Что такое 2D-анимация и как выглядит процесс подготовки 

Двумерная анимация характеризуется тем, что объекты и персонажи

создаются в двухмерном пространстве. Это означает, что у них есть только
ширина и высота.
Это традиционный стиль анимации, известный с 1800-х годов.
Первоначально он создавался путем объединения рамок, в которых за одним
рисунком следовал другой, немного отличающийся от него. Каждая секунда
включала в себя 24 кадра.
Все мы помним классические мультфильмы Диснея, верно? Белоснежка и
семь гномов, Бэмби, Русалочка и так далее. Это одни из самых популярных
представителей 2D-анимации.
С развитием компьютерных технологий этот процесс был оцифрован с
помощью различных программ для 2D-анимации с возможностью рисования
персонажей и фонов непосредственно в компьютере в специальных
программах.
Подготовительный процесс - это первый этап создания анимации. На этом
этапе команда аниматоров разрабатывает историю и пишет сценарий
анимации, проектирует персонажей, создает раскадровку, выбирает цветовые
палитры, подготавливает фон и записывает закадровый голос. Это
подготовительный этап к основному процессу, поэтому его нужно делать
правильно.
Хорошо написанный сценарий должен учитывать все визуальные решения и
сюжетную линию. Раскадровка должна основываться на сценарии, поэтому
она визуально представляет последовательность действий и событий,
показывая, как они организованы.
Следующим шагом является создание персонажей, выделение фона и
подготовка других визуальных элементов анимации. Он начинается с
простых набросков и переходит в подробные детализированные проекты и
готовые изображения. Затем пора определиться с цветовыми палитрами
анимации, включая цвета различных объектов и освещения.
Другой важной частью любой анимации являются фоны, на которых
разнообразные ситуации и персонажи выполняют свои действия.
В процессе подготовки к производству на основе раскадровки
набрасываются основные макеты фона. Подготовленные эскизы будут
раскрашиваться в процессе создания анимации. 
Производство 2D-анимации и постпродакшн
Производство - это процесс создания анимации путем объединения всех
созданных материалов и создания сцен. Он включает в себя создание фона,
создание отдельных сцен и действий персонажей, создание грубой анимации,
очистку анимации (трассировку), переход между кадрами, окраску и
раскрашивание рисунков с помощью компьютерного программного
обеспечения, композицию и экспорт.
Чтобы собрать все воедино, аниматоры создают лист экспозиции, который
включает все инструкции по созданию каждой сцены. Экспозиционный лист
разделен на 5 частей:
• Действия и таймкоды
• Диалоги и музыка
• Слои анимации
• Фоны
• Просмотр перспективы
После того, как грубая 2D-анимация создана, ее необходимо очистить и
отполировать. Этот процесс также называется трассировкой и может
выполняться двумя способами: на новом слое или непосредственно над тем
же слоем с разными цветами.
Промежуток используется для создания плавной анимации путем добавления
дополнительных рисунков между двумя кадрами. Например, если вы хотите
создать сцену с прыгающим мячом, вы должны нарисовать переходные
кадры между первой сценой, где мяч находится сверху, и вторым кадром, где
мяч находится на земле.
После того, как кадры полностью готовы, они сканируются для оцифровки,
если они не нарисованы в цифровом виде. Затем наступает момент
объединить все визуальные элементы на основе листа экспозиции. В
процессе создания композиции специалисты добавляют фон, рамки, звуки и
любые другие необходимые эффекты.
В основном это достигается с помощью различных программ для анимации.
Когда процесс компоновки закончен, анимированные сцены
визуализируются как видео или фильмы. 
Постпродакшн - это финальный процесс редактирования 2D-анимации. На
этом этапе анимация усиливается дополнительными звуковыми эффектами
или записями, которые усиливают эмоциональное воздействие анимации на
зрителя. Когда финальная версия готова, она обрабатывается и
экспортируется во всевозможные форматы для воспроизведения на разных
устройствах и программном обеспечении.
Советы и приемы в 2D-анимации 
Будь то 2D-анимация или любой другой вид анимации, цель ее создателей -
сделать ее более реалистичной и впечатляющей. Но как сделать
безжизненные рисунки более реальными и живыми? Аниматоры Disney Олли
Джонстон и Фрэнк Томас предложили 12 принципов анимации:
1) Сжимайте и растягивайте - придайте вес и объем вашим персонажам,
когда они двигаются.
2) Ожидание - сообщите аудитории о предстоящем крупном действии.
3) Постановка - выражайте четкие намерения ваших персонажей через
каждую позу или действие.
4) Построение через позы - выберите один из методов создания
анимации: нарисуйте ключевые позы, затем добавьте переходные, или
создайте каждую сцену одну за другой.
5) Завершение действий - обратите внимание на движения персонажей,
поскольку некоторые части движутся быстрее других, а когда
персонаж останавливается, некоторые части тела продолжают
двигаться.
6) Замедление - чтобы действия были более реалистичными, нарисуйте
больше кадров в начале и в конце действия и меньше кадров в
середине.
7) Дуговые движения - добавьте к действиям персонажей легкие круговые
движения.
8) Второстепенное действие - чтобы выделить главное действие,
используйте второстепенные действия, которые добавляют ему
большей живости.
9) Синхронизация - отрегулируйте синхронизацию сцен, сделав их
медленнее или быстрее.
10) Преувеличение - использование преувеличений в движениях
также помогает подчеркнуть некоторые моменты.
11) Сплошной рисунок - даже если персонажи нарисованы в
двухмерном пространстве, они должны выглядеть так, как будто их
формы имеют некоторый вес.
12) Привлекательность - обязательно создавайте привлекательных
персонажей, чтобы зрителям было интересно смотреть и рассматривать
их в мельчайших подробностях.
Также, один из самых важных советов, который нужно запомнить:
необходимо спланировать каждую деталь вашей 2D-анимации. Представьте,
как вы хотите представить все сцены и действия, какие части нужно
выделить, определить основные и второстепенные действия, развить каждого
персонажа и обязательно делать пометки.
Узнайте, как передавать эмоции с помощью мимики и языка тела. Чтобы
создать реалистичную анимацию, нужно детально наблюдать и изучать
жесты и движения тела. Не бойтесь преувеличивать и добавлять
дополнительную интенсивность.
Чтобы убедиться, что вы овладели навыком создания реалистичных действий
и построения отношений между персонажами, попробуйте посмотреть
окончательный результат без голоса за кадром. Вы не ослышались.
Наблюдайте, как ваши персонажи общаются друг с другом, как они
действуют, какие эмоции проявляют. Достаточно ли они реалистичны?
Этап очистки считается одним из важнейших шагов в процессе 2D-анимации.
Это сложный процесс, во время которого вы можете потерять некоторые
важные детали, если не будете достаточно осторожны. Таким образом, не
имеет значения, какой вариант вы выберете, трассировка на новом или том
же слое, убедитесь, что вы сохранили исходные идеи и концепции.
Наконец, обратите внимание на весь образ ваших сцен. Вы можете
пропустить некоторые неважные детали, но вам следует выделить ключевые
части вашей анимации и сделать их центром внимания.
Со временем вы научитесь использовать советы и рекомендации, чтобы
вывести 2D-анимацию на совершенно новый уровень. 

Что такое 3D-анимация?

3D-анимация - это искусство использования движения изображений для
оживления персонажей, транспортных средств, реквизита и прочего в
телешоу, фильмах и играх. 3D-художники часто участвуют в нескольких
ранних этапах создания анимации, таких как визуальные эффекты, чтобы
обеспечить создание готовой к анимации модели. Например, для того, чтобы
придать персонажу правильные черты лица и движения, аниматор должен
убедиться, что тот, кто настраивает модель, делает свою работу правильно. В
процессе оснастки персонажу даются кости, вес кожи и ограничения,
которые позволяют ему двигаться определенным, более естественным,
образом. Если это не будет сделано с учетом нужд аниматора, модель будет
отправлена обратно.
В самом простом виде анимация - это иллюзия, уловка, позволяющая нам
видеть движение в быстрой последовательной смене изображений. Чтобы
обмануть глаз, кадры должны двигаться со скоростью не менее 12 кадров в
секунду, хотя есть случаи, когда для эффекта используются даже более
низкие скорости. Однако для того, чтобы 3D-анимация выглядела так, как
будто движение происходит естественным образом в трехмерном
пространстве, требуется гораздо более высокая скорость кадров в секунду,
как минимум 24 кадра, без промежуточных неподвижных кадров.
Аниматоры несут ответственность за придание объектам веса и движения в
пространстве, в результате чего создается ощущение, будто объект
действительно существует в мире, в котором мы его видим. Прекрасным
примером этого может быть Грут из «Стражей Галактики». Хотя действие
этого фильма происходит в фантастическом мире, движения тела и
выражения лица Грута настолько плавны и реалистичны, что заставляют
зрителей смеяться и воспринимать его как полноценного героя, а не как
нарисованного, несуществующего персонажа. Он действительно органично
вписывается в окружающий его мир. Анимация играет огромную роль в
приближении персонажей к этому реализму.
Объекты создаются с помощью трехмерных моделей, а затем
обрабатываются в трехмерном программном обеспечении. Эти манипуляции
позволяют экспортировать последовательности изображений, которые
создают впечатление, будто движение происходит в трехмерной цифровой
среде.

CGI (компьютерные изображения) в фильмах-блокбастерах

К 1990-м годам компьютерная графика была уже готова к всеобщему
вниманию зрителей и начала появлялась в таких крупных блокбастерах, как
«Терминатор 2». Захват движения также использовался в других больших
фильмах, особенно в «Титанике», чтобы помочь создать естественный вид
многих людей на заднем плане.
Не отставая от успеха на большом экране, на протяжении 1990-х годов в
области 3D-анимации, техники и технологий были сделаны огромные
инновации. Однако в фильмах, которые были полностью анимированными, а
не создавались лишь только с использованием компьютерной графики для
спецэффектов, отсутствовала одна важная деталь.
Компьютерная анимация не могла воссоздать естественные движение лица и
мимики. Большой шаг к решению этой проблемы был сделан в 2000 году,
когда Пол Дебевек и его команда смогли запечатлеть, а затем смоделировать
модель отражения человеческого лица и его изменений. Это позволило
создавать цифровые изображения актеров, которые действительно выглядели
также, как и в жизни.
В некоторых случаях захват движения используется для создания наиболее
реалистичной формы анимации для компьютерной графики, хотя это
вызывало некоторые споры, в том числе в Американском
кинематографическом искусстве и науке, заявив, что это не метод анимации
сам по себе, и что фильмы, которые используют технологию захвата
движений не имеют права претендовать на награду «Лучшее анимированное
изображение».