Вы находитесь на странице: 1из 7

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

Центр развития творчества детей и юношества г. Ростова-на-Дону, ДШИ

ДОКЛАД
Тема: Проблемы содержания и организации обучения игре на саксофоне

Подготовил: педагог ДО
Боронджиян Владимир Арсенович

г. Ростов-на-Дону
2021
Необходимость исследования проблемы содержания и организации
обучения игре на саксофоне на начальном этапе музыкального образования
школьников осознается сегодня как одна из актуальных проблем
современной музыкальной педагогики. Стремительное развитие в XXI веке
науки, культуры и техники диктует задачи непрерывного улучшения и
совершенствования методов и форм передачи новых научных знаний
подрастающему поколению, вследствие чего проблема совершенствования
методов обучения остается важной в современной дидактике. Она также
постоянно находится в центре внимания педагогов-практиков и
исследователей. Одной из основных задач системы музыкального
образования детей в XXI веке является создание такой системы обучения и
воспитания, которая бы обеспечивала образовательные потребности каждого
ученика в соответствии с его склонностями, интересами и возможностями.
Сейчас остро стоит задача совершенствования учебно-воспитательного
процесса в области музыкального воспитания, ранней профессионализации
молодого поколения, обеспечение соответствующих условий обучения,
стимулирования их внутренних сил в саморазвитии и самовоспитании.
Важнейшим элементом в воспитании и развитии ученика является
отечественное музыкально-педагогическое наследие в области
исполнительства на духовых инструментах. В нашей стране к музыкальной
педагогике всегда наблюдался живой интерес. В настоящее время проблемы
эстетического воспитания детей в различных формах (в том числе и в
процессе обучения игре на саксофоне) актуализируются общим возрастанием
интереса общества к проблемам воспитания молодежи, развития творческого
потенциала подрастающего поколения. саксофон музыкальное образование
школьник. Как известно, игра на саксофоне является одним из популярных
видов музыкального исполнительства. В процессе обучения на саксофоне
ребенок развивается физически, расширяет свой кругозор, происходит
развитие его музыкальных данных. Игра в ансамбле и оркестре развивает
музыкальный слух, способствует развитию навыков коллективного
музицирования. Чтобы добиться необходимого высокого качественного
уровня исполнения на духовых инструментах, необходима большая
музыкальная педагогическая работа с детьми, инструменталистов
необходимо воспитывать с самого раннего возраста, развивая у них
необходимые музыкальные навыки. Если ребенок физически недостаточно
крепкий, на первых этапах обучения можно использовать один из наиболее
легких деревянных духовых инструментов, например - блок-флейту.
Проблема организации обучения на духовых инструментах исследовалась в
трудах ведущих отечественных музыкальных педагогов, таких как В.
Апатский, В. Гурфинкель, Л. Михайлов, И. Мозговенко, В.В. Мясоедов, О.
Нежинский, В. Плахоцкий, И. Пушечников, А. Ривчун, Д. Свечков, С.
Розанов, А. Федотов, А. Черных, Ю. Ягудин, Д. Браславский, Б. Диков, В.
Иванов, М.К. Шапошникова. Исполнительство на духовых музыкальных
инструментах занимает достаточно ограниченное место в повседневной
жизни детей и подростков. Несмотря на то, что современная духовая музыка
достаточно популярна и востребована, а без духовых оркестров не обходится
не одно значимое общественно-политическое или культурное мероприятие,
популярность духовых инструментов не очень велика. Одной из причин
этого являются физические сложности при игре на этих инструментах,
необходимая усидчивость при организации занятий, дороговизна самих
инструментов. Также ощущается достаточно острая проблема нехватки
опытных педагогических кадров, способных увлечь и заинтересовать
учеников. Вместе с тем, как показывают исследования, направленные на
изучение музыкальных вкусов современных школьников, из всего
многообразия духовых инструментов они в большинстве случаев отдают
предпочтение саксофону. Именно этот инструмент наиболее популярен и в
среде взрослых исполнителей, а также слушателей. До недавнего времени
считалось, что основным видом музыкального исполнительства в условиях
общеобразовательных школ является хоровое музицирование. Вместе с тем,
в ряде такого рода учебных заведений существуют музыкально-эстетические
отделения, где учащиеся осваивают игру на различных инструментах.
Дополнительная образовательная программа предпрофессиональной
подготовки по специальности "Саксофон" (далее - рабочая программа)
содержит в себе конкретные произведения, распределённые по разным
классам. Эти произведения подобраны по степени возрастания уровня
сложностей, при подборе этих произведений учитываются возрастные и
индивидуальные особенности учеников. Целью программы является
формирование у учеников исполнительских навыков и общей музыкальной
культуры. У ученика должна формироваться своя тембровая окраска,
индивидуальный стиль исполнения. Проанализируем количество часов в
неделю, которое предусмотрено для занятий по саксофону. Итак, в школе по
программе преподаватель занимается либо 2 часа либо 2,5 часа в неделю в
зависимости от класса. При работе с учениками первого, второго и третьего
классов нагрузка в неделю - 2 часа. Это связано с тем, что большая нагрузка
на данном этапе обучения просто недопустима, т.к. ребенок еще физически
не окреп и лишь начинает знакомиться с инструментом. В 4 и 5 классе
недельная нагрузка увеличивается до 2,5 часов. Причиной этого является
адаптация ученика к обучению на инструменте. Репертуар на данной стадии
усложняется, становится более серьезным. Что касается самостоятельных
занятий, то согласно программе, в первых трёх классах ученик должен
заниматься 3 часа, а в последних двух - 4 часа в неделю самостоятельно. Эта
норма носит в себе не только учебный, но также и воспитательный смысл,
показывая ученику принцип "Научить нельзя - научиться можно".
Рассмотрим более подробно особенности первого года обучения на
саксофоне. В первую очередь идёт инструктаж по технике безопасности, что
важно для всех учеников, вне зависимости от инструмента. Знакомство с
инструментом - это тот этап, когда преподаватель учит ребёнка обращаться с
инструментом, объясняет особенности аппликатуры, а также особенности
звукоизвлечения. Здесь же педагогом показывается и комплекс упражнений
на постановку исполнительского аппарата. Это важно, потому что ученик
ещё в первый год обучения должен правильно ставить руки на инструмент.
Из педагогической практики известно, что если неправильная постановка
войдёт в систему, в дальнейшем будет очень трудно её поменять.
Индивидуальные особенности учащихся также должны учитываться, это
важно для успешного освоения материала. Педагогу необходимо разъяснять
ученику возможности саксофона и его выразительное значение в музыке. Для
достижения качества обучения ученик должен заниматься с удовольствием и
интересом, и этот самый интерес необходимо у него вызвать. Если ученик не
знает нот, то педагог обязательно должен помочь ему освоить нотную
грамоту. Также и со средствами музыкальной выразительности, в том числе и
с динамическими оттенками, и с обозначением темпа. Задачей педагога
является дать ученику теоретические знания и о самом инструменте. Уже с
первых дней обучения ученик должен знать, что саксофон - инструмент
транспонирующий, чтобы в дальнейшем избежать каких-либо
недоразумений. Работа над технической оснащённостью ученика ведётся при
помощи самых различных упражнений. Так, беглость пальцев развивается
при помощи этюдов. Тембровая красочность и ровность тембра по всему
диапазону достигаются при помощи длинных нот. Техника формируется и
при помощи исполнения гамм. Кроме того, ученик на анализе этюдов учится
понимать гармонический язык. Гаммы надо начинать играть с наименьшего
количества знаков при ключе, ибо обучение должно идти от простого к
сложному. Произведения должны подбираться с учётом возрастных и
индивидуальных особенностей ученика. В первом классе репертуар должен
подбираться особенно внимательно и скрупулезно. Преподаватель должен
придерживаться принципа "от простого к сложному". Не стоит давать
ученику произведения, а также те знания умения и навыки, которые: ·Ученик
пока не в состоянии освоить ·Ученику пока не нужны. Произведения должны
быть разные по характеру. Это способствует разностороннему развитию
ребёнка не только как музыканта, но и как личности вообще. Надо
добиваться, чтобы ученик не просто играл, а делал это выразительно и
осознанно, чтобы всегда следил за плотностью звука и точностью интонации.
Уже в первом классе у учеников должна формироваться ответственность за
свою профессиональную судьбу, а для этого преподаватель готовит его к
концертным выступлениям. Здесь педагог психологически настраивает
ученика на выступления, даёт советы, как правильно донести замысел
композитора до слушателя во время исполнения. Учитель помогает ребёнку
бороться и со сценическим волнением. Для выявления и последующего
устранения потенциальных трудностей проводятся репетиции в зале, что
способствует адаптации ребёнка к сцене. Учитывая тот факт, что за
выступления выставляются отметки, ученик очень старается для того, чтобы
вызвать одобрение взрослых как в дневнике, так и на последующем
обсуждении результатов. На основании полученных результатов
преподаватель отчётливо видит возможности ученика, и с учётом этих
возможностей формирует его исполнительский репертуар в дальнейшем. Во
время второго года обучения усложняется репертуар. Так, например, ученик
должен играть уже более сложные этюды, а в гаммах должно быть больше
знаков при ключе. Во втором классе начинается освоение навыков
ансамблевой игры. На первом, вводном занятии второго класса, также, как и
в первом классе, идёт инструктаж по технике безопасности, проверка
технических средств обучения, и это тоже не менее важно. Идёт
продолжение работы над кистями рук во избежание избыточного мышечного
напряжения. В противном случае ученик просто переиграет руку, что
приведет к дополнительным трудностям восстановления. Изучение теории
идёт более углублённо. Здесь педагог даёт сведения об эпохе, когда жил
композитор, а также сведения об его основных произведениях. Это укрепляет
знания ребёнка о композиторе, расширяет музыкальный кругозор и,
следовательно, даёт возможность лучше сыграть произведение на сцене.
Появляется класс ансамбля. Здесь ученик приобретает опыт и навыки игры в
коллективе, возникает умение слушать игру другого человека, соотносить
свою динамику с динамикой своего коллеги по ансамблю. По-особому
ведётся и подготовка к публичному выступлению. По сравнению с первым
классом, на данном этапе больше внимания уделяется воспитанию чувства
радостного общения с аудиторией. У педагога к этому моменту уже
появляется опыт работы с конкретным учеником, следовательно, педагог уже
увидел, как темперамент ученика отражается на его выступлении. Педагог
должен это учитывать при построении диалога с учеником. Ругать ученика за
промахи всегда нужно с осторожностью. Никогда нельзя говорить ученику,
что он плохой, иначе это будет для ребенка психологическая травма с
самыми печальными последствиями. Слово "плохой" можно относить либо к
исполнению, либо к конкретному поступку, но ни в коем случае не к самому
ученику. Ругать ученика непосредственно перед самым концертом -
непедагогично, потому что это обязательно отразится на исполнении. Даже
если ученик плохо относился к специальности в течение длительного
времени, его нужно обязательно поддержать морально. Тогда есть хоть
какой-то шанс на положительный результат. Принципиально важным
моментом третьего года обучения является то, что здесь добавляется подбор
по слуху и транспонирование. Развитие музыкального слуха - одно из
основных условий воспитания музыканта. Подчеркнем, что игра на
саксофоне предполагает и исполнение джазовых произведений. А джаз - это
прежде всего импровизация, где работает принцип: "научить нельзя -
научиться можно". Молодые музыканты учатся импровизировать путём
слушания музыки, а также они "снимают" услышанные на записи
импровизации. А для этого как раз и нужен музыкальный слух. Кроме того,
при "снятии" импровизаций пригодится и транспонирование на сам
саксофон, поскольку саксофон альт имеет строй "ми-бемоль". Четвёртый и
пятый классы - это более глубокое закрепление знаний, умений и навыков,
освоенных учеником за предыдущие годы обучения. Пятый класс -
подготовка к заключительному экзамену. В этот период обучения учащийся
должен получать концертную практику, выступая не только на
академических концертах и экзаменах, но и принимая участие в различных
творческих мероприятиях.
Обучение на саксофоне является таким же сложным процессом, как обучение
на любом другом духовом инструменте. Это требует чёткой и
последовательной передачи знаний от учителя к ученику. И проходить такой
процесс должен по принципу "от простого к сложному". Для того, чтобы
совместная деятельность учителя и ученика была продуктивной, необходимо
в первую очередь желание самого ученика, чтобы ученик любил своё дело.