Академический Документы
Профессиональный Документы
Культура Документы
РЕФЕРАТ
«Работа над произведением крупной формы
в старших классах ДМШ»
К.М. Вебер Концертино для кларнета с оркестром
для специальности «Инструментальное исполнительство»
(Оркестровые духовые и ударные инструменты)
студента IV курса
отделения
«Оркестровые духовые и ударные инструменты»
Малюга Е.
руководитель:
преподаватель ГБОУ СПО РО
«Ростовский колледж искусств»
Пашков А.
Ростов-на-Дону
2014
Содержание
Введение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
Заключение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
2
Введение
3
1. Исполнительский-педагогический анализ произведения
Романтизм
4
Карл Мария Фридрих Август (Эрнст) фон Вебер
5
С 1810 года Вебер совершает успешные артистические поездки в качестве
пианиста по многим городам Германии, Австрии, Швейцарии. В 1811-1813
годах он жил большей частью в Дармштадте; здесь он снова общается с
Фоглером и учреждает совместно с Джакомо Мейербером, Готфридом
Вебером и другими молодыми музыкантами "Гармоническое объединение",
предвосхищавшее по своей идейной устремленности шумановский
"Давидсбунд". Вебер познакомился с Гофманом и другими немецкими
писателями, с Шпором, посещал Гёте в Веймаре. Тогда же он задумал
автобиографический роман "Странствования музыканта" (не был закончен).
6
Следующее музыкально-сценическое произведение Вебера - "Эврианта"
(пост. 1823, Вена) представляло собой первый опыт создания большой
немецкой национально-героической оперы на легендарно-рыцарский сюжет.
Ряд музыкально-стилистических особенностей этой оперы и примененных в
ней композиционных приемов получили впоследствии развитие в оперном
творчестве Шумана ("Геновева") и Вагнера ("Тангейзер", "Лоэнгрин").
Наконец, последняя из опер Вагнера - "Оберон", написанная по заказу
лондонского театра "Ковент-Гарден" и исполненная в этом театре в 1826 году
под управлением самого Вебера, представляет собой одно из лучших
воплощений в музыке народно-сказочного элемента. С исключительной
силой проявляется в этой опере свойственное Вагнеру блестящее мастерство
колоритной оркестровки.
7
1.2. Исполнительский анализ произведения
8
2. Этапы работы над произведением
1. Разбор произведения.
2. Детальная работа над техническими трудностями.
3. Подготовка к выступлению (создание образа, выучивание наизусть).
9
Преподавателю стоит проиграть произведение, дав ноты ученику, чтобы
он смог определить трудные технически исполнимые фрагменты, или же для
ознакомления с произведением. При помощи этого можно заинтересовать
ученика в дальнейшей работе.
10
Итак, приступая к работе над произведением, как написано выше, стоит
определить трудноисполнимые места. Основная проблема состоит в том,
чтобы соблюдать метроритм, ритмический рисунок. Для этого стоит
обратить внимание на работу в медленном темпе с метрономом, благодаря
которому можно избежать дальнейших проблем, связанных с ритмичным
исполнением данного произведения. Конечно же стоит сперва пояснить
ученику такие понятия как размер, тактовое строение, счёт. Не стоит
забывать про пение трудноисполнимого отрывка, не забывая о звуковедении
и развитии звука. Нередко ученик, не успев проработать одно место,
приступают к другому. Причиной тому служит невнимательность к смыслу
исполняемого произведения. Поэтому стоит сразу обозначить цели
разучивания данных технически трудных отрывков, тем самым постепенно
направить ученика на размеренную работу, где он может видеть результат.
Не маловажную роль играет работа над звуком. Работа над звуком –это
работа над амбушюром ( тембром ) и дыханием ( звуковедением) Большое
значение приобретает звучание инструмента. Точный слуховой анализ
является вспомогательным средством при этой работе. Основой работы над
звуком является работа над легато и филированием звука. Изначально стоит
уделить некоторое время для дыхательных упражнений вместе с
инструментом, а именно-работа над длинными звуками. Во время
проведения такой работы нужно слушать, чтобы звук не колебался, не
дрожал, а все время оставался в одной и той же динамике и строе от первой
до последних секунд звучания. Упражнение играется в небольшом нюансе –
11
mp, p , это поможет вам почувствовать работу ваших мышц. Ещё может
пригодится такое упражнение, как выдувание ноты на одном выдержанном
звуке в филировке (от pp к f , и от f к pp)
12
Штрих стаккато должен быть упругим, энергичным, собранным, точным.
Это связанно с характером данного и последующих разделов. В Концертино
правильное владение штрихом стаккато играет важную роль в
художественном исполнении произведения. Легато должно быть
озвученным, гибким, плавным, «обволакивающим», а деташе точным,
внятным.
13
К выучиванию музыкального произведения наизусть стоит приступать
тогда, когда ученик решит основные технические и художественные
проблемы в произведении.
14
2.3. Подготовка к выступлению.
15
Заключение
16
Список используемой литературы
17