. Я могла смотреть на данное произведение очень долго. Даже не
из-за того, что мне хотелось рассмотреть каждую деталь. Оно наводило на меня не
только различные раздумия , а также такие чувства как тоска и даже надежда, что в
нашем мире не все ещё потеряно и всем нам есть прощение.