MUSICIAN’S GUIDE 2019.

50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

МУЗ ТО РГ ПР Е Д С Т АВЛ Я Е Т

MUSICIAN’S GUIDE
50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ 2019
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

СОДЕРЖАНИЕ

СОНГРАЙТИНГ
Как написать песню, если вы никогда этого не делали? .............................................. 4
Как написать хит: 5 психологических трюков................................................................ 6
Поиск тем для текстов песен: 8 подсказок....................................................................... 8
Как превратить историю из жизни в песню? ............................................................... 11
О тонкой грани между заимствованием и воровством в музыке ............................... 13
10 подсказок, которые помогут дописывать начатые песни ..................................... 15
Как придумать запоминающийся гитарный хук ........................................................... 17

ЗАПИСЬ И РЕЛИЗ
Лучшее время для выпуска музыки в 2019 году ............................................................. 19
Альбом или сингл? ........................................................................................................... 21
Почему альбомы до сих пор имеют значение? ............................................................ 22
Подготовка к записи: 5 шагов ......................................................................................... 23
Как разместить свою музыку в iTunes Store? ................................................................ 25
Как ошибки на альбоме иногда работают в вашу пользу ........................................... 27

ОБО ВСЁМ
Поиск своего артистического голоса ............................................................................ 29
О чем нужно знать, впервые покупая инструменты и музыкальное оборудование..... 31
Как правильно хранить оборудование? ......................................................................... 33
Почему не стоит имитировать своих любимых исполнителей? ............................... 35
Почему 10 000 часов практики сделают из вас хорошего музыканта? ...................... 36

РАБОТА В ГРУППЕ
Как быть хорошим товарищем по группе: 10 правил .................................................. 38
5 типов людей, которых лучше не приглашать в группу ............................................. 40
.
ПСИХОЛОГИЯ
Что делать после распада группы: первые шаги .......................................................... 42
Почему зависть мешает вашей музыкальной карьере? ............................................... 44
Трудоголизм и его имитация: как это мешает вашей музыке? ................................... 45
7 «неудобных» вещей, с которыми приходится мириться каждому музыканту ...... 47
Как не уставать от музыкальной рутины? ...................................................................... 49
5 признаков перегорания ................................................................................................ 51
.

2 | CОДЕРЖАНИЕ
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

КОНЦЕРТЫ
Гастроли с группой и соло: плюсы и минусы ............................................................... 53
Гастроли летом: плюсы и минусы .................................................................................. 55
6 моделей для составления сет-листа ............................................................................ 57
Как подготовиться к самому первому выступлению? ................................................. 60
Как играть концерт перед совершенно незаинтересованной аудиторией? ............ 62
Открытое письмо к концертным площадкам: чем недовольны музыканты ........... 64

ПРОДВИЖЕНИЕ
4 неэффективных способа рекламы музыки ................................................................ 66
Сценическое имя ............................................................................................................... 68
Как продвигать свою музыку с помощью Stories в Instagram ..................................... 70
8 бизнес-стратегий, которым стоит поучиться у рэперов .......................................... 72
Как попасть на разогрев к крупным исполнителям и найти новых поклонников ��� 74
4 способа поддерживать отношения с медиа ................................................................ 76
Как грамотно составить пресс-релиз альбома? ............................................................ 78
Как получить эндорсмент от музыкального бренда? ................................................... 80
5 идей по нетворкингу вне музыкального бизнеса ...................................................... 82
Как поддерживать связи в музыке: 3 правила для интровертов ................................ 84

ФИНАНСЫ
Как устанавливать гонорар за свои концерты ............................................................. 85
Почему не стоит влезать в большие долги из-за музыки? ........................................... 87
6 способов зарабатывать деньги музыкой, не давая концертов ................................ 89
Как эффективно продавать мерч на концертах и не выглядеть навязчиво? ........... 91

НЕ НАДО ТАК!
8 способов разозлить промоутера .................................................................................. 93
Как алкоголь помогает вашей музыкальной карьере? ................................................ 95
Как слова, сказанные со сцены, могут испортить целое шоу .................................... 97
Хотите получить хорошие фото вашей группы? Не делайте этих вещей ................ 99
Как стать группой, с которой никто никогда не захочет выступать: 9 шагов ....... 101
Как быть самым ужасным товарищем по группе ....................................................... 103

3 | CОДЕРЖАНИЕ
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

КАК НАПИСАТЬ
ПЕСНЮ, ЕСЛИ ВЫ
НИКОГДА ЭТОГО
НЕ ДЕЛАЛИ?
ЭТА СТАТЬЯ ПОСВЯЩАЕТСЯ НОВИЧКАМ, НО, ВОЗМОЖНО, ОНА ПОДОЙДЕТ И ВПОЛНЕ УВЕРЕННЫМ МУЗЫКАН-
ТАМ – НЕКОТОРЫЕ, ОТТАЧИВАЯ МАСТЕРСТВО ИГРЫ НА СВОЕМ ИНСТРУМЕНТЕ, НИКОГДА САМОСТОЯТЕЛЬНО
НЕ ПИСАЛИ ПЕСЕН. НАЧАТЬ ИНОГДА ДОВОЛЬНО СЛОЖНО: СОВЕРШЕННО НЕПОНЯТНО, С ЧЕГО НАЧИНАТЬ,
КАК ПРИДУМЫВАТЬ МЕЛОДИИ, И О ЧЕМ ВООБЩЕ ПИСАТЬ. СОНГРАЙТИНГ МОЖЕТ КАЗАТЬСЯ НЕПРИСТУП-
НОЙ ГОРОЙ, ЕСЛИ ВЫ НИКОГДА К ЭТОМУ НЕ ПРИКАСАЛИСЬ. НО, КАК И ВСЕ ОСТАЛЬНЫЕ ЗАНЯТИЯ НА ЗЕМЛЕ,
ОН ПРОСТО ТРЕБУЕТ ОБУЧЕНИЯ, УСИЛИЙ И ПРАКТИКИ – ЭТО ВСЕГО ЛИШЬ, ЕСЛИ МОЖНО ЕГО ТАК НАЗВАТЬ,
ОТДЕЛЬНЫЙ МУСКУЛ, КОТОРЫЙ МОЖНО НАТРЕНИРОВАТЬ.

Три основных компонента песни – это текст, ме-
лодия и гармония (имеем в виду прогрессию аккор-
дов). Вполне возможно, один или два из них будут
даваться вам легче. Если вы пишете или сочиняете
стихи, то быстрее всего вы справитесь с лирической
составляющей песни. Если вы поете или играете на
мелодическом инструменте, например, на скрипке,
то, очевидно, попытки написания песен вам стоит
начать именно с мелодий. Если вы пианист или ги-
тарист, то у вас уже есть неплохая база с прогрес-
сиями аккордов. Если вы – один из перечисленных
выше, то рекомендуем остановиться сначала на двух
составляющих и начать именно с них. Если же вы на-
чинаете с нуля, то ищите то, с чем вам хотелось бы
поработать. Вот несколько подсказок, как работать
с каждым из компонентов:
1. ТЕКСТЫ
Возьмите существующую песню и напишите к ней
новый текст. Для начала – это просто весело, потому
что такой способ больше похож на паззл. Вам необ-
ходимо подобрать слова, которые идеально подой-
дут к мелодии и ритму песни, а это не так просто, как
кажется.  Самое интересное, что можно научиться
замечать – это то, как работает контур языка (слог и
тон) внутри мелодии и ритма песни. 
Лучше всего, прежде чем вписывать новые слова,
сначала проговаривать их и обращать внимание на
то, где ваш голос повышается, где понижается, где
вы делаете акценты, а где нет. Когда контур фразы и
мелодии идеально соотнесутся, песня будет звучать
естественно. Если вы, например, пишете текст на
английском языке, то во фразе «I want you to know
that I miss you» вы, скорее всего, поставите акценты
на «know» и «miss», а не на «to» и «that». Поэтому,
даже если вам кажется, что иногда можно выделить
не самое очевидное слово, лучше все-таки начинать
тренироваться с того, чтобы все идеально ложилось
в мелодию без коверканий языка. 
Когда вы освоите это упражнение, начинайте
«удалять» существующую мелодию, оставляя лишь
гармонию и придуманный текст, старайтесь изобре-
сти свою собственную мелодию.
2. МЕЛОДИЯ
Технически это упражнение аналогично преды-
дущему. Возьмите песню, уберите из нее мелодию и
начните придумывать свою собственную, обращая
внимание на то, ложится ли она на все перепады и
интонации вокала. Еще интереснее – оставить лишь
прогрессию аккордов и начать поверх нее придумы-
вать мелодию, можно пропевать мелодичную нераз-
бериху или играть на гитаре или фортепиано. Так
вы сфокусируетесь на создании мелодии, которая
может существовать самостоятельно, без «поддерж-
ки» текста, что тоже крайне важно.
Самая важная вещь, которой нужно учиться, ос-
ваивая мастерство сочинения мелодий – это фрази-
ровки. В музыке должно быть движение. Так же как
и в обычной речи, где ваши слова звучат громче или
тише, где интонации зависят от того, что именно
вы говорите и что хотите донести до слушателя.

4 | СОНГРАЙТИНГ Как написать песню, если вы никогда этого не делали? В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

В каждой музыкальной фразе должна быть своя
«кульминация». Если вы не знаете, к чему ведете, то
мелодия будет просто бесцельно болтаться в возду-
хе. Расставляйте акценты в куплетах, припевах, соло
и старайтесь понимать, к чему вы ведете.
3. ГАРМОНИЯ
Гармония – это, по существу, и есть то, что мы зо-
вем музыкой. Именно с нее многие начинают учить-
ся играть на инструментах. Это – основа для любой
мелодии, задающая настроение и характер песни.  Сонграйтинг – это отличный навык, который по-
Чтобы начать, проанализируйте прогрессии ак-
кордов всех ваших любимых песен – их легко найти
в гугле. Даже если вам кажется, что какая-либо про-
грессия слишком узнаваема, попробуйте поиграть
ее еще и еще, придумывая собственные вокальную и
гитарную мелодии поверх. И вы увидите, что едва ли
большинство прогрессий можно защищать автор-
ским правом – гармония одного хита может послу-
жить основой для совершенно другой, не похожей
на него песни. 
Какой бы подход не был вам ближе, если вы дей-
ствительно хотите самостоятельно писать песни,
просто тренируйтесь. Пишите и выкидывайте ты-
сячи черновиков, разочаровывайтесь и вдохновляй-
тесь – результат оправдает все усилия.
зволяет шире смотреть на музыку (если вы, напри-
мер, уже играли на каком-то инструменте). Через
некоторое время вам не понадобятся перечислен-
ные упражнения, потому как каждый, продвигаясь,
находит свой собственный метод сочинения.

5 | СОНГРАЙТИНГ Как написать песню, если вы никогда этого не делали? В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

КАК НАПИСАТЬ
ХИТ:
5 ПСИХОЛОГИЧЕСКИХ
ТРЮКОВ

КОГДА ВЫ СИДИТЕ СО СВОИМ ИНСТРУМЕНТОМ И СОБИРАЕТЕСЬ ПИСАТЬ НОВУЮ ПЕСНЮ, ПОРОЙ ДОВОЛЬ-
НО СЛОЖНО ПОНЯТЬ, С ЧЕГО НУЖНО НАЧИНАТЬ. ЕСЛИ ВЫ ЧАСТО СМОТРИТЕ ИНТЕРВЬЮ С РАЗНЫМИ ИЗ-
ВЕСТНЫМИ МУЗЫКАНТАМИ, ТО НАВЕРНЯКА ЗАМЕЧАЛИ, ЧТО МНОГИЕ ИЗ НИХ НЕ МОГУТ ДАТЬ ЧЕТКИЙ ОТВЕТ
НА ВОПРОС О ТОМ, КАК ОНИ НАПИСАЛИ ТУ ИЛИ ИНУЮ ПЕСНЮ. ОНИ ТОЧНО ТАК ЖЕ СИДЕЛИ СО СВОИМ
ИНСТРУМЕНТОМ, ИГРАЛИ И «ИГРАЛИСЬ», И ВДРУГ ПЕСНЯ НАЧАЛА ВЫРИСОВЫВАТЬСЯ.

Разумеется, сочинение песен – это искусство, но
это вовсе не значит, что в этом процессе нет места
науке и вычислениям. Безусловно, вам нужны талант
и умения, однако множество людей по всему свету
ежедневно пытается вычислить «код хита», найти
ответ, почему одни песни становятся успешными,
а другие – нет. Вот несколько психологических трю-
ков, которые, вполне возможно, продвинут вас не-
много дальше в изучении этой науки.
1. УНИВЕРСАЛЬНАЯ ПРАВДА
Быть любимым абсолютно всеми невозможно, од-
нако можно быть понятным большинству. Вспомни-
те “Give Peace a Chance” Джона Леннона – простая
песня, написанная простым языком и понятная по-
давляющему большинству людей, живущих на плане-
те. Другой пример – “Single Ladies (Put a Ring on It)”
Бейонсе, ставшая хитом отчасти потому что люди
отлично понимают, о чем поется в песне. Таких при-
емов миллион. В конце концов, все мы – люди, и у
большинства из нас примерно одинаковые заботы.
Если вы можете говорить о больших темах, которые
трогают людей, то это уже большой шаг к успеху.
2. ХОРОШИЙ ХУК
Хук может быть совсем коротким – это фраза или
несколько нот, которые не выходят у вас из головы
после прослушивания песни. Вы можете не знать
слов песни “Runaway” Дель Шэннона, но обяза-
тельно будете подпевать “And I wonder – I WO-WO-
WO-WO-Wonder”, или “She loves you yeah yeah yeah”
Beatles. Вокруг короткой гитарной мелодии мо-
жет выстроиться целая песня. Всегда обязательно
записывайте на диктофон даже самые, на первый
взгляд, неподходящие для вашей музыки мелодии –
они могут пригодиться в будущем.
3. ПЕРЕПИСЫВАЙТЕ
Редко что получается с первого раза. Вам навер-
няка известно, что до “Yesterday” Пол Маккартни
пел слова “Scrambled Eggs” (яичница-болтунья).
Конечно, он не собирался оставлять эти слова, яич-
ница просто подходила по ритму и мелодии – дело
в том, что иногда пустые пробелы в песне можно
заполнять ничего не значащими словами, и двигать-
ся дальше. Важно не ожидать от себя, что все полу-
чится на третий или пятый раз. Двигайтесь вперед
и ищите. Переслушивайте домашние демо, думайте
о том, какие решения помогут песне: первое реше-
ние – не всегда лучшее. Даже если вам не нравится
все, что придумываете после него, это не значит,
что нужно выбирать меньшее из зол – нужно просто
искать дальше. Если песня не идет ни в какую, лучше
не тормозить и приниматься за другую, с перспекти-
вой возвращения к предыдущей в будущем.
4. БРОСКОЕ НАЗВАНИЕ
Нравятся ли вам самим названия ваших песен?
Если вам сложно оценивать объективно, устройте
опрос среди друзей. Песня должна легко находиться
в соцсетях и на YouTube. Лучше всего работают ко-
роткие названия, которые четко звучат в припевах
песни. Конечно, мы очень сильно обобщаем – при-
меров песен, в тексте которых название не звучит
вообще ни разу, очень и очень много (десятки та-
ких в Led Zeppelin, например), но если на данный

6 | СОНГРАЙТИНГ Как написать хит: пять психологических трюков В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ
момент вам нужна упрощенная формула, «скелет»
хита, то лучше всего стараться следовать простым
правилам. В конце концов, ограничения очень хоро-
шо закаляют – когда учишься работать внутри жест-
ких правил, потом гораздо интереснее их нарушать.
5. «НА ВСЕ ВРЕМЕНА»
Есть хиты, крепко привязанные ко времени и ме-
сту – такие песни реагируют на то, что происходит
здесь и сейчас, в политике и обществе. И, конечно
же, очень здорово, что существуют такие песни, они
действительно нужны. Но если ваши амбиции про-
стираются за пределы времени, то, даже реагируя
на события, которые происходят рядом, старайтесь
делать песни такими, чтобы они были понятны и
через 20 лет. Написав строчку, найдя какое-то зву-
чание, попробуйте представить, что вы услышали
7 | СОНГРАЙТИНГ Как написать хит: пять психологических трюков В ОГЛАВЛЕНИЕ
это на десять лет раньше или на двадцать лет позже
– конечно, это сложно, но возможно. Поняли бы вы,
о чем идет речь, к кому обращается песня? Будут ли
люди знать сленг, который вы использовали? Име-
на, которые звучат в тексте? Проблемы, о которых
вы говорите? В первом абзаце мы говорили о том,
что хит должен быть понятен большинству здесь и
сейчас, здесь же мы имеем виду то, что он потенци-
ально должен быть понятен людям «там и потом».
С одной стороны, может казаться, будто перечис-
ленные выше пункты сильно упрощают задачу, ниве-
лируют сам процесс сочинения. И, действительно,
если слепо им следовать, ваши песни будут плоски-
ми и неинтересными. Но если вы возьмете свой
сложный и неудобоваримый материал и попробуете
пропустить его через эти фильтры, вполне возмож-
но, получится что-то интересное. 
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

ПОИСК ТЕМ ДЛЯ

ТЕКСТОВ ПЕСЕН:
8 ПОДСКАЗОК

КОГДА МЫ ЧИТАЕМ ХОРОШУЮ ПОЭЗИЮ – ПАСТЕРНАКА, БРОДСКОГО, РЕМБО И МНОГИХ ДРУГИХ – НАМ
КАЖЕТСЯ, ЧТО ЭТИ ЛЮДИ УПРАВЛЯЛИСЬ СО СЛОВАМИ ТАК ЖЕ ЛЕГКО, КАК ДЫШАЛИ. ЭТИ СЛОВА, ВЕРНЕЕ
ИХ СОЧЕТАНИЯ, СПОСОБНЫ МОМЕНТАЛЬНО ПОГРУЖАТЬ НАС В НЕКУЮ АТМОСФЕРУ, УВЛЕКАТЬ ЗА СО-
БОЙ, И ТЕМ ИЗ НАС, КТО ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ЛЮБИТ ПОЭЗИЮ, ДОВОЛЬНО СЛОЖНО ВОЗВРАЩАТЬСЯ В РЕАЛЬ-
НЫЙ МИР ПОСЛЕ ПРОЧТЕНИЯ. В ЧЕМ ЖЕ СЕКРЕТ? 

Действительно ли над ними парил какой-то сло-
весный и смысловой «ангелок», а им лишь и остава-
лось, что успевать записывать? Все не так просто.
Нам всем прекрасно известен образ поэта/писате-
ля, в бешенстве отправляющего в корзину тысячи
исписанных листов и по-настоящему страдающего
от того, что все идет не так.
Это совершенно нормальный творческий про-
цесс. «Куда же мне до Бродского? Где он и где я?»
– спросят некоторые из вас.  Но повод ли это от-
чаиваться, писать посредственные тексты и не
выжимать из себя максимум? Талант к написанию
текстов, так же как и все другие таланты, надо от-
тачивать день за днем, тренировать свои литератур-
ные навыки (пусть тексты песен – это и не совсем
литература). Вот восемь советов, которые помогут
вам открыть новые ресурсы в себе для того, чтобы
тексты песен получались лучше и полнее.
1. СПИСОК СОБСТВЕННЫХ ИНТЕРЕСОВ
Иногда, читая стихи, мы даже не можем толком
понять, о чем, собственно, идет речь. Там нет ника-
кой конкретной темы, нет центрального образа или
события. И, каким-то чудесным образом мы все же
получаем огромную дозу удовлетворения от этого
чтения. Что ж, это высший класс – некое воздуш-
ное обращение со словами, и к этому можно прий-
ти. Что касается начала занятий, тренировки своих
способностей, то необходимо первым делом очер-
тить круг собственных интересов. Пусть они и есть
у вас в голове, но записанными на бумаге они будут
вам гораздо полезнее. Разделите список интересов
на текущие, давние и новые увлечения. Например.
Текущее: в кого вы влюблены, какие страны только
что посетили, что вас задело из событий в мире. Дав-
ние: политика, мода, природа, архитектура. Новые:
все, что относится к вашим планам и мечтаниям –
например, вы хотите построить дом на берегу озера
или пересечь пешком какую-нибудь южно-американ-
скую пустыню – все далекое и прекрасное.  
2. РАЗВИТИЕ ФАНТАЗИИ
Может быть, вы и не пишете сказочные, фанта-
зийные тексты, но для головы очень полезно при-
думывать всякие небылицы. Это можно делать на
пару с другом. Например, вы сидите на берегу реки 
– почему бы не посоревноваться в том, у кого будет
больше идей на тему того, что находится на дне этой
реки? Особенно, если река городская – придумать
можно массу всего интересного, от обрезов, ко-
торые могли там остаться с начала девяностых, до
двухголовых русалок.
Второе: есть такое явление как “l’esprit de
l’escalier” (эффект лестницы). Довольно часто со
всеми из нас бывает, что мы не находим, что сказать
или что сделать в конкретный момент, связанный
со стрессом (например, кто-то нас обидел). И толь-
ко потом, когда мы находимся вне этого стресса,
нам в голову приходят различные варианты того,
как мы могли выкрутиться и ловко ответить. Ста-
райтесь не запирать эти мысли в себе, записывайте
их, как это сделал бы сценарист. Придумывайте, в
какие еще ситуации вы могли бы попасть и как бы
вы в них себя вели. Не нужно ограничиваться лишь
привычными интерьерами и местами, в мыслях нет
никаких границ – чем дальше вы себя забрасываете,
тем шире становится пространство для фантазии.

8 | СОНГРАЙТИНГ Поиск тем для текстов песен: 8 подсказок В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ
3. ВОСПОМИНАНИЯ ИЗ ДЕТСТВА
Возможно, кто-то из вас видел фильм «Древо Жиз-
ни» Терренса Малика, который получил главный
приз в Каннах несколько лет назад. Картина, несмо-
тря на всеобщее обожание зрителей, вызвала массу
споров среди критиков. К нему можно относиться
как угодно, но к чему в этом фильме действительно
трудно придраться, так это к тому, как передано дет-
ское восприятие окружающей действительности.
У каждого из нас есть свои яркие детские воспомина-
ния + набор каких-то родительских рассказов о том
времени. Но представьте себе, сколько событий, на
самом деле, стирается из памяти. Даже тех, что про-
исходили с нами, когда мы были уже во вполне созна-
тельном возрасте. Нам кажется, будто этот опыт нам
больше не нужен, и память прячет какие-то воспоми-
нания в далекой темной кладовой нашего мозга. Что
ж, как работают психиатры с людьми, так и нам по-
лезно поработать с собой, и вытащить некоторые из
этих воспоминаний. Какие образы вам запомнились
больше всего? Почему? Как вы вели себя в тех или
иных ситуация? Какого цвета глаза были у вашей пер-
вой влюбленности? В повседневной жизни у нас не
так много поводов задавать себе подобные вопросы,
а роясь в своем далеком прошлом, можно найти массу
интересной информации о себе и тем для песен.
4. ПОИСК ИНТЕРЕСНОГО В ПОВСЕДНЕВНОСТИ
Повседневность и рутина – самые страшные слова
для любого творческого человека. Но, к сожалению,
никому от них не деться – ни бесстрастным работ-
никам на скучных позициях, ни рок-звездам. Да-да,
если вы думаете, что бесконечные туры – это сплош-
ное развлечения, то те, кто к ним привык, скажут
вам, что вереница городов и новых знакомых точно
так же со временем превращается в рутину. Слова
Гамлета: «…я мог бы быть заключенным в ореховую
скорлупу и считать себя повелителем бесконечного
пространства…» – трактовать их можно по-разно-
му, но в нашем контексте это означает то, что най-
ти интересное можно, не выходя из своей комна-
ты. Опять же, возвращаясь к предыдущему пункту,
вспомните, как вы играли в собственной комнате,
строили там шалаши и замки, кукольные города и
т.д. Вы были способны строить целые миры в одном
маленьком замкнутом пространстве.
Многое изменилось, некоторые из вас побывали
в разных странах, познакомились с разными людь-
ми, и теперь дом и, например, дорога на работу
превратились в обычные, лишенные всякого оча-
рования элементы рутины. На самом деле, задумай-
тесь – много ли изменилось с детства? Вы обращали
когда-нибудь внимание на то, как красиво может вы-
глядеть уродливая белая девятиэтажка из спального
района на фоне синего или темного грозового неба,
9 | СОНГРАЙТИНГ Поиск тем для текстов песен: 8 подсказок В ОГЛАВЛЕНИЕ
или какие тени ложатся на стены вашей комнаты от
какого-нибудь предмета, стоящего на столе. Вокруг
по-прежнему масса интересных деталей, внимание
к которым очень сильно притупляется нашими еже-
дневными заботами. Но его можно и нужно трени-
ровать, обращая внимание на мелочи вокруг.
5. ТЕКУЩИЕ СОБЫТИЯ
Вы попадаете на классную вечеринку, сталкива-
етесь с интересным человеком, пробуете новое по-
трясающе вкусное блюдо и т.д. Все эти небольшие
события заслуживают того, чтобы быть записан-
ными. Опять же, мы не говорим, что нужно после
каждой съеденной вкусной пасты посвящать ей оду
(хотя, это неплохая идея), но все это нужно копить
про запас. Пока мы не записываем впечатления,
они остаются с нами в форме некоторых ощущений
и междометий. Например, вы замечали, как, делясь
с кем-то впечатлением от концерта, вы говорили
просто что-то вроде «ВАУ! ОФИГЕННО КРУТО!»?
Вам действительно больше нечего сказать? Или
вы просто не потрудились найти нужные эпите-
ты? Ведь человек, которого вы встречаете – он не
просто классно выглядит, шутит и чавкает за едой –
у него есть мимика, жесты, походка, голос и т.д. Как
он смотрит на вас, как он смотрит в пространство,
тонет ли его голос в шуме, если вы беседуете на ве-
черинке, или звук его слов прорезает гремящую му-
зыку? Можно найти огромное количество пунктов,
с помощью которых вы можете описывать людей,
предметы и события.
6. СЛУЧАИ С ДРУЗЬЯМИ И РОДСТВЕННИКАМИ
Друзья, события, которые с ними происходят, и
их переживания по поводу этих событий – это без-
донный колодец вдохновения. Если ваш друг – не
прирожденный рассказчик, то учитесь задавать
наводящие вопросы, как журналист. Старайтесь
примерять ситуации на себя, как бы вы себя пове-
ли, что, по вашему мнению, стоило сделать вашему
другу? (Только, ради бога, в некоторых случаях не
транслируйте это моментально приятелю, если не
хотите его лишиться – ваши мысли только для ва-
шего личного пользования). Сколько всего интерес-
ного может случиться с вами? А если вы спросите
5-6 своих друзей о нескольких переживаниях дет-
ства, нынешних событиях или их идеях и планах на
будущее (см. пункт 1), как сильно расширится ваш
личный горизонт возможных происшествий и спо-
собов их описания?
Не забывайте беседовать с бабушками и дедушка-
ми, подробно спрашивая о событиях их молодости.
Они жили в местах, которые вы никогда не увидите.
Даже если ваша семья уже на протяжении 60 лет не
сдвигалась с одного района одного города. Города
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ
сейчас выглядят совсем иначе, порядки измени-
лись. Если вы внимательно будете слушать рассказы
стариков, сможете узнать массу всего нового и ин-
тересного.
7. ПУТЕВЫЕ ЗАМЕТКИ
Старайтесь вести дневник, каждый раз, когда вы
едете в путешествие – будь это далекий Тайланд или
командировка в Рязань. В своих городах и селах мы
по прошествии какого-то времени думаем, что виде-
ли здесь уже все, мы пользуемся одними и теми же
маршрутами и посещаем одни и те же места. Когда
мы приезжаем в новый город/страну, мы всегда
хотим посмотреть что-то новое. С любым передви-
жением наша голова, скажем так, перезагружается
– новые интерьеры/экстерьеры, ощущения про-
воцируют творческие процессы в наших головах.
Пользуйтесь этим, записывайте свои впечатления,
описывайте архитектуру, кухню, людей, традиции.
Прибавляйте к этим описаниям свои переживания,
сравнения с другими местами. Не переживайте за
стиль, вам не нужно на следующей неделе сдавать
издателю путеводитель.
Множество песен и фильмов имеют географиче-
ские названия, потому что их авторов так сильно вдох-
новляли эти места и события в них происходящие,
10 | СОНГРАЙТИНГ Поиск тем для текстов песен: 8 подсказок В ОГЛАВЛЕНИЕ
или которые могли там произойти. Старайтесь в пу-
тешествиях не только потреблять, но и моменталь-
но переваривать, выносить на бумагу то, что вам
приходится переживать.
8. ОБРАЗЫ VS. ПОВЕСТВОВАНИЕ –
ЕЖЕДНЕВНОЕ НАПИСАНИЕ ПЕСЕН
Одной из самых простых правил для некоторых
песен: события – в куплет, эмоции/образы – в при-
пев. Таким образом, в куплете вы обрисовываете
для слушателя картину происходящего, готовя к
тому, чтобы он услышал в припеве, что вы думаете
по поводу этих событий. Попробуйте каждый день,
используя предыдущие пункты, писать по песне. Не
обязательно использовать ритм и рифму, просто
делите ваш текст на условные куплет и припев, по-
степенно вводя какие-то поэтические приемы. Если
вам трудно заниматься этим ежедневно, поставьте
себе срок – например, делать это на протяжении
двух недель или одного месяца. Это очень хорошая
тренировка. В итоге у вас будет словарь из тем, об-
разов и событий. И если в итоге вам захочется на-
писать песню, зацепившись за какое-нибудь одно
словосочетание из ваших черновиков, у вас в запасе
будет огромное количество дополнительного полез-
ного материала.
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

КАК ПРЕВРАТИТЬ
ИСТОРИЮ ИЗ ЖИЗНИ
В ПЕСНЮ?

ИНОГДА С НАМИ СЛУЧАЮТСЯ ТАКИЕ СОБЫТИЯ, ПРО КОТОРЫЕ МЫ ПЕРВЫМ ДЕЛОМ ДУМАЕМ – ОНИ ЗА-
СЛУЖИВАЮТ ТОГО, ЧТОБЫ ПРЕВРАТИТЬСЯ В ПЕСНЮ. НО ЗАЧАСТУЮ СДЕЛАТЬ ЭТО ДОВОЛЬНО СЛОЖНО:
ТО ПЕСНЯ НЕ ОТРАЖАЕТ ПОЛНОСТЬЮ НАШИХ ПЕРЕЖИВАНИЙ, ТО УВОДИТ СОВСЕМ В ДРУГУЮ СТЕПЬ. НАПИ-
САНИЕ РАССКАЗА И НАПИСАНИЕ ПЕСНИ – ЭТО, ВСЁ-ТАКИ, СОВЕРШЕННО РАЗНЫЕ ВЕЩИ. И ВОТ НЕСКОЛЬКО
ПОДСКАЗОК, КАК ПРЕВРАТИТЬ СЛЕДУЮЩЕЕ БЕЗУМНОЕ СОБЫТИЕ В ВАШЕЙ ЖИЗНИ В БЛЕСТЯЩИЙ ХИТ.

1. СПИСКИ с вами, а припев – вашу эмоциональную реакцию на

Запомните, списки – это ваши лучшие друзья,
чего бы это ни касалось в вашей музыкальной карье-
ре. Сделайте список всего интересного, что с вами
случалось, расставив события по степени важно-
сти и воздействия на вас. Скорее всего, только три-
пять из них подойдут для того, чтобы сделать из них
песню. Если литературный рассказ, в большинстве
случаев, потребовал бы от вас множество событий,
описаний деталей, героев, развития их характеров,
то песня нуждается лишь в самых ярких «пятнах» ва-
ших воспоминаний. Хороший автор может сделать
рассказ или песню из одного единственного полусе-
кундного впечатления. Но об этом в другой раз, сей-
час мы говорим именно об историях. 
Также старайтесь составлять списки слов для пе-
сен. Наверняка у многих из вас бывает такое: приду-
мываешь отличную шутку и ждешь удачного случая,
чтобы ловко ввинтить ее в разговор. Так и со сло-
вами (или целыми оборотами) – лучше всего их на-
капливать в заметках. В тот момент, когда вам при-
дется описать какое-то событие вроде «каким было
его/ее лицо, когда разбилось его/ее сердце», вам
не придется бороться со ступором в поиске необыч-
ных путей описания, у вас будет целый арсенал.  дию. Это поможет вам найти и расставить акценты,
2. КУПЛЕТ = СОБЫТИЯ, ПРИПЕВ = ЭМОЦИИ
Так построены все древнегреческие трагедии,
которые вы должны были изучать в школе (здесь
в значении verse и chorus, понятия из греческого
языка, которыми пользуются в английском для обо-
значения куплета и припева). Куплет описывает
непосредственно факты, события, произошедшие
них. 
Сфокусировавшись на эмоциях (или каком-то
открытии, выводе) в припеве, вы даете слушателю
повод более внимательно слушать куплеты, чувство-
вать и понимать их. Вместе с тем припев может быть
как самой простой частью песни, с элементарными
словами и оборотами, так и самой сложной частью
для написания. Иногда довольно тяжело взять все
события и суммировать их лишь в паре строчек, что-
бы дать полную картину происходящего. Особенно,
если вы думаете о своей эмоциональной реакции
прямо во время написания песни. Однако если вы
успели продумать все заранее, то особых сложно-
стей возникнуть не должно.
3. ПРОПЕВАЙТЕ ИСТОРИЮ
Иногда довольно сложно написанные стихотвор-
ные строки превратить в музыку. Поэтому попро-
буйте еще до того, как вы уложите слова в какие-то
ритмические конструкции, пропеть историю. Пусть
там не будет ни ритма, ни рифмы (но уже будут те
слова и словосочетания, которые вы хотите исполь-
зовать) – спойте под совершенно случайную мело-
понять, что именно заслуживает особого внимания
внутри музыки. Зачастую это может очень сильно
отличаться от того, что вам представлялось заранее. 
После этого, еще не приступая к музыке (мы,
разумеется, говорим о том случае, когда первыми
вы сочиняете слова), сложите примерный каркас
песни. Пусть там будут большие пробелы, которые
можно заменять черточками или точками, но так
вы найдете ритм и структуру песни. Не торопитесь

11 | СОНГРАЙТИНГ Как превратить историю из жизни в песню? В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

сразу дописывать недостающие слова. На этом эта-
пе лучше всего сочинить музыку. Акцентов, ритма и
отдельных словесных оборотов вполне достаточно
для того, чтобы подобрать правильные, отвечаю-
щие настроению песни аккорды и мелодию.  ного романа, который вы хорошо знаете, или ка-
4. ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ СТИХОВ
 Стихи и вообще литература крайне полезны во
всех сферах жизни, и уж особенно, если вы сами пи-
шете тексты к песням. Возьмите любое стихотворе-
ние, которое вам очень нравится, найдите в нем са-
мое яркое четверостишие и попробуйте превратить
его в припев, повторяя его несколько раз между
другими строками, наигрывая случайные прогрес-
сии аккордов – это очень хорошее упражнение. Это
раз. Во вторых, чтение очень мощно развивает сло-
варный запас. Если вы не привыкли много читать,
или вообще читать не привыкли, найдите в себе
силы прочитать одну большую книгу, и вы заметите,
насколько легче вам станет описывать события и
ощущения в разговорах с людьми. 
Еще одно упражнение – уже с романом. В качестве
тренировки попробуйте сделать песню из масштаб-
кой-то отдельной главы, где описываются несколь-
ко событий, происходящих с одним героем, и его
ощущения.
В большинстве книг есть эти моменты: условно
говоря, вот герой, он вышел на улицу, купил пер-
чатки, поздоровался со знакомым. А затем начина-
ются пространные описания природы или инте-
рьеров. Именно это описания передают состояние
героя и его чувства (в кино это называется эффект
Кулешова, когда показывается то, на что герой смо-
трит, и с помощью этого мы понимаем его эмоции).
И именно из этого можно сделать песню: в куплетах
мы перечисляем все эти мелкие события – покупку
перчаток, встречи, а в припеве – природу или любое
другое окружение.

12 | СОНГРАЙТИНГ Как превратить историю из жизни в песню? В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

О ТОНКОЙ ГРАНИ МЕЖДУ

ЗАИМСТВОВАНИЕМ
И ВОРОВСТВОМ В МУЗЫКЕ

В 21-М ВЕКЕ РАЗГОВОРАМ О ВОРОВСТВЕ В ИСКУССТВЕ ПОРА МЕНЯТЬСЯ. ЗАКОН ОБ АВТОРСКОМ ПРАВЕ
ОЧЕНЬ ДАВНО БЕЗНАДЕЖНО УСТАРЕЛ, ДО СИХ ПОР НИКТО НИЧЕГО ТОЛКОВОГО НЕ МОЖЕТ СКАЗАТЬ ОБ
ИСКУССТВЕ ДИДЖЕИНГА И СЭМПЛАХ, ОБВИНЕНИЯ В ПЛАГИАТЕ ДОНОСЯТСЯ СПРАВА И СЛЕВА. 99% ИСПОЛ-
НИТЕЛЕЙ И ХУДОЖНИКОВ СЕЙЧАС НЕ МОГУТ ПОЛОЖА РУКУ НА СЕРДЦЕ ЗАЯВЛЯТЬ О СВОЕЙ НЕВИННОСТИ
И АБСОЛЮТНОЙ САМОБЫТНОСТИ. МЫ ЖИВЕМ В МИРЕ, ПЕРЕГРУЖЕННОМ ИНФОРМАЦИЕЙ, И ДАЖЕ ТОГО
НЕ ОСОЗНАВАЯ, МЫ ПОСТОЯННО ПИТАЕМСЯ ТЕМ, ЧТО БЫЛО СДЕЛАНО ДО НАС И ТЕМ, ЧТО ДЕЛАЕТСЯ
ПРЯМО СЕЙЧАС.

Несколько лет назад американский журналист и
писатель Остин Клеон опубликовал свой знамени-
тый манифест «Кради как художник: 10 вещей, кото-
рые вам никто не расскажет о творчестве». На при-
мере этого манифеста мы постараемся понять, что
такое заимствование, а что – воровство и плагиат.
Для затравки несколько цитат по теме от знаме-
нитых художников из разных областей:
Итак, что же говорит о воровстве автор книги?
Почти никто не рождается со своими собственны-
ми, заложенными как программа, голосом и интона-
цией. Ее нужно искать. А где ее искать? Если сидеть
в вакууме и вглядываться в собственные бездонные
глубины, то едва ли получится хоть что-то разгля-
деть. Мы – это продукт воспитания, накопленных
знаний и опыта. Многие музыканты, действитель-
но, не очень красиво обращаются с чужим матери-
алом, нагло копируя и не пытаясь ничего преобра-
зовать. Продуктивен ли такой подход? Едва ли. Вот
такое разграничение приводит в своей книге Клеон:

13 | СОНГРАЙТИНГ О тонкой грани между заимствованием и воровством в музыке В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ
А теперь, непосредственно, разберем некоторые
пункты манифеста.
1. КРАДИТЕ КАК ХУДОЖНИКИ
Все довольно понятно изложено на картинке
сверху: хороший вор – это художник. Скользя по
поверхности и копируя исключительно внешние
признаки любимого вами исполнителя, вы не дела-
ете себе чести, не проникаете в глубину и, по сути,
делаете совершенно бесполезную работу, которая
никуда вас не приведет. Конечно, довольно легко
откопать запись 50-х годов, которую слышало сто че-
ловек, и, которую, вероятно, никто больше никогда
не услышит, и подчистую содрать оттуда мелодию.
Но подумайте, насколько интереснее будет узнать,
в каких условиях жил ее автор, что он сделал еще,
кто на него повлиял. Любая зацепка может вести в
очень интересный мир, который может подарить
настоящее вдохновение.
2. НЕ ЖДИТЕ МОМЕНТА, КОГДА ВЫ НАЙДЕТЕ
СЕБЯ, ЧТОБЫ НАЧАТЬ
Найти себя, сидя без движения, невозможно.
Нужно просто начинать. Вспомните как ребенком
вы пели перед зеркалом в расческу (или играли на
швабре – нужное подчеркнуть). Это естественное
желание – имитировать для того, чтобы почувство-
вать свою принадлежность к какому-то контексту.
Точно так же, впервые взяв гитару, вы пытались
петь, как Курт Кобейн. Но увы (вернее, к счастью),
голос у вас совсем другой. И именно этот зазор, эта
разность дает пространство для нахождения себя.
Копируйте, как завещал Йоджи Ямамото, до самого
упора – в конце вас ждет ваше ненаглядное «Я».
3. ПИШИТЕ КНИГУ, КОТОРУЮ ВАМ
ЗАХОЧЕТСЯ ПРОЧИТАТЬ
В нашем случае – пишите музыку, которую вам хо-
чется слушать. Это очевидно. Ведь если вам самим
не захочется слушать то, что вы играете, с чего кто-
то еще должен этого желать? Вы сами, вместе с тем,
что должны быть самым строгим критиком своей
музыки, должны быть и самым главным своим фа-
натом.
4. НЕ ЗАБЫВАЙТЕ О СТОРОННИХ ПРОЕКТАХ
И ХОББИ
Все это важная часть жизни. Не забывайте об окру-
жающем мире. Если вы любите ходить на выставки,
14 | СОНГРАЙТИНГ О тонкой грани между заимствованием и воровством в музыке В ОГЛАВЛЕНИЕ
продолжайте это делать, даже если у вас вдруг при-
бавляются концерты в расписании. Если вы выра-
щиваете помидоры дома, не забывайте и о них. Если
вам предлагают сторонний музыкальный проект,
взвесьте все «ЗА» и «ПРОТИВ», поймите, обещает
ли он вам личный и профессиональный рост, удо-
вольствие или какие-то другие дивиденды.
5. ДЕЛАЙТЕ ХОРОШУЮ РАБОТУ И ДЕЛИТЕСЬ
ЕЮ С ЛЮДЬМИ
Старайтесь время от времени делиться своими
черновиками с друзьями и теми людьми, которым
вы доверяете. Особенно важно – со вторыми (по-
тому что друзья, в большинстве случаев, только под-
держат). Конечно, можно держать все взаперти и
делиться с миром отполированными записями. Но
иногда необходимо порция критики на стадии раз-
вития чего-то. Не нужно стесняться и показывать
что-то необработанное, если вы знаете, что слуша-
телем будет внимательный, находящийся с вами по
одну сторону баррикад человек, который уважает
вас.
6. БУДЬТЕ МИЛЫМИ (МИР – ЭТО МАЛЕНЬКИЙ
ГОРОДОК)
Да, вежливость не помешает очень многим. Если
мы представим себе горы в Латинской Америке и
квадратные километры океанов, то, конечно, мир
кажется очень большим. Но когда речь заходит
о независимой сцене и определенном жанре, то об-
наруживается, что люди из Новой Зеландии знако-
мы с коллегами из Польши, а малазийская панк-рок
группа две недели назад играла с сонграйтером из
Нэшвилла – все друг друга знают. В какой бы «дыре»
вы ни находились, старайтесь держаться професси-
онально, не говорить гадостей за спиной у других
и уважать окружающих вас музыкантов, и тех, кто
вообще связан с музыкой.
7. НЕ СТЕСНЯЙТЕСЬ БЫТЬ СКУЧНЫМИ
(РАБОТАТЬ БУДЕТ ГОРАЗДО ЛЕГЧЕ)
Конечно, кажется, лучше всего поддерживать
имидж рокера, быть все время на виду и веселить-
ся. Но иногда правильнее остаться дома и дорабо-
тать соло, которое не дается вам уже несколько ре-
петиций. Не забывайте о балансе – очень важно
появляться на людях и заводить новые знакомства,
однако иногда нужно уметь отказываться от самых
соблазнительных предложений, чтобы закончить
свою работу. 
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

10 ПОДСКАЗОК,
КОТОРЫЕ ПОМОГУТ
ДОПИСЫВАТЬ
НАЧАТЫЕ ПЕСНИ

КАК МНОГО НЕЗАКОНЧЕННЫХ ПЕСЕН И УБИЙСТВЕННЫХ ИДЕЙ СОБИРАЮТ ЦИФРОВУЮ ПЫЛЬ НА ВАШЕМ
ЖЕСТКОМ ДИСКЕ? НАЧАТЬ ПИСАТЬ ПЕСНЮ ИЛИ ПРИДУМЫВАТЬ ПРОЕКТ ДОВОЛЬНО ПРОСТО. А ВОТ ДОВЕ-
СТИ ИХ ДО КОНЦА И ПОКАЗАТЬ МИРУ ГОРАЗДО СЛОЖНЕЕ.

Момент вдохновения – это всегда магия, однако
иногда требуются месяцы или даже годы для того,
чтобы выпустить запись. Творческий процесс – это
бесконечная битва между огромным количеством
крутых идей и недостатком ресурсов и мотивации
для претворения их в жизнь. По иронии, чем боль-
ше песен вы доводите до конца, тем лучше становят-
ся ваши сонграйтерские навыки. Вот 10 подсказок,
которые помогут вам покончить с привычкой ко-
пить незаконченные песни:  зависит от способности отпускать процессы – укро-
1. НЕБОЛЬШИЕ ЦЕЛИ
Очень легко вдохновиться большой и великой це-
лью, например, записью альбома, но сразу за этим
воодушевлением следует апатия – так как вам отлич-
но известно, сколько сил и времени отнимет весь
процесс. Вместо этого старайтесь фокусироваться
на отдельном треке, рисуйте себе план/карту с по-
этапно разложенным процессом того, как вы будете
доводить ее до конца. К примеру,  говорите себе не
«Я займусь песней во вторник», а «Я разберусь с ба-
сом и барабанами к полудню вторника».  меняет песню в лучшую сторону, или же вы просто
2. РАБОЧЕЕ ПРОСТРАНСТВО ДОЛЖНО БЫТЬ
НАГОТОВЕ
Вдохновение исчезает так же быстро как прихо-
дит. Когда вы его чувствуете, последнее, что вам
захочется делать – это искать шнуры, подключать
харддрайвы и педали, миди-клавиатуру и настра-
ивать вашу гитару. Поэтому очень важно, чтобы
все предметы, которые помогают работать, всегда
были наготове. Быть в состоянии быстро начать
работать позволяет ухватить творческую искру, а
это очень важно для завершения песен. Нам всем
знакомо это состояние – когда музыка просто льет-
ся, и мы не прилагаем никаких усилий для этого.
Чтобы не спугнуть его, старайтесь сохранять поря-
док на рабочем месте.
3. УКРОЩЕНИЕ ВНУТРЕННЕГО ПЕРФЕКЦИОНИСТА
Многие очень известные в мире исполнители не-
вероятно продуктивны. И зачастую продуктивность
щать своего внутреннего перфекциониста, заканчи-
вать и выпускать в свет песни. 
Никто на самом деле не заметит какую-то мелочь,
над которой мы позволяем себе корпеть днями и
неделями. И зачастую мы это делаем вовсе не из-за
перфекционизма, а от страха окончания работы.
Если песня хорошая, она будет продолжать быть хо-
рошей и без этих мелочей. Каких? С этим вам нужно
разобраться самостоятельно или при помощи зна-
комых музыкантов, мнение которых вы уважаете.
Старайтесь быть честными с собой, спросите себя,
действительно ли какая-то настройка драматически
используете ее как оправдание для того, чтобы не
выпускать песню?
4. КОНЦЕНТРИРУЙТЕСЬ НА ТОМ, ЧТО УМЕЕТЕ
ХОРОШО, ДЕЛЕГИРУЙТЕ ВСЕ ДРУГОЕ
Если вы сонграйтер, почему вы испытываете
трудности, программируя бит? Если вы продюсер,
почему вы позволяете своим не очень хорошим на-
выкам мастеринга стоять у вас на пути? Как много
лет вы провели тренируя этот навык по сравнению
с профессиональным инженером, который занима-
ется мастерингом?

15 | СОНГРАЙТИНГ 10 подсказок, которые помогут дописывать начатые песни В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ
Музыкальная индустрия всегда полагалась на со-
общество профессионалов, которые «собирают»
песни. Даже самые опытные исполнители с огром-
ными релизами за плечами по сей день обращаются
к специалистам, отвечающим за разные процессы.  и, разумеется, поклонникам, когда именно вы
Конечно, многим хочется все делать самостоя-
тельно, а потом хвастать об этом направо и налево.
Иногда же такое желание продиктовано простой
нехваткой средств. Но если вы отлично понима-
ете, что ваши навыки сведения не идут ни в какое
сравнение с тем, что умеет делать отдельно взятый
специалист, признайте это и просто займитесь тем,
что получается у вас лучше всего – сочиняйте песни.  – и все потому, что они заранее не устанавливают
5. ИЩИТЕ ВДОХНОВЕНИЯ
Мы очень часто пишем о том, что не нужно обо-
жествлять момент вдохновения, и уж тем более, си-
деть и покорно ждать его. Однако недооценивать его
тоже не стоит. Когда работа не идет, вместо того, что-
бы бездвижно ожидать творческой искры, старайтесь
больше двигаться и впитывать. Слушайте старые и но-
вые записи, ходите по музеям, в кино и на концерты.
Никогда не знаете, что именно заставит вас побежать
домой или на студию к своему инструменту.
6. ОГРАНИЧИВАЙТЕ СЕБЯ
Благословение и проклятье современного про-
цесса записи состоит в том, что у нас есть доступ к
бесконечному количеству звуков, сэмплов и битов.
Иметь множество опций круто, однако зачастую это
становится причиной ступора. Песню буквально
можно замучить до смерти, добавляя к ней треки
и звуки один за одним. Если вы чувствуете, что на-
чинаете перегружаться, постарайтесь ограничить
себя одним сэмплером и плагинами одного бренда.
Постарайтесь заглушить все кроме основного трека
и поработать именно над ним, а не наслаивать зву-
ки. Вы удивитесь, насколько в некоторых случаях
мало нужно для того, чтобы песня звучала хорошо.
7. ДЕЛАЙТЕ ПЕСНИ ДЛЯ КОНКУРСОВ
В интернете огромное множество разных музы-
кальных конкурсов (и с неплохими призами, между
прочим). Ищите те, которые будут вас мотивиро-
вать. Например, в условиях конкурса прописана
определенная тема, на которую нужно написать пес-
ню, а также обещается приз в пару тысяч долларов.
Неплохая мотивация, не правда ли? Даже если вы не
выиграете, конкурсы с их сроками – это очень хоро-
шая тренировка навыка доведения песен до конца.
8. УСТАНАВЛИВАЙТЕ ДЕДЛАЙНЫ
Для того, чтобы уверенно продвигаться к финишу,
16 | СОНГРАЙТИНГ 10 подсказок, которые помогут дописывать начатые песни В ОГЛАВЛЕНИЕ
нужно знать, в какой момент он должен насту-
пить. И этот срок – не «когда песня будет идеаль-
ной», а конкретное число и конкретный день не-
дели. Лучший путь – это рассказать друзьям, семье
планируете осуществить релиз. Пусть они вооду-
шевятся и начнут активно ждать вашего релиза.
А зияющее впереди число и понимание того, что вы
кого-то очень расстроите, не выполнив свое обеща-
ние, будут подталкивать вас вперед. 
Наверняка вам известны исполнители, которые,
кажется, бесконечно работают над тремя песнями
себе сроки. Другие же выпускают музыку чаще, чем
успевают заявить дату релиза. Конечно, не нужно
скатываться в крайность и выпускать музыку ради
того, чтобы выпускать. Ставьте разумные дедлайны
– если у вас есть хоть какой-то опыт работы над пес-
нями, вам должно быть отлично известно, сколько
у вас уходит времени на то или иное дело. И вдохно-
вение тут совершенно не при чем. 
9. СОБИРАЙТЕ МНЕНИЯ
Если вы работаете в изоляции, довольно сложно
видеть (в нашем случае – слышать) вещи в перспек-
тиве. Легко спрашивать себя, однако получить объ-
ективный ответ довольно сложно. Именно поэтому
вам понадобится независимое мнение друзей и му-
зыкантов. Если вы хотите совершенно независимой
оценки, общайтесь с музыкантами и любителями
музыки на форумах. Есть сайты, специально пред-
назначенные для подобных вопросов – например,
SubReddits/MusicCritique или Musicbanter.com.
Готовьтесь принимать не самую приятную крити-
ку – концентрируйтесь на конструктивном анализе,
игнорируйте троллей и помните, что музыка субъек-
тивна по своей природе. 
Работа с профессиональным продюсером или
сессионным музыкантом – также отличное условие
для получения фидбека по вашим песням. Эти люди
знают, о чем говорят, и уж точно будут заинтересо-
ваны в том, чтобы песни звучали лучше. 
10. НАГРАЖДАЙТЕ СЕБЯ
Если вы хотите тяжело работать и оставаться мо-
тивированными до самого конца, отличной идеей
будет придумать себе какую-то награду. Запланируй-
те событие на день окончания работы – пусть это
будет ужин в ресторане, который вы очень любите,
но редко посещаете, концерт, на который вам было
жалко денег или что-то еще. Благодарности и награ-
ды могут исходить не только от окружающих – мы
хорошо умеем ругать себя, так почему бы не научить-
ся и хвалить?  
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

КАК ПРИДУМАТЬ
ЗАПОМИНАЮЩИЙСЯ
ГИТАРНЫЙ ХУК?

ХУК (АНГЛ. КРЮЧОК) – ЭТО ТО, ЧТО ВАС ЦЕПЛЯЕТ В ПЕСНЕ. ЭТО ИМЕННО ТА ГРУППА НОТ ИЛИ ФРАЗА,
КОТОРЫЕ ЗАСТРЕВАЮТ В ПАМЯТИ, ЗАСТАВЛЯЮТ ВАС ПЕТЬ, ТРЯСТИ ГОЛОВОЙ И ИГРАТЬ НА «ВОЗДУШНОЙ
ГИТАРЕ». В БОЛЬШИНСТВЕ СЛУЧАЕВ ЭТО ПЕРВОЕ, ЧТО ПРИХОДИТ ВАМ В ГОЛОВУ, КОГДА КТО-ТО УПОМИ-
НАЕТ НАЗВАНИЕ ТОЙ ИЛИ ИНОЙ ПЕСНИ, И ЭТО ТО, ЧТО ЯВЛЯЕТСЯ ОТПРАВНОЙ ТОЧКОЙ В СОЧИНЕНИИ
ПЕСЕН ДЛЯ МНОГИХ МУЗЫКАНТОВ.

Вспомните строчки “We are the champions,”
“I can’t get no satisfaction” или даже “Ah, ha, ha, ha –
stayin’ alive” – это те самые хуки, благодаря которым
эти песни так легко запомнить. Конечно, в данном
случае в строчках звучат сами названия песен, но
правило не зависит от этого. Вспомните песню Blur
“Song 2”.
Что касается гитары, то хуки здесь принято на-
зывать риффами. Вспомним “Purple Haze” Джими
Хендрикса или “Ain’t Talkin’ ‘Bout Love” Ван Хален
– именно гитарные риффы сделали эти песни таки-
ми запоминающимися.
ЧТО ИМЕННО ДЕЛАЕТ ГИТАРНЫЙ ХУК
КРУТЫМ?
Если вспомните гитарные хуки, которые вам
нравятся (или не нравятся, но вы их помните), то
поймете, что объединяет их зачастую то, что они
короткие и их очень легко повторить после перво-
го прослушивания. Когда вы беретесь за сочинение
риффа, помните, что чем он длиннее, тем сложнее
его запомнить. А это противоречит самому назначе-
нию риффа, так что старайтесь его делать коротким
и простым.
Музыкальный продюсер Ким Коупленд говорит,
что разные музыкальные жанры полагаются на раз-
ные типы хуков. В кантри-песнях, например, всегда
есть история и герои. Исполнители кантри – это
такие сторителлеры, поэтому хуки здесь зачастую
располагаются в начале и в конце припева, или в
первой и последней секциях куплета. Типичный
пример – “Always On My Mind”.
В поп-музыке главное – это мелодический хук.
Именно мелодия является тем, что проникает в го-
ловы слушателей (даже если они этого не хотят).
Слова, которые очень легко пропеть, кажется, зае-
дают в голове навечно – вспомнить, например, Тэй-
лор Свифт “Shake It Off” – услышав это один раз, не
отделаешься.
Что касается рок-музыки, то очень часто цепляют
гитарные риффы, еще задолго до того, как начнется
вокальная мелодия. Коупленд вспоминает “Back in
Black” AC/DC как один из примеров убийственного
гитарного хука.
Итак, как же сочинить такой хук, крючок, на ко-
торый попадутся люди, с удовольствием дослушают
песню, а также заинтересуются вашей музыкой?
Давайте рассмотрим следующие три примера, ко-
торые помогут вам в сочинении. Не стоит привязы-
ваться лишь к одному виду хуков, вы всегда вольны
экспериментировать и искать то, что будет рабо-
тать конкретно в вашей ситуации.
РИТМИЧЕСКИЙ ХУК
В ритмическом хуке используется комбинирова-
ние инструментов и задает бит и ритм, поверх кото-
рого выстраивается песня. Множество хитов Стиви
Уандера 70-х построено на ритмических хуках, на-
пример, “Boogie On Reggae Woman” и “Superstition”.
Создание ритмического хука включает в себя следу-
ющие этапы:
• Держите устойчивый темп, топая ногой или
хлопая себя по колену;
• Импровизируйте (например, напевайте) ко-
роткий, 4-х или 8-ми битный ритм;
• Добавьте один аккорд или двухаккордную
прогрессию, которую интересно повторять (напри-
мер, C-Bb, C-Fm7, C-Eb и т.д.);

17 | СОНГРАЙТИНГ Как придумать запоминающийся гитарный хук? В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ
• Придумайте басовую линию, конец которой
хорошо переходит в ее же начало. Убедитесь, что
у басовой линии есть собственный ритм, который
в идеале отличается от гитарного.
ВСТУПИТЕЛЬНЫЙ ХУК (ИНТРО)
Интро-хук, как и следует из названия, заявляется
в самых первых нескольких тактах песни. Он повто-
ряется сквозь всю песню, но вовсе необязательно
звучит постоянно – то появляется, то пропадает.
Легендарные подобные хуки – это “Smoke on the
Water” и “Moves Like Jagger”. Вот пример того, как
можно написать хук для интро:
• Подумайте о запоминающемся ритме (опять
же, 4 или 8 ударов) и основной мелодии;
• Придерживайтесь простой гаммы вроде C,
D, E, G и/или A (в C major);
• Придумайте три отдельных прогрессии ак-
кордов. Они должны выполнять функции куплета,
припева и бриджа;
• Попробуйте вставлять хук в разных частях
песни.
ФОНОВЫЙ ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ ХУК
“With or Without You” U2 и “Like a Rolling Stone”
Боба Дилана – два отличных примера того, как
18 | СОНГРАЙТИНГ Как придумать запоминающийся гитарный хук? В ОГЛАВЛЕНИЕ
работают инструментальные хуки. Они, как прави-
ло, добавляются уже к почти законченной песне, и
отлично сочетаются с другими видами хуков.
• Сделайте короткий 2-х или 4-х битный рифф
(с четким ритмом). Этот рифф должен хорошо впи-
сываться в любой части песни;
• Сконцентрируйтесь на том, чтобы встав-
лять его в куплете песни, но вместо того, чтобы он
играл во время того, как идет вокальная партия,
старайтесь ставить его между словами и фразами.
Пусть он будет контрапунктом или этаким ответом
на слова в тексте;
• Пусть он останется на заднем плане, допол-
няя другие хуки, которые вы уже сочинили.
Теперь, когда вы придумали хук (или хотя бы идею
для него), начинайте писать песню. Повторяйте его
снова и снова, но не переусердствуйте. Слушайте
черновик с разным количеством повторений хука, и
вы поймете, когда его будет слишком много. Меняй-
те ритм между куплетами и припевами, используйте
эффекты, например, паузы. Убедитесь, что хук ярко
«высвечен» в вашей песне. Опять же, хороший хук –
это то, что сразу запомнят ваши слушатели. Так что
старайтесь им в этом помочь!
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

ЛУЧШЕЕ ВРЕМЯ
ДЛЯ ВЫПУСКА
МУЗЫКИ
В 2019 ГОДУ

В ОДНОМ ИЗ ПРОШЛЫХ ПРОГНОЗОВ МЫ СКОНЦЕНТРИРОВАЛИСЬ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО НА АЛЬБОМАХ. СЕ-

ГОДНЯ ЖЕ РЕЧЬ ПОЙДЕТ ОБ АЛЬБОМАХ, СИНГЛАХ, МУЗЫКАЛЬНЫХ ВИДЕО И ДРУГИХ ГРОМКИХ РЕЛИ-
ЗАХ. К ЛЮБОМУ РЕЛИЗУ, КОТОРЫЙ ВЫ ПЛАНИРУЕТЕ, ВЫ ДОЛЖНЫ НАЧИНАТЬ ПОДОГРЕВАТЬ ИНТЕРЕС ЗА
3-6 НЕДЕЛЬ (СИНГЛ ИЛИ ВИДЕО), И ЗА ТРИ МЕСЯЦА (АЛЬБОМ). И УЖ ОСОБЕННО ЭТО ВАЖНО, ЕСЛИ РЕЧЬ
ИДЕТ О МЕДИА, КОТОРЫЕ О ВАС ДО ЭТОГО НЕ СЛЫШАЛИ. ПРИЧИНА ПРОСТА – ОНИ ВСЕГДА ПРЕДПОЧТУТ
ПИСАТЬ И ГОВОРИТЬ О РЕЛИЗАХ ТЕХ АРТИСТОВ, КОТОРЫЕ ИМ УЖЕ ЗНАКОМЫ.

Да, разумеется, есть не самое удачное время для МАРТ

выпуска альбома, и есть благоприятные месяцы. Од-
нако подумайте, что бы было, если бы все на свете
артисты, зная об этих благоприятных месяцах, вы-
пускали альбомы одновременно? В каждом месяце
можно найти что-то, что сработает именно для вас,
если вы все сделаете правильно. Разберем каждый
из них:
ЯНВАРЬ
С середины по конец января конкуренция совсем
маленькая, как в случае мейджор-релизов, так и не-
зависимых. Не рекомендуется выпускать альбомы
или синглы. В середине месяца медиа только просы-
паются после загула/спячки, поэтому ожидать мол-
ниеносной реакции на новости не стоит.
Что лучше всего работает в этом месяце?
В январе хорошо работают обе крайности: спо-
койная, рефлексивная музыка, эмбиент, а также ве-
селая и быстрая.
ФЕВРАЛЬ
Довольно благоприятное время для релиза, но
только если вы не делаете релиз в США – там в это
время проходит фестиваль SXSW, и внимание пу-
блики и медиа приковано к нему весь месяц.
Что лучше всего работает в этом месяце?
Легкие и воздушные песни, дрим-поп, песни для
вечеринок.
 
АПРЕЛЬ
Апрель – один из лучших месяцев для релиза. Кон-
куренция в это время высока, однако если вы умеете
пользоваться маркетинговыми стратегиями, то обя-
зательно найдете способ хорошо пошуметь. В этом
месяце Record Store Day, и к нему можно привязать
множество мероприятий, и заявить о себе в мест-
ном виниловом магазине.
Что лучше всего работает в этом месяце?
Оптимистичные видео, тот же дрим-поп.
МАЙ

Конкуренция все еще низкая, так что февраль –
отличное время для инди-релизов. А пресса уже вов-
сю работает и ищет новости.
Что лучше всего работает в этом месяце?
Так же как и в предыдущем пункте. Февраль – са-
мый суровый месяц в большинстве городов нашей
необъятной родины, и «уютные» песни работают
так же хорошо, как громкие и яростные.
Что ж, в марте и апреле уже состоялось множе-
ство инди-релизов, и вам стоит поторопиться и
успеть выпустить альбом или сингл перед сезоном
фестивалей. При активном продвижении и частых
выступлениях можно успеть наделать много шума.
Что лучше всего работает в этом месяце?
Песни об окончании школы/университета, вече-
ринки, предвкушение лета.

19 | ЗАПИСЬ И РЕЛИЗ Лучшее время для выпуска музыки в 2019 году В ОГЛАВЛЕНИЕ
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ
ИЮНЬ И ИЮЛЬ
Если вы не успели выпустить альбом или сингл
весной, старайтесь подгадать даты для фестиваль-
ных выступлений. Не забывайте о маленьких неза-
висимых фестивалях – на них вечеринки по поводу
релиза могут оказаться самыми громкими и веселы-
ми.
Что лучше всего работает в этом месяце?
Песни о путешествиях и беспечности, пляжах и
далеких странах.
АВГУСТ
Один из самых неудачных месяцев для релизов.
Весь мир находится в летней “спячке” – отпусках.
Люди мало следят за новостями в это время, и даже
самые отчаянные музыкальные фанаты предпочи-
тают слушать на пляжах уже знакомую музыку, или
же находить новую на концертах в тех странах, ко-
торые посещают. Но, опять же, если вы достаточно
изобретательны, чтобы донести свою музыку до лю-
дей в этот неблагоприятный период, дерзайте!
Что лучше всего работает в этом месяце?
Эксперименты. Если вы осознаете, что август –
неудачное время, и у вас есть музыка, которой вы не
рискуете делиться в другое время, то сейчас самый
подходящий момент. На ваш релиз обязательно об-
ратят внимание преданные поклонники.
 
СЕНТЯБРЬ
Сентябрь может быть отличным временем для ре-
лиза, особенно для начинающих артистов – в этом
месяце люди возвращаются из отпусков, включают-
ся в работу и новости, и в то же время не так много
релизов. Так что есть все шансы быть замеченными.
Что лучше всего работает в этом месяце?
Осенние темы, возвращение в школу, светлая пе-
чаль, меланхоличные песни, паранойя.
 
ОКТЯБРЬ
Активный период, когда выпускается много музы-
ки и проходит множество концертов. С одной сто-
роны, высока конкуренция, с другой – и внимание
к музыке обострено. Начинает холодать, и людям
еще больше нужно спасаться от грозной природы
с помощью хороших фильмов, концертов и новой
20 | ЗАПИСЬ И РЕЛИЗ Лучшее время для выпуска музыки в 2019 году В ОГЛАВЛЕНИЕ
музыки. В конце месяца релиз можно совместить с
вечеринкой по поводу Хэллоуина.
Что лучше всего работает в этом месяце?
Никто не говорит, что рок и метал нельзя выпу-
скать в другие месяцы, но все же осень – лучшее для
этого время. Меланхоличный пост-рок, стоунер,
дум, мрачные песни – все это отлично работает в ок-
тябре. Хотя всегда можно напомнить о лете веселы-
ми и легкими песнями.
 
НОЯБРЬ
Ноябрь может быть как благоприятным месяцем
для релиза, так и совершенно провальным. Если вы
точно уверены, что вайб вашей музыки соответству-
ет самому суровому осеннему месяцу, и у вас есть чет-
кая маркетинговая стратегия – рискуйте, но лучше
придержать выпуск до декабря.
Что лучше всего работает в этом месяце?
Хандра и грусть, злые и быстрые песни, или ме-
ланхоличные и тягучие.
 
ДЕКАБРЬ
Если вы запланировали релиз на декабрь, то луч-
ше всего успеть до середины месяца, потому как во
второй половине начинается новогодняя суматоха,
в которой может затеряться столь важное для вас
самих событие.
Что лучше всего работает в этом месяце?
Вообще, лучше оставить идею выпуска того, что
вы вынашивали так долго. Лучше всего делать вече-
ринки и активно выступать, а если очень не терпит-
ся что-то выложить онлайн, то делитесь плейлиста-
ми с любимыми песнями.
 
ИТОГ:
Не нужно принимать эти правила близко к серд-
цу – это очень усредненный гид по месяцам и темам.
Если у вас есть долгосрочная стратегия, связанная
с продвижением вашего альбома или сингла, то вы-
пускать вы можете их в любое время. Самое главное
– не дать релизу утонуть в шуме других событий и бо-
лее крупных релизов.  Помните, “публичная” жизнь
альбома начинается задолго до его релиза, и при
грамотном обращении с соцсетями и медиа продол-
жается еще очень долго.
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

ЧТО ЗАПИСЫВАТЬ:
СИНГЛ ИЛИ
АЛЬБОМ?

ПРОДОЛЖАЕМ НАШУ РУБРИКУ О ЗАПИСИ. НЕ БУДЕМ УСТРАИВАТЬ ПОДРОБНОГО РАЗБОРА «ЗА» И «ПРО-
ТИВ» АЛЬБОМОВ ИЛИ СИНГЛОВ, ПОТОМУ ЧТО ПРИЧИН ДЛЯ ЗАПИСИ И ТОГО, И ДРУГОГО (МАРКЕТИНГОВЫХ
И ВСЕХ ОСТАЛЬНЫХ) МОЖЕТ БЫТЬ БЕСКОНЕЧНОЕ МНОЖЕСТВО. ВОТ НЕСКОЛЬКО ПРИЧИН, ПОЧЕМУ ВАМ
СТОИТ ЗАПИСАТЬ АЛЬБОМ ИЛИ СИНГЛ:

СИНГЛЫ: два «захода» в студию могут выйти дороже. Учиты-

1. Они дешевле.  на установку микрофонов и настройку звука.
Все упирается во время и деньги, и, конечно же,
иногда гораздо дешевле записать 3-4 песни, а не 8-10.  Если вы начинаете рекламировать свою запись с
2. Их выпуск занимает меньше времени.
После того, как вы покидаете студию, остается
еще мастеринг. И, конечно же, с небольшим количе-
ством песен вы придете к финалу гораздо быстрее.
3. Лейблы более охотно берутся за их продюси-
рование.
Если вы ищете помощи среди компаний, то для ка-
ждой из них будет довольно трудно вложиться в но-
вый непроверенный проект, и EP в данном случае –
куда более трезвое решение.
4. Их проще выпускать своими силами.
Лицензирование и выпуск на физическом носите-
ле не отнимает много времени и денег. Сингл всегда
можно выпустить на диске в самой простой упаков-
ке-конверте.
5. Вы всегда можете позже перезаписать песни
с сингла для альбома.
Ничто не мешает позже, когда вы будете готовы к
записи полноценного альбома, взять песни с сингла
и перезаписать их еще раз – к тому времени могут
появиться новые мысли по поводу того, как они мо-
гут звучать. Плюс самые заядлые поклонники всегда
любят слушать разные версии одной и той же песни.
АЛЬБОМЫ:
1. На самом деле, синглы не всегда дешевле.
Если задуматься о том, сколько на самом деле вре-
мени вы проводите в студии помимо непосредствен-
но записи материала, то может так получиться, что
вайте количество песен + то время, которое уходит
 
2.У вас есть возможность выбирать.
помощью концертов, то конечно же, вы будете уста-
вать от одних и тех же песен и думать о том, как их
можно изменить. Если же у вас есть альбом, то вы
всегда можете временно не играть какие-то из них.
3. Вы будете выглядеть более серьезно.
Множество исполнителей штампуют альбомы
каждый год, но еще больше – синглы. EP, на первый
взгляд, заслуживают меньше внимания, в то время
как артисты, выпустившие LP выглядят крайне се-
рьезно, так как потратили много времени и сил на
его запись и выпуск. Это стереотипы, но они рабо-
тают. 
4. Альбом проще рекламировать.
Никто не хочет за шесть месяцев до события
знать о том, что вы готовите к выпуску четыре пес-
ни. И именно по этой причине множество синглов
остаются в забвении. Но если вы готовите альбом,
то можете с чистой совестью раздувать вокруг него
шумиху, постить спойлеры, эскизы обложки, кусоч-
ки песен и т.д.
5. Альбом – это хороший «пинок под зад» для
начала нового.
Начинание чего-то нового – это самое важное,
что должно происходить с любым артистом посто-
янно. Звучит банально, но многие барахтаются на
одном месте годами. Запись всего материала – это
очищение своих ресурсов от всего, что там накопи-
лось. Даже если вы не будете знать, что бы сочинить
нового, пространство для новой творческой энер-
гии будет полностью свободно. 

21 | ЗАПИСЬ И РЕЛИЗ Что записывать: сингл или альбом? В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

ПОЧЕМУ АЛЬБОМЫ
ДО СИХ ПОР ИМЕЮТ
ЗНАЧЕНИЕ

В СЕГОДНЯШНЕМ КЛИМАТЕ ОТНОШЕНИЙ МУЗЫКАНТА И СЛУШАТЕЛЯ, КОТОРОМУ ПРИСУЩИ МГНОВЕН-

НОЕ ПОЛУЧЕНИЕ МУЗЫКИ, КОЛЛЕКТИВНАЯ ЗАБЫВЧИВОСТЬ И, РАЗУМЕЕТСЯ, НЕОГРАНИЧЕННЫЙ ДОСТУП
К ТЫСЯЧАМ ЗАПИСЕЙ, СОВЕРШЕННО УМЕСТЕН ВОПРОС: А ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ЛИ НУЖНЫ АЛЬБОМЫ?

Каково их место в музыке и вообще культуре? политически ангажированным. Ему необязатель-

Для музыкантов это особенно важный вопрос, по-
тому как временные и финансовые затраты на аль-
бом – это всегда подвиг. Зачем спускать кучу денег
на альбом, если можно заниматься продвижением
и выпускать бесконечный поток синглов? Это за-
кономерный вопрос, однако правда состоит в том,
что альбомы в 2017 важны, как никогда не были до
этого. Альбом по сей день является значительной
частью и движущей силой развития любого музы-
канта.
Альбомы имеют значение, потому что они мо-
гут рассказать историю о конкретном исполните-
ле, находящемся в конкретном моменте и месте,
а пара синглов это сделать не в состоянии. Пред-
ставьте себе, что бы было, если бы песни с “Pink
Moon” Ника Дрейка или с “Sgt. Pepper’s Lonely
Hearts Club Band” The Beatles выпускались по от-
дельности на протяжении года. Разумеется, песни
были бы такими же прекрасными, но значение
этих важных для музыки и времени альбомов было
бы куда менее внушительным.
Конечно, нельзя умалять смысл синглов в музы-
ке. Выпуск сингла – это отличный способ заявить
о себе перед большой группой людей. Заставить
незнакомого человека послушать целый альбом
довольно сложно, а вот один-два сингла – самое
хорошее решение для этой задачи. Но в то же вре-
мя, при всей полезности синглов, ничто не может
заменить релиза полноценного альбома.
Для того чтобы мир заметил альбом, он не
должен быть глубоким, многозначительным или
но представать в виде грандиозного артистиче-
ского стейтмента. После пары синглов, те, кто их
заметил, обязательно заинтересуются и альбомом.
И вы получите гораздо больше свободного време-
ни, хорошо потрудившись над записью и релизом
альбома, ведь выпуск и продвижение отдельных
песен каждый месяц отнимает огромное количе-
ство энергии, и совершенно неважно, в каком сти-
ле вы играете.
Если вы совсем молодая группа, то, конечно,
не стоит лезть из кожи вон и стараться сразу сде-
лать полноценный релиз. Есть тысячи примеров
исполнителей, которые снискали успех, выпуская
демо, EP и синглы до того, как подготовить целый
альбом. Но через десятки лет невозможности про-
гнозировать судьбу индустрии и быстрых измене-
ний, альбом остается основной художественной
формой для выпуска, распространения и потре-
бления музыки. Для слушателей некоторые аль-
бомы любимых исполнителей настолько значи-
мы, что становятся некими ярлыками прожитого
времени. Например, если вы любите Radiohead,
то альбом “In Rainbows” может отнести вас в пер-
вые годы университета и напомнить о каких-то
отношениях, и т.д. – для каждого примеры свои.
Опять же, синглы важны и нужны, но они не име-
ют такого влияния, какое оказывают на нас альбо-
мы. Альбом – это как хорошее блюдо в ресторане.
Приготовление его занимает много времени, но,
зная, что шеф-повар понимает, что делает, мы по-
слушно его ждем и надолго запоминаем его вкус. 

22 | ЗАПИСЬ И РЕЛИЗ Почему альбомы до сих пор имеют значение? В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

ПОДГОТОВКА
К ЗАПИСИ:
5 ШАГОВ

ПРИБЛИЖАЕТСЯ ПРОЦЕСС ЗАПИСИ, И ВЫ ОЧЕНЬ ВЗВОЛНОВАНЫ. ВАШИ ПЕСНИ ИДЕАЛЬНО ОТРЕПЕТИРО-

ВАНЫ, И ВЫ ОЖИДАЕТЕ, ЧТО КАК ТОЛЬКО ПЕРЕСТУПИТЕ ПОРОГ СТУДИИ, НАЧНЕТСЯ НАСТОЯЩАЯ МАГИЯ.
КОНЕЧНО, МАГИЯ ПОЯВЛЯЕТСЯ В ОПРЕДЕЛЕННЫЕ МОМЕНТЫ, И ЧАЩЕ ВСЕГО СОВЕРШЕННО НЕОЖИДАННО.
НАПРИМЕР, ВЫ ДУМАЛИ, ЧТО ЗАЖЖЕТЕ СВЕЧИ ПРИ ЗАПИСИ КОНКРЕТНОЙ ПЕСНИ, НО В ИТОГЕ НЕ ДЕЛАЕТЕ
ЭТОГО, И ПРОИСХОДИТ ЧТО-ТО СОВСЕМ ДРУГОЕ…

Магия появляется и пропадает, и нельзя полагать-
ся только на нее. Всегда лучше всего быть очень хо-
рошо подготовленными. Это же самое, что и сборы
в поход: вы отлично знаете, что палатки, костер и
звездное небо сделают свое дело, но чтобы все было
хорошо, вам необходимо провести очень тщатель-
ную подготовку.   Очень распространенный случай: вы так хоро-
Вот несколько вещей, о которых стоит подумать
перед тем, как поехать на студию и начать записы-
ваться.
1. СПИСОК ОБЯЗАТЕЛЬНОГО
И ПРЕДПОЧТИТЕЛЬНОГО
Обязательно заранее распишите все цели. Что вы
хотите сделать? Записать девять треков для альбома,
или три для сингла? Или записать 20 коротких lo-fi
песен, которых хватит на 3-4 мини-альбома? Или,
вообще, только какие-то определенные партии в до-
полнение ранее записанному материалу. Как вы бу-
дете записываться – живьем все вместе или инстру-
мент за инструментом? Что должно быть сделано
обязательно?  Например, вам обязательно нужно в
этот раз прописать все басовые партии ко всем пес-
ням. Но если останется время – хотели бы записать
хоровые подпевки, или поэтичное вступление для
одной из песен, или, может быть, добавить марака-
сы в один из треков. Обязательно проговаривайте
с вашим саунд-инженером все пожелания во время
подготовки. Так вы сэкономите время на студии.
Держите список целей в онлайн-документах,  или
посылайте обновления своим товарищам по группе.
Все должны быть в курсе, что и как вы собираетесь
записывать. Очень часто на обсуждение каких-то
элементарных вещей уходит уйма времени прямо на
студии, и едва ли вы захотите платить за болтовню.
Лучше все знать заранее.
2. ПОЛЬЗУЙТЕСЬ «МАГИЕЙ»
шо подготовлены, что можете сыграть конкретную
партию 20 раз подряд без единой мельчайшей ошиб-
ки. И вдруг, когда вы уже на студии, все валится из
рук. И даже не очень понятно почему – вроде вы не
очень волнуетесь и не очень торопитесь, просто
что-то идет не так. Это довольно сложно объяснить,
и такие партии лучше откладывать на другой день,
не тратя на них время, пытаясь сыграть без оши-
бок прямо сейчас. Есть и другой, обратный эффект.
Конечно, вы любите все ваши песни, но всегда
есть любимчики и есть те, которые каждому из вас
играть сложнее или к которым вы относитесь бо-
лее прохладно. Если вдруг, прямо во время записи,
вам приходят какие-то неожиданные идеи, или зву-
корежиссер подсказывает какой-то ход, о котором
вы раньше и подумать не могли – всегда прислуши-
вайтесь к таким советам. Зачастую песни, от кото-
рых не ожидаешь слишком многого, получаются на
удивление хорошими на записи, потому что вовремя
воспользовался хорошим советом или собственной
интуицией.
3. СОСТАВЛЯЙТЕ РАСПИСАНИЕ ЗАПИСИ
ЗА НЕДЕЛЮ ДО ЕЕ НАЧАЛА
«Мы музыканты, мы не занимаемся расписания-
ми!». Отлично, это лучший способ что-то делать и

23 | ЗАПИСЬ И РЕЛИЗ Подготовка к записи: 5 шагов В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ
в итоге не прийти к результату. Или по окончании
сессии иметь только треть материала. Расставьте
приоритеты, какой трек в какой день вам нужно
записать – если вы записываетесь живьем. Может
быть, целый день будет посвящен только барабанам
или гитаре. Следующий – вокалу и басу, а в оставше-
еся время вы запишете какие-то дополнительные
партии, идеи о которых придут вам в голову прямо
в процессе. Лучше всего заранее представлять себе,
как будете строить процесс. Если у вас есть демо в
виде записей с репетиции, обязательно пошлите все
треки своему звукорежиссеру, спросите его совета,
как лучше построить работу с конкретным материа-
лом. Напомним, что бюджет должен быть прогово-
рен заранее, и если у вас нет совершенно никакой
возможности вылезти за его пределы, то нужно пре-
дельно ясно донести это до студии, чтобы в итоге не
было никаких неприятных сюрпризов.
4. И СНОВА… РЕПЕТИРУЙТЕ ПОД МЕТРОНОМ
Очень легко сказать, что вы идеально играете
песню, если никогда не пробовали играть под ме-
троном все вместе. Для некоторых из вас необходи-
мость таких репетиций сама собой разумеется, но
спросите у представителей студий, как часто к ним
приходят молодые музыканты, которые совершен-
но не привыкли к клику. Наверняка, вы репетируе-
те под метроном дома в одиночестве, но хотя бы за
24 | ЗАПИСЬ И РЕЛИЗ Подготовка к записи: 5 шагов В ОГЛАВЛЕНИЕ
месяц до записи нужно взять за правило пользовать-
ся им во время репетиций, когда все в сборе.
Очень важно привыкнуть к клику, потому что,
если вы не очень хорошо подготовлены, то на сту-
дии клик в наушниках превратится в очень досадную
необходимость. И переигрывая партии по тысяче
раз, вы будете терять драгоценное время и деньги.
Лучше ведь их сэкономить заранее, на не такой уж
дорогой репетиционной студии, не правда ли?
5. ЗАКЛАДЫВАЙТЕ ВРЕМЯ НА ЭКСПЕРИМЕНТЫ
Если вы уже имеете опыт работы на студии, то
вам наверняка известно, что настоящий дух запи-
си рождается из идей, которые появляются прямо
на месте. Большим исполнителям можно позавидо-
вать, их богатства позволяют им жить на студиях по
нескольку месяцев, сочиняя материал прямо там.
Но, даже если у нас нет такой возможности, кто
сказал, что нужно лишать себя удовольствия экспе-
риментов? Звукорежиссеры терпеть не могут, когда
вы выливаете все свои идеи в последнюю минуту.
Поэтому если вы знаете, что во время записи вам в
голову обязательно придет что-нибудь вроде записи
звука проходящего поезда где-то неподалеку, или
привлечение детского хора для одного из треков, то
заранее хорошо подумайте, какой у вас есть бюджет
на разное «баловство» и сколько у вас есть времени.  
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

КАК РАЗМЕСТИТЬ
СВОЮ МУЗЫКУ
В ITUNES STORE?

С КАЖДЫМ ДНЕМ ВСЕ БОЛЬШЕ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ ПО ВСЕМУ МИРУ ПОНИМАЕТ, НАСКОЛЬКО ВАЖНО ПРО-
ДАВАТЬ СВОЮ МУЗЫКУ ОНЛАЙН. НЕОБЯЗАТЕЛЬНО ПРИБЕГАТЬ К УСЛУГАМ  ЛЕЙБЛОВ  ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ
ВАШЕ ТВОРЧЕСТВО БЫЛО ПРЕДСТАВЛЕНО НА ЦИФРОВЫХ ВИТРИНАХ – СЕЙЧАС  МНОЖЕСТВО САЙТОВ
И ПЛАТФОРМ ПРЕДЛАГАЮТ ТАКОГО РОДА УСЛУГИ.

3. СКОЛЬКО ВРЕМЕНИ ЗАНИМАЕТ ПРОЦЕСС

Лидирующей площадкой по сей день остается,
конечно же, iTunes. Однако для многих музыкантов,
у которых попросту не хватает времени заниматься
всеми делами, связанными с их музыкой, процесс
помещения записей на iTunes до сих пор остается
загадкой. На самом деле, все далеко не так сложно
(но и не совсем просто). Вот самые главные вопро-
сы, которыми задаются музыканты, и на которые
мы постараемся ответить.
1. КАК ЗАГРУЗИТЬ ПЕСНИ В ITUNES?
Чтобы загрузить музыку, можно начать работать
напрямую с Apple. Но с самостоятельной загрузкой
у вас будет очень много хлопот, потому как у сервиса
огромное количество правил, которые исполните-
лю, проживающему за пределами США, понять бу-
дет довольно сложно. Рекомендуется пользоваться
сервисами-агрегаторами. Самые известные – это CD
Baby и TuneCore. Они – настоящие «эксперты» во
всем, что касается подготовки записей для Apple.
2. КАК ПОЛУЧАТЬ ДЕНЬГИ ОТ ПРОДАЖ?
Обычно артистам достается 0,7$ за трек и 7$ аль-
бом. Для того чтобы получать деньги, лучше всего
пользоваться PayPal. Также исполнители могут по-
лучать роялти с помощью сервиса iTunes Scan &
Match.  Как только пользователь добавляет ваш трек
на iCloud, iTunes платит вам процент от ежемесяч-
ной абонентской платы, которую он получает от
пользователя.
РАЗМЕЩЕНИЯ?
Большинство релизов происходит в течение
24-72 часов с того момента, как агрегатор отправля-
ет ваши записи в iTunes (вам нужно будет связаться
с представителем агрегатора, чтобы узнать, сколько
времени займет процесс до отправки). В некоторых
случаях записи попадают во «внутреннюю» провер-
ку iTunes, и это может занять до 16 рабочих дней,
но это бывает довольно редко. Компания американ-
ская, и если у вас есть конкретные пожелания по
времени публикации записей, лучше всего иметь пе-
ред глазами календарь с праздниками и выходными
в США.
4. ITUNES И APPLE MUSIC –  ЭТО ОДНО
И ТО ЖЕ?
Нет, iTunes и Apple Music – это два разных сер-
виса. Чтобы попасть в Apple Store, вам понадобится
дистрибьютор или агрегатор, и нужно будет пройти
весь тот же процесс, что и с iTunes. Конечно, лучше
всего, если ваши треки будут доступны в обоих ма-
газинах. На сайте CD Baby можно почитать подроб-
но о том, как разместить музыку в Apple Music.
5. КАК ПОДГОТОВИТЬ МАТЕРИАЛ
И ОБЛОЖКУ?
После выбора агрегатора, всё остальное кажется
совсем несложным.  Просто загружаете свою облож-
ку и  «привязываете» ее к своим трекам или альбо-
му. Композиции необходимо размещать в формате
WAV 44,1 kHz 16 бит Stereo.  Всё это можно делать
при помощи программного обеспечения iTunes:

25 | ЗАПИСЬ И РЕЛИЗ Как разместить свою музыку в iTunes Store? В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

• Найдите песню в медиатеке iTunes и выде- • Вернитесь в библиотеку, правой мышкой

лите её
• Зайти в раздел «Настройки» (Preferences) –
«Импорт настроек» (Import Settings)
• В раскрывающемся меню «Импортировать с
помощью»  (Import Using) выбрать кодер WAV – На-
стройка произвольная (Custom)
• Откроется новое окно, где можно поменять
частоту дискретизации на 44,1 kHz, размер выборки
– 16-разрядный, канал – Стерео.
кликните на выбранную песню и выберете «Создать
версию в формате WAV» (create WAV)
• Перенесите файл на рабочий стол
• Что касается обложки и оформления, загру-
жать следует  исходные изображения высокого раз-
решения. Это должны быть квадратные картинки в
формате JPG, разрешением минимум 1400 на 1400
пикселей. 

26 | ЗАПИСЬ И РЕЛИЗ Как разместить свою музыку в iTunes Store? В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

ПОЧЕМУ ОШИБКИ
НА АЛЬБОМЕ
ИНОГДА РАБОТАЮТ
В ВАШУ ПОЛЬЗУ

МУЗЫКАНТЫ БОЯТСЯ ОШИБОК. НАМ ВСЕМ ОЧЕНЬ СТРАШНО ВЫЙТИ НА СЦЕНУ И ОШИБИТЬСЯ, ОШИБИТЬ-
СЯ ВО ВРЕМЯ ЗАПИСИ, ОБНАРУЖИТЬ В САМЫЙ НЕПОДХОДЯЩИЙ МОМЕНТ, ЧТО ГИТАРА НЕ НАСТРОЕНА,
ЧТО МЫ ИГРАЕМ НЕПРАВИЛЬНЫЕ АККОРДЫ И ПОЕМ НЕ В НОТЫ. МЫ ПРИВЫКЛИ ДУМАТЬ, ЧТО ИДЕАЛЬНЫЕ
КОНЦЕРТЫ И ЗАПИСИ – ЭТО ПУТЬ К УСПЕХУ. ОДНАКО ТО И ДЕЛО МЫ СЛЫШИМ В ПЕСНЯХ СВОИХ ЛЮБИ-
МЫХ МУЗЫКАНТОВ КАШЕЛЬ НА ЗАДНЕМ ПЛАНЕ (PINK FLOYD), СМЕХ (R.E.M.) ИЛИ ИМПРОВИЗИРОВАННУЮ
ЛИРИКУ (ЭЛЛА ФИТЦЖЕРАЛЬД).

«У фортепиано нет неправильных нот»
– Телониус Монк.
В электронных треках часто используется ран-
домизация для того, чтобы достигнуть эффекта
неожиданности и «очеловечить» музыку. Также и у
некоторых ошибок есть потенциал очеловечивания
идеального студийного звука. Слышать живого чело-
века в записи настолько же важно, насколько важно
слышать идеально записанный трек.
было достаточно – никого не заботило то, что он
поет мимо нот. Можете ли вы себе представить му-
зыку Velvet Underground, которую пропустили че-
рез авто-тьюн?
Когда B-52’s записывали трек “Love Shack”, му-
зыканты джемили, и инструментальный фоновый
трек вдруг остановился. Тогда вокалистка Синди
Уилсон неожиданно закричала “Tin roof rusted!”.
Никто, включая ее саму, этого не планировал. Од-
нако было принято решение оставить этот возглас.

ПРОБЛЕМА ИДЕАЛЬНОГО ПЕРЕОПРЕДЕЛЕНИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ ОШИБОК

Различные технические нововведения позволяют
исправлять множество ошибок. Такие плагины как,
например, авто-тьюн моментально делают непра-
вильные ноты идеальными или чистят барабанные
ошибки. Сейчас музыканты могут создавать идеаль-
ную музыку, не обладая талантом виртуоза и не зани-
маясь годами. Но надо ли нам это?
В культуре, где с помощью Инстаграма каждый
может рассказать о себе в приукрашенных тонах,
очень не хватает реалистичности и уязвимости. Тех-
нологии дают музыкантам невероятные возможно-
сти, однако иногда забирают энергию и жизнь из пе-
сен. Нам нужны ошибки в музыке, и сейчас больше,
чем когда-либо.
У лучшей музыки в мире есть характер – ВАШ ха-
рактер. Возьмем, например, Лу Рида из The Velvet
Underground. Лу Рид под даже под дулом пистолета
не стал бы петь в ноты, однако он был фронтме-
ном одной из самых влиятельных групп в истории
рок-музыки. Его характера и его правды слушателям
Конечно, далеко не все ошибки будут настоящими
находками. Нужно это признавать и понимать, где
находится грань между ошибкой и очаровательной
неожиданностью. Однако многие музыканты толь-
ко выиграют от того, если немного переформати-
руют свое понимание того, что такое, собственно,
ошибка.
Помимо того, что ошибки часто делают песни че-
ловечней, они порой указывают музыкантам совер-
шенно новый путь, о котором те раньше и не задумы-
вались. Независимо от того, допускается ли ошибка
во время самой записи, или позднее при сведении, у
множества недочетов есть потенциал задать неожи-
данное музыкальное направление, если вы открыты
к экспериментам и доверяете своей интуиции.
В хите R.E.M. “The Sidewinder Sleeps Tonight”
Майкл Стайп заканчивает третий куплет, перехо-
дит к припеву и вдруг начинает смеяться. Согласно
разным интервью с группой, Стайпа очень повесе-
лило имя “Dr. Seuss” в одной из строчек песни. 

27 | ЗАПИСЬ И РЕЛИЗ Почему ошибки на альбоме иногда работают в вашу пользу В ОГЛАВЛЕНИЕ
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ
МУЗЫКАЛЬНАЯ ТЕХНИКА VS. КРЕАТИВНОСТЬ
Сердитые голоса наших учителей музыки из дет-
ства, о которых мы, казалось бы, давно забыли, вы-
плывают из темных глубин нашей неуверенности в
себе. Они возникают каждый раз, когда мы чувству-
ем давление, думая, что мы не насколько хороши,
как окружающие нас музыканты.
Вы можете оттачивать свое мастерство игры на
инструменте и выступать с сотней других музыкан-
тов в оркестре – всегда будет правильный и непра-
вильный путь это делать. Практика и игра в коллек-
тиве всегда помогают двигаться к идеалу. Однако
за нами всегда остается выбор – оттачивать ли от-
дельные вещи или оставлять их немного сырыми и
более открытыми к интерпретации. Если вы слиш-
ком глубоко загоняете себя в рамки правильного и
неправильного, это только вредит вашей работе.
Вы можете быть самым технически подкованным
музыкантом на свете, и все равно вы будете делать
ошибки. В студии часто появляется неконтролиру-
емая магия – главное, успеть воспользоваться этим.
28 | ЗАПИСЬ И РЕЛИЗ Почему ошибки на альбоме иногда работают в вашу пользу В ОГЛАВЛЕНИЕ
ЧТО ДЕЛАТЬ С ОШИБКАМИ?
Направление, которое может взять музыкант,
совершив ошибку, зависит от его бэкграунда, взгля-
дов, того, как он выстраивает процесс написания и
записи песен. Например, джазовый музыкант мо-
жет сыграть неправильную ноту, и это будет удачей,
однако такой сценарий не сработает для пауэр-поп
музыканта.
Нет общей формулы, которая позволяла бы из-
влекать максимум пользы из ошибок, но каждому му-
зыканту стоит держать разум открытым и стараться
внимательно и философски относиться к тому, что
поначалу кажется промахами. Открытость и приня-
тие, понимание того, что творчество должно быть в
приоритете перед так называемым совершенством
– все это может привести к прорывам для вас и ва-
шего процесса написания музыки.
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

ПОИСК СВОЕГО
АРТИСТИЧЕСКОГО
ГОЛОСА

ЭТА СТАТЬЯ ПОЯВИЛАСЬ НА САЙТЕ DISCMAKERS, АВТОР – МУЗЫКАНТ И ПРОДЮСЕР ДЖОННИ ДУИНЕЛЛ.

ЧТОБЫ НАЙТИ СВОЮ АУТЕНТИЧНОСТЬ, СВОЙ НАСТОЯЩИЙ АРТИСТИЧЕСКИЙ ГОЛОС, НЕОБХОДИМО
ЭКСПЕРИМЕНТИРОВАТЬ И СОЗДАВАТЬ, И БЫТЬ ТЕРПЕЛИВЫМИ. КАК ХУДОЖНИК, ВЫ ОБЯЗАНЫ ПРАКТИКО-
ВАТЬСЯ БЕЗО ВСЯКИХ ОЖИДАНИЙ.

«Никто не объясняет это новичкам. Хотел бы я, отказывается адаптироваться к нынешнему порядку

чтобы мне рассказали об этом раньше. Каждый из
нас, кто занимается творчеством, делает это отчасти
потому что у нас есть определенный вкус. Первые
пару лет вы делаете что-то, и это выходит не очень-
то хорошо. Вы изо всех сил стараетесь, у того, что
получается, есть потенциал, но все равно чего-то не
хватает. И ваш вкус, который заставил вас заняться
музыкой, очень сильно давит. Именно вкус – при-
чина того, почему вас разочаровывает собственная
работа. У многих людей не получается пройти эту
фазу, и они бросают музыку. Большинство тех, кого
я знаю, кто создает что-то интересное, потратили
годы на поиск своей аутентичности. Порой нам ка-
жется, что в нашей музыке нет того, что там должно
быть. Если вы только-только начинаете, или все еще
находитесь в этой фазе, вы должны понимать, что
это нормально, и ключ к переходу к другой фазе –
это много работы. Ставьте себе дедлайны и закан-
чивайте что-то каждую неделю. Зазор между этими
фазами можно закрыть только с помощью большо-
го количества усилий, и тогда ваша музыка сровня-
ется с вашими амбициями. У меня этот этап занял
больше времени, чем у всех, кого я знаю. Это всег-
да нуждается во времени, и это нормально», – Айра
Гласс, американский радио-продюсер.
Глубоко, не правда ли? От себя добавлю, что ска-
занное касается как людей, которые создают искус-
ство, так и тех, кто занимается маркетингом, про-
дает свое искусство. Вы хотите, чтобы люди знали
о вашем искусстве, поэтому маркетингу нужно по-
свящать время, так же как и созданию музыки.
Все начинается с аутентичности. Аутентичность
– вот что меня интересует больше всего в новой му-
зыкальной индустрии. Мы находимся в самом цен-
тре хаоса этой индустрии, и тот, кто не может или
вещей, потерпит поражение. Того же, кто видит
возможности и учится навигации в этом хаосе, ждет
успех.
Аутентичность – это причина того, почему музы-
кальный бизнес принадлежит сейчас музыкантам.
Настоящим музыкантам.
ПОЧЕМУ ВЫ ХОТИТЕ ВСЕ БРОСИТЬ?
Все изменилось, но не стало проще. Как и в про-
шлом, музыканты сталкиваются с огромным коли-
чеством трудностей и препятствий, и многие не
выдерживают. Я рискну предположить, что многим
хочется все бросить не потому, что сложно донести
музыку до людей, а потому что они сами не чувству-
ют аутентичности в своей музыке. Пока что.
Вы либо не аутентичны в своем искусстве, либо
не аутентичны в своем маркетинге. Или и то, и дру-
гое. А также, вполне возможно, вы просто не терпе-
ливы. В цитате Гласса говорится о необходимости
быть терпеливыми и последовательными в процес-
се поиска своего артистического голоса.
Ваше подлинное музыкальное «я», душа вашей
музыки проявляется только в результате усердной
работы и поисков. Ваша задача – все время прак-
тиковаться. Звучит довольно просто… Что ж, могу
сказать всем тем, кто слишком много думает, само-
провозглашенным исследователям, вечно недоволь-
ным перфекционистам, которые используют свой
перфекционизм как предлог для того, чтобы ниче-
го никогда не заканчивать – уверяю вас, вы никогда
не проложите рельсы для своего путешествия, это
будет длиться бесконечно, и вы даже не дождетесь
появления поезда на этих рельсах. Ваша артистиче-
ская задача – это прокладывать каждый раз немного

29 | ОБО ВСЁМ Поиск своего артистического голоса В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ
больше рельсов, чтобы быть на шаг впереди этого
поезда. И нет никаких оправданий для того, чтобы
этого не делать.
Рынок – музыкальные слушатели, профессиона-
лы индустрии, другие музыканты – не будет терпеть
того, кто изображает из себя музыканта, но не дела-
ет свою работу. Наверняка всем из вас известны ре-
бята, которые стараются убедить окружающий мир
в том, что они художники, но которые не делают
ровным счетом ничего.
КАКОЕ ИСПЫТАНИЕ САМОЕ СЛОЖНОЕ?
Я не могу перечислить всех тех артистов, которые
жалуются на то, что маркетинг – это самая сложная
часть процесса. Хочется спросить, а действитель-
но ли вы прилагали усилия? Некоторые попросту
игнорируют этот необходимый процесс. А без него
невозможно перейти из одной из вышеописанных
фаз в другую. На самом деле, делать это нужно безо
всяких ожиданий, как ученики на школьной скамье.
Это означает, что вам понадобится информация,
руководство, наставники, образование и смирение
– именно так вы сможете, наконец, услышать свой
подлинный художественный голос.
НАЙДИТЕ СВОЮ СТРАСТЬ
Когда вы действительно начинаете свое путеше-
ствие, как в искусстве, так и в маркетинге, первые
же малейшие успехи усиливают накал и желание
заниматься дальше. Людьми двигает страсть. Одно
дело – обладать талантом. Другое – обладать талан-
том и страстью, куражом.
30 | ОБО ВСЁМ Поиск своего артистического голоса В ОГЛАВЛЕНИЕ
Я знаю несколько потрясающе талантливых лю-
дей, которым попросту наплевать. Вполне возмож-
но, вы тоже таких знаете. И, возможно, вам даже
приходилось завидовать: «Какого черта! Если бы
у меня был такой же талант, я бы уже давно был су-
перзвездой!». Вполне возможно, маркетинг не вы-
зывает у вас никаких эмоций. Но секрет в том, что
чем больше вы делаете попыток, тем больше в вас
просыпается драйва. То влияние, которым вы хоти-
те обладать, будет усиливаться по мере того, как вы
будете практиковаться. А ваша уверенность будет ра-
сти, если вы будете посвящать больше времени свое-
му искусству и его продвижению.
УЧИТЕЛЬ ПОЯВЛЯЕТСЯ ТОГДА, КОГДА УЧЕНИК
ГОТОВ
Это сказал Конфуций. Подумайте об этом. Чем
больше вы работаете, тем дальше продвигаетесь от
фазы неуверенности к фазе нахождения своего го-
лоса, закрываете этот пробел. Как только вы услы-
шите себя, страсть будет бушевать внутри. Это неиз-
бежно.
Не путайте страсть с высокомерием, самоуве-
ренностью или бравадой. Это совершенно разные
вещи. Только страсть помогает прорваться сквозь
хаос. Чем больше в вас страсти, тем заметнее и гром-
че звучит ваш голос, тем больше людей появляется
на концертах, и тем больше у вас просмотров на
YouTube. Уверенность растет, аудитория растет, и
именно в этот момент появляются наставники, ко-
торые могут дать что-то очень ценное. И чудеса на-
чинаются с этого самого пугающего слова из шести
букв: РАБОТА.
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

О ЧЕМ НУЖНО ЗНАТЬ,

ВПЕРВЫЕ ПОКУПАЯ
ИНСТРУМЕНТЫ
И МУЗЫКАЛЬНОЕ
ОБОРУДОВАНИЕ

КОГДА ДЕЛО ПОДХОДИТ К ПОКУПКЕ НОВЫХ ИНСТРУМЕНТОВ ИЛИ ОБОРУДОВАНИЯ, МНОГИЕ МУЗЫКАНТЫ
ИСПЫТЫВАЮТ ТРУДНОСТИ, ВКЛЮЧАЯ ДАЖЕ ТЕХ, КТО УЖЕ НЕ РАЗ ДЕЛАЛ ЭТО В ПРОШЛОМ. НОВАЯ ГИТАРА,
ПЕДАЛЬ, ЖЕЛЕЗО ИЛИ ПУЛЬТ – ЭТО ВСЕГДА РАДОСТЬ, НО ВМЕСТЕ С ТЕМ И СТРЕСС.

Есть очень много факторов, которые нужно учи-
тывать при выборе обновок, и, если вы не буде-
те осторожны, то рискуете получить еще больше
стресса. Следуйте этим правилам, если не хотите
расстраиваться и чувствовать вину перед собой по-
сле покупки нового оборудования.
1. НЕ ТОРОПИТЕСЬ С ВЫБОРОМ
У вас накопилось достаточное количество денег
для покупки инструмента, и, разумеется, вы очень
возбуждены. Однако вам необходимо притормозить
и хорошенько взвесить все ЗА и ПРОТИВ относи-
тельно любого товара, который вы хотите приоб-
рести. Проведите настолько тщательное исследова-
ние, насколько это возможно, чтобы найти то, что
идеально вам подходит (разумеется, в рамках своего
бюджета). И чем дотошнее вы будете в начале, тем
счастливее станете в конце. Вполне возможно, вы
довольно долго копили на покупку, и тем важнее
очень тщательно проделать «домашнюю работу».
Не покупайте то, что вам первое попадется на глаза
и покажется крутым.
2. ДЕЛО НЕ ТОЛЬКО В ОПИСАНИИ ТОВАРА
не заменят личного теста. Если вы не заказываете
инструмент издалека и можете легко добраться до
магазина или человека, который его продает, всегда
пробуйте его. Куда приятнее будет убедиться перед
покупкой, что метал-усилитель действительно хо-
рош, чем после покупки обнаружить, что он совер-
шенно не соответствует вашим ожиданиям. 
3. НЕ ВКЛАДЫВАЙТЕ ВСЕ ДЕНЬГИ, КОТОРЫЕ
У ВАС ЕСТЬ, ЛИШЬ В ОДНУ ДЕТАЛЬ
ОБОРУДОВАНИЯ
Это распространенная ошибка новичка. Начи-
наете ли вы заниматься музыкой или уже давно
стоите на сцене и работаете в студии, неразумно
вкладывать все свои деньги лишь во что-то одно.
Конечно, несложно впасть в одержимость и ждать
момента покупки какой-то детали, которая, по ваше-
му убеждению, наконец поможет вам приблизиться
к вашим целям… Но в большинстве случаев, что-то
одно никогда не сделает вашу работу само по себе.
Чтобы достигнуть идеального звука, вам нужно кон-
центрироваться на целой системе и последователь-
но покупать одну деталь за другой, будь то гитара и
педали или домашняя студия и микрофоны. 

Производители инструментов и оборудования 4. УБЕДИТЕСЬ, ЧТО ЧЕТКО ПОНИМАЕТЕ,

по обыкновению восхваляют характеристики своих
продуктов. Что вас, потребителей, однако не осво-
бождает от ответственности определения реальных
преимуществ, которые важны непосредственно вам
самим, и того, что было написано или сказано в ре-
кламе просто для красоты.
Просто потому, что производитель заявил, что
его усилитель – самый лучший для метала, еще не
значит, что он подойдет для метала, который игра-
ете именно вы. Никакие слова и репутация бренда
ЗА ЧТО ПЛАТИТЕ
Этот подход важен вообще относительно всех
покупок на свете, не только в случае с инструмен-
тами. В случае с профессиональным оборудовани-
ем, вы можете с уверенностью предположить, что
цена товара отражает его качество. Подобные вещи
сделаны так, что прослужат годы, и их жизнь будет
гораздо длиннее и богаче событиями, чем жизнь их
бюджетных коллег. Если вы инвестируете свои день-

31 | ОБО ВСЁМ О чем нужно знать, впервые покупая инструменты и музыкальное оборудование В ОГЛАВЛЕНИЕ
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

ги с умом в первый раз, у вас будет оборудование,
о покупке которого вы не будете сожалеть через год.
Не хотите тратить деньги и время на ремонт и заме-
ны? Начинайте с качественного оборудования – вы
сэкономите в долгосрочной перспективе.
насколько много вы посмотрели видео на YouTube,
сколько отзывов прочитали, и сколько друзей вам
дали советы (хотя все это, конечно, тоже очень важ-
но). Ничего глубже и полезнее мнения эксперта,
который находится рядом с вами, вы не получите. 

5. ДРУЖИТЕ С ПРОДАВЦАМИ
В МУЗЫКАЛЬНОМ МАГАЗИНЕ
Тогда у вас будет возможность получать эксперт-
ное мнение до осуществления покупки. Неважно,

32 | ОБО ВСЁМ О чем нужно знать, впервые покупая инструменты и музыкальное оборудование В ОГЛАВЛЕНИЕ
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

КАК ПРАВИЛЬНО
ХРАНИТЬ СВОЕ
ОБОРУДОВАНИЕ?

ПОКА У ВАС БЫЛА ОДНА ГИТАРА И ПАРА ПЕДАЛЕЙ, ОНИ СТОЯЛИ В КОМНАТЕ У СТЕНЫ, И ПАРУ РАЗ В
НЕДЕЛЮ, СКИНУВ ПЕДАЛИ В ЧЕХОЛ, ВЫ ВЫХОДИЛИ НА РЕПЕТИЦИИ ИЛИ КОНЦЕРТЫ. А ЧТО, ЕСЛИ У ВАС УЖЕ
НАКОПИЛОСЬ КАКОЕ-ТО КОЛИЧЕСТВО ИНСТРУМЕНТОВ, ПЕДАЛЕЙ, ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБОРУДОВАНИЯ?
А ТАКЖЕ НАЧАЛАСЬ БОЛЕЕ АКТИВНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ?

Самое время начать заботиться о том, что у вас 3. …И АКСЕССУАРЫ ТОЖЕ

есть. Вот 6 простых советов, как сохранить свои со-
кровища в целости и невредимости на долгий срок.
1. ПОКУПАЙТЕ КАЧЕСТВЕННЫЕ ТОВАРЫ
Чтобы оценить качество настоящего Gibson, нуж-
но сначала поиграть на чем-нибудь простом, и очень
хорошо, если вы начали заниматься рано, а родите-
ли презентовали вам дешевую гитару на 15-летие.
Но если вам уже далеко не пятнадцать, и у вас боль-
шие планы, то хорошие инструменты и комплекту-
ющие действительно стоят нескольких сэкономлен-
ных зарплат. Ведь если вы покупаете качественные
вещи, вам приходится делать это только один раз – в
итоге, вы только выигрываете. Главное, не перебар-
щивать в погоне за студийным качеством, когда вы
только нуждаетесь в том, что поможет вам играть
качественные концерты. 
2. ХРАНИТЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖЕСТКИХ КЕЙСАХ
Возможно, у вас уже есть жесткий кейс для вашего
основного инструмента. Если нет – бегом покупать.
Думаете, Вилли Нельсон позволяет тур-менеджерам
таскать свой Триггер в мягком чехле в турах? Конеч-
но же, нет, и вы не должны позволять этого себе,
когда речь заходит об активной деятельности. Ваше-
му барабанщику повезло, потому что довольно часто
основные составляющие установки комплектуются
жесткими кейсами. Для гитар и басов – от 3000 ру-
блей можно найти что-то подходящее. Не нужно ску-
питься – эти деньги мы все иногда тратим во время
хорошего уикенда и путешествия по барам. Десять
невыпитых коктейлей – и ваша гитара в целости
и сохранности!
Отлично, инструменты у вас хранятся как подоба-
ет, но что насчет ваших микрофонов? На этот месте
многие музыканты разводят руками. А зачем? Если
вы экономите и носите их в мягких чехлах, посто-
янный контакт с разными твердыми поверхностями
во время ваших передвижений, со временем ухудша-
ет качество микрофонов. Особенно это касается
тех, которыми подзвучивают классические гитары.
Однако даже ваши стандартные SM-58 и SM-57 те-
ряют работоспособность со временем, если не хра-
нить их в жестком чехле. Хорошая обивка защитит
их от ударов, которые неизбежны, если у вас много
концертов. Если не хотите постоянно тратиться на
новые микрофоны, позаботьтесь о них сейчас.
4. СВОРАЧИВАЙТЕ ШНУРЫ ПРАВИЛЬНО
Не нужно второпях сворачивать шнур, используя
в качестве помощника собственный локоть. Это де-
лают все и повсеместно (чем, в общем, повышают
продажи шнуров). На Youtube достаточно видео, где
наглядно показано, как правильно это делать.
Такой подход служит сразу по нескольким фрон-
там. Во-первых, у вас никогда не будет змеиного
клубка вместо шнуров, над которым вы бьетесь на
саундчеке. Во-вторых, на шнуре не будет изломов и
перегибов, которые также со временем снижают ка-
чество его работы. Для того, чтобы они не разматы-
вались, используйте специальные липучки. 

33 | ОБО ВСЁМ Как правильно хранить свое оборудование? В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

5. ПОДПИСЫВАЙТЕ ВСЕ, ЧТО У ВАС ЕСТЬ 6. ИМЕЙТЕ ЗАПАСНЫЕ КОМПЛЕКТУЮЩИЕ

Микрофоны, шнуры, кейсы, педали – абсолют-
но всё. Особенно это правило полезно для тех, кто
играет в нескольких группах, и не хочет, чтобы обо-
рудование смешивалось. Пойдите в строительный
магазин и купите пару мотков винилового тейпа.
Несколько разных цветов – самое то. Такой подход
поможет вам во многих ситуациях. Например, ког-
да в 2 часа ночи три выступавшие группы и усталый
звукорежиссер пытаются понять, где чье добро. Еще
иногда неплохо наносить какие-нибудь опознава-
тельные (и, желательно, трудно отдираемые) знаки
на свои инструменты и оборудование. На случай,
если какой-нибудь идиот украдет ваше добро, вам до-
вольно просто будет потом это найти на AVITO или
в других объявлениях в интернете.
Если у вас есть возможность купить запасной
микрофон и шнуры, батарейки, адаптеры, то в ка-
кой-то момент вы поймете, какую важную роль
могут сыграть эти вещи во время концерта. Если
что-то пойдет не так, вы в два счета исправите про-
блему. Если в клубе или у других групп нет нужных
вам вещей, может уйти несколько часов, пока вам
привезут другие. Только представьте – на концер-
те кто-то наступил на какую-то важную мелочь или
пролил на нее пиво, или во время тура вы что-то по-
теряли. Запасные аксессуары всегда дают ощущение
уверенности. 

34 | ОБО ВСЁМ Как правильно хранить свое оборудование? В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

ПОЧЕМУ НЕ СТОИТ
ИМИТИРОВАТЬ СВОИХ
ЛЮБИМЫХ
ИСПОЛНИТЕЛЕЙ?

ДЛЯ ТЕХ МУЗЫКАНТОВ, КОТОРЫЕ ГЛУБОКО УВАЖАЮТ И ЛЮБЯТ КАКИХ-ТО ИСПОЛНИТЕЛЕЙ, МЫСЛЬ О ТОМ,
ЧТОБЫ РАБОТАТЬ ПО СЦЕНАРИЮ СВОИХ КУМИРОВ,  МОЖЕТ БЫТЬ ОЧЕНЬ СОБЛАЗНИТЕЛЬНОЙ. КАК ПОКА-
ЗЫВАЕТ ОПЫТ, ИМЕННО ТА МУЗЫКА, КОТОРАЯ СОДЕРЖИТ В СЕБЕ НОВЫЕ ИДЕИ, ПЕСТРИТ МУЗЫКАЛЬНЫМИ
НАХОДКАМИ, СТАНОВИТСЯ САМОЙ ВЛИЯТЕЛЬНОЙ, ОДНАКО  ИМИТАЦИЯ  – ЭТО ВСЕГДА ТУПИКОВЫЙ ПУТЬ
(ЕСЛИ ТОЛЬКО ВЫ НЕ УЧАСТВУЕТЕ В КАВЕР-ГРУППЕ).

Вот несколько причин, почему нужно немедлен-
но оставить попытки имитации и начать развивать
свое собственное звучание.
СЛУШАТЕЛИ ВСЕГДА В СОСТОЯНИИ ЗАМЕТИТЬ,
ЧТО ВЫ КОПИРУЕТЕ КОГО-ТО ДРУГОГО
Любители музыки зачастую оказываются куда
более наблюдательными и чувствительными к му-
зыкальному климату, чем вам может казаться. Ими-
тировать плохо, потому что они знают точно, кого
вы копируете, или нет, почти любому слушателю
удастся уловить что-то аутентичное в вашей музыке.
Да, прокладывание своей собственной тропы мо-
жет быть рискованным делом, может занимать годы
попыток и ошибок, но, по крайней мере, вы будете
точно знать, что это ваш собственный путь, а не
чей-то еще. Новое, свежее и уникальное помогает
взобраться на вершину, поэтому старайтесь разви-
вать свое звучание, а не занимать идеи у других. Вам
может казаться, что появляется и становится попу-
лярным множество исполнителей, которые ничего
нового не придумали – отчасти это правда, однако
успех их обычно не длится долго.
ИМИТИРОВАТЬ, НА САМОМ ДЕЛЕ, СЛОЖНО
Что бы это ни было – рычание Курта Кобейна
или оглушительные виртуозные соло Нельса Клай-
на – скорее всего, у вас попросту нет инструмента
для того, чтобы быть похожими на этих исполните-
лей. Никакой объем репетиций и попыток не смогут
приблизить вас к тому, что получалось или получает-
ся у ваших кумиров. Дело не в том, что вы хуже, дело
в том, что вы попросту другие люди. Это относится
как к игре на инструменте и пению, так и к стилю на-
писания песен. Вместо того, чтобы сокрушаться над
неудачными попытками походить на кого-то, лучше
всего сделать подробнейший разбор и понять, что
именно вы любите в музыке ваших идолов. Едва ли
вы сможете воспроизвести звук другого исполните-
ля, зато совершенно точно вы сможете извлечь ка-
кие-то уроки и использовать вдохновение, получен-
ное от его музыки.
ВАША МУЗЫКА УЖЕ ЯВЛЯЕТСЯ ИМИТАЦИЕЙ
Осознаете вы это или нет, но ваша музыка сумми-
рует все то, что было услышано вами с того момента,
как вы появились на свет. От джинглов из рекламы
сухих завтраков до тщательно подобранных плейли-
стов, которые звучат в данных момент в вашем пле-
ере – почти невозможно играть музыку, игнорируя
информацию, полученную из пространства. В свете
того, что звуков с каждым днем становится все боль-
ше, процесс обнаружения и развития собственного
звучания является более важным, чем когда-либо.
ИМИТАЦИЯ – ЭТО НЕ ЛУЧШИЙ ПУТЬ
ВЫКАЗАТЬ УВАЖЕНИЕ К КУМИРУ
Создание музыки, которая имитирует чье-то еще
звучание – далеко не лучший оммаж любимому ис-
полнителю. Влиятельная музыка, как упоминалось
выше, всегда является результатом поиска и смелых
идей, и когда ваша музыка становится имитацией
чьей-то смелости, то звучит это, по крайней мере,
глупо. Если вы действительно хотите показать свое
почтение людям, которые на вас повлияли, выби-
райтесь из зоны комфорта и экспериментируйте!

35 | ОБО ВСЁМ Почему не стоит имитировать своих любимых исполнителей? В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

ПОЧЕМУ 10 000
ЧАСОВ ПРАКТИКИ
СДЕЛАЮТ ИЗ ВАС
ХОРОШЕГО
МУЗЫКАНТА?
МНОГИЕ ИЗ ВАС СЛЫШАЛИ УТВЕРЖДЕНИЕ, ЧТО ДЕСЯТЬ ТЫСЯЧ ЧАСОВ ПРАКТИКИ СПОСОБНЫ СДЕЛАТЬ ИЗ
ВАС МАСТЕРА СВОЕГО ДЕЛА. ОТКУДА ПОШЛО ЭТО УТВЕРЖДЕНИЕ? ОНО ОСНОВЫВАЕТСЯ НА ИССЛЕДОВАНИ-
ЯХ ПОПУЛЯРНОГО КАНАДСКОГО ЖУРНАЛИСТА И СОЦИОЛОГА МАЛКОЛЬМА ГЛАДУЭЛЛА. ЭТУ ЦИФРУ ОН
ПРИВОДИТ В СВОЕЙ КНИГЕ «ГЕНИИ И АУТСАЙДЕРЫ» (OUTLIERS: THE STORY OF SUCCESS, 2008).

Как он пришел к такому заключению? И, если
оно верно, то как мы можем использовать эту ин-
формацию для того, чтобы добиться успеха? Гладу-
элл исследовал примеры очень успешных людей из
всех сфер, задавая вопросы и изучая истории успеха.
В этой статье мы рассмотрим несколько примеров
из его книги:
СКРИПАЧИ В БЕРЛИНЕ
В начале 90-х годов группа психологов из Берлина
провели исследование среди скрипачей. Они выяс-
нили, как «подопытные» практиковались в детстве,
в подростковом и в зрелом возрасте. Всем из них
был задан вопрос: «Сколько в общем часов вам при-
шлось провести, занимаясь скрипкой, с тех пор как
вы впервые взяли ее в руки?»
Большинство скрипачей начали играть пример-
но в возрасте пяти лет и к моменту исследования
посвящали занятиям примерно одинаковое время.
И к двенадцатилетнему возрасту у всех у них за спи-
ной уже было 10 000 часов практики. Менее способ-
ными (но все равно очень хорошими музыкантами)
оказались те, кто «отмотал» около 4 000 часов – то
есть, занимались в два раза с лишним раза меньше
вышеупомянутых.   дома, чтобы воспользоваться университетским
ВРОЖДЕННЫЙ ТАЛАНТ НЕ ТАК ВАЖЕН
Одна интересная деталь: исследование не помог-
ло выяснить, что же такое врожденный талант. То
есть, учитывая его существование, мы могли бы
предположить, что любой самородок мог бы ока-
заться на вершине среди особенно хороших музы-
кантов, имея в два раза меньше часов практики. Но
данные ничего такого не подтвердили. Психологи
проследили прямую связь между временем, прове-
денным за практикой, и достижениями.
ОН СБЕГАЛ ИЗ ДОМА, ЧТОБЫ НАПИСАТЬ КОД
Многим наверняка известны факты об основа-
нии корпорации Microsoft. Билл Гейтс и Пол Ал-
лен бросили учебу, чтобы начать собственное дело
в 1975 году. Все так просто: бросай учебу, создавай
собственную компанию, становись миллиардером,
правильно? Нет, неправильно. 
Исследования и интервью показывают, что Гейтс
и Аллен провели тысячи часов, тренируя навыки
программирования до того, как пришли к созданию
своей компании. Два товарища познакомились в
Лейксайде, элитном частном колледже в Сиэттле.
Колледж поднял 3 тысячи долларов в 1968 году, что-
бы оборудовать компьютерный класс для занятий ин-
форматикой. На тот момент очень немногие учебные
заведения могли позволить себе такую роскошь, как
целый компьютерный класс. Гейтс и Аллен довольно
быстро «подсели» на программирование.
Семья Гейтс жила неподалеку от Вашингтонско-
го Университета. Будучи подростком Гейтс доволь-
но часто, вместо того чтобы идти спать, сбегал из
компьютером. Гейтс и Аллен за несколько лет фана-
тичных занятий программированием накопили эти
самые 10 000 часов. И когда пришло время откры-
вать Microsoft в 1975 году, оба были очень хорошо
подготовлены.
THE BEATLES И ГАМБУРГ
В 1960 году, когда они все еще были безвестной
колледж-группой, Битлз отправились в Гамбург,

36 | ОБО ВСЁМ Почему 10 тысяч часов практики сделают из вас хорошего музыканта? В ОГЛАВЛЕНИЕ
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ
чтобы поиграть концерты в местных клубах. Группе
не доплачивали, акустика была чудовищная, публике
было совершенно плевать на то, что происходит на
сцене. Так какой же опыт четверке удалось извлечь
из своего пребывания в Гамбурге? Непрерывный
поток концертов, в ходе которого они натренирова-
лись отлично играть.
В то время как Битлз накапливали умения, публи-
ке нравилось все больше – и они требовали больше
концертов. В 1962 году они играли по восемь часов
за вечер/ночь, семь дней в неделю. К 1964 году, ког-
да они стали всемирно известными, у них за плеча-
ми было около 1200 концертов. Только представьте
себе эту цифру! Ведь, для сравнения, большинство
современных исполнителей играет такое количе-
ство шоу за всю свою карьеру.  скучных гамм, чтобы научиться играть на гитаре –
ЛЮБОВЬ К ПРАКТИКЕ
«Лучшие» не просто трудятся больше, чем все
остальные. В практике они доходят до того, что вы-
ходят за границы любимого дела и предписанных
ему часов.
Лучший системный разработчик – это тот, кто
проводит весь день, занимаясь кодами. Думает о них
на пути домой, а потом в свое свободное время пи-
шет их еще и для развлечения.
Лучший футболист – это тот, кто проводит день
на поле со своими товарищами, а потом сидит и смо-
трит программы и видео, посвященные футболу.
Лучший физиотерапевт – это тот, кто помимо на-
значенных часов, едет в машине и слушает медицин-
ские подкасты.
Все лучшие очень сильно любят свое дело, и в
определенный момент уже не называют свое заня-
тие просто работой.
10 000 ЧАСОВ И НАПИСАНИЕ ПЕСЕН
Итак, что же из себя представляют эти самые
10 000 часов? Это примерно 40 часов в неделю на
протяжении пяти лет. Если поставить вопрос ина-
че – а что, если вы уже прошли этот порог? Можете
ли вы сказать, что вы делаете что-то лучше, чем все
остальные? Задают ли люди вопрос: «Ого, а как ты
сделал это?»
Беньямин Самама, преподаватель, продюсер и му-
зыкант из Лос-Анджелеса рассказывает о своем опы-
те преподавания в Колледже Беркли:
«У всех музыкантов случаются застои, и с этой
37 | ОБО ВСЁМ Почему 10 тысяч часов практики сделают из вас хорошего музыканта? В ОГЛАВЛЕНИЕ
проблемой студенты обращались ко мне довольно
часто. Классическая беседа представляла из себя
примерно такой диалог:
Студент: “Я не могу закончить песню. У меня сту-
пор”.
Я: “Что случилось? Насколько далеко ты продви-
нулся?”
Студент: “Типа куплет и проигрыш, но они полу-
чились не очень, так что я остановился”.
Я: “Они получились не очень – для кого?”
Студент: “Не очень для меня!”
Я: “Тогда перестань писать для себя и напиши для
кого-то другого!”
Проблема в том, что сонграйтинг – это такой же
навык, как и все остальные. Нужно играть много
пока не отточишь это, играть не научишься. 
Конечно, это звучит логично, но со всеми сон-
грайтерами история практически одна и та же: всем
новичкам очень важно говорить в песнях о соб-
ственной жизни и собственных чувствах, а что мо-
жет быть важнее этих чувств? Ничего! Так что они
становятся заложниками текстов или музыки, кото-
рые почти никто не могут идеально отразить то, что
происходит у автора в голове. 
Начинается фрустрация, остановка в практике.
А вы представьте себе, что у вас не получаются те
самые скучные упражнения на гитаре. Неужели вы
остановитесь просто потому, что все плохо звучит?
Вряд ли. 
В сонграйтинге упражнения – это, непосредствен-
но, ежедневное написание песен, огромного коли-
чества песен. И в данном случае количество важнее
качества. Не тратьте месяц на написание текста. Мо-
жет быть, это сделает лучше песню, но это не сдела-
ет вас лучшим сочинителем. Гораздо продуктивнее
провести этот месяц, сочиняя в день по песне, пусть
он закончится итогом в 30 посредственных песен.
В течение некоторого времени ваш средний уро-
вень поднимется, и вы поймете, что ваша худшая
песня на 300-ый день будет гораздо лучше, чем та,
которую вы считали лучшей на 10-ый день!
Если вы застреваете, перестаньте писать о себе.
Не пишите для своего музыкального проекта. Лучше
напишите песню для своей двоюродной сестры, ко-
торая отродясь не держала в руках инструмента. Чем
меньше вы «запариваетесь» на время тренировки,
тем дальше вы продвигаетесь. И тем стремительнее
вы продвигаетесь сквозь эти самые 10 000 часов!»
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ
КАК БЫТЬ ХОРОШИМ
ТОВАРИЩЕМ ПО
ГРУППЕ: 10 ПРАВИЛ
ЕСЛИ ВЫ НИКОГДА НЕ УЧАСТВОВАЛИ В КОЛЛЕКТИВЕ, ЗАНИМАЛИСЬ МУЗЫКОЙ САМОСТОЯТЕЛЬНО,
И ТЕПЕРЬ ХОТИТЕ НАЙТИ СЕБЕ КОМПАНИЮ, ТО ПОДГОТОВКА ВАМ НЕ ПОМЕШАЕТ. ГРУППА – ЭТО ОДНОВРЕ-
МЕННО ДРУЖБА, ПАРТНЕРСТВО И БИЗНЕС.
Возможно, эти отношения не такие тесные и ин-
тимные, как романтическая связь, но это вовсе не
делает их более легкими. Все потому, что в процесс
обычно вовлечено более двух человек, и каждый
имеет свое мнение. В конце концов, мы все занима-
емся творчеством, и то, что мы особенно чувстви-
тельны и уперты в своих мнениях – это совершенно
нормально.
Поддержание баланса в коллективе – это насто-
ящее испытание. Конфликт эго, творческие разно-
гласия и простое отсутствие дисциплины погубили
очень много групп, от тех, что играют в соседнем
гараже, до тех, что снискали мировую популяр-
ность. Для того, чтобы все шло гладко, позитивно
и продуктивно, очень важно иметь четкое видение и
цели, а также открыто обсуждать все возникающие
в коллективе вопросы. Также очень важно, чтобы
вы сами без лишних напоминаний делали все от вас
зависящее и помогали группе двигаться вперед. Вот
несколько правил, которым нужно следовать, став
участником коллектива, и которые помогут вам по-
лучить максимально полезный опыт (а также сде-
лать его полезным для всех окружающих).
1. РЕПЕТИРУЙТЕ САМОСТОЯТЕЛЬНО
К репетициям необходимо тщательно готовить-
ся. Если репетиция не посвящена «свободной теме»,
когда все приходят и играют какие-то наработки и
джемят, то от вас требуется знание материала. Ког-
да каждый участник хорошо подготовлен, на репе-
тиции группа может сфокусироваться на более мел-
ких деталях песен. Если вы чего-то не понимаете,
не бойтесь выглядеть глупо – сразу спрашивайте,
не доводите до того момента, когда будет слишком
поздно. Если ваша партия слишком сложная, то все
38 | РАБОТА В ГРУППЕ Как быть хорошим товарищем по группе: 10 правил В ОГЛАВЛЕНИЕ
это поймут, и все, что от вас требуется – это ежеднев-
но посвящать ей какое-то время. Когда вы приходи-
те на репетицию, заранее потренировавшись дома,
но все еще не играя партию идеально, окружающие
едва ли будут недовольно – прогресс всегда заметен,
и рано или поздно эта партия обязательно начнет
получаться.
2. ОСОЗНАВАЙТЕ СВОЮ РОЛЬ В ГРУППЕ
Если вы не понимаете свой роли в коллективе,
проговорите это. Вы музыкант «второго плана»?
Фронтмен? Лидер группы? Должны ли вы прини-
мать решения в создании и выборе материала? Или
вам просто нужно выучить ноты и играть то, что
вам говорят? В тот момент, когда вы поймете свое
место, вам будет гораздо легче коммуницировать
с остальными участниками коллектива. Если вы иде-
те играть в группу, где все уже написано, и для вас
это лишь этап, обязательно упомяните об этом – о
том, что у вас есть дальнейшие планы, но вам хочет-
ся получить опыт.
3. ПОМОГАЙТЕ
В чем бы ни понадобилась ваша помощь – в пе-
ретаскивании бэклайна или рекламе предстоящего
шоу – обязательно предлагайте ее. В зависимости
от ваших возможностей и интересов за пределами
музыки, найдите способ участвовать в организацион-
ных вопросах и менеджменте группы. Может быть, у
вас есть автомобиль, и вы можете возить группу на
концерты, или вы имеете навыки дизайна, и при
пропавшем в последний момент парне, который дол-
жен был сделать афишу для концерта, вы можете его
легко подменить. Возможно, у вас очень много зна-
комых и друзей в разных сферах, и вам будет хорошо
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ
даваться бронирование шоу и поиск разных, не самых
очевидных возможностей для выступлений. Или вы
просто можете организовывать репетиции. Что бы
это ни было, старайтесь брать на себя выполнение
каких-либо обязанностей за пределами исполнения
музыки – для одного человека в группе это слишком
тяжело, а когда каждый занимается какой-то частью
этих обязанностей, общий климат в коллективе ста-
новится гораздо более здоровым.
4. ЦЕНИТЕ КАЖДОГО МУЗЫКАНТА В ГРУППЕ
Конечно, появившись в новом коллективе впер-
вые, легко направить все свое внимание только на
лидера коллектива, и забыть об остальных. Старай-
тесь прислушиваться к каждому музыканту с самой
же первой репетиции. Разговаривайте со всеми,
старайтесь постепенно узнавать этих людей. Вы бу-
дете гораздо более уверенно себя чувствовать, по-
нимая, что вы знаете людей вокруг, их характеры и
способности (а также то, что они знают вас). Каж-
дый инструмент звучит по-разному, каждый человек
играет по-разному – в конце концов, каждый чело-
век просто интересен, даже если это не бросается в
глаза в первый же момент.
5. ПРИХОДИТЕ ВОВРЕМЯ
Наверняка не нужно повторять это в миллион-
ный раз. Просто. Не. Опаздывайте. На репетиции,
саундчеки, концерты – никуда.
6. ПЛАНИРУЙТЕ ЗАРАНЕЕ
Составляйте расписание репетиций и концертов
заранее. Всегда есть вероятность того, что что-то
случится в последний момент – вам могут предло-
жить сыграть шоу через пять часов, или же шоу мо-
жет отмениться. Удивительно, но самыми собран-
ными и гибкими в подобных обстоятельствах всегда
оказываются те, кто хорошо подготовлен. Также
как хорошими импровизаторами чаще оказываются
хорошо обученные музыканты.
7. ПРОВОДИТЕ ВРЕМЯ ВМЕСТЕ ВНЕ
РЕПЕТИЦИЙ И КОНЦЕРТОВ
Конечно, совместное пребывание в одном про-
странстве неизбежно, если вы репетируете, играете
концерты и ездите в туры. Но являетесь вы друзья-
ми с остальными людьми из группы или нет, старай-
тесь находить время, чтобы делать что-то вместе вне
музыкальных активностей. Выпить пива после репе-
тиции, вместе поужинать, сходить на концерт – все
это хорошо сказывается на отношениях внутри кол-
лектива, сближает. Настоящая дружба и понимание
друг друга всегда просвечивает через музыку.
39 | РАБОТА В ГРУППЕ Как быть хорошим товарищем по группе: 10 правил В ОГЛАВЛЕНИЕ
В некоторых случаях во время ошибок в ходе кон-
церта это самое понимание помогает улавливать
эти сигналы и страховать друг друга.
8. ОБСУЖДАЙТЕ ВНЕШНИЙ ВИД
 Внешний вид, как уже не раз упоминалось, очень
важная часть выступления. Нет ничего хуже, чем
увидеть на сцене группу, где все участники хоро-
шенько потрудились над своим нарядом, и только
один – как будто только что выкатился из кровати
на вписке. Конечно, если вся группа одевается в сти-
ле “I don’t care”, тут вопросов нет. Но если же есть
сложившийся образ, то ему нужно соответствовать.
Даже если вам претит сама идея переодеваний, то
нужно проявлять уважение к остальным участникам
группы, и двигаться в их направлении. В конце кон-
цов, едва ли вы выберете группу, которая эстетиче-
ски будет от вас далека, на правда ли?
9. РАБОТАЙТЕ НАД ПОВЕДЕНИЕМ НА СЦЕНЕ
Если вы решили участвовать в шугейз-группе, но
очень сильно хотите носиться по сцене и залазить
на динамики, то, наверно, вам просто не стоит уча-
ствовать в таком коллективе, где все спокойно стоят
на сцене и внимательно смотрят на свои инструмен-
ты (и башмаки). В других же случаях, быть музыкан-
том – это быть перформером. Даже самые застенчи-
вые люди могут натренировать навык исполнения
некоей роли на сцене.
Простые движения, улыбки в аудиторию и не-
сколько слов – это уже немало. Если вы видите, что
ваша новая группа уже выработала некий стиль по-
ведения, учитесь у них, спрашивайте, как вам лучше
всего себя вести. Ко многим эти вещи не приходят
просто так, их можно и нужно тренировать – глав-
ное, делать это в унисон с остальными.
10.  ПРОДВИГАЙТЕ МУЗЫКУ
За исключением тех случаев, если вы ввязываетесь
в какую-то одноразовую музыкальную авантюру ис-
ключительно ради денег, всегда стоит рассказывать
окружающим о том, чем вы занимаетесь. Это значит,
что вам нужно приглашать своих друзей на концерты,
писать на личных страницах о готовящемся релизе,
да и просто рассказывать новым знакомым о вашем
коллективе. Согласитесь, довольно подозрительно бу-
дет выглядеть участник группы, который ни в одной
соцсети не обмолвится о предстоящем концерте, по-
священном новому альбому. Вам может казаться, что
страниц коллектива вполне достаточно, но это не так.
Нужно показывать свой интерес, показывать то, что
вы переживаете за происходящее с группой – помимо
всех ваших музыкальных способностей именно это де-
лает вас полноценным участником коллектива.
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

5 ТИПОВ ЛЮДЕЙ,
КОТОРЫХ ЛУЧШЕ
НЕ ПРИГЛАШАТЬ
В СВОЮ ГРУППУ

ЛЮБАЯ ГРУППА – ЭТО ОСОБАЯ ЭКОСИСТЕМА, И НЕДОПОНИМАНИЕ ВНУТРИ НЕЕ МОЖЕТ ИСПОРТИТЬ
САМЫЕ ЛУЧШИЕ НАЧИНАНИЯ. ДАЖЕ ЕСЛИ ОНА СОСТОИТ ВСЕГО ИЗ ДВУХ ЛЮДЕЙ. НЕДОПОНИМАНИЕ
МОЖЕТ БЫТЬ ПРИЧИНОЙ СКОРОГО РАСПАДА КОЛЛЕКТИВА, ПЛОХОЙ МУЗЫКИ, СЛИШКОМ ДОЛГОГО СУ-
ЩЕСТВОВАНИЯ ГРУППЫ, КОГДА КАЖДЫЙ ИЗ УЧАСТНИКОВ УЖЕ ЕДВА МОЖЕТ ПОЛУЧАТЬ УДОВОЛЬСТВИЕ
ОТ ПРОИСХОДЯЩЕГО, ИЛИ ЕЩЕ ЧЕГО ПОХУЖЕ.

Поэтому, формируя коллектив, нужно сразу пони- 2. ЛОДЫРЬ

мать, когда будет зажигаться «красный свет» для ко-
го-либо из претендентов. Вы можете быть большим
поклонником конкретного человека и его музыкаль-
ных способностей, но если его стиль поведения и
привычки не соответствуют вашим, то едва ли его
участие в группе принесет хорошие плоды.  загружать в машину дополнительную аппаратуру,
Есть несколько типов людей, которых вы точно
не хотели бы видеть с собой в одной репетицион-
ной комнате или на одной сцене (а если хорошенько
подумать, то вы, возможно, не хотели бы работать с
ними и в любой другой сфере).
Вот несколько из них:
 
1. УЧАСТНИК ДРУГИХ 14 ГРУПП
С одной стороны, это прекрасно, когда кто-то на-
столько полон страсти, сил и энтузиазма для того,
чтобы репетировать и выступать с большим количе-
ством групп: это развивает, дает огромный опыт и
т.д. С другой стороны, каждая из этих четырнадцати
групп едва ли может быть успешной. Зачастую люди,
занятые в нескольких независимых коллективах,
находятся в поиске себя, своей музыкальной иден-
тичности, и мало заинтересованы в успехе одной
конкретной группы – им важно прокачать собствен-
ные навыки, и они лишь изредка выделяют какую-то
главную группу. Если у вас в голове есть четкая кон-
цепция развития событий, то каждый из участников
должен посвящать свое время именно вашей группе.
С вышеописанным энтузиастом же даже бронирова-
ние времени репетиций в итоге может превратить-
ся в ночной кошмар.
 
Мы не говорим о музыкальной лени. Априори
музыкант должен репетировать каждый день в оди-
ночестве помимо встреч с группой, должен приду-
мывать свои партии и ежедневно прокачиваться.
Но есть и другой тип лодырей. Никому не хочется
выставлять ее на сцену, потом загружать обратно
и везти на студию (ну окей, может быть это нравит-
ся Яну Маккею). Но каждый из участников группы
должен разделять обязанности и за что-то отвечать.
В противном случае, если вы не договоритесь об
этих обязанностях, кто-то один может перестать,
например, платить за репетиции. Вы можете вос-
хищаться его талантом, но талант не позволяет ему
увиливать от немузыкальных дел группы. Такое уви-
ливание делает нагрузку других тяжелее, что грозит
появлением нездоровой атмосферы внутри коллек-
тива.
 
3. ЧЕЛОВЕК С ИНЫМИ ЭСТЕТИЧЕСКИМИ
ЗАПРОСАМИ
Когда Майкл Стайп выступал на церемонии внесе-
ния Nirvana в Зал Славы Рок-н-ролла, он сказал, что
«это были люди, которые минимум два раза очень
правильно друг друга недопоняли», и именно это
было частью их величия. Так оно и было. Но также
существует множество путей неправильного недо-
понимания – и таких случаев в миллион раз больше.
Например, возьмем группу Green River, состоящую
из будущих участников Mudhoney и Pearl Jam, групп
совершенно разных внутри своего жанра. Каким-то
образом некоторое время они просуществовали в
одном коллективе, и ничего хорошего из этого не

40 | РАБОТА В ГРУППЕ 5 типов людей, которых лучше не приглашать в свою группу В ОГЛАВЛЕНИЕ
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ
получилось. Марк Арм хотел грязную панк-груп-
пу безо всяких привязок к индустрии и лейблам.
Джефф Эмент и Стоун Госсард обожали Whitesnake,
красились для выступлений и пытались заставить
Арма брать уроки вокала (и начать нормально от-
носиться к индустрии и лейблам). Такая ситуация
вполне может быть причиной крутых творческих
импульсов, которые рождаются из разногласий, но
зачастую это просто превращается в историю про
рака, лебедя и щуку. Старайтесь искать тех, кто, ко-
нечно, не точно такой же вы, но кто хотя бы не име-
ет диаметрально иных творческих запросов.
 
4. КОРОЛЬ ВЕЧЕРИНОК
В то время как рок-музыка с самого начала своей
истории была сопряжена с наркотиками, алкоголем
и угаром, вы все равно вряд ли хотите, чтобы это
соседство мешало вашим творческим планам. Если
«упоротый» друг может позволить себе пропустить
концерт, неделями уходить в запой и пропускать
репетиции, а также во время выступления по при-
чине отъезда в параллельный мир банально забы-
вать свои партии, подумайте – далеко ли уедете вы?
Окей, у кого-то это получается делать совершенно
естественно и с огромным шармом (а у большинства
групп это все-таки НЕ получается), но лучше найти
человека, который будет способен отодвинуть вече-
ринку на второй план, если речь идет о важном для
вас событии.  окружающим, сначала могут впечатлить. Но всегда
И если угар конкретного персонажа может не
очень сильно мешать группе, которая пока не выла-
зит за пределы собственного города, то в туре это
41 | РАБОТА В ГРУППЕ 5 типов людей, которых лучше не приглашать в свою группу В ОГЛАВЛЕНИЕ
может превратиться в огромную проблему. Пред-
ставьте, что в тяжком режиме ежедневных выступле-
ний у одного из вас не хватает мозгов остановиться
во время афтерпати, а следующий, особо важный
концерт вы играете в компании похмельного зомби
и звучите совсем не так, как хотите, чтобы вас слы-
шали. Надо ли это вам?
 
5. МУЗЫКАЛЬНЫЙ НАРЦИСС
Дэвид Бирн однажды сказал о Тине Уэймут (ба-
систка The Talking Heads), что та, являясь гениаль-
ным музыкантом, не уставала от одних и тех же ме-
лодий, на репетициях она могла играть одно и то же
часами, если это требовалось для того, чтобы песня
получилась. Звучит вполне естественно, но нам всем
известен этот тип музыкантов, которые в погоне за
собственными мыслями, иногда не могут удержаться
на одной заученной партии. Они могут действитель-
но гениально играть, но им, скорее всего, подходит
формат сольного творчества. Тот самый гитарист,
который делает себя громче, и даже в коротких пе-
рерывах не может удержаться от импровизаций на
тему, может очень сильно мешать процессу. Только
вы начинаете привыкать к придуманной им партии,
которая вам очень нравится, он из раза в раз меняет
в ней ноты и действует по-своему, не слыша просьб
остальных участников. Конечно, огромное количе-
ство идей и желание постоянной их демонстрации
лучше искать того, кто вникает в динамику песен и
знает, на чем остановиться. 
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

ЧТО ДЕЛАТЬ
ПОСЛЕ РАСПАДА
ГРУППЫ:
ПЕРВЫЕ ШАГИ
МЫ МНОГО РАЗ СРАВНИВАЛИ ОТНОШЕНИЯ В КОЛЛЕКТИВЕ С РОМАНТИЧЕСКИМИ И СЕМЕЙНЫМИ
ОТНОШЕНИЯМИ, И МНОГИЕ ИЗ ВАС ОТЛИЧНО ЗНАЮТ ПО СЕБЕ, ЧТО ЭТО ТАКОЕ – БЫТЬ В ГРУППЕ. ОДНА-
КО ПРИМЕРОВ БЕЗОБЛАЧНОГО СОСУЩЕСТВОВАНИЯ ДОВОЛЬНО НЕМНОГО, И В ХУДШИХ СЛУЧАЯХ ЛЮДЯМ
ПРИХОДИТСЯ РАССТАВАТЬСЯ.

Причиной могут быть накопившиеся небольшие
недовольства или же принципиальные творческие
разногласия – что бы это ни было, принять решение
об окончании музыкального проекта очень тяжело,
и особенно если со своими товарищами вы прове-
ли вместе много времени, успев нарастить плотную
эмоциональную связь.
Эмоции, дружба, денежные вопросы – все это мо-
жет сделать расставание очень хаотичным. Поэтому
очень важно заранее создавать некое соглашение
внутри группы. Необязательно бежать к нотариусу
и заверять свои обязательства, но лучше всего про-
думывать все пока дела идут хорошо, а не разбирать,
что достанется кому, во время разгоряченного спо-
ра.
Если ваша группа только что распалась, и никако-
го соглашения у вас не было и в помине, подумайте
о тех вещах, о которых написано ниже, и поговори-
те со своими товарищами как можно быстрее. Чем
дольше вы тянете с решением вопросов, тем слож-
нее будет в последствии – тем более, если среди этих
вопросов есть денежные.
ПОЗАБОТЬТЕСЬ О БИЗНЕС-ВОПРОСАХ
1. Что вы сделаете с правами, деньгами от про-
дажи мерча, авторскими гонорарами
Вам необходимо решить, как вы будете поступать
со всеми будущими доходами от продажи музыки и
мерча. Если ваша группа довольно известна и непло-
хо зарабатывала, то очень важно позаботиться об
авторских отчислениях, если кто-то продолжит ис-
полнять вашу музыку. Если все в коллективе одина-
ково причастны к написанию песен, что вы будете
делать? Может ли каждый из участников исполнять
эти песни сольно? Может быть, с другой группой?
Все это выглядит гипотетически сейчас, но вы ни-
когда не знаете, что будет в будущем, поэтому такие
вопросы нужно обговаривать сразу.
2. Подумайте о том, что делать с невыпущен-
ным материалом и остатками мерча
Если вы потратили много денег на запись, но
группа развалилась до предполагаемой даты релиза,
что будет с этой музыкой? Как насчет коробок с ви-
нилом, дисками и футболками, оставшимися после
вашего последнего тура?
Никто не любит необратимые затраты. Поэтому,
если вы находитесь в хороших отношениях с това-
рищами, лучше коллективно придумать, как напо-
следок выпустить музыку и распродать оставшийся
мерч. Вы можете даже устроить «прощальную рас-
продажу», оповестив своих поклонников по е-мейлу
и в соцсетях.
3. Решите, как разделить оборудование, кото-
рое покупалось совместно
Скидывались ли вы на покупку бэклайна, инстру-
ментов, вэна? Кому все это достанется? Если ка-
кой-то из этих предметов вы лично не использовали,
то не стоит за него воевать. Если кому-то из группы
действительно нужно что-то, купленное совместно,
то идеальным решением будет просто возмещение
затрат всем остальным участникам. В ином случае
самым простым решением может быть продажа
оставшегося оборудования, после чего полученные
деньги можно просто разделить поровну.
4. Поддерживайте онлайн-презентацию группы
Это может показаться странным, но поддержание
присутствия группы в сети – это хорошая идея. Вы
никогда не знаете, кто может найти вашу музыку –

42 | ПСИХОЛОГИЯ Что делать после распада группы: первые шаги В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ
например, музыкальный супервайзер, ищущий му-
зыку для ТВ или кино. Вдобавок ваши соцсети – это
отличный архив достижений и воспоминаний. На-
конец, если есть хоть какой-то шанс, что через неко-
торое время группа соберется опять, вам не нужно
будет начинать онлайн-процесс с самого начала.
ЧТО ТЕПЕРЬ?
1. Отдохните
До того, как вы приметесь за новый музыкальный
проект, дайте себе отдохнуть и порефлексировать
на тему того, что было хорошо и что было плохо в
вашей группе, почему ее история закончилась рас-
падом. Довольно легко винить остальных в произо-
шедшем, когда идет ожесточенный спор, но если вы
были частью процесса, наверняка что-то было не-
правильно и вашем поведении – подумайте об этом,
будьте с собой честны.
Подумайте, что бы вы сделали иначе, повторись
какая-то история с новой группой, заметили ли бы
вы какие-то «красные флажки» на ранней стадии?
Каких ошибок вам точно удастся избегать впредь?
Вы можете использовать это время для перезагруз-
ки, обдумывания своих следующих шагов – в музыке
или в чем-то совершенно ином.
2. Начните новую группу
Конечно, энергия на это появится далеко не сра-
зу, но вы можете начинать медленно обдумывать
концепцию нового коллектива. Если прошлая груп-
па была для вас первой, то теперь у вас есть опыт.
Скорее всего, вы гораздо быстрее определитесь со
стилем, своими запросами к звучанию и требовани-
ями к новым участникам.
3. Присоединитесь к существующей группе
Вполне возможно, даже более известной группе.
43 | ПСИХОЛОГИЯ Что делать после распада группы: первые шаги В ОГЛАВЛЕНИЕ
Теперь вы знаете, как работает коллектив, и навер-
няка очень хорошо прокачали свои навыки за годы
существования коллектива. Поищите в интернете,
поспрашивайте знакомых музыкантов и промоуте-
ров – вполне возможно, какой-то коллектив ищет
новых музыкантов. Ваш следующий шаг должен пе-
ревести вас на новый уровень, поэтому не упускайте
возможности показать себя исполнителям, музыку
которых вы любите.
4. Начните сольный проект
Определитесь, нужна ли вам поддержка и идеи
других музыкантов. Если вы пишете и даже записы-
ваете музыку самостоятельно, может быть, пришло
время сделать сольный проект? Здесь вам не придет-
ся воевать ни с кем, кроме собственных демонов.
Да, вам придется делать все самостоятельно – про-
движение, соцсети, букинг и т.д. – но в определен-
ном смысле у вас будет гораздо больше свободы.
5. Начните с карьеры сессионного музыканта
Если у вас много знакомых в музыке и вы пока не
готовы полностью погружаться в какой-то новый
проект, самым хорошим решением будет порабо-
тать сессионным музыкантом. Расскажите всем, что
вы открыты к краткосрочным проектам – отдель-
ным концертам или сессиям звукозаписи. Это от-
личный способ познакомиться с новыми людьми и
быть в тонусе в то время, как вы обдумываете свои
следующие шаги.
Даже если ваша группа развалилась при очень
негативных обстоятельствах, не отчаивайтесь – на-
верняка через некоторое время придет осознание,
почему все произошло именно так, а не иначе, вы
поймете, зачем именно вам это было нужно. Не за-
бывайте, конец одного – это всегда предпосылка для
начала чего-то нового.
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

ПОЧЕМУ ЗАВИСТЬ
МЕШАЕТ ВАШЕЙ
МУЗЫКАЛЬНОЙ
КАРЬЕРЕ?

КОГДА ОДНОМУ МУЗЫКАНТУ УДАЕТСЯ ДОБИТЬСЯ УСПЕХА, СОВЕРШЕННО ЕСТЕСТВЕННО ТО, ЧТО НЕКО-
ТОРЫЕ МУЗЫКАНТЫ ВОКРУГ НЕГО НАЧИНАЮТ ИСПЫТЫВАТЬ И ДАЖЕ В ТОМ ИЛИ ИНОМ ВИДЕ ВЫРАЖАТЬ
ЗАВИСТЬ. И ЕСЛИ ЗАВИСТЬ В НЕБОЛЬШОМ КОЛИЧЕСТВЕ – ЭТО АБСОЛЮТНО НОРМАЛЬНО, ЧТО ЗАЦИКЛИ-
ВАНИЕ НА НЕЙ СТАНОВИТСЯ ОДНИМ ИЗ ГЛАВНЫХ ИСТОЧНИКОВ НЕГАТИВА И ОЧЕНЬ СИЛЬНО ОТВЛЕКАЕТ
ВНИМАНИЕ ОТ ДЕЛА, А ТАКЖЕ МОЖЕТ ПОВРЕДИТЬ ВАШЕЙ РЕПУТАЦИИ, ЕСЛИ ВЫ НЕ БУДЕТЕ ОСТОРОЖНЫ.
ЧЕМ ЕЩЕ ОПАСНО ЭТО СВОЙСТВЕННОЕ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ ПРИРОДЕ ЯВЛЕНИЕ?

ЗАВИСТЬ НЕ ДВИГАЕТ ВПЕРЕД ВАШУ

СОБСТВЕННУЮ МУЗЫКУ
Иногда трудно не поддаваться естественному чув-
ству зависти, не представлять себя на месте кого-то
более успешного, однако никакой пользы вашей соб-
ственной музыке это не приносит. Если вы ловите
себя на том, что прокручиваете одну и ту же полную
зависти мысль в голове, постарайтесь не останавли-
ваться на месте, копните глубже и подумайте, почему
вы чувствуете именно так. Банальная зависть по по-
воду успехов другого никак вам не поможет, зато если
вы будете честны сами с собой, то она может помочь
вам понять себя, свои цели и способы их достижения.
Также важно заметить, что зависть можно испы-
тывать и по вполне объективной причине. Чья-то
музыка может быть просто лучше в плане качества,
или же кто-то может быть лишь немного более вез-
учим. Анализируйте свои переживания и помните,
что вперед вас двигает кропотливая работа над своей
музыкой, а не негодование по поводу чужих успехов.
НЕГАТИВ ВСЕГДА ПЛОХО ОТРАЖАЕТСЯ
НА ВАС И ВАШЕЙ МУЗЫКЕ
Наверняка всем встречался в баре персонаж, ко-
торый только и ждал момента пожаловаться на то,
какая ужасная местная сцена, и то, почему же другим
посредственным группам удается добиваться успехов.
Зависть – зачастую следствие неуверенности и чув-
ства незащищенности, и весь негатив, идущий с ней
рука об руку, может плохо отразиться на вашей репу-
тации и разрушить то, что вам удалось выстроить с
помощью своего музыкального проекта в рамках ва-
шей же местной сцены. У успешных и довольных по-
ложением своих дел исполнителей обычно нет вре-
мени на то, чтобы плохо отзываться о своих коллегах
– они слишком заняты собственным прогрессом.
Если вы выносите на публику свое негодование, вы
просто теряете драгоценное время. Исполнители,
которые поддерживают друг друга и удерживаются
от негативных комментариев, рано или поздно при-
ходят к более ощутимым результатам. Вам совершен-
но необязательно любить каждую группу на вашей
сцене или радоваться их успехам, но вам необходимо
держать негативные комментарии при себе, хотя бы
затем, чтобы сохранить хорошую репутацию.
Если же вы просто не можете выбросить из головы
то, что кто-то рядом более успешен, если эта мысль
звенит в голове и не желает уходить, то, возможно,
зависть – это не худшая ваша проблема. Почему вам
не удается получать удовольствие от собственной му-
зыки? Делаете ли вы все возможное, чтобы создавать
хорошую музыку и заниматься ее продвижением?
Чего вам никак не удается добиться, когда у кого-то
рядом все получается? Лучше всего усиленно думать
именно над этими вопросами. Конечно, абсолютная
честность с собой – это не очень комфортно, но смо-
треть в глаза “неудобной” правде гораздо полезнее,
чем завидовать чужим успехам.

44 | ПСИХОЛОГИЯ Почему зависть мешает вашей музыкальной карьере? В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ
ТРУДОГОЛИЗМ
И ЕГО ИМИТАЦИЯ:
КАК ЭТО МЕШАЕТ
ВАШЕЙ МУЗЫКЕ?
ТАК ЧАСТО НАМ ПРИХОДИТСЯ ОТ КОГО-ТО (А ИНОГДА И ОТ СЕБЯ) СЛЫШАТЬ: «О, Я БЫЛ ТАК ЗАНЯТ
В ПОСЛЕДНИЕ МЕСЯЦЫ! МНЕ НУЖЕН ОТПУСК!» ИЛИ «ТАК МНОГО ВСЕГО НУЖНО СДЕЛАТЬ – ВЫСПЛЮСЬ
В ГРОБУ».
В таком деле, как музыка и музыкальный бизнес,
нам нужно заботиться об огромном количестве
вещей самостоятельно. Сейчас многие корпора-
тивные титаны, такие как Арианна Хаффингтон и
Марк Кубан, в один голос твердят о необходимости
приоритизации своего времени как во время рабо-
ты, так и вне ее – и необходимости работать умнее,
а не сложнее/дольше.
Некоторые из тех музыкантов, которые хотят
доказать миру, насколько они круты и как сильно
они хотят выбиться в люди, тоже выбирают режим
24/7. Однако, если вы как раз из таких – спросите
себя, как много вам, на самом деле, удается сделать?
Если вы проводите вторую ночь без сна, сводя свой
сингл, действительно ли у вас все получается так,
как нужно?
Есть бесконечное количество причин тому, по-
чему постоянная занятость не приносит хороших
результатов, и почему иногда необходимо сбавить
обороты для того, чтобы добраться туда, куда вы на-
правляетесь. Вот три главные причины:
1. ПОСТОЯННАЯ ЗАНЯТОСТЬ ИСТОЩАЕТ
ЗАПАСЫ ЭНЕРГИИ
Если выражение «трудиться с утра до ночи» ка-
жется вам чем-то романтичным, то вы наверняка
никогда не пробовали этого делать. Тем, кому это
знакомо, отлично знают, что такой график медлен-
но и целенаправленно съедает нашу энергию.
17-19 часов без сна, согласно исследованиям де-
привации сна, эквивалентно легкому алкогольному
опьянению (5-7 часов сна). Тех же, кто оставляет
на сон лишь 4-5 часов и подавно можно сравнить с
людьми, которые каждый день изрядно напиваются.
45 | ПСИХОЛОГИЯ Трудоголизм и его имитация: как это мешает вашей музыке? В ОГЛАВЛЕНИЕ
Как часто вы отправляли письмо промоутеру, за-
быв убрать оттуда признаки шаблона (типа «Уважае-
мый [площадка]…»), отправляли неправильный ма-
териал не тому человеку, путали имена, пропускали
дедлайны, опаздывали на саундчек? И если это свя-
зано не с природной рассеянностью, а с недостат-
ком отдыха, то подумайте – стоит ли продолжать
игнорировать сигналы от своего тела?
2. ИГНОРИРОВАНИЕ ПРИОРИТЕТОВ
Когда у вас меньше времени на то, чтобы что-то
сделать, приоритеты всплывают магическим обра-
зом сами собой. Например, через два месяца вам
нужно отправить на конкурс две песни и одно видео
– вы начинаете суетиться и выстраивать план дей-
ствий. Если же у вас времени очень много, вам начи-
нает казаться, что за это время вы успеете сделать
вообще все, фантазируете относительно своих свер-
шений, и это приводит к «постоянной занятости»,
которая, в свою очередь, не приводит ни к чему.
Допустим, вы даете себе 20 минут на то, чтобы
разослать свои запросы по брони дат под концерты
разным площадкам и промоутерам. Станете ли вы
посылать письма пятидесяти людям или выберете
десять-пятнадцать? Скорее всего, вы подойдете к
вопросу более ответственно и выберете только тех,
что максимально соответствуют вашим запросам.
Если же вы говорите себе, что не пойдете спать,
пока не разошлете письма на все е-мейлы из вашего
списка, то вы не только крадете собственный отдых,
вы еще и делаете уйму бесполезной работы, обраща-
ясь к промоутерам, с которыми у вас нет взаимных
интересов.
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

3. НЕПРОДУМАННЫЕ РЕШЕНИЯ и т.д., высокий уровень стресса заставляет нас мо-

Постоянная занятость всегда ведет к стрессу, и уж
особенно если эта занятость не приносит никаких
ощутимых результатов. Чем больше мы безрезуль-
татно работаем, тем глубже погружаемся в стресс.
В итоге многие говорят: «Бьюсь головой об стену го-
дами, и ничего не происходит» – знакомо, не правда
ли?
Когда мы сочиняем музыку/пытаемся достучать-
ся до публики и промоутеров/участвуем в конкур-
сах, но ничего не получаем, мы становимся более
реактивными, нежели проактивными. Когда мы
организовываем шоу, ищем продюсеров и догова-
риваемся о записи, планируем кампании в соцсетях
ментально реагировать на то, что происходит здесь
и сейчас, и отвлекает нас от того, чтобы анализиро-
вать собственные решения и то, как они работают.
Размеренная работа может казаться чем-то непра-
вильным. Мы все боготворим трудоголиков. Если
вы встаете рано, но не сидите перед компьютером
или с инструментом после полуночи, как же люди
поймут, как сильно вы стараетесь? Как же им пока-
зать это стремление? А теперь подумайте, как мыс-
ли других людей помогут вам прийти к результатам?
Мысли вообще никуда не приводят – приводят дей-
ствия. 

46 | ПСИХОЛОГИЯ Трудоголизм и его имитация: как это мешает вашей музыке? В ОГЛАВЛЕНИЕ
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

7 «НЕУДОБНЫХ» ВЕЩЕЙ,
С КОТОРЫМИ ПРИХОДИТСЯ
МИРИТЬСЯ КАЖДОМУ
МУЗЫКАНТУ

ЧУВСТВУЕТЕ СЕБЯ АУТСАЙДЕРОМ В КОМПАНИИ ДРУЗЕЙ, КОТОРЫЕ НЕ ЯВЛЯЮТСЯ МУЗЫКАНТАМИ? ВСЕ

ВРЕМЯ РАБОТАЕТЕ, НО ПОЧЕМУ-ТО НИКОГДА НЕТ ДЕНЕГ? ЭТО ВЕЩИ, КОТОРЫЕ СТАНОВЯТСЯ НЕИЗБЕЖ-
НЫМИ, ЕСЛИ ВЫ РЕШИЛИ БЫТЬ НЕЗАВИСИМЫМ МУЗЫКАНТОМ. НАМ ПРИХОДИТСЯ ПЕРЕЖИВАТЬ МАССУ
НЕУДОБСТВ, ПОТОМУ ЧТО ДЕЛАТЬ ТО, ЧТО ЛЮБИШЬ, ИНОГДА ДАЖЕ ТРУДНЕЕ, ЧЕМ ЗАНИМАТЬСЯ НЕЛЮБИ-
МЫМ ДЕЛОМ.

Однако нужно научиться понимать, что подоб-
ные вещи – это норма, они не являются отклонени-
ем, и каждому под силу с ними справиться, будь это
ирония или прямые действия, направленные на то,
чтобы исправить ситуацию. Вот некоторые из этих
«неудобств»:
1. ВЫ ЧУВСТВУЕТЕ СЕБЯ НЕ В СВОЕЙ ТАРЕЛКЕ
СРЕДИ ДРУЗЕЙ, ВЕДУЩИХ «НОРМАЛЬНУЮ»
ЖИЗНЬ
После 20-25 лет многие музыканты начинают
понимать, что окружены людьми, которые более
ответственно относятся к своей жизни, и которые
заботятся о будущем – женятся, заводят семью, нахо-
дят приличную работу и т.д. И их собственная жизнь
в сравнении с перечисленным кажется еще более
хаотичной.
Нельзя сказать, что DIY-музыкант не может иметь
все то, что имеют остальные – примеров вокруг до-
статочно. Но если музыка для вас – самое главное в
жизни, то пространства для чего-то еще в ней оста-
ется гораздо меньше. Здесь главное сохранять ба-
ланс и четко понимать, во имя чего вы пренебрегае-
те порядком: у каждого свои приоритеты, не нужно
задирать нос перед другими людьми, которые живут
иначе, но и завидовать им тоже не стоит.
раздела «нууу, это типа такой шугейз с примесью
раннего нойз-попа»..  
Да, порой это действительно сложно, особенно
если вашим собеседником является тот, кто вам
особенно симпатичен. Иногда лучше всего просто
иметь с собой записи в смартфоне, и вместо того,
чтобы нагромождать слух собеседника терминами,
которые ему непонятны, давать послушать музыку.
3. ВАМ ДОВОЛЬНО СЛОЖНО ДЕЛИТЬСЯ
СОБСТВЕННЫМИ МАЛЕНЬКИМИ РАДОСТЯМИ
С ОКРУЖАЮЩИМИ
И опять же, здесь речь идет не о друзьях-музыкан-
тах. Если о вас написал крутой независимый блог
о музыке – это отличный повод отпраздновать свою
небольшую победу. Однако не нужно ожидать, что
ваш энтузиазм разделят все остальные. Не то чтобы
им не было до вас дело, просто им сложно понять,
какое на самом деле для вас имеет значение очеред-
ная хвалебная заметка.
Конечно, хотелось бы, чтобы вас похлопали по
спине и похвалили, но старайтесь праздновать по-
добные победы со своими товарищами по группе
(вы этого заслуживаете), и не сильно обижайтесь на
всех остальных, для кого причины вашей радости не
так уж очевидны.

2. ВЫ КАЖДЫЙ РАЗ ИСПЫТЫВАЕТЕ ТРУДНО- 4. ВЫ ПРОПУСКАЕТЕ СЕМЕЙНЫЕ ПРАЗДНИКИ

СТИ, ПЫТАЯСЬ ОБЪЯСНИТЬ СВОЙ ЗВУК И ДРУГИЕ АКТИВНОСТИ
Людям, которые не очень разбираются в музыке Как много раз вы пропускали какое-нибудь кру-
или привыкли слушать то, что все время на слуху, тое событие, встречу старых друзей или семейный
будет довольно трудно понять ваше бормотание из ужин из-за концертов, туров или репетиций?

47 | ПСИХОЛОГИЯ 7 «неудобных» вещей, с которыми приходится мириться каждому музыканту В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ
Наверняка, не однажды. Каждому в жизни прихо-
дится чем-то жертвовать. Невозможно оказаться в
двух местах одновременно, и иногда, стиснув зубы,
вы остаетесь дома для того, чтобы хорошенько «вы-
зубрить» соло перед завтрашним выступлением.
Старайтесь держать баланс и не забывать полно-
стью о каких-то вещах, не относящихся к музыке. Да,
нам всем известны истории о сумасшедших гениях,
запиравшихся в мастерских и игнорировавших со-
циальную жизнь. Но помните, есть люди, которым
вы небезразличны, и если вы тоже будете показы-
вать свою заботу, то и они поймут, почему вы не мо-
жете быть рядом каждый раз, когда вас зовут.
5.   У ВАС ПОСТОЯННО НЕТ ДЕНЕГ
Жизнь независимого музыканта и хороший зара-
боток – вещи в 99% случаев совершенно несовмест-
ные. То, что вы зарабатываете на продаже музыки и
концертах – это зачастую копейки. А деньги с днев-
ной работы уходят на аренду жилья, еду и музыкаль-
ное оборудование. Можно лишь позавидовать тем,
кто может в день зарплаты спокойно сходить в ре-
сторан, купить новый гардероб и заплатить за сеанс
массажа. Но вам известно, сколько длится удоволь-
ствие от новых джинсов, и какая эйфория наступа-
ет, когда вы подключаете новую педаль, о которой
мечтали несколько месяцев. Каждому своё. Конеч-
но, не нужно превращаться в бездомного и питаться
исключительно лапшой быстрого приготовления
– нормально выглядеть и есть здоровую пищу, в об-
щем-то, не так уж и сложно.
6. ВЫ СТРАДАЕТЕ ОТ СИНДРОМА
САМОЗВАНЦА
Почему про ваши альбомы не пишет пресса? Где
публика на концертах? Имеете ли вы вообще право
называться музыкантом? Ваша музыка, она вообще
хоть кому-нибудь нужна?
48 | ПСИХОЛОГИЯ 7 «неудобных» вещей, с которыми приходится мириться каждому музыканту В ОГЛАВЛЕНИЕ
Если первые два вопроса можно обсуждать беско-
нечно, выстраивать стратегии и много работать, то
на вторые два, скорее всего, ответ будет «Да». Но в
особенно тяжелые времена велик соблазн того, что-
бы почувствовать себя абсолютным самозванцем.
Помните, у каждого, даже самого талантливого че-
ловека, случаются такие моменты. И это совершен-
но нормально, бояться и сомневаться. Просто по-
старайтесь ужиться с этими сомнениями и понять,
что без них вы никуда бы не двигались.
7. ВЫ ПЕРИОДИЧЕСКИ ИСПЫТЫВАЕТЕ
ЖЕЛАНИЕ БРОСИТЬ МУЗЫКУ
Каждого музыканта подстерегает огромное коли-
чество неприятностей: финансовые препятствия,
проблемы с остальными участниками группы, отсут-
ствие вдохновения и творческий ступор, недобросо-
вестные промоутеры и многое-многое другое. Осо-
бое разочарование приходит, когда вы понимаете,
что работаете, используя 100% своих ресурсов, а си-
туация никуда не двигается – альбом записан очень
круто, но нет ни одного отзыва в прессе, или на кон-
церт приходит 10 человек, когда реклама была безу-
пречной.
Почти каждому музыканту приходится пережи-
вать моменты, когда хочется взять и все бросить.
И если эмоциональные и физические потери не-
вероятно велики, или вас начинают захлестывать
другие амбиции, то, возможно, такое решение дей-
ствительно нужно сделать. Но не забывайте, что в
любой карьере, которая связана с настоящей стра-
стью – будь то кораблестроение, медицинские ис-
следования или плетение лаптей – всегда найдутся
моменты, в которые жизнь будет безжалостно ис-
пытывать человека на прочность. И, как и в случае
с синдромом самозванца, желание бросить свое за-
нятие – это совершенно нормальная вещь, без кото-
рой движение вперед было бы невозможно.  
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

КАК НЕ УСТАВАТЬ
ОТ МУЗЫКАЛЬНОЙ
РУТИНЫ?

СУЩЕСТВУЕТ МНОЖЕСТВО ИЗМАТЫВАЮЩИХ ВЕЩЕЙ, КОТОРЫЕ ОКРУЖАЮТ МОМЕНТЫ ЧИСТОГО ТВОРЧЕ-

СТВА: КАЖДЫЙ ДЕНЬ НАМ НУЖНО ИСКАТЬ НОВЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ, ИЗОБРЕТАТЬ ЗАПИСИ ДЛЯ СОЦСЕТЕЙ,
ПИСАТЬ ЕМЕЙЛЫ ПО ПОВОДУ ПРЕДСТОЯЩИХ КОНЦЕРТОВ, ЗАПОЛНЯТЬ СКУЧНЫЕ ФОРМЫ ДЛЯ УЧАСТИЯ
В КОНКУРСАХ И Т.Д.

Да и, непосредственно, оттачивание какого-то 2. ВЫСТРАИВАЙТЕ ЧЕТКУЮ

либо приема на инструменте само по себе не является
творчеством. Моменты удовольствия и откровений
приходят на репетициях, на концертах и в студии.
Однако это все лишь небольшая часть всего процес-
са, и в итоге получается, что сама музыка плетется
где-то в самом хвосте списка наших действий. Наибо-
лее ответственные из нас прекрасно понимают, что
без всей этой рутины не будет никакого результата,
как бы здорово не игрались концерты и какими бы
крутыми ни казались новые песни на репетициях.
Где брать кураж для выполнения монотонной рабо-
ты и как быть более последовательными?  щую деятельность, осознайте, зачем именно каждый
1.  СТРУКТУРИРУЙТЕ РУТИНУ ПО-РАЗНОМУ
КАЖДУЮ НЕДЕЛЮ
Необязательно менять репетиционную базу или
отказываться от каких-то привычных вещей, можно
просто минимально варьировать свои привычные
действия. Например, вы организовываете себе тур
по России – старайтесь не валить все контакты в
одну кучу, занимайтесь каждую неделю 2-3 городами,
стараясь записывать все договоренности и возвра-
щаться к ним позднее. У вас не получается какая-то
часть партии в песне, а одному или под запись с ре-
петиции довольно трудно. Не терпите до следующей
встречи в репетиционной комнате – попросите од-
ного из участников группы потренироваться вместе
с вами, вполне возможно, у него тоже есть какие-то
трудности  со своей партией – так вы окажете друг
другу услугу и не будете тратить всеобщее время на
разбор недоработок.
ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ ДЕЙСТВИЙ
Например, вы решили зарегистрироваться на
всех возможных онлайн-платформах для музыкан-
тов. А их сейчас, если вы знаете английский и ищете
разные возможности за пределами России, несмет-
ное множество. Одно лишь создание профайлов за-
нимает очень много времени, что ж говорить о по-
стоянном их обновлении. То же самое и с заявками
на участие в каких-либо фестивалях или конкурсах.
Чтобы это не превратилось в скучную и выматываю-
из ресурсов вам нужен. Например, у вас есть список
из 100 фестивалей в мире – чтобы отправить заяв-
ки на каждый из них, нужно как минимум несколь-
ко дней. Однако подумайте – уверены ли вы, что все
из них вам нужны? Наверняка вы полагаетесь на
то, что если ты рассылаешь информацию о себе по
всем возможным местам, откуда-нибудь да прилетит
ответ. Что ж, отчасти это правда. Но уверены ли вы,
что прилетит он оттуда, откуда нужно? Лучше всего
с самого начала сделать максимально подходящую
вам селекцию, выбрать только то, на что действи-
тельно хочется попасть, и то, где вы действительно
уверены, что будете абсолютно в тему. Возможно,
доскональное исследование заранее займет много
времени, но зато оно сэкономит гораздо больше
времени в будущем.
3. УСТАНАВЛИВАЙТЕ ДЕДЛАЙНЫ
Да, у вас никто не стоит над душой и не говорит,
что и когда делать. Но значит ли это, что с неко-
торыми вещами нужно затягивать? Пусть у вас нет

49 | ПСИХОЛОГИЯ Как не уставать от музыкальной рутины? В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

начальника, но начальником и креативным дирек- Некоторые вещи иногда затягиваются на месяцы

тором вы являетесь самим себе, и иногда действи-
тельно стоит давать себе какие-то указания и уста-
навливать сроки. Например, вам нужно выучить
несколько конкретных приемов на гитаре, чтобы
сыграть какой-либо кавер. Вас никто не подгоняет,
и, разумеется, нет предела совершенству. Но почему
бы не условиться с товарищами по группе сыграть
этот самый кавер на концерте уже через неделю и не
сосредоточить свое внимание на оттачивании того
самого приема? Скорее всего, если вы приложите
усилия, вы будете готовы к конкретному сроку.  мание ограниченности во времени отлично мотиви-
и годы, превращаются в рутину, действуют обеску-
раживающе именно потому, что им не отведен ни-
какой конкретный временной отрезок – в какой-то
момент вы начинаете путаться, не понимая, откуда
вышли и куда пришли, и не можете трезво оценить
свое состояние. Вот поэтому нужно стараться уста-
навливать сроки – насиловать себя и задавать нереа-
листичные цели вовсе необязательно, давайте себе
столько времени, сколько, вам кажется, вам будет
достаточно для выполнения какой-то задачи. Пони-
рует и не дает заскучать!

50 | ПСИХОЛОГИЯ Как не уставать от музыкальной рутины? В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

5 ПРИЗНАКОВ ТОГО,
ЧТО ВЫ СЛИШКОМ
УСЕРДСТВУЕТЕ,
ОТТАЧИВАЯ СВОИ
МУЗЫКАЛЬНЫЕ
НАВЫКИ

ХОРОШЕГО МНОГО НЕ БЫВАЕТ? МЫ МОГЛИ БЫ ПОСПОРИТЬ С ЭТИМ УТВЕРЖДЕНИЕМ. КАК БЫ ВАМ НИ

НРАВИЛОСЬ ПОЕДАТЬ КУРИНЫЕ КРЫЛЫШКИ, НЕЖИТЬСЯ ПОД ПАЛЯЩИМ СОЛНЦЕМ, ПИТЬ СОК – ЛЮБОЕ
ИЗ ЭТИХ ДЕЙСТВИЙ СТАНОВИТСЯ НЕ ОЧЕНЬ-ТО ПОЛЕЗНЫМ, КАК ТОЛЬКО ВЫ НАЧИНАЕТЕ СОВЕРШАТЬ ЕГО
СЛИШКОМ ЧАСТО.

Конечно, вы сразу скажете, что если дело касается
музыкальной тренировки, то здесь все совсем иначе.
Да, упорные репетиции не грозят вам избыточным
весом, ожогом или передозировкой сахара. Но даже
несмотря на это переизбыток работы – это очень
вредная вещь.
А как же понять, где граница между «много» и
«слишком много»? Вы честолюбиво оттачиваете
свои навыки, играя каждый день настолько много,
насколько это возможно. Но что, если уже за пово-
ротом таится переутомление? Вот несколько при-
знаков того, что вам стоит немного сбавить обороты
и тренироваться немного спокойнее.
1. ВЫ ЧАСТО ЧУВСТВУЕТЕ УПАДОК СИЛ
2. ВАМ КАЖЕТСЯ, ЧТО ВЫ ПРИКЛАДЫВАЕТЕ
БОЛЬШЕ УСИЛИЙ, ЧЕМ НУЖНО
Другой симптом скорого «перегорания» – это чрез-
мерные усилия. Принято думать, что только благо-
даря усилиям можно добиться прогресса, и, с одной
стороны, это правда, и нет предела совершенству.
С другой стороны, чрезмерные старания могут при-
вести совершенно не туда, куда вам нужно попасть.
Если вы чувствуете, что перестарались, лишь из-
редка – тут не о чем беспокоиться, но если такие
подозрения преследуют вас из раза в раз, то стоит
пересмотреть свое отношение к музицированию.
Вспомним слова Олдоса Хаксли «Тут темно, потому
что ты слишком усердствуешь… Просто позволь ве-
щам случаться и научить сосуществовать с ними».

Вы любите музыку. Вы решили, что будете зани- 3. ВЫ СЛИШКОМ МЕДЛЕННО

маться ей всю жизнь и обязательно найдете способ
зарабатывать ей деньги. Но почему-то, по каким-то
загадочным причинам вы больше не ждете с нетер-
пением очередного концерта или репетиции, вас не
вдохновляют вещи, которые раньше приносили вам
радость. Мотивация становится все слабее и вы чув-
ствуете меланхолию, погружаясь в музыкальный про-
цесс.
У такого состояния, разумеется, может быть очень
много причин. Но если вы замечаете, что впадаете в
апатичное состояние именно в тот момент, когда бе-
ретесь за инструмент, то причина, очевидно, кроется
в нем. Если ежедневные практики слишком долгие,
и процесс успел превратиться в рутину, просто по-
пробуйте немного изменить расписание – сделайте
практики короче или начните брать дни отдыха.
РЕАНИМИРУЕТЕСЬ ПОСЛЕ ПРОВАЛОВ
Вы привыкли быстро отделываться от неприят-
ных ощущений. Например, вчера вы сыграли пло-
хой концерт и очень расстроились по этому поводу.
И это нормально – только роботу было бы все равно.
Но посидели ночью, подумали о своих ошибках, про-
снулись утром, нашли решение/отточили какие-то
моменты и с нетерпением ждете следующего высту-
пления, где вы обязательно покажете класс.
Но вдруг вы понимаете, что ощущение депрессии
по поводу неудач не отпускает вас, оно тянется день
за днем. Вы неустанно занимаетесь самобичеванием,
а в голове копятся негативные мысли. Вы стараетесь
подавить эти мысли, но становится только хуже, и
спустя какое-то время вам становится трудно думать
о музыке вообще.

51 | ПСИХОЛОГИЯ 5 признаков того, что вы слишком усердствуете, оттачивая свои музыкальные навыки В ОГЛАВЛЕНИЕ
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ
Также есть вероятность того, что и физически вы
восстанавливаетесь гораздо дольше. Если вялость
и легкая боль в мышцах после концерта, а также их
исчезновение на следующий день – это совершенно
нормально, то длящееся неделю такое состояние –
это уже тревожный признак.  Конечно, со спортив-
ной точки зрения единственный способ оправиться
– это отдых. Но чем больше вы себя заставляете что-
то делать и чем глубже погружаетесь в не самые не-
обходимые тренировки, тем сложнее и дольше будет
процесс восстановления. Нет ничего удивительного
в том, что тело реагирует на чрезмерные старания.
Если вы чувствуете физическую и эмоциональную
усталость, возьмите небольшие каникулы и пересмо-
трите свое расписание.
4. КАЧЕСТВО МУЗЫКИ УХУДШАЕТСЯ
Этот специфический фактор зачастую остается не-
замеченным. Музыка может стать хуже от недостатка
стараний, но с чего же ей так себя вести, если стара-
ний более чем достаточно?! Да, этот вопрос содер-
жит в себе некоторые противоречия.
Самым важным побочным эффектом перегорания
является стресс. Если начертить условный график
с кривой стресса, то можно увидеть, что чем больше
он нас захватывает и подавляет, тем больше снижает-
ся качество исполнения и продуктивность.
В небольших дозах стресс может здоровым мо-
тивирующим фактором. На самом деле, качество
исполнения растет вместе со стрессом, пока тот не
достигает определенной точки. Именно эта точка –
это то, о чем вам стоит задуматься. Разумеется, нужно
толкать и мотивировать себя в жизни и в музыке, но
необходимо держать контроль над своими действия-
ми. Очень легко, будучи занятыми оттачиванием сво-
их навыков, дать стрессу волю и позволить завладеть
вами, и это неизбежно вопреки всем ожиданиям при-
ведет к упадку.
В итоге ваше и без того подавленное настроение
едва ли улучшится, когда вы обнаружите, что довольно
плохо играете. А это чревато еще массой негативных
52 | ПСИХОЛОГИЯ 5 признаков того, что вы слишком усердствуете, оттачивая свои музыкальные навыки
последствий. Как ни один из тех, кто участвует в ма-
рафонах, не будет ставить себе цель пробежать весь
день, так и вам стоит перестать изнурять себя репе-
тициями и начать последовательно оценивать свои
успехи.
5. ВЫ ВКЛЮЧАЕТЕ «МЕХАНИЗМЫ
ВЫЖИВАНИЯ»
Нахождение в строгом режиме репетиций и оди-
ночных практик, как мы уже упомянули, вызывают
стресс. И как результат, стресс заставляет людей
включать некие механизмы выживания, чтобы прой-
ти через процесс.
В наши дни, когда информация и дедлайн – одни
из самых упоминаемых слов, эти механизмы стали со-
вершенно обычной практикой, однако некоторые из
них гораздо вреднее других. Если вы замечаете, что
стали пить больше алкоголя, чем прежде, стали выку-
ривать больше сигарет за день, принимаете наркоти-
ки, или вообще принимаете любой допинг, который
помог бы вам не возненавидеть процесс, то самое
время бить тревогу.
Да, оттачивание навыков – это тяжелая работа.
Но не настолько тяжелая, чтобы ее ненавидеть. Она
должна приносить удовольствие. Если же вы, пыта-
ясь приблизиться к каким-то своим целям, пускаетесь
в саморазрушение, то вряд ли из этого что-то полу-
чится.
До тех пор, пока вы не перестали считать себя му-
зыкантом, в каждый момент вашей жизни где-то да-
леко будет горизонт, предел возможностей, новый
с каждым днем. Если вы чувствуете, что начинаете
перегорать, отдых и изменения в расписании просто
необходимы. Если вы не хотите долго отдыхать, по-
пробуйте другие, здоровые механизмы выживания –
побольше гуляйте и встречайтесь с друзьями, ходите
в музеи и смотрите больше кино. Необязательно от-
влекаться от музыки на неделю или месяц, но паузы
в течение дня – обязательны. Передохнув, вы возьме-
тесь за инструмент с большим энтузиазмом и терпе-
нием.    
В ОГЛАВЛЕНИЕ
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ
ГАСТРОЛИ
С ГРУППОЙ
И СОЛО: ПЛЮСЫ
И МИНУСЫ
КОГДА ВЫ В ДОРОГЕ, И СЛУЧАЮТСЯ КАКИЕ-ТО НЕПРИЯТНОСТИ ЛИЧНОГО ХАРАКТЕРА, ВСЕГДА ХОРОШО
ИМЕТЬ РЯДОМ СТАРОГО ПРИЯТЕЛЯ, КОТОРЫЙ ВАС ПОДДЕРЖИТ И ПРИВЕДЕТ ВАС В ЧУВСТВО.
Однако кооперироваться, оставлять огромные
чаевые в барах, куда вы ходите после концертов, а
также каждый божий день существовать бок о бок
с одними и теми же людьми может быть довольно
тяжело. Давайте рассмотрим плюсы и минусы соль-
ных гастролей и путешествий с коллективом.
ПЛЮСЫ СОЛЬНЫХ ГАСТРОЛЕЙ
Доход и траты
Почти всегда одиночные туры гораздо прибыль-
нее. Цифры очень просты – возможно, вы зара-
батываете меньше, но и тратите тоже намного
меньше. Вам меньше приходится питаться в кафе,
а также у вас гораздо больше шансов найти бесплат-
ное жилье.
Гибкость
Исполнитель-одиночка может играть шоу как
перед толпой в тысячу человек, так и в книжном
магазине или кофейне. Вам не нужно слишком бес-
покоиться о бэклайне – недостаточно мощном или
слишком массивном для вас. Гораздо легче брони-
ровать хоть каждый день и оставаться занятыми.
Здоровье
Когда вы сами – единственный человек, о кото-
ром вам нужно заботиться, вы сохраняете полный
контроль над своими действиями. Вы можете уйти
с вечеринки, не дожидаясь раздухарившихся това-
рищей, есть домашнюю еду приютивших вас лю-
дей, и спать тогда, когда вам захочется.
МИНУСЫ СОЛЬНЫХ ГАСТРОЛЕЙ
Продажа мерча
Временное окно, образовывающееся в тот мо-
мент, когда вы сходите со сцены, очень важно для
продажи мерча. Если после вас играют другие му-
зыканты, то с группой можно делегировать кому-то
53 | КОНЦЕРТЫ Гастроли с группой и соло: плюсы и минусы В ОГЛАВЛЕНИЕ
продажу мерча и общение с новыми поклонника-
ми, в то время как остальные убирают оборудова-
ние со сцены. Когда вы один, то успеть все доволь-
но тяжело.
Слишком много дел
Во-первых, довольно сложно давать представле-
ние каждый день, сохраняя энергию – в коллективе
эта энергия распределена на несколько человек.
Вдобавок, процесс букинга, продвижение шоу, ло-
гистика – все это лежит на ваших плечах.
Одиночество
Конечно, велика вероятность того, что в туре вы
не будете в полном одиночестве: промоутеры, пу-
блика, новые друзья – все они не дадут вам скучать.
А в дороге вы можете сосредоточиться на себе,
а не болтать с уставшими музыкантами. Однако,
когда вы постоянно проводите время с незнаком-
цами, а рядом нет ни одного лица, которое было
бы вам знакомо чуть больше двух дней, это может
очень сильно изматывать. По этой причине, луч-
ше всего не ездить в слишком длинные одиночные
туры.
ПЛЮСЫ ТУРОВ С ГРУППОЙ
Сами концерты
Шоу с группой зачастую выглядят и звучат бо-
лее энергично, нежели сольные концерты. Если
вы играете по-настоящему хороший сет, больше
людей подпишется на ваши страницы в соцсетях и
купит ваш мерч.
Инь и Янь
У каждого есть свои силы и слабости. И всегда го-
раздо лучше иметь рядом человека, который знает
ваши слабости и помогает с ними, нежели бороть-
ся с собственным ДНК в гордом одиночестве. Если
один, самый разговорчивый участник коллектива
слишком устал и не в состоянии стоять около стола
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ
с мерчем и болтать с людьми в зале, он всегда мо-
жет делегировать эти обязанности кому-то другому.
Большее количество связей
Большее количество людей в группе – значит
больше новых друзей в разных городах. А значит,
больше шансов того, что следующий тур будет еще
лучше, а залы полнее. Как следует из предыдущего
пункта, в группе всегда можно делегировать обя-
занность общения кому-то другому, если силы по-
кидают кого-то из участников. Когда вы один, вы
всегда обязаны изображать хорошее настроение и
стараться быть дружелюбными с людьми.
МИНУСЫ ТУРОВ С ГРУППОЙ
Гонорар
Большинство площадок, разумеется, заплатят
группе больше, чем сольному исполнителю, одна-
ко, когда вы будете делить гонорар на всех, в итоге
получится, конечно же, меньше.
54 | КОНЦЕРТЫ Гастроли с группой и соло: плюсы и минусы В ОГЛАВЛЕНИЕ
Время на репетиции
Если, конечно, речь не идет о постоянных участ-
никах группы, с которыми вы всегда вместе, то
вы заметите, что повторение материала с новы-
ми музыкантами для каждого тура – это серьезная
трата денег и времени. А группа, которая звучит
неряшливо – это всегда хуже, чем хорошо отрепе-
тированное сольное выступление.
Вечеринки
Даже если все ваши приятели из группы также
как вы запланировали тратить не больше 150 ру-
блей в день на еду, высоки шансы того, что стан-
дарты каждого по ходу тура изменятся. Вы будете
ходить на вечеринки, пить и есть в барах, задержи-
ваться надолго после шоу и кого-то угощать. Все
это звучит очень хорошо. Но только до тех пор как
вы не глянете на свой баланс на карте.
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

ГАСТРОЛИ ЛЕТОМ:
ПЛЮСЫ И МИНУСЫ

АХ, ЛЕТО! ЛУЧШЕЕ ВРЕМЯ ДЛЯ ПОЕЗДОК. ОТЛИЧНАЯ ПОГОДА, ПОЕЗДКИ К МОРЮ, ПОЕЗДКИ НА ВЕЛОСИПЕДЕ,
ПОЕЗДКИ КУДА НА ЧЕМ УГОДНО… МОЖНО БЕСКОНЕЧНО ИМПРОВИЗИРОВАТЬ И МЕНЯТЬ ПЛАНЫ. А ЕЩЕ
ДОВОЛЬНО КРУТО ЗАПЛАНИРОВАТЬ ВЫСТУПЛЕНИЯ НА ОТКРЫТОМ ВОЗДУХЕ СО СВОЕЙ ГРУППОЙ: ЗЕЛЕНЬ,
ПРОЗРАЧНЫЙ ВОЗДУХ, СОЛНЦЕ ЗА СЦЕНОЙ. НО ДАВАЙТЕ РАЗБЕРЕМСЯ, ПРАВДА ЛИ ЛЕТО – ЭТО ЛУЧШЕЕ ВРЕ-
МЯ ДЛЯ ГАСТРОЛЕЙ? ЭТО СЛОЖНЫЙ ВОПРОС.

Лето – самый популярный сезон для походов и
даже далеких поездок специально на концерты.
Множество людей уходят в отпуск, посвящая его
большую часть какому-то фестивалю, и откладывают
деньги, чтобы действительно хорошо провести вре-
мя. Создает ли такое положение дел новые возмож-
ности для музыкантов, открывает ли новые аудито-
рии для них? Или же лето обостряет конкуренцию
между музыкантами и уменьшает шансы на нахожде-
ние новых слушателей? Давайте разберемся.
ПЛЮС: ЛЕТО – ЭТО ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ЛУЧШЕЕ
ВРЕМЯ ДЛЯ ПРИКЛЮЧЕНИЙ
Начнем с очевидного: да, лето – это время, в ко-
тором сконцентрировано количество разного рода
приключений для людей из совершенно разных
сфер. Если вам платят за то, чтобы вы с друзьями по-
ехали куда-то и делали в этом месте то, что любите
больше всего на свете – играли музыку, то это про-
сто превосходно!
Если вы путешествуете почти без бюджета и гоно-
раров, то вам проще найти место для ночевки. Всег-
да можно поспать на чьем-то диване, когда соседи ва-
ших знакомых в отъезде, поспать на пляже, если вы
играете в приморских городах, или просто разбить
палатки. Что может быть лучше концертов на закате
и костров по ночам?
МИНУС: ВЫ ВСТУПАЕТЕ В СОРЕВНОВАНИЕ
СО МНОЖЕСТВОМ ФЕСТИВАЛЕЙ
Лето – это магическое время, когда одни активно-
сти замедляются, а музыкальные события всплывают
тут и там в любой момент. Конечно, далеко не все
фестивали – это минус в вашем положении. Но не
забывайте, что люди в большинстве своем едут на
фестивали за тем, чтобы послушать исполнителей,
которых они уже знают и любят, и отвоевать у них
время (и, возможно, кое-какие деньги) для себя бу-
дет довольно сложно.
С другой стороны, фестивальный сезон может
превратиться и в плюс для вас, если вы потратите
время на качественное продвижение своей музыки.
Если у вас есть программа для исполнения на улице,
вы всегда можете поехать в те места, где неподалеку
проходят большие фестивали, и даже заработать не-
много денег.
ПЛЮС: ВЫ МОЖЕТЕ УЧАСТВОВАТЬ
В ЭТИХ ФЕСТИВАЛЯХ!
Если музыкальные фестивали типа Коачеллы или
Гластонбери – это пока то, что вам снится, то не за-
бывайте, что в мире тысячи фестивалей скромнее
и меньше (что, однако не означает того, что они
хуже).
Проведите ресерч сильно заранее: многие фести-
вали начинают составлять программу за 6-7 месяцев
до события, то есть, осенью. Если повезет, и вам
удастся найти 1-2 оплачиваемых слота в программе
каких-то фестивалей, то привязывайте свои даты
выступлений в клубах и барах именно к этим собы-
тиям.

55 | КОНЦЕРТЫ Гастроли летом: плюсы и минусы В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ
МИНУС: ТЕПЛОВОЙ УДАР И ПЕРЕГРЕВ
ОБОРУДОВАНИЯ
Когда в вашей машине/вэне нет кондиционера,
а вы постоянно забываете о том, что надо пить мно-
го воды, то у тура по жарким местам есть все шансы
превратиться в катастрофу. Обязательно возите с
собой достаточный запас воды и проверяйте свое
оборудование и его защиту перед тем, как выехать
из родного города.
ПЛЮС: СТУДЕНТЫ РАЗЪЕЗЖАЮТСЯ
ПО ДОМАМ
Преимущество летних туров в том, что студенты
разъезжаются по родным городам, и хотят хоро-
шенько повеселиться перед тем, как вернуться в
свои университеты. Возможно, у многих из них есть
летняя работа, но возможности хорошо провести
летнюю ночь они не упустят. Поэтому у вас есть шан-
сы встретиться с аудиторией, которая не услышала
бы вас ни в каком другом случае – хотя бы из-за отсут-
ствия денег для посещения концертов.
МИНУС: СТУДЕНТЫ РАЗЪЕЗЖАЮТСЯ
ПО ДОМАМ
Обратная сторона медали. Когда студенты дома,
это вовсе не значит, что они находятся там, где со-
средоточены классные клубы и проводится много
концертов (большие города и университетские го-
рода). Будьте внимательны, определяя географию
своих перемещений – вполне возможно, те города,
которые в другие времена года фонтанируют собы-
тиями, будут совершенно пустыми, и концерты вам
придется играть для барменов и вышибал.
56 | КОНЦЕРТЫ Гастроли летом: плюсы и минусы В ОГЛАВЛЕНИЕ
ПЛЮС: БАРБЕКЮ И КОНЦЕРТЫ ВО ДВОРАХ
ДАЧ И КЛУБОВ
Во многих клубах начиная с определенного вре-
мени открываются летние веранды, что добавляет
количество потенциальных площадок для выступле-
ния. Лето – это вообще время, когда количество пло-
щадок в мире колоссально возрастает. Все зависит
от вашей осведомленности, связей и, в некоторых
случаях, фантазии – ведь всегда можно оборудовать
какое-то место, не предназначенное для концертов,
для уникального шоу.
МИНУС: НОЧЕВКИ
Давайте посмотрим правде в глаза: едва ли вы
каждую ночь своего тура останавливаетесь в Хил-
тонах. Да, разумеется, как мы писали выше, всегда
можно вписаться у друзей или на пляже – это часть
ритуала. Но в любом туре хотя бы несколько ночей
вам захочется провести в уединении, и тут дешевые
отели или хостелы со свободными местами будет
найти довольно сложно.
Какими бы ни были минусы гастролей в летнее
время, вернемся к первому пункту: лето – это лучшее
время для приключений и знакомств. Концерты под
открытым небом – это запоминающийся опыт. Если
вы решаете, как и многие другие, отправиться в до-
рогу в это время, просто хорошо и грамотно готовь-
тесь, и тогда ваши концерты будут незабываемыми!
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

6 МОДЕЛЕЙ
ДЛЯ СОСТАВЛЕНИЯ
СЕТ-ЛИСТА

КАК ЧАСТО ВАМ С ТОВАРИЩАМИ ПО ГРУППЕ ПРИХОДИЛОСЬ СПОРИТЬ О СПИСКЕ ПЕСЕН ДЛЯ КОНЦЕРТА?
КТО ИХ СОСТАВЛЯЕТ? КАК МНОГО ВРЕМЕНИ ВООБЩЕ ВЫ ПРИВЫКЛИ ПРОВОДИТЬ, РАЗМЫШЛЯЯ О СЕТ-ЛИ-
СТЕ? ЕСЛИ ВЫ ИЗ ТЕХ ГРУПП, КОТОРЫЕ ПРОСТО ВЫХОДЯТ НА СЦЕНУ И ИСПОЛНЯЮТ ГОРСТКУ ПЕСЕН,
НЕ ОГЛЯДЫВАЯСЬ НА ОСОБЫЙ ПОРЯДОК, ДРАМАТУРГИЧЕСКУЮ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ, ПОВЕСТВОВАНИЕ,
НАСТРОЙКИ И Т.Д., ТО ВЫ УПУСКАЕТЕ ВОЗМОЖНОСТЬ ИЗ ПОСРЕДСТВЕННОГО ШОУ СДЕЛАТЬ ХОРОШЕЕ,
А ИЗ ХОРОШЕГО – ВЕЛИКОЛЕПНОЕ.

Ваши песни могут быть лучшими из всего, что до
этого приходилось слышать вашей аудитории, од-
нако без продуманного плана их представления на
протяжении концерта, без создания гибкого списка,
который может меняться от вечера к вечеру в зави-
симости от разных факторов, вы рискуете давать
шоу, которые будут далеки от ваших собственных
ожиданий от них. И ваши поклонники (или потен-
циальные новые поклонники) будут вправе думать:
«Зачем я вообще заплатил за концерт этой группы
300 рублей, если мог бесплатно послушать их в ВК?».
Присутствие на живом выступлении для зрителя
должно сильно отличаться от опыта прослушивания
ваших записей. На самом деле, не так уж и сложно
уделить время тщательному продумыванию, в какое
время, почему и между какими песнями должны сто-
ять конкретные песни в сет-листе – ведь их никто
не знает так же хорошо, как вы сами. Вы знаете, как
они начинаются и заканчиваются, грустные они или
веселые, сложно ли их играть или они идут на авто-
пилоте, и уж точно вам отлично известно, какие из
них резонируют с аудиторией больше, чем другие.  Если вы – группа, которая постоянно на протяже-
Наверняка вам не раз приходилось думать о
сет-листе, стараться установить какую-то логику.
Вот шесть основных моделей, которые помогут вам
в этом деле, если вы до сих пор испытываете труд-
ности:
1. ДЛЯ КОРОТКОГО СЕТА
Представьте себе, что вы упаковываете посылку
со множеством мелких предметов – в небольшое
пространство вам нужно уложить их все,  но, види-
мо, это невозможно. Так и с составлением сет-листа:
если вы можете исполнять ваш полный репертуар
на протяжении четырех часов, не повторяясь, и все
песни вы нежно любите, то выбирать здесь придет-
ся самые короткие и яркие песни. Очевидно, семи-
минутный вдумчивый трек придется оставить на
случай, когда промоутер щедро предложит вам часо-
вой сет, сейчас же придется «экономить» время.
Двадцатиминутные сеты зачастую даются в тех
случаях, когда аудитория не знакома с вашей музы-
кой. И зачастую сами музыканты любят те треки, ко-
торые не сразу «бьют в лоб» аудиторию. Оставьте их
для ваших преданных поклонников, более длинных
сетов и собственных больших концертов. В данном
же случае ваша задача – не стесняясь грубых мазков,
дать аудитории понять, кто вы есть, заинтересовать
ее, заставить посетить вашу страницу и услышать
больше. И, да, не забывайте несколько раз повто-
рить название своего коллектива со сцены.
2. ДЛЯ ЧАСТЫХ ПЕРЕМЕН ВО ВРЕМЯ СЕТА
нии сета меняет настройки, инструменты, пригла-
шает музыкантов на сцену, важно научиться группи-
ровать песни по принципу минимальных временных
затрат на эти перемены. Если у вас есть виолонче-
листка, которая играет в трех песнях, сделайте ей
одолжение и поставьте песни с ее участием друг за
другом, чтобы ей не пришлось вытаскивать на сцену
и убирать свой красивый дорогой инструмент шесть
раз за вечер. Также это помогает избежать гробово-
го молчания на сцене в то время, как вы возитесь
с настройками, тратя драгоценные минуты.

57 | КОНЦЕРТЫ 6 моделей для составления сет-листа В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ
Проблема в таком подходе заключается в том, что
эта практичность не добавляет интриги для зрите-
ля. Конечно, в некоторых случаях вам придется тра-
тить время и все-таки перенастраивать инструмен-
ты между двумя песнями, которые должны идти друг
за другом – дело за вами. Однако старайтесь сохра-
нять баланс между практическим подходом и драма-
тургией концерта.
Если ваши песни нуждаются в огромном коли-
честве смен гитарных настроек, и если у вас есть
возможность, то хорошей идеей будет запастись
несколькими инструментами, которые заранее на-
строенные будут ждать вас на сцене в определенный
момент.
3. ОТ ПРОСТОГО К СЛОЖНОМУ
Еще одна модель, которая больше относится к
вашему личному удобству, а не к аудитории. Если
какие-то из ваших песен включают в себя неверо-
ятно сложные маневры, возможно, вам нужно быть
хорошо разогретыми перед их исполнением. Ино-
гда имеет смысл начинать выступление с простых
в исполнении песен и постепенно переходить к
сложным.
Недостатки этого принципа такие же, как и в пре-
дыдущем пункте. Старайтесь искать баланс между
собственными нуждами и впечатлением, которое
вы хотите произвести на аудиторию. Наверняка
они будут не восторге, если вы сыграете подряд пять
простых мягких баллад, а потом зарядите сверхско-
ростные песни с умопомрачительными соло.
Так или иначе, старайтесь начинать с песен,
которые идут на автопилоте, во время которых вы
можете оценить звук и придумать, как его улучшить
во время шоу, не заботясь о том, как бы не промах-
нуться мимо ноты.
4. «ПЕРЕТЯГИВАНИЕ КАНАТА»
Вот классический метод, который работает прак-
тически всегда. Вы можете экспериментировать со
своим материалом, и это будет всегда держать в вас в
тонусе и не давать почувствовать монотонность кон-
цертов – особенно, когда вы находитесь в длинном
туре, во время которого даже любимые песни могут
приесться и изрядно надоесть. Основная идея состо-
ит в том, чтобы взять все ваши песни и организовать
их по настроению или эмоции (танцевальные и оп-
тимистичные, медленные и грустные, задумчивые,
сложные, простые и гимнообразные, ясные и мини-
малистичные, эпические и грандиозные). Затем пе-
ремешать их так, чтобы устроить аудитории эмоци-
ональные американские горки с мертвыми петлями.
Какие здесь есть минусы? Люди в зале могут про-
сто устать. Старайтесь не забывать делать сноски на
58 | КОНЦЕРТЫ 6 моделей для составления сет-листа В ОГЛАВЛЕНИЕ
листе, который лежит под вашими ногами – если вы
заметите, что аудитория плохо реагирует на такой
звуковой стресс, у вас должен быть план Б по смяг-
чению наступления.
5. НАРАСТАНИЕ
Еще одна старая как мир модель, которая, однако,
требует особой подготовки. Она полностью зависит
от стиля вашей музыки, и ее нужно оттачивать для
того, чтобы получить лучший выхлоп.
Возможно, это очевидно – здесь речь идет на со-
средоточении на кульминационных моментах пе-
сен, а также на песнях, которые сами являются куль-
минациями среди других песен. Как в голливудских
блокбастерах, действие концерта должно держать
публику в напряжении до самого конца. Таким об-
разом, играя среднетемповую музыку, можно вы-
страивать сет-лист про принципу увеличения ско-
рости, заканчивать выступление взрывной песней
и покидать сцену на эпичной ноте. Или же, беря во
внимание акварельные комедии, где после разреше-
ния конфликта перед финальными титрами десять
минут показывается мирная новая жизнь героев,
после громкого момента можно закончить сет мир-
ной песней, слова которой запоминаются с первого
раза.
Что приводит людей на концерт? Зачастую они
ожидают чего-то неожиданного, уникального, смеш-
ного, захватывающего, незапланированного – всего
того, что они не могут испытать, прослушивая за-
пись. Что подводит нас к последнему пункту…
6. ОСОБЫЙ ОПЫТ
Что делает шоу особенным? Моменты, в которые
выступающий артист и аудитория переживают вме-
сте что-то уникальное, в конкретное время в кон-
кретном городе. Конечно, такие моменты иногда
случаются совершенно неожиданно для всех, но это
вовсе не значит, что вы не можете их планировать –
подумайте, как здорово видеть восторженную ауди-
торию, которая просто ожидала послушать вживую
песни.
Для начала попробуйте объединить песни сета
вокруг нескольких, в которых вы уверены, что со-
держится особенно сильный эмоциональный заряд.
Две или три более слабые песни, ведущие к эмоци-
ональному взрыву – это всегда приятный опыт для
слушателя. Копайте глубже – есть ли у вас песня, в
которой резко возрастает или замедляется темп?
Если нет, попробуйте ее написать специально для
концертов и вставляйте ее ровно в середине сета.
Представьте себе, после натиска ритма и плотно-
сти звучащих инструментов, вы начинаете шептать
что-то в микрофон, а инструменты звучат медленно
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

и тихо – такие перепады всегда приковывают внима-
ние и заставляют зрителей следить за дальнейшим
развитием событий (особенно это касается тех, кто
во время сета болтает с друзьями у бара).
Также при составлении сет-листов уместно ис-
пользовать социальные сети. Вы можете спраши-
вать своих поклонников или тех, кто отметился, что
собирается посетить концерт, какой кавер они хо-
тят услышать на вашем концерте (при условии, что
у вас есть время подготовиться). Во время концерта
отмечайте человека, который вас попросил испол-
нить кавер, который вы собираетесь сыграть, бла-
годарите его. Таким образом вы произведете особое
впечатление, как на этого человека, так и на осталь-
ных зрителей в зале. 
Помните, ваш сет-лист – это мощное оружие, это
гораздо больше, чем случайный набор песен. Ис-
пользуйте его как способ рассказать историю, как
это делают ваши любимые писатели и режиссеры.
Меняйте последовательность песен в зависимости
от места выступления, характера аудитории и вре-
менного отрезка, выданного вам для шоу. Так и вам,
и вашим слушателям каждый раз будет интересно на
ваших концертах, даже если у вас вдруг наступил сту-
пор, и выступать вам приходится с одним и тем же
набором песен.

59 | КОНЦЕРТЫ 6 моделей для составления сет-листа В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ
КАК ПОДГОТОВИТЬСЯ
К САМОМУ ПЕРВОМУ
ВЫСТУПЛЕНИЮ?
ВЫ СДЕЛАЛИ ЭТО. ЗАКОНЧИЛИ РАБОТУ НАД 6-7 ПЕСНЯМИ (ИЛИ, МОЖЕТ БЫТЬ, НАД 10). ТЕПЕРЬ ВЫ ГОТОВЫ
ВЫТАЩИТЬ ИХ ИЗ УЮТНОГО УКРЫТИЯ СОБСТВЕННОЙ КОМНАТЫ ИЛИ РЕПЕТИЦИОННОЙ БАЗЫ И ПОКАЗАТЬ
МИРУ.
Ваши друзья давно спрашивают, когда же вы нач-
нете выступать, и теперь у вас есть ответ на этот во-
прос. Вы уже знаете, что сможете сделать это через
месяц в определенном месте – с вами сыграет еще
несколько групп, вы откроете вечер, вам, возможно,
не заплатят, но на концерте будет много людей и т.д.
По мере приближения назначенной даты вы все
больше трясетесь, а в день выступления и вовсе пе-
рестаете хоть что-то соображать (вообще, у многих
это происходит не только перед первыми шоу). Как
подготовиться к концерту морально и физически?
Вот несколько советов.
1. СОБЕРИТЕ КОНЦЕРТНУЮ «АПТЕЧКУ»
Аптечкой мы называем запас мелочей, которые
вам могут понадобиться, а не бинты с зеленкой.
Первая вещь, которую стоит запомнить (опять же,
не только в связи с первым шоу) – вероятность того,
что что-то может пойти не так, очень и очень высо-
ка. Батарейки в разных девайсах могут закончиться,
вы можете приболеть утром перед концертом, ги-
тарный шнур может сломаться и т.д.
Пусть у вас всегда будет запасной набор струн,
пара шнуров, батарейки, тюнер (да-да, и его можно
в эйфории зачем-то выложить из чехла), пара меди-
аторов и другие мелочи, которые вам могут понадо-
биться. Если на площадке не предлагают никакой
бесплатной еды для музыкантов, а вы не хотите тра-
тить там деньги на ужин, возьми с собой какую-то
закуску. И если вы приболели, берите с собой капли
для носа и леденцы от кашля.
2. УЙМИТЕ ДРОЖЬ
«Да-да, – скажете вы, – сейчас вот так возьму и по
мановению волшебной палочки уйму свою дрожь
60 | КОНЦЕРТЫ Как подготовиться к самому первому выступлению? В ОГЛАВЛЕНИЕ
и выйду на сцену, как будто делаю это в тысячный
раз». Сердце выбивает хардкор, холодный пот, руки
и ноги не слушаются – все это верные признаки
предконцертной паранойи. Удивительно, что вы
еще не падаете в обморок. Вы так боитесь облажать-
ся, пропустить ноту, спеть что-то не так, споткнуть-
ся на сцене и т.д. Конечно же, аудитория будет сме-
яться над вами. Или, еще хуже, от нее будет исходить
унизительное молчание, намекающее на то, что
надо поскорее заканчивать выступление и уступать
сцену кому-то более талантливому. А аплодировать
они будут исключительно из вежливости.
Но все совсем наоборот: вопреки типичному
ожиданию молодого исполнителя, публика вовсе не
ждет того, чтобы он облажался, она его поддержива-
ет. Подумайте о том, как вы сами ходите на концер-
ты. Вы не сидите там, внимательно слушая и ожи-
дая, когда же наконец вокалист сфальшивит. А если
он это сделает, вы не побежите к сцене с криками
«Я все слышал!».  Конечно же, нет. Вы посмотрите
шоу, возможно, заметите ошибки, но, скорее всего,
забудете о них в ближайшие несколько секунд. Ни-
кто из аудитории не ждет ваших ошибок – зарубите
себе это на носу.
3. ЕСЛИ ВЫ ОШИБЛИСЬ, ПРОСТО
ПРОДОЛЖАЙТЕ ИГРАТЬ И НЕ ИЗВИНЯЙТЕСЬ
ПОСЛЕ ПЕСНИ
Ошибки делают абсолютно все, это часть жизни.
Даже большие музыканты, стоящие перед аренами,
набитыми десятками тысяч людей, иногда лажают.
Никто не идеален, и все могут поделиться история-
ми своих провалов.
Если вы пропустили аккорд или сыграли не ту
ноту, не подвисайте на этом моменте, не переставай-
те играть. Даже если вам приходится остановиться,
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ
чтобы вновь «въехать» в ритм песни, в этом тоже
нет ничего страшного.
Опять же, в 90% случаев никто из аудитории не
заметит вашей ошибки, даже если вы полпесни бу-
дете играть совершенно другую песню. Да, это будет
звучать немного странно, но и это не смертельно.
Просто запомните этот момент и старайтесь никог-
да его не повторять.
4. ПОДГОТОВЬТЕ СЛОВА МЕЖДУ ПЕСНЯМИ
Это нужно делать всем музыкантам. Окей, Пи
Джей Харви, как она это делает в последнем туре, не-
обязательно что-то произносить, но на всех осталь-
ных это правило не распространяется. Конечно,
необязательно писать целый сценарий со своими
словами, но иметь несколько тезисов для обраще-
ния к публике все же нужно. Тот, кто будет ответ-
ственен за эти слова, необязательно должен быть
61 | КОНЦЕРТЫ Как подготовиться к самому первому выступлению? В ОГЛАВЛЕНИЕ
фронтменом группы. Если у вас веселый, открытый
и разговорчивый барабанщик, пусть болтовня со
сцены будет его обязанностью.
Поскольку вы только начинаете, представляться
со сцены просто необходимо. Пусть ваше название
запомнят. Вот несколько вещей, которые публика
должна услышать от вас:
– Как называется ваша группа/проект? Кто вы
и откуда вы?
– Благодарности за то, что люди пришли, и назва-
ния песен.
– Вы можете рассказывать истории, связанные
с теми или иными песнями. О чем-то интересном,
произошедшем на студии. Или же о случае, который
произошел с вами, пока вы добирались до концерт-
ной площадки сегодня вечером. Главное, следите за
временем – пусть все эти ремарки не будут слишком
долгими. 
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ
КАК ИГРАТЬ
КОНЦЕРТ
ПЕРЕД СОВЕРШЕННО
НЕЗАИНТЕРЕСОВАННОЙ
АУДИТОРИЕЙ?
ИГРАТЬ ПЕРЕД ФЛЕГМАТИЧНОЙ ТОЛПОЙ, РАСКРЫВАТЬ СВОЕ СЕРДЦЕ И ТАЛАНТЫ, СТАРАТЬСЯ ВЫГЛЯДЕТЬ
КРУТО, ВИДЯ ПЕРЕД СОБОЙ РАВНОДУШНЫЕ ЛИЦА, ОЧЕНЬ НЕПРИЯТНО. ТАКОЕ СЛУЧАЛОСЬ С КАЖДЫМ
МУЗЫКАНТОМ ХОТЯ БЫ ПАРУ РАЗ В ЖИЗНИ.
Неписаное правило, с которым соглашаются музы-
канты, подписываясь на какой-либо концерт – это то,
что люди в зале якобы должны хорошо реагировать
и благодарить выступающих своим вниманием и под-
держкой. Однако у реальности всегда свои планы, и
каждый концерт уникален. Вот несколько подсказок,
как чувствовать себя лучше и хорошо выступать пе-
ред незаинтересованными в вас людьми:
1. НЕ ПРИНИМАЙТЕ ОТСУТСТВИЕ РЕАКЦИИ
У ЛЮДЕЙ НА СВОЙ СЧЕТ
Легко сказать да сложно сделать – как можно не
принимать на свой счет отсутствующие лица, ко-
торые вы видите со сцены? В конце концов, вы по-
тратили столько времени, денег, сил, чтобы вообще
добраться до сцены и иметь возможность играть кон-
церты. И незаинтересованность публики – это как
нож в спину. Но вместо того, чтобы показывать свое
разочарование, старайтесь играть так, как если бы
перед вами были преданные и горячие фанаты. Это
сложно, но возможно. Вдобавок, вы понятия не име-
ете, что чувствует каждый отдельный человек в зале.
Если вы будете задавать вопросы публике, почему все
молчат, где аплодисменты, где танцы и все подобное,
вы рискуете произвести очень плохое впечатление,
и, в конце концов, флегматичная публика окажется
права на ваш счет.
2. НЕ ОЖИДАЙТЕ НИЧЕГО ОТ ПУБЛИКИ
Очень просто выносить какие-то суждения о пу-
блике после пары-тройки первых песен, но они всег-
да могут оказаться неправильными. Вы думаете, что
можете судить по энергии и громкости аплодисмен-
тов, но, опять же, на самом деле вы понятия не
62 | КОНЦЕРТЫ Как играть концерт перед совершенно незаинтересованной аудиторией? В ОГЛАВЛЕНИЕ
имеете, как все обстоит на самом деле. Иногда людям
в зале сложно показывать свою реакцию физически
– многих даже простой танец заставляет чувствовать
себя уязвимыми. В некоторых городах и странах тол-
па в принципе не привыкла к слишком активному
движению во время чьих-то выступлений. Зачастую
людям проще показать свой энтузиазм относитель-
но вашего выступления после него – около стола с
мерчем. В другом же случае, ваша интуиция может
сказать правду – вполне возможно, ваша музыка про-
сто не понравилась людям в зале. И в этом нет ниче-
го страшного – вы не обязаны нравиться абсолютно
всем. Но вместо того, чтобы забивать себе голову по-
добными вещами посреди выступления, лучше всего
просто играть настолько хорошо, насколько вы мо-
жете. Разумеется, энергия заинтересованной публи-
ки придает что-то особенное концерту, но отсутствие
этой энергии не должно влиять на качество шоу ни
при каких условиях.
3. СТАРАЙТЕСЬ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ХОРОШУЮ
ЭНЕРГИЮ
Это сложно, но абсолютно необходимо. Нужно
учиться абсорбировать хотя бы тот минимум пози-
тивных вибраций, которые исходят от публики. Это
искусство само по себе, и ему нужно учиться – энер-
гию нужно уметь распознавать, интерпретировать, и
не давать негативной энергии испортить ваше шоу.
Если вы видите, что публике просто-напросто напле-
вать на вас, необходимо учиться игнорировать этот
факт. Если публика не дает вам ничего взамен, играть
нужно еще с большим энтузиазмом, чтобы воспол-
нить образовавшийся дефицит. Это делать непросто,
но подумайте – а что вообще просто в музыке?
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

4. ВОСПРИНИМАЙТЕ КОНЦЕРТ вы выступаете, значит, занимаетесь музыкой не ис-

КАК РЕПЕТИЦИЮ
Нет, это не значит, что посреди концерта нужно
делать перекур. Просто если вы видите равнодушные
лица, лучше всего сосредоточиться на лицах друг дру-
га. Вспомните хорошие репетиции, где вы наслажда-
лись исполняемой музыкой, радовались движениям
товарищей, ловили каждый момент. Конечно, если
ключительно для себя самих. Но попадая в описан-
ную ситуацию, лучше всего просто забыть о публике
и в очередной раз потренироваться выступать – это
отдельный навык, и его оттачивание занимает годы.
Так что равнодушная публика не должна вас удержи-
вать от того, чтобы вы играли этот конкретный кон-
церт еще лучше, чем предыдущий.

63 | КОНЦЕРТЫ Как играть концерт перед совершенно незаинтересованной аудиторией? В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

ОТКРЫТОЕ ПИСЬМО
КОНЦЕРТНЫМ
ПЛОЩАДКАМ:
ЧЕМ НЕДОВОЛЬНЫ
МУЗЫКАНТЫ

ПРИМЕРНО МЕСЯЦ НАЗАД ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО САЙТА SOUNDFLY.COM,

ЭВАН ЦВИСЛЕР, ПРОВЕЛ НА СВОЕЙ СТРАНИЦЕ В FACEBOOK ОПРОС НА ТЕМУ ТОГО, ЧЕМ НЕДОВОЛЬНЫ
МУЗЫКАНТЫ В ОБЩЕНИИ С КОНЦЕРТНЫМИ ПЛОЩАДКАМИ. ИЗ ОТВЕТОВ ОН СОБРАЛ ЭТУ СТАТЬЮ:

Уважаемые площадки, со входа – что идет артисту, а что – площадке/про-

Букеры, агенты, промоутеры и работники площа-
док – вы все – «хранители сцены». А мы – скромные
артисты, которые просят доступ на эту сцену.
Вы нужны нам. Нам нужны ваши залы, чтобы по-
казывать свою музыку. Нужны ваши аудиосистемы,
чтобы она звучала громко. Нужны ваши пиар-акти-
вы и онлайн-платформы для того, чтобы наращи-
вать фан-базу, нужна ваша аудитория. Но вам также
нужны мы. Вам нужен наш талант, чтобы заполнять
пространство, нужна наша энергия, чтобы прода-
вать напитки в баре, вам нужна наша уникальность и
популярность, чтобы ваш бренд был на слуху, и без
нашего звука ваши звукорежиссеры остались бы без
работы!
Мы отлично знаем, что вы проделываете боль-
шое количество очень кропотливой работы за сце-
ной, но мы хотим, чтобы вы понимали, что мы тоже
очень много работаем. Мы также знаем, что суще-
ствуют понимающие промоутеры и просто не очень
хорошие люди,  добросовестные и недобросовест-
ные – как и в любой другой индустрии. Нам доволь-
но сложно взбираться по так называемой карьерной
лестнице в музыке, и очень неприятно встречать
грубых и неорганизованных промоутеров. Мы, ис-
полнители, зачастую чувствуем себя кусками мяса,
которые просто стараются продать более выгодно.
Каждый, кто когда-либо играл вживую и гастроли-
ровал со своей музыкой, сталкивался с неуважением
со стороны менеджеров и промоутеров. Так быть не
должно. Вот наши скромные запросы:
1. ПРОГОВАРИВАЙТЕ ВОПРОС О ГОНОРАРАХ
Мы все играли шоу, перед которыми была нераз-
бериха в договоренности об оплате и процентах
моутеру. У большинства площадок есть правила от-
носительно оплаты, полагающейся артистам, но
мы зависим от меняющейся информации о том, кто
устраивает концерт и кто работает вечером, нахо-
дясь на площадке, и в итоге зачастую не знаем, с кем
и когда нам необходимо говорить об оплате на месте.
Независимо от того, существует ли эта информа-
ция где-то в недрах переписки трехмесячной давно-
сти, необходимо проговаривать все снова накануне
шоу – это в интересах обеих сторон. Артистам очень
часто неудобно говорить о деньгах, им кажется, буд-
то это охлаждает отношения с площадкой. Делятся
ли деньги со входа, есть ли гарантированный гоно-
рар или же это благотворительное шоу, где артисты
не получают денег – что бы это ни было, важно пре-
дельно четко проговаривать все на всех стадиях про-
цесса подготовки концерта.
2. БУДЬТЕ ПРОЗРАЧНЫ, ГОВОРЯ О СВОЕЙ
БИЗНЕС-МОДЕЛИ
Есть места, где лишь один звукорежиссер носится
весь вечер между двумя сценами, и места, где сборы
за первые 10 билетов на каждую группу уходят пло-
щадке. Эти площадки могут ставить по пять групп
на каждую сцену ежедневно и зарабатывать на две
тысячи баксов на группах и их поклонниках. Кому
идут эти деньги? Парню, который без устали бегает
между двумя сценами?
Сомневаемся. У нас нет проблем с тем, чтобы пла-
тить людям, которые помогают нашим концертам
состояться и поддерживают порядок в зале, но нам
нужно понимать, на что именно идут деньги. Пожа-
луйста, не обманывайте артистов – они должны по-
лучать то, что заслуживают.

64 | КОНЦЕРТЫ открытое письмо концертным площадкам: чем недовольны музыканты В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ
3. СДЕЛАЙТЕ ТАК, ЧТОБЫ ГРУПП
НЕ КАСАЛИСЬ ВЕЧЕРИНКИ, НАЧИНАЮЩИЕСЯ
ПОСЛЕ КОНЦЕРТОВ
Конечно, содержание бара – это бизнес. И мы
понимаем, что танцевальные вечеринки приносят
больше денег с продажи напитков, чем концерты,
где люди сидят или стоят около сцены. Если вам
нужно сыграть в Золушку и в полночь превратиться
из концертной площадки в ночной клуб, пожалуй-
ста, научитесь управлять временем.
Либо не устраивайте два события в одну ночь,
либо планируйте так, чтобы между концертом и ве-
черинкой было временное окно, и никто не беспо-
коился о группе, которой нужны дополнительные
15 минут, чтобы забрать свое оборудование со сце-
ны. Музыканты чувствуют себя ужасно, когда после
выступления перед людьми, заплатившими деньги
за вход, им нужно впопыхах собираться, потому что
их инструменты мешают диджею поставить сумку со
своими техно-ремиксами.
4. ПОЖАЛУЙСТА, ПОМОГАЙТЕ НАМ
С ПРОДВИЖЕНИЕМ
Неужели это так сложно – взять на себя часть ра-
боты по продвижению предстоящего концерта? Мы
не будем рассказывать, как это делается, потому что
у каждого есть свои методы, но почему бы просто
не постараться? Очень часто случается так, что мы
проводим месяцы в переписке, стараясь заброни-
ровать даты, организовываем разогрев, заботимся
65 | КОНЦЕРТЫ открытое письмо концертным площадкам: чем недовольны музыканты В ОГЛАВЛЕНИЕ
о разных деталях, а площадки даже не обновляют
сайт и не делятся событием в соцсетях (которое со-
здали мы). Если мы делаем постер и тратим деньги
на то, чтобы его распечатать, по крайней мере, вы
могли бы его повесить.
5. ПОЖАЛУЙСТА, НЕ ОБРАЩАЙТЕСЬ С ГРУП-
ПАМИ ТАК, КАК БУДТО ОНИ НА КОНВЕЙЕРЕ
Возможно, это «курировать» вечер – работа про-
моутера, возможно, никакого промоутера нет, и
вечером заправляет человек, работающий на пло-
щадке. Как бы то ни было, мы все – люди, от хэдлай-
неров до первой разогревающей группы, и нам всем
не хочется чувствовать себя так, как будто мы нахо-
димся на ленте конвейера.
У нас у всех были столкновения с высокомерны-
ми, перегруженными работой координаторами,
которые в каждой ситуации отвечали что-нибудь
вроде: «ну, если ваша группа не может привести
50 человек, с какой стати вы меня вообще должны
заботить?!». И наша и ваша задача – расширять ауди-
торию, так почему бы не обращаться друг с другом с
уважением? Мы вместе можем наполнять окружаю-
щее пространство искусством, оживлять дни людей
с помощью творчества и позитива, и еще и зараба-
тывать кое-какие деньги в процессе.
Пожалуйста, не думайте, что мы вас не ценим.
Просто нам хочется не воевать, а сотрудничать
с вами.
С уважением,
Артисты.
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

4 НЕЭФФЕКТИВНЫХ
И РАЗДРАЖАЮЩИХ
СПОСОБА
РЕКЛАМИРОВАТЬ
СВОЮ МУЗЫКУ

РАЗУМЕЕТСЯ, МЫ ЕЩЕ НЕ РАЗ БУДЕМ ПОВТОРЯТЬ О ВАЖНОСТИ СОЦСЕТЕЙ В ЖИЗНИ ЛЮБОГО ИСПОЛНИТЕЛЯ.
НА ДАННЫЙ МОМЕНТ ЭТО САМЫЙ ЛУЧШИЙ СПОСОБ ПРИВЛЕЧЬ НОВЫХ ПОКЛОННИКОВ ИЛИ ЗАЯВИТЬ МИРУ
О ПРЕДСТОЯЩЕМ КОНЦЕРТЕ.

Однако нам всем известны случаи, когда, видя
чью-то «рекламную кампанию», не испытываешь
ничего кроме раздражения. Неважно, насколько
крут анонс или афиша, есть несколько вещей, кото-
рые вы просто не должны делать онлайн.
Размещаете ли вы объявления в неподходящих
группах и пабликах, или бомбардируете людей лич-
ными сообщениями, в некоторых случаях в наде-
жде привлечь поклонников вы лишь надоедаете им.
А это только отнимает время. Вот ТОП-4 ошибоч-
ных способов промо, и если вы до сих пор пользуе-
тесь ими – просто остановитесь!
1.БЕСПОЩАДНЫЙ ПОСТИНГ
Вам нужно, чтобы о вашем предстоящем шоу или
вышедшем альбоме узнало как можно больше людей
– узнало и не забыло. Разумеется, нужно повторять
объявление по нескольку раз – особенно на таких
платформах, как Facebook, где дотянуться до публи-
ки особенно тяжело, если ваша страница не рекла-
мируется за деньги. Но когда группа повторяет одно
и то же сообщение по пять раз в день, людей это на-
чинает раздражать. Что касается того же Facebook,
настройки таковы, что едва ли в лентах людей будут
отображаться идентичные сообщения. Вдобавок
алгоритм таков, что далеко не все увидят то, что вы
постите даже один раз. Однако если пользователь
специально заходит на вашу страницу, чтобы посмо-
треть новости, монотонность вашего контента не
особо впечатлит его. В Twitter, Instagram и VK поль-
зователи видят абсолютно все, и вероятность надо-
есть им увеличивается в несколько раз.  с кем вам действительно было бы интересно уви-
Не забывайте, об одной и той же вещи всегда
можно сказать множеством разных способов, каж-
дый раз лучше использовать новый текст и новую
картинку.  Если ваш предстоящий концерт крайне
важен, заранее сделайте план постов – сделайте
фото на репетиции, сообщите о специальных пред-
ложениях в баре в этот вечер, создайте свой плэй-
лист на неделю – делайте контент увлекательным,
и в каждом посте напоминайте о дате.
2.«СЛУЧАЙНЫЕ» ЛИЧНЫЕ СООБЩЕНИЯ
Когда вы получаете сообщение массового харак-
тера от человека, с которым крайне редко обща-
етесь, шансы на успех у него довольно малы. По
тексту и его интонации всегда становится понятно,
что сообщение предназначалось не вам конкретно,
а толпе – а этого никто не любит. Когда вы посылае-
те подобное сообщение, вы как бы говорите челове-
ку: «Эй, привет! Мне совершенно все равно, кто ты
такой, меня лишь заботит количество тел на моем
следующем концерте». Если кто-то и не понимает
с первого раза, что сообщение массовое, то скорее
всего ответит «Да, спасибо, если с работой получит-
ся – загляну» или «Окей, посмотрим». В общем-то,
это тоже не особо эффективно. Если вы играете в
подвале на панк-вечеринке, и посылаете сообщение
бывшему коллеге с позапрошлой работы, который
вообще живет в другом мире, вы тратите лишние
несколько секунд на совершенно бесполезное дей-
ствие.
Если у вас в друзьях очень много людей, то лучше
заранее просмотрите всю ленту, выпишите имена,
деться, и пригласите их на концерт. Лучше потра-
тить время на 20 переписок с людьми, с которыми
вас действительно что-то связывало, чем разослать
200 бездумных сообщений. 

66 | ПРОДВИЖЕНИЕ 4 неэффективных и раздражающих способа рекламировать свою музыку В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

3. КОММЕНТАРИИ В НЕПОДХОДЯЩИХ ТЕМАХ ницу чужого события и постите там объявление

Это, пожалуй, самый непрофессиональный и
просто глупый способ рассказывать о себе. Вы на-
верняка видели подобное – кто-то оставляет «ре-
кламный» комментарий под постом, который вооб-
ще не требовал никакой посторонней информации.
Конечно, вас разрывает на части от желания расска-
зать ВСЕМ о своей музыке, но привыкните к мысли,
что абсолютно всем ваша музыка не нужна, и нужно
использовать мозг и доносить информацию до лю-
дей там, где она может их заинтересовать.  на странице коммуницируют организаторы и посе-
4. ОБЪЯВЛЕНИЯ В ЧУЖИХ СОБЫТИЯХ
Непрошенные объявления раздражают не только
простых пользователей. Если вы заходите на стра-
о своем событии, ваша запись может не понра-
виться очень многим – промоутеру, хозяину клуба,
букинг-агенту, самим артистам, в конце концов.
И если вы делаете это часто, вас запомнят, что мо-
жет помешать работе с теми же людьми в будущем.
Серьезно, вы можете попасть в черный список у тех,
кто мог бы вам помочь позднее. И особенно грубой
ошибкой является постинг в событиях, которые
происходят в один день с вами. Только представьте:
тители шоу, и вдруг влезает кто-то, кто говорит: «Да
ну вас всех, не ходите сюда, приходите лучше на мой
концерт!». Кому это понравится?

67 | ПРОДВИЖЕНИЕ 4 неэффективных и раздражающих способа рекламировать свою музыку В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ
КАКИМ ИМЕНЕМ
ПОЛЬЗОВАТЬСЯ:
НАСТОЯЩИМ ИЛИ
СЦЕНИЧЕСКИМ?
ВАШЕ ИМЯ – ЧАСТЬ ВАШЕЙ ЛИЧНОСТИ, И В ОБЫЧНОЙ ЖИЗНИ ИМЕННО ПО НЕМУ ВАС ЗНАЮТ ОКРУ-
ЖАЮЩИЕ. НО СЛУЧАЕТСЯ ТАК, ЧТО ОНО СОВЕРШЕННО НЕ ПОДХОДИТ ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ БЫТЬ ИМЕНЕМ
ПУБЛИЧНОГО ЧЕЛОВЕКА.
Вы активно выступаете, постепенно создаете
свой имидж, и нуждаетесь в том, чтобы ваше имя
запоминалось и ассоциировалось с вашей группой
или сольным проектом. Вот 5 вопросов, которые
себе нужно задать, чтобы понять, нужен ли вам псев-
доним или же достаточно того имени, что дала вам
мама. 
1. НАСКОЛЬКО КРУТО НА САМОМ ДЕЛЕ
ЗВУЧИТ ВАШЕ СОБСТВЕННОЕ ИМЯ?
Какое у вас настоящее имя? Например, Мадон-
на Луиза Чикконе, вполне возможно, могла бы и
не брать укороченное имя. Хоть в Америке и мно-
го итальянцев, но многие из них не меняют свои
имена для актерской и музыкальной деятельности,
потому что найти одинаковые среди них довольно
сложно. Подумайте о том, похожи ли ваши имя и фа-
милии на чьи-то еще? Сильно ли они распростране-
ны? Отражают ли они на самом деле вашу сущность?
В последнем вопросе нет ничего плохого. Мы знаем
Казанову по историям о нем, и те, кто особо не вни-
кал, знают только его фамилию, но немногие в кур-
се, что полное его имя при рождении было Джакомо
Джироламо Казанова. Хоть он и не менял фамилию,
позже он писал о том, что, конечно, родители на
момент вашего рождения знают, как вас назвать,
но когда вы подрастаете и набираетесь каких-то
свойств, то знаете себя лучше, чем знали вас роди-
тели, и вы имеете полное право выбирать себе имя
под стать. Некоторые известные люди оставляют
свои имена такими как есть, и которые звучат кру-
то – например, Джеймс Хэтфилд. Вполне возможно,
оно звучит круто, потому что уже давно срослось в
сознании у миллионов с Metallica. Однако подумай-
те, подходит ли ваше имя к той персоне, которую вы
выводите на сцену? Разумеется, вы скажете, что вы
68 | ПРОДВИЖЕНИЕ Каким именем пользоваться: настоящим или сценическим?
не отличаетесь в жизни и на сцене, но в 90% это не
так. Два имени не делают вас двумя разными людь-
ми.
2. НЕ ЗВУЧИТ ЛИ ПРИДУМАННОЕ ИМЯ
ОЧЕВИДНО ФАЛЬШИВО?
Что-нибудь вроде Анатолий Шампанский может
звучать слишком сладко и глупо. Оно сразу относит
к русскому шансону. Думайте о том, чтобы имя не
звучало слишком надуманно и напыщенно. Вспом-
ните о том, как Норма Джин Бейкер превратилась
в Мэрилин Монро – в ее псевдониме нет ни капли
фальши, и легко поверить, что именно родители
дали ей столь звучное имя. 
3. ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ЛИ ВАМ НУЖНО
СЦЕНИЧЕСКОЕ ИМЯ?
Если в вашем имени, в фамилии уже заложена
какая-то история, нужно ли вам его менять? Вы уве-
рены в том, что вам необходимо создать альтер эго
для сцены? Не меняете ли вы имя просто ради того,
чтобы его поменять? Необязательно выдумывать
какие-то несуществующие вещи, но если вы поете
в хэви-метал группе, а фамилия ваша – Тряпочкин,
то стоит задуматься о том, чтобы взять более устра-
шающий псевдоним.
4. ЧТО СМЕНА ИМЕНИ ПРИНЕСЕТ ВАШЕМУ
ПРОЕКТУ?
У вас есть задача выстроить в группе собственный
имидж, вы учитесь давать интервью, и вам хочется,
чтобы ваше имя моментально узнавали. Вы знаете,
что хотите быть музыкальной единицей и вне кол-
лективов – тогда, конечно, можно понять желание
В ОГЛАВЛЕНИЕ
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

создать крепкое и яркое альтер эго. И, разумеется,
если ваша группа завоевывает популярность, а сре-
ди участников у вас Саша Иванов, Андрей Петров,
Паша Кузнецов и Аня Смирнова, то наверно стоит
хоть одному придумать что-то поярче. Но если вы
играете инди-рок, и имеете имидж обычных парней
со двора, то нужны ли хоть какие-то псевдонимы?  могут сработать для создания вашего имиджа? Тот
5. СРАБОТАЕТ ЛИ МОНОНИМ?
Рианна, Данциг, Вольтер, Земфира (окей, 2 и 3
это ненастоящие фамилии, но все же) – подумайте,
вдруг ваши имя или фамилия работают по отдельно-
сти? Упомянутая Земфира, выходя на российскую
сцену, знала, что хоть в родной Башкирии Земфир
достаточно, но это имя совершенно непривычно для
всей нашей необъятной страны. Middle name Робин
Рианны Фенти так же не особо-то распространено,
и большинство впервые услышали о нем именно
с ее появлением. Вдруг ваша фамилия или имя, или
придуманные/заимствованные имена и фамилии
же Сергей Шнуров просто сократил собственную
фамилию. Вспомним также историю Misfits. Дже-
ральд Кайафа (Gerald Caiafa) разозлился на то, что
на пластинке неправильно написали его фамилию
и сказал, что в будущем он попросит писать лишь
«Джерри, только Джерри» (Jerry, only Jerry), после
чего к нему навсегда прикрепилось Джерри Онли.
И звучит это, надо заметить, довольно убедительно.

69 | ПРОДВИЖЕНИЕ Каким именем пользоваться: настоящим или сценическим? В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

КАК ПРОДВИГАТЬ
СВОЮ МУЗЫКУ С
ПОМОЩЬЮ STORIES
В INSTAGRAM

ЧТОБЫ СДЕЛАТЬ ВАШУ МУЗЫКУ УЗНАВАЕМОЙ, НЕОБХОДИМО ДЕЛИКАТНО ПОДДЕРЖИВАТЬ БАЛАНС

МЕЖДУ ПРОДВИЖЕНИЕМ И АУТЕНТИЧНОЙ, ИСКРЕННЕЙ СВЯЗЬЮ С ВАШИМИ ПОКЛОННИКАМИ. С ОДНОЙ
СТОРОНЫ, НУЖНО ГРАМОТНО ЗАНИМАТЬСЯ МАРКЕТИНГОМ – ДЕЛИТЬСЯ СВОЕЙ МУЗЫКОЙ И ПРИЗЫВАТЬ
ЛЮДЕЙ ПОДДЕРЖИВАТЬ ВАС.

С другой стороны нужно общаться с поклонни-
ками по-человечески, открываясь и делясь важны-
ми для вас моментами. Такой баланс поддерживать
сложно. Однако у вас есть отличный помощник в
этом нелегком деле – Stories в Instagram.
ОСНОВЫ STORIES
Две основные опции вашего Instagram – Feed
и Stories. Feed – это место, где ваши лучшие фото-
графии и видео останутся навсегда (пока не рухнет
платформа или вы сами не захотите их удалить).
Многим людям отлично удается поддерживать свои
хроники, фото и видео там полностью отражают
философию их музыкальных проектов, отражают
их имидж. Stories же хранятся лишь 24 часа и по-
зволяют быть немного более открытыми. Если вы
активно пользуетесь Инстаграмом, то вам это от-
лично известно. Однако давайте посмотрим на пре-
имущества этой функции немного глубже.
ЗАЧЕМ НУЖНО ИСПОЛЬЗОВАТЬ STORIES?
С момента запуска функции Инстаграм набрал
около 300 миллионов активных ежедневных ее
пользователей – это гораздо больше, чем у Snapchat.
Самое ценное отличие – это то, что Stories можно
обнаружить, не будучи подписанными на ваш канал.
Вы можете добавлять хэштеги и локации, а Stories
всегда отражаются на основной странице поиска в
самом верху. Огромная аудитория + возможность
обнаружения = возможность представить свою му-
зыку новым потенциальным поклонникам. Кто от
такого отказывается?
Еще одно огромное преимущество Stories – это
то, что вы можете делиться ссылками. Исторически
так сложилось, что под фото в хронике невозможно
давать кликабельные ссылки, их нужно выносить в
био. В Stories же вы просто указываете для непонят-
ливых, что можно просто смахнуть вверх и пройти
по ссылке. Эта опция открывает выход на ваш веб-
сайт, посты в других соцсетях, YouTube-канал, стра-
ницу с подпиской и другие ресурсы.
Также очень важно, что Stories пропадают через
24 часа (если вы, конечно, не пожелаете сохранить
их в Highlights). На первый взгляд, 24 часа как преи-
мущество – это немного странно. Но с другой сторо-
ны, здесь вам не нужно так много внимания уделять
качеству изображения. Вы можете постить много
разных моментов и быть более реальными и жи-
выми, чем то, какими вы представлены в хронике.
Демонстрация своей реальности (пусть и с неболь-
шими отличиями от фото в Feed) – это лучший путь
найти связь с поклонниками, показать себя и дать
им понять, чем именно вы отличаетесь от других ар-
тистов вашего же жанра.
В конце концов, Stories предлагают функцию
«ответить», что дает возможность пообщаться с по-
клонниками один-на-один в личной переписке. Мы
настоятельно рекомендуем это делать, по крайней
мере, пока у вас не накопится несколько сотен ты-
сяч подписчиков, и переписка не станет отнимать
слишком много времени (тут вам понадобится от-
дельный человек, ответственный за соцсети и Ин-
стаграм в частности).

70 | ПРОДВИЖЕНИЕ Как продвигать свою музыку с помощью Stories в Instagram В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ
ИДЕИ ДЛЯ STORIES
1. Используйте опросы для связи с поклонни-
ками
Stories – отличный связь получить моментальную
обратную связь со своими поклонниками. Нажмите
опцию «Poll» и напишите вопрос, который вас ин-
тересует. Также можно варьировать варианты отве-
тов – по умолчанию там стоит «да/нет».
Спрашивайте фанатов, какой дизайн они пред-
почитают, какой рифф им больше нравится, какой
кавер вы должны сыграть на следующем концерте
или какая гитара им нравится больше. Опросы мо-
гут быть как серьезными (голосование по дизайну
мерчу), так и совсем несерьезными (вроде «На ка-
кой фотографии у нашего барабанщика наиболее
идиотское выражение лица?»).
Дайте вашим подписчикам несколько часов и
проверьте результаты своего опроса. Просматри-
вая собственные Stories, просто смахните наверх,
чтобы увидеть аналитику. Вы увидитесь, сколько
важной и полезной информации сможете собрать
подобным образом.
2. Используйте эмоджи-слайдеры для получе-
ния фидбека
Эмоджи-слайдеры используются для тех же опро-
сов, однако это гораздо веселее. Задайте вопрос,
прикрепите эмоджи и ждите результатов. Можно
спросить, как вашим подписчикам нравится бит,
над которым вы работаете, и поставить значок
с лицом и сердечками вместо глаз. Добавьте слайдер
и стрелку с указателем, чтобы подписчики могли го-
лосовать. По такой же схеме спустя несколько часов
смахните вверх и посмотрите результаты (здесь бу-
дет виден средний результат).
3. Используйте Stories для продвижения своих
других аккаунтов в соцсетях
У вас только состоялся релиз нового музыкаль-
ного видео на YouTube? Отлично! Самое время зая-
вить об этом в своих Stories. Сделайте скриншот или
закачайте 15-секундный отрывок, вставьте ссылку,
чтобы подписчики могли отправиться прямиком на
страницу с видео. То же самое, если вы делаете пря-
мую трансляцию на одной из своих платформ.
4. Продвижение музыки
Вы можете использовать Stories для того, что-
бы отправлять подписчиков на страницы с вашей
71 | ПРОДВИЖЕНИЕ Как продвигать свою музыку с помощью Stories в Instagram
музыкой – SoundCloud, Bandcamp, раздел на сайте с
расписанием концертов и т.д.
5. Эксклюзивный контент
Некоторые музыканты делают снимки и видео ис-
ключительно для Stories. Попробуйте сделать скидку
на мерч специально для тех, кто решает пройти в ма-
газин на вашем сайте по ссылке из Stories.
Еще одна функция – обеспечивать предпросмотр
видео для следящих за вашими Stories. Вы можете
давать ссылку на еще не опубликованное видео на
YouTube. Это всегда очень приятно для самых ярых
поклонников.
6. Продвигайте новые посты
Instagram поменял очень многое в своих алгорит-
мах за последнее время, поэтому, как и в Facebook,
многие пользователи просто не увидят то, что вы
постите в свою хронику. Зачастую музыканты анон-
сируют свои посты именно в Stories – это лучший
способ обратить внимание на свои новые посты,
особенно, если там минутное видео или коллекция
фотографий с последнего концерта.
7. Веселый контент
В конце концов, Stories – это одно из лучший мест
в соцсетях, где можно от души веселиться и не бес-
покоиться о том, что на следующий день будет стыд-
но. Делитесь короткими видео с шутками, которы-
ми вы обмениваетесь на репетиции или в студии, на
саундчеке. Делайте серию видео, где объясните, как
сыграть вашу песню на акустической гитаре. Пока-
зывайте новые приобретенные инструменты и обо-
рудование. Можете даже устраивать опрос на тему
того, что вам лучше всего надеть на завтрашний кон-
церт.
Музыканты, художники, различные бренды по
всему миру все больше и больше осознают преи-
мущества Stories и стараются использовать их по-
тенциал на полную. Многие, кто не привык ими
пользоваться, до сих пор пожимают плечами, не по-
нимая, зачем они нужны. Другие же осознают всю
мощь этого инструмента. Старайтесь и вы сделать
все, чтобы вашу музыку услышало больше людей – с
каждым днем новые платформы и дополнительные
функции облегчают эту задачу. И Stories на данный
момент – одна из самых главных таких функций.
В ОГЛАВЛЕНИЕ
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

8 БИЗНЕС-СТРАТЕГИЙ,
КОТОРЫМ СТОИТ
ПОУЧИТЬСЯ
У РЭПЕРОВ

ХИП-ХОП НА ДАННЫЙ МОМЕНТ ЯВЛЯЕТСЯ ТРЕТЬИМ ПО ПОПУЛЯРНОСТИ ЖАНРОМ В МИРЕ, ОН РАЗВИВАЕТСЯ

И РАСТЕТ, И ЧУТЬ ЛИ НЕ КАЖДЫЙ ДЕНЬ МЫ СЛЫШИМ СОВЕРШЕННО РАЗНЫЕ ИМЕНА СО ВСЕГО СВЕТА.

Если брать американскую статистику, то более,
чем один из каждых десяти долларов, потраченных
на записи, платится именно за хип-хоп. Невероят-
ную бизнес-мощь этого жанра игнорировать доволь-
но сложно. Почему? Вот несколько уроков, которые
могут быть использованы музыкантами любого дру-
гого жанра.
Вдобавок, диджеи выполняют роль этаких филь-
тров, становятся законодателями вкусов – практи-
чески так же, как раньше это делали диск-жокеи на
радио (возьмите пример DJ Khaled и Рика Росса).
Вдобавок, многие микстейпы становятся вирусны-
ми, что приводит к созданию еще большего количе-
ства микстейпов.

1. КАМЕО ДРУГИХ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ: 1+1=3 3. ПРОЦЕСС ЗАПИСИ ОБЫЧНО ОЧЕНЬ

На одном из самых продаваемых альбомов 2010
года, “Thank Me Later” Дрейка, гостевых появлений
и ссылок больше, чем в фильмах Квентина Таранти-
но. Представление гостей-исполнителей – одна из
лучших стратегий продвижения в музыке, и ни один
другой жанр пока не использовал эту стратегию
в полную силу.   Lil Wayne, например, записывается чуть ли не каж-
На вышеупомянутом альбоме не меньше семи пла-
тиновых исполнителей, и одна на тот момент восхо-
дящая звезда – Ники Минаж. В маркетинговом язы-
ке такое явление называется бренд-альянсами, и для
двух (и более) хорошо известных исполнителей нет
лучшего способа расширить свою аудиторию, чем
выступить или записать что-то вместе. Для начина-
ющих же артистов куда более полезно выступить с
кем-то популярным, нежели тратиться на рискован-
ную стандартную рекламную кампанию.
2. ДИДЖЕИ ЯВЛЯЮТСЯ ЗАКОНОДАТЕЛЯМИ
ВКУСОВ
Диджеи играют сразу несколько ролей в жиз-
ни рэп-сообщества. Самое главное, они собирают
треки и выпускают микстейпы бесплатно. Но мик-
стейпы не заменят студийных записей и не должны
рассматриваться как угроза полноформатным аль-
бомам. Большинство людей слушают микстейпы так
же как читают журналы и газеты (узнают новости).
КОМПАКТНЫЙ
Артистам других жанров в большом количестве
случаев необходимо сотрудничать с продюсером,
удаляться на время от мира и возвращаться обрат-
но с 12-15 записанными треками. Ну, и выпускать
альбомы каждые два года. Но это не для рэперов.
дый вечер в своем тур-автобусе. У других есть выбор
между онлайн-библиотеками с сэмплами и инстру-
ментальными треками и большими рок-продюсера-
ми. Что касается 12-15 песен, то рэперы могут выпу-
скать их в течение лишь месяца.
4. ПОДДЕРЖКА ЛОКАЛЬНЫХ СООБЩЕСТВ
Едва ли вы услышите хоть один хип-хоп трек, где
не упоминались бы какие-то города, районы и ули-
цы. Но за этим стоит больше, чем простая гордость
по месту рождения: активные локальные музыкаль-
ные сообщества обеспечивают основу для поддерж-
ки любимых музыкантов, а рэперы умеют поддержи-
вать связь с ними.
5. ЖАДНОСТЬ И КУРАЖ
Готовность поклонников, музыкантов других жан-
ров и медиа принимать такую, казалось бы, нели-
цеприятную для художника вещь как материализм,

72 | ПРОДВИЖЕНИЕ 8 бизнес-стратегий, которым стоит поучиться у рэперов В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ
присущий хип-хоп музыкантам,  дает свои плоды.
Бесконечные сотрудничества с брендами, огром-
ное количество мерча, различные коллаборации и
спонсорства генерируют все больший приток денег
в рэп-индустрию, что позволяет, помимо всего про-
чего, поддерживать молодых артистов.
6. ЦИТАТЫ И РЕФЕРЕНСЫ
Когда вы слушаете трек Дрейка, то слышите там
строчки из трека T.I., в котором есть строчки из Lil
Wayne, где, в свою очередь, присутствуют строчки
Jay-Z. Здесь никто никого не копирует – это просто
дань уважения и цитаты, и все это помогает рэп-куль-
туре любого времени присутствовать здесь и сейчас
и искриться новыми идеями. Такая взаимосвязь
простирается далеко за пределы «Я слышу влияние
Radiohead в музыке Muse». Вместо этого, отыскивая
тайные послания и ссылки в музыке, поклонники
чувствуют более интимную связь с исполнителями.
7. ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ ПАТТЕРНЫ
Огромное количество текстов в рэп и хип-хоп
культуре связано с маленьким количеством про-
стых и понятных тем, которые всегда затрагивают
эмоции слушателя. Одна из первых и главных тем –
это желание выбраться из бедности, которой почти
всегда сопутствуют насилие и наркотики.
Ну и, конечно же, секс. Практически так же как
Budweiser рекламировали свой продукт, показывая
мускулистых парней, пьющих пиво и окруженных
горячими красотками, рэперы обещают новому
73 | ПРОДВИЖЕНИЕ 8 бизнес-стратегий, которым стоит поучиться у рэперов
поклоннику выполнение всех его сексуальных фан-
тазий, только делают это гораздо более ярко и эмо-
ционально, чем любая реклама Bud.
8. ВЫСОКИЙ УРОВЕНЬ ПРОДУКТИВНОСТИ
Музыкальная индустрия никогда не видела тако-
го уровня активности у музыкантов до появления
хип-хопа. Рэперы производят невероятное количе-
ство музыки, которая распространяется третьими
лицами, лейблами, брендами и другими инстанци-
ями. Если взглянуть на сайт allhiphop.com, можно
заметить, что артисты, публикующие большее ко-
личество бесплатных треков, в подавляющем боль-
шинстве становятся самыми продаваемыми арти-
стами.
Lil Wayne очень громко сделал это заявление еще
десять лет назад. После очень продуктивных двух
лет постоянных появлений на записях товарищей и
публикаций бесплатного материала (а бесплатного
материала он произвел столько, сколько некото-
рым артистам других жанров не удается произвести
за всю свою карьеру), он выпустил полноформат-
ный альбом, который продался тиражом в милли-
он копий за первую же неделю. Он был первым за
очень много лет исполнителем, достигшим такого
результата.
Вот чему можно поучиться у рэперов, и эти уроки
яснее всего обобщены в последнем пункте: вполне
возможно, сокращая издержки на производство и
выпуская больше материала, можно повысить свои
шансы быть замеченными, особенно в мире, где
правят интернет и дефицит внимания. 
В ОГЛАВЛЕНИЕ
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

КАК ПОПАСТЬ НА
РАЗОГРЕВ К КРУПНЫМ
ИСПОЛНИТЕЛЯМ
И НАЙТИ НОВЫХ
ПОКЛОННИКОВ?

ОДИН ИЗ ЛУЧШИХ СПОСОБОВ РЕЗКО УВЕЛИЧИТЬ КОЛИЧЕСТВО СЛУШАТЕЛЕЙ И ПОЯВИТЬСЯ ПЕРЕД СОВЕРШЕН-
НО НОВЫМИ ЛЮДЬМИ – ВЫСТУПИТЬ НА РАЗОГРЕВЕ У ИЗВЕСТНОГО ИСПОЛНИТЕЛЯ, ПОЕХАТЬ С НИМ В ТУР ИЛИ
ЖЕ ПОДДЕРЖАТЬ ВО ВРЕМЯ КОНЦЕРТА В ВАШЕМ ГОРОДЕ. РАЗУМЕЕТСЯ, КОНКУРЕНЦИЯ В ДАННОМ ДЕЛЕ ОЧЕНЬ
ВЫСОКА, НО ЕСЛИ ВЫ ВЕРИТЕ В СИЛУ СТРАТЕГИИ, А НЕ В ВЕЗЕНИЕ, ТО НАШИ СОВЕТЫ ПОМОГУТ ВАМ.

1. ВЫБИРАЙТЕ СОВМЕСТИМЫХ С ВАМИ событий. Результат не придет незамедлительно –

ИСПОЛНИТЕЛЕЙ И ИЩИТЕ КОНТАКТ С НИМИ
В некоторых случаях у кого-то из вас может быть
личный контакт с кем-то из участников группы –
и это самый простой способ заполучить место ра-
зогревающего акта.  Конечно, такое бывает ред-
ко, и в данном случае нужно искать путь связаться
с менеджментом исполнителя. У все еще приобре-
тающих популярность исполнителей, которые, тем
не менее, раскручены лучше, чем вы, всегда есть
«хот-лист» групп, которые потенциально могли бы
выступать вместе с ними. Чтобы заполучить место
в этом листе, необходимо наладить коммуникацию
с менеджментом конкретного исполнителя или
группы. Изучите их гастрольный график, и, если
они играют в вашем городе или где-то неподалеку,
отыщите контакты их агентов, например, на сайте
pollstar.com – у них есть базы менеджеров и букинг-а-
гентств. 
Как только вам удалось найти контакты, расска-
жите о том, что вы очень заинтересованы в том,
чтобы выступить на разогреве у их подопечных.
Упомяните о том, что хорошо знаете музыку высту-
пающих и, как в мотивационном письме в вожделен-
ный университет, объясните, почему именно ваше
выступление – идеальное дополнение к концерту.
Предложите выслать ваш пресс-кит, последние за-
писи, а также материалы, связанные с вашими по-
следними активностями – фото и видео с концер-
тов, интервью и т.д. Убедитесь, что все материалы
максимально подробно рассказывают о вас.  тов, которые, по вашему мнению, вполне вам подхо-
Процесс может занять довольно много времени,
поэтому вопросом о разогреве кого-то конкретно
лучше начать заниматься за несколько месяцев до
поддерживайте связи с менеджментом, посылайте
все новости о себе. Если вы точно знаете, что этот
концерт принесет вам дивиденды, длительная рабо-
та того стоит.
2. СВЯЖИТЕСЬ С БУКИНГ-АГЕНТСТВОМ
У некоторых исполнителей нет никакого менед-
жмента, но если они активно турят, то в большин-
стве случаев у них есть букинг-агенты. И в данном
случае логично связываться именно с ними. Об-
щайтесь с ними в той же манере, как описано в пун-
кте выше – высылайте тот же список материалов.
Стройте отношения с букерами, понимая, что вам
они могут быть полезны, если вы сами находитесь
в поиске агентов. И если в итоге концерт пройдет
хорошо, то, вполне возможно, вы сами попадете
в базу с тем, с кем они работают.
3. СВЯЖИТЕСЬ С ПЛОЩАДКОЙ 
Подойдем к вопросу с другой стороны. Допустим,
в вашем городе есть большой клуб/концертная пло-
щадка, где вы всегда хотели выступить – например,
именно там отличный звук и комфортная сцена. Но
у вас недостаточно поклонников, чтобы вас при-
гласили туда играть. В этом случае вполне логично
попросить руководство клуба о том, чтобы вас по-
ставили на разогрев к кому-либо более известному.
Изучите афишу клуба, выберите несколько концер-
дят, и предложите свою кандидатуру в качестве разо-
гревающего исполнителя, предварительно выслав
все выше перечисленные материалы. 

74 | ПРОДВИЖЕНИЕ Как попасть на разогрев к крупным исполнителям и найти новых поклонников? В ОГЛАВЛЕНИЕ
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

Зачастую арт-директору клуба нужно будет согла-
совать свои предложения по разогреву с менеджмен-
том приезжающей группы. В случае с некоторыми
группами клубы ставят разогрев по своему усмотре-
нию, иногда менеджемент групп присылает четкие
указания по поводу того, кого они хотят видеть на
сцене. Позаботьтесь о том, чтобы у руководства
каждой площадки, где вы хотите выступить, была
информация о вас, и каждый раз, когда строятся но-
вые планы, они будут иметь вас в виду.  той позже, начинайте и заканчивайте играть в то
ЕЩЕ НЕСКОЛЬКО СОВЕТОВ:
1. Выбирайте тех, кто на один-два шага дальше
вас. Если вы сразу метите слишком высоко – напри-
мер, разогреть того, кто собирает 20-тысячные ста-
дионы, то вероятность неудачи очень велика (мы
не говорим, что нужно забыть об этом, просто дей-
ствуйте постепенно). Даже если вам улыбнулась уда-
ча, и вы заполучили возможность сыграть на стади-
оне, вполне возможно вы не сможете использовать
эту возможность на все сто. По той простой причи-
не, что можете быть не готовы к такому резкому по-
вороту. Если вы привыкли играть перед сотней че-
ловек, лучше начинать разогревать группы в местах
на пару тысяч человек, потом на пять-семь тысяч
и т.д., постепенно исследуя пределы своих возмож-
ностей.  дет настраивать тот, что работает с хэдлайнерами
2. Думайте о жанре. Капитан Очевидность еще
раз повторяет: не нужно проситься на разогрев
к хэви-метал группе, если вы исполняете инди-поп.
Будете смеяться, но каких только запросов не ска-
пливается в почтовых ящиках промоутеров.  со звукоинженером и будьте с ним крайне милы.
3. Учитывайте возможность сыграть с исполните-
лями другого пола. Например, женщина сингер-сон-
грайтер скорее выберет группу из парней, чем
другую такую же девушку за пианино. И наоборот.
Например, Моррисси несколько лет назад возил
с собой в тур пауэр-поп группу с вокалисткой. Это
вовсе не правило, но не нужно забывать, что на сце-
не в большинстве жанров нет никакой дискримина-
ции относительно пола.  всю интернет-рекламу – баннеры и анонсы онлайн
4. Начинайте играть с теми, кого знаете. Пусть
это будет даже не официальным разогревом. Но
если вы собираете 50 человек, а кто-то из ваших хо-
роших друзей – 500, то вполне уместно попроситься
выступить перед ними на презентации альбома или
клипа. 
5. Обсуждайте свой гонорар. В большинстве слу-
чаев вам могут не предложить никаких денег, пото-
му что, вы и сами это понимаете, ваш гонорар – это
новые люди, которые вас услышат. Однако если
у вас есть мерч, договаривайтесь о том, что 100%
с его продаж пойдет именно вам – это совершенно
нормально. 
6. Не злоупотребляйте «гостеприимством» при-
гласивших вас. Будьте на месте вовремя, и ни мину-
время, которое было оговорено, если, конечно, не
случилось никаких обстоятельств, за которые ответ-
ственны не вы. Если вас вдруг зовут на бис, уйдя со
сцены, сначала договоритесь с хэдлайнерами, а по-
том уже возвращайтесь туда. Запомните, лучше уйти
со сцены, заставив публику желать услышать боль-
ше, чем заиграться и заставить их хотеть, чтобы вы
поскорее покинули сцену. 
7. Покидая сцену, не забывайте приветствовать
хэдлайнера. Когда вы со сцены говорите о предсто-
ящем выступлении, и вы действительно большие
поклонники хэдлайнеров, не забудьте упомянуть
о том, как любите их и какая для вас честь выступить
с ними на одной сцене – с помощью этого вы стано-
витесь ближе к публике. 
8. Подружитесь со звукоинженером. Если у вас
нет собственного звукача, то вас, скорее всего, бу-
(или тот, который работает в клубе). Скорее всего,
он будет сконцентрирован на том, чтобы отстроить
все именно под хэдлайнеров. Поэтому, чтобы запо-
лучить хороший звук, первым делом познакомьтесь
 
9. Убедитесь в том, что вас поставили на афи-
ши. Если все договоренности о вашем выступле-
нии были достигнуты еще за несколько месяцев
до события, проследите, что ваши материалы есть
у промоутера – пусть ваше имя попадет на печатную
продукцию, билборды и флаеры. Если же все это
уже есть, а вы только узнали, что будете выступать,
проконтролируйте хотя бы то, что вы попадаете во
изменить довольно легко.
10. Уведомляйте прессу. Найдите все страницы,
где были опубликованы анонсы мероприятия и, по
возможности, вышлите им все материалы о себе. 

75 | ПРОДВИЖЕНИЕ Как попасть на разогрев к крупным исполнителям и найти новых поклонников? В ОГЛАВЛЕНИЕ
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

4 СПОСОБА
ПОДДЕРЖИВАТЬ
ОТНОШЕНИЯ
С МЕДИА
НЕВАЖНО, НАСКОЛЬКО В ВАШЕМ ГОРОДЕ РАЗВИТА ИНФОРМАЦИОННАЯ ИНФРАСТРУКТУРА – СМИ В ТОМ ИЛИ
ИНОМ ВИДЕ ВСЕ РАВНО ПРИСУТСТВУЮТ, БУДЬ ТО МЕСТНАЯ ГАЗЕТА, ПОПУЛЯРНЫЙ ПАБЛИК В ВК ИЛИ САЙТ
С ГОРОДСКОЙ АФИШЕЙ.

Если вы только набираете обороты как исполни-
тель, вам просто необходима поддержка медиа. Где
ее искать и как поддерживать отношения с ее пред-
ставителями?
Почти у любого исполнителя, который уже за-
рабатывает деньги музыкой, есть публицист/пиар-
щик. У таких людей зачастую есть огромное коли-
чество знакомств в сфере медиа, и любой вопрос
они могут решить с помощью нескольких звонков.
Но большинство независимых музыкантов не мо-
жет себе позволить нанять такого специалиста, и
решать пиар-вопросы необходимо самостоятельно.
В этом нет ничего страшного – тысячи музыкантов
по всему свету делают всю работу, связанную с их
музыкальными проектами, самостоятельно. Вот не-
сколько простых советов:
1. ЧИТАЙТЕ СТАТЬИ И ИЗУЧАЙТЕ РАБОТУ
ЖУРНАЛИСТОВ
Вместо того, чтобы тратить свое время на рас-
сылку сообщений всем случайным журналистам,
материалы которых попадутся вам на глаза, лучше
сначала тщательно изучить вопрос. Кто вам нравит-
ся? Какого типа материалы они пишут? Любите ли
музыку, о которой они пишут? Совпадает ли ваше
мнение с их мнением? Гораздо более эффективно
построить отношения со, скажем, пятью авторами,
чем рассылать сотни сообщений в надежде на выход
небольшой заметки.  ный олдскул, но она до сих пор работает, так же
2. ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ НА НИХ В СОЦСЕТЯХ
Читайте все интересующие вас материалы сна-
чала в соцсетях, а затем ищите и подписывайтесь
на их авторов – большинство из них (даже самые
известные) не скрываются как кинозвезды и доволь-
но часто вступают в диалог. Не спешите сразу по-
сылать свою музыку, что будет расценено как спам.
Гораздо лучше сначала познакомиться и узнать, с
каким человеком вам предстоит общаться. Если
вы действительно являетесь его поклонником, или
у вас есть вопросы по какому-то определенному тек-
сту, не стесняйтесь писать и спрашивать. 
3. ДЕЛИТЕСЬ ИХ СТАТЬЯМИ
Если вам действительно нравится какой-либо ав-
тор, постарайтесь после того, как зафрендили этого
персонажа, делать репосты его статей с собственны-
ми комментариями. Всем приятно внимание к своей
работе, и журналисты – не исключение. Если вы де-
лаете это регулярно, человек обязательно запомнит
это и будет вам благодарен. Нет ничего страшного
в том, чтобы развивать стратегию отношений с че-
ловеком (и даже если он не особо известен) – так
или иначе, мы все в каком-то роде используем друг
друга. Но если вы честны в своем отношении к тому,
что человек делает, и у вас есть задача обратить на
себя его внимание, то стесняться того факта, что
вам от него что-то нужно, не стоит.
4. ПРИГЛАШАЙТЕ ИХ НА ЧАЙ ИЛИ КОФЕ
Подобная тактика, на первый взгляд – абсолют-
как и расклеивание постеров. Разумеется, стоит
ей пользоваться только после того, как познакоми-
лись с человеком онлайн, и он сам уже кое-что знает
о вас. Приглашение на кофе от далекого знакомого
может выглядеть странно, но, в конце концов, по-
чему нет? Также можно приглашать на какой-либо

76 | ПРОДВИЖЕНИЕ 4 способа поддерживать отношения с медиа В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

концерт (не ваш), в ходе которого можно обсудить (от промоутеров до активных посетителей концер-
выступающих, положение дел в музыкальной инду- тов) – это крайне важная вещь в жизни любого му-
стрии, перспективы окружающих и знакомых вам зыканта. Сидеть дома и ждать пока кто-то вас най-
обоим исполнителей и т.д. Не забывайте о том, что дет – это почти стопроцентная неудача. Поэтому
находясь в поиске выгодных связей всегда можно общаться нужно со всеми подряд, и уж особенно с
найти и друга.  теми, кто владеет навыками письма и может хоро-
Как мы уже писали не раз – отношения с людь- шим языком рассказать о вас окружающим. 
ми, которые вовлечены в музыкальный процесс

77 | ПРОДВИЖЕНИЕ 4 способа поддерживать отношения с медиа В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

КАК ГРАМОТНО
СОСТАВИТЬ
ПРЕСС-РЕЛИЗ
АЛЬБОМА?

ПРЕСС-РЕЛИЗ АЛЬБОМА – ОДИН ИЗ САМЫХ ВАЖНЫХ КОМПОНЕНТОВ ПРОМО-КАМПАНИИ, КОТОРАЯ

ДОЛЖНА НЕИЗМЕННО СЛЕДОВАТЬ ЗА РЕЛИЗОМ (И ПЕРЕД НИМ, ЕСЛИ РЕЧЬ ИДЕТ О ПРИВЛЕЧЕНИИ ВНИМАНИЯ
К ПРЕЗЕНТАЦИИ).

Конечно, запись альбома – это огромный труд, и • Название/имя исполнителя;

если вы делаете все самостоятельно, у вас наверняка
не остается времени и сил на то, чтобы еще позабо-
титься о правильном его описании. Но это необхо-
димость.  • Обложка;
Обычно пресс-релиз – это собрание всей той ин-
формации, которую вы будете посылать тем, кто мо-
жет вас поддержать: блоги, пресса, радио, ди-джеи
и т.д. Это одна из тех вещей, которые у вас должны
быть, чтобы позже не пришлось жалеть о каких-то
неурядицах и, вероятно, упущенных возможностях.
Пресс-релиз так же нужен тем, кто ищет дополни-
тельную информацию о вас после просмотра клипа
или скачивания треков. Если вы распыляете инфор-
мацию по разным ресурсам, а потом отвечаете на
вопросы каждому их задающему, вы тратите очень
много энергии. Зачем это делать? Позаботьтесь
о том, чтобы в одном месте была собрана абсолют-
но вся информация, которая способна дать ответ на
любой возникший вопрос.  всех причастных к процессу;
ФОРМАТ
Во-первых, о формате. Для подобных вещей луч-
ше всего подходит PDF – это универсальный фор-
мат, который не требует никакой особой системы
для прочтения, и выглядит гораздо лучше, чем про-
стые .doc-файлы. Всем известно, что word-файлы
иногда не открываются на некоторых смартфо-
нах.  А почти каждое устройство автоматически
снабжено ридером.  информацией. Если вы думаете, что какие-то детали,
СОДЕРЖАНИЕ
Каждый добросовестно сделанный документ на-
чинается с содержания, и здесь оно должно быть
примерно таким:
• Название альбома;
• Лейбл (если его нет, пишите, как есть);
• Трек-лист;
• Дата релиза;
• Контактные данные.
Если вы хотите дать исчерпывающую информа-
цию, добавьте следующие пункты:
• Короткое вступление/информация о релизе;
• Короткое био исполнителя;
• Все действующие ссылки – сайт, SoundCloud,
Bandcamp, VK, FB, Instagram, Twitter и т.д.
• PR-активности (неважно, есть у вас официаль-
ный пиарщик или нет. Если нет, впишите имя и кон-
такты того, кто у вас в коллективе за это отвечает);
• Данные о студии звукозаписи, а так же обо
• Данные о художнике/дизайнере, который
оформлял обложку;
• Фото исполнителя (не больше 4-х);
• Даты тура и концертов;
• Цитаты об исполнителе или об альбоме в
частности;
• Ссылки на интервью;
• Ссылки на видео.
В то же время постарайтесь не перегружать релиз
которые вы уже внесли, необязательны, уберите их.
Проверьте текст на наличие ошибок и опечаток – и
лучше всего, с помощью товарищей и родных, что-
бы несколько человек взглянуло на ваше творение.
Опечатки, с одной стороны, – это мелочь, но в офи-
циальных документах они вызывают негативные

78 | ПРОДВИЖЕНИЕ Как грамотно составить пресс-релиз альбома? В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

эмоции, и вы выглядите как любители в глазах чита-
ющего. Когда вы добавляете ссылки, убедитесь, что
все из них работают. И, конечно же, лучше всего сде-
лать их кликабельными, чтобы человеку не приходи-
лось копировать их.  это самим. Возможно, вам захочется добавить пару
ОБЩИЙ ВИД
Конечно, что касается дизайна – решать, как будет
выглядеть документ, вам. Но необходимо помнить
о некоторых важных вещах. Дизайн – это не про до-
бавление красивых картинок, не про редкие шриф-
ты, не про цвета. Это больше про помощь в коррект-
ном и эффективном донесении информации.  циации и вкусы у всех людей разные. И вставлять
Релизы, которые выглядят сделанными профес-
сионально, обычно отличаются особенной сдер-
жанностью. Есть несколько простых правил.  кто-то, являющийся трендсеттером, прочтет, что
• Шрифт должен быть простым и читаемым.
Серифный или рубленый шрифт (с засечками или
нет) – не имеет никакого значения, но все равно
необходимо следить за расстояниями между строч-
ками, буквами и абзацами. Не стоит использовать
причудливые шрифты – они нужны для афиш и ре-
кламы;
• Обложка и ее элементы не должны домини-
ровать;
• Никаких ярких цветов или огромных букв –
они лишь путают;
• Самая важная информация (список выше)
– всегда впереди всего, до лирических описаний и
отрывков интервью;
• Одна, максимум две страницы.
ДОПОЛНЕНИЯ
Зачастую все, что не укладывается в выше пере-
численные пункты, едва ли будет интересно и нуж-
но читателю. Откуда исполнитель, где он записался,
когда ближайший концерт и пара ссылок – именно
эту информацию ищут чаще всего.  лиза – никто не знает, когда и при каких обстоятель-
Конечно, вы столько трудились над альбомом,
что если уж вы начали работать над пресс-релизом,
то вам захочется максимально изложить свои мысли
на бумаге. Особенно, когда речь заходит об описа-
нии музыки. Но, во-первых, оставьте это дело про-
фессионалам, во-вторых, дайте шанс людям сделать
жанров и несколько артистов, которые вдохновили
вас, чтобы о вас имели какое-то представление до
того, как начнут слушать – на этом и остановитесь. 
В тот момент, как вы начнете получать какой-то
фидбек от слушателей и блогов, вам обязательно за-
хочется вставить цитаты в свой пресс-релиз. Однако
не переусердствуйте – это может принести гораздо
больше вреда, чем пользы. Учитывайте, что ассо-
цитаты просто потому, что их автором является
кто-то известный, вовсе не обязательно. Например,
исполнитель X сказал, что ваша запись гениальна.
А трендсеттер терпеть не может исполнителя X. За-
хочет ли он слушать что-то по его совету? Вряд ли.
Так что будьте с этим осторожны. Или, по крайней
мере, минимально редактируйте текст перед от-
правкой конкретным персонажам. 
Разумеется, нет никаких четких правил, и, зная
свою аудиторию, окружение и цели, вы можете за-
хотеть сделать все в своем особенном стиле и, вы-
весить, например, все на сайт, чтобы отправлять
людям лишь ссылку. Но, как мы упомянули выше,
иногда может понадобиться легкая переделка тек-
ста с целью того, чтобы послать его кому-то осо-
бенному. Поэтому мы не рекомендуем вывешивать
пресс-релиз на всеобщее обозрение – лучше все-таки
пользоваться функцией отправки файлов. 
Мы привели универсальный пример оформления
пресс-релиза, который работает для любого жанра,
возраста исполнителя и слушателей, и для любого
города на Земле. Даже если вы выпускаете альбом,
записанный дома без участия большого количества
людей, а потом играете шоу-презентацию для 50 дру-
зей, не нужно пренебрегать составлением пресс-ре-
ствах он может вам понадобиться. 

79 | ПРОДВИЖЕНИЕ Как грамотно составить пресс-релиз альбома? В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

КАК ПОЛУЧИТЬ
ЭНДОРСМЕНТ
ОТ МУЗЫКАЛЬНОГО
БРЕНДА?

ЭТА СТАТЬЯ ПОЯВИЛАСЬ НА САЙТЕ GUITARTRICKS.COM, АВТОР – МОНИК ЭРНАНДЕС.

НЕДАВНО ОДИН ИЗ НАШИХ ПАРТНЕРОВ СПРОСИЛ, ЧТО НУЖНО СДЕЛАТЬ МУЗЫКАНТУ, ЧТОБЫ СТАТЬ ЭН-
ДОРСЕРОМ. УЖЕ НА ПРОТЯЖЕНИИ СОРОКА ЛЕТ В МИРЕ СУЩЕСТВУЕТ ЭТА ПРАКТИКА, И БРЕНДЫ ИСКАЛИ
МУЗЫКАНТОВ, КОТОРЫЕ ПРОСТО ОЧЕНЬ ХОРОШО ЗНАЮТ СВОЕ ДЕЛО И УМЕЮТ ОТЛИЧНО ВЫСТУПАТЬ.

Сейчас же индустрия сильно изменилась, изме-
нились и правила эндорсмента. Вот несколько со-
ображений по поводу того, как же в 2019 получить
поддержку любимого бренда.
1. ВАМ НУЖНА МОЩНАЯ
ОНЛАЙН-ПРЕЗЕНТАЦИЯ
Сложно получить эндорсмент от любимой ком-
пании, если ее представители понятия не имеют,
кто вы такой/такая. Ваши страницы в соцсетях и
вебсайт должны четко отражать, что вы играете,
какое оборудование и какие инструменты любите
и используете, а также то, кто вы есть сами по себе,
во что верите и чем еще увлекаетесь.
Разные компании ищут людей, чьи навыки и
убеждения совпадают с их философией, и которые
смогут презентовать их товар так, чтобы он выде-
лялся на фоне остальных. Разумеется, ваш талант –
самая главная составляющая, но не забывайте о том,
что вам также нужна очень хорошая и качественная
презентация онлайн.
2. БУДЬТЕ ОТКРЫТЫ КО МНОЖЕСТВУ
ВОЗМОЖНОСТЕЙ
Вы можете быть убежденным фанатом Fender,
но вокруг так много музыкантов, играющих на
Stratocaster, что быть замеченными вам, вполне
возможно, будет довольно трудно. Сегодня суще-
ствует огромное количество небольших компаний,
и с ними можно легко связаться через Facebook,
Instagram и другие соцсети.
Поэтому даже если вы будете играть на Страто-
кастере до самого дня своей смерти, не забывайте
о том, что каждый день в мире появляется что-то
новое, и будьте открыты к другим возможностям.
Также помните о том, что сотрудничать можно не
только с брендами, которые производят инструмен-
ты, но и с компаниями по производству педалей,
ремней и даже каподастров.
3. ВСЕГДА НОСИТЕ ВИЗИТКИ И БУДЬТЕ
ДОСТУПНЫ
Я не могу сосчитать количество тех вечеров, что я
приходила на разные концерты и знакомилась с раз-
ными профессионалами из индустрии. Я знаю все
эти правила: прийти пораньше, поболтать с ребята-
ми, отвечающими за мерч, перекинуться парой слов
с тур-менеджерами, и, в конце концов, поговорить
с самими выступающими об их опыте.
Каждый концерт должен рассматриваться как воз-
можность пообщаться с новыми людьми, найти себе
соратников в каком-либо деле будущего, о котором
на данный момент вы можете даже не помышлять.
По сути, у меня всегда с собой три разных визитных
карточки: одна с моей собственной музыкой, другая
с уроками по гитаре для начинающих, и третья с
лучшей мастерской в нашем городе, на случай, если
у приезжих музыкантов что-то сломается, и это нуж-
но будет починить очень быстро.
4. ХОДИТЕ НА NAMM С ЦЕЛЬЮ НАЙТИ НОВЫХ
ДРУЗЕЙ/СВЯЗИ
Одна из самых важных вещей, которую вам нуж-
но делать регулярно – это появляться на професси-
ональных выставках (например, NAMM). Да, там
много знаменитостей, к которым не подступиться,

80 | ПРОДВИЖЕНИЕ Как получить эндорсмент от музыкального бренда? В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

но также полно представителей разных компаний, получаешь бесплатные инструменты и оборудова-

с которыми всегда можно поговорить, рассказать о
себе и узнать об их планах на обозримое будущее.
Не забывайте о том, что компании эти завале-
ны предложениями об эндорсменте, и, разумеется,
у них нет времени читать все письма. Поэтому важно
осознавать необходимость личного общения – глав-
ное, не стесняйтесь и смело рассказывайте о себе.
5. ЭНДОРСМЕНТ – ЭТО НЕ БЕСПЛАТНОЕ
ОБОРУДОВАНИЕ/ИНСТРУМЕНТЫ
Музыкальная сцена 80-х и 90-х годов была убежде-
на, что становясь эндорсером, ты автоматически
ние. Однако компании, ищущие самых талантливых
музыкантов, работают с бюджетом, и лучшее, что
могут предложить вам – это специальные цены для
музыкантов и скидки.
Во многих случаях бесплатное оборудование дей-
ствительно предоставляется, но вам лучше не ду-
мать об этом, когда вы ищете контакта с какой-либо
компанией. В конечном счете, цель состоит в том,
чтобы поддержать компанию, которую вы любите,
и заручиться ее поддержкой в вашем музыкальном
путешествии!

81 | ПРОДВИЖЕНИЕ Как получить эндорсмент от музыкального бренда? В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

5 ИДЕЙ ПО
НЕТВОРКИНГУ
ВНЕ МУЗЫКАЛЬНОГО
БИЗНЕСА

СОТРУДНИЧЕСТВО С ДРУГИМИ МУЗЫКАНТАМИ, ЭКСПЕРИМЕНТЫ – ЭТО БЕСЦЕННЫЙ ОПЫТ, В ХОДЕ КОТО-

РОГО ПОЯВЛЯЮТСЯ НОВЫЕ ИДЕИ И ОТКРЫВАЮТСЯ НОВЫЕ ГОРИЗОНТЫ. А ЧТО СЛУЧАЕТСЯ, КОГДА ЛЮДИ
ИЗ РАЗНЫХ ТВОРЧЕСКИХ СФЕР НАЧИНАЮТ РАБОТАТЬ ВМЕСТЕ?

Иногда результаты превосходят все ожидания,  2. МОЛОДЫЕ ДИЗАЙНЕРЫ ОДЕЖДЫ

а сам процесс оказывается очень вдохновляющим.
По крайней мере, обе стороны всегда получают но-
вых зрителей/слушателей/гостей и т.д. Вот пять
идей для взаимодействия с представителями других
творческих направлений, которое будет полезно
для приобретения новой публики, и в ходе которого
обе стороны смогут отлично повеселиться.  лю музыки, но посмотрите вокруг: люди открывают
1. КАФЕ И БАРЫ
Группа Mastodon в прошлом выпустила аж три
вида пива под своим брендом. Возможно, у вас нет
такого количества связей, которое успели накопить
эти тяжеловесы, однако это не значит, что вы не мо-
жете назвать своим именем пирожное или бутылку
пива.  ваши подписчики узнают о них, их – о вас.
Повальное увлечение наших сограждан приго-
товлением пива, открытие крафт-баров, где хозяева
не успевают придумывать названия своим новым
сортам – почему бы этим не воспользоваться? Если
ваши друзья занимаются чем-то подобным, предло-
жите им идею этикетки для бутылки и вашего имени
на ней. Если же вы завсегдатай в местном баре,  дав-
но знаете хозяев, и всегда заказываете коктейль
по собственному рецепту – самое время дать этому
коктейлю название. Сэндвичи и бургеры так же под-
даются переименованию в зависимости от состава.
Возможно, если ваши знакомые никогда не сталки-
вались с такой идеей, понадобится некоторое время
в том, чтобы их убедить, но оно того стоит. В обмен
на почетное название бургера в меню вы обещаете
множество постов в соцсетях с призывом посещать
прекрасный бар, где подают ваши именные напитки
и еду. Как и в любом партнерстве, выгоду получают
все стороны.
Пока вы находитесь на сцене в течение часа,
люди, помимо того, что внимательно вас слушают,
имеют обыкновение вас рассматривать (о да, кэп!).
И этим тоже нужно пользоваться. Вовсе необяза-
тельно наряжаться в блески и носить шипованные
платформы, если это не соответствует вашему сти-
небольшие магазины с одеждой, молодые дизай-
неры ведут блоги, местные графитчики запускают
производство футболок и т.д. Музыка и мода уже дав-
но идут рука об руку, и каждому стилю соответству-
ет определенный дресс-код. Если среди ваших зна-
комых есть люди, занимающиеся одеждой, которая
вам нравится, продумайте варианты возможного со-
трудничества. Обе стороны, опять же в выигрыше:
3. МОЛОДЫЕ РЕЖИССЕРЫ И ОПЕРАТОРЫ
Да, целое музыкальное видео – это иногда боль-
шой и затратный труд. Однако есть и другие фор-
маты сотрудничества с производителями видео, и
одной лишь хорошей идеи уже вполне достаточно.
Например, вы рекламируете предстоящий концерт,
и в дополнение к афишам, флаерам и анонсу мож-
но снять тизер или видео-приглашение на концерт.
Долгие видео такого формата едва ли кому-то нуж-
ны, но если у вас или вашего друга-режиссера есть
классная идея 20-секундного веселого ролика, кото-
рый можно снять за один вечер – это отличный ва-
риант для совместной работы.
Возможно, создание промо-видео далеко не новая
для вас идея, но вы всегда пугались затрат и поэтому
не делали этого. Да, труд кинематографистов в иде-
але нужно оплачивать, но начинающие, активные

82 | ПРОДВИЖЕНИЕ 5 идей по нетворкингу вне музыкального бизнеса В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

и талантливые ребята всегда открыты к новым зна-
комствам и готовы работать с музыкантами, кото-
рые им нравятся, просто за тем, чтобы обогатить
свое портфолио и получать работу в будущем.
4. ИЛЛЮСТРАТОРЫ
История соседства музыки и комиксов стара как
мир: от упоминаний и небольших эпизодов с му-
зыкантами до историй с исполнителями, которые
предстают в виде главных персонажей новелл. Так,
например, несколько месяцев назад гонконгский ху-
дожник Kongkee создал книжку комиксов в преддве-
рии релиза нового альбома Blur “The Magic Whip”.  мую музыку, рекламировать друзей или тех, с кем
Если вы знакомы с независимым художником,
который делает комиксы (или являетесь его фана-
том), а так же чувствуете эстетическую близость
с этим человеком, стоит предложить ему сотрудни-
чество. Вы можете быть главными героями новел-
лы, или же персонаж будет слушать ваш альбом или
танцевать на вашем концерте – можно придумать
массу поводов для совместной работы, которая в
итоге будет приятна и полезна обеим сторонам.
5. РАДИО-ШОУ
Вместо того чтобы только гостить и играть жи-
вые сеты на радио, почему бы не заняться собствен-
ным шоу? Наверняка, у кого-то из ваших друзей
есть свои подкасты – спросите, можно ли вам вести
программу час в неделю. Вы можете ставить люби-
вы выступаете следующим вечером. Возможно, не у
всех есть возможность делать свое шоу регулярно,
но найти время для того, чтобы сделать это хотя бы
один раз, можно.  

83 | ПРОДВИЖЕНИЕ 5 идей по нетворкингу вне музыкального бизнеса В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

КАК ПОДДЕРЖИВАТЬ
СВЯЗИ В МУЗЫКЕ:
3 ПРАВИЛА
ДЛЯ ИНТРОВЕРТОВ

ОТ СЛОВА «СВЯЗИ» У КАЖДОГО ИНТРОВЕРТА ДОЛЖНА НАЧИНАТЬСЯ НЕРВНАЯ ДРОЖЬ. ПОЧЕМУ НУЖНО
ПОСТОЯННО ОБЩАТЬСЯ, ЧТОБЫ БЫТЬ НА ПЛАВУ? НЕУЖЕЛИ БЕЗ ЭТОГО НЕ ОБОЙТИСЬ? К СОЖАЛЕНИЮ,
ОБОЙТИСЬ НЕЛЬЗЯ.

Но у нас есть и хорошие новости: интроверсия
– это не приговор. Каждый человек, который не
нуждается в постоянном общении, да и вообще ста-
рается избегать компаний и разговоров, может за-
просто получить коммуникативные навыки и никак
этим себе не навредить. Вот некоторые вещи, кото-
рые очень просто ввести в привычку, и которые по-
могут вам оставаться в поле видимости:
1. ИНТЕРЕСУЙТЕСЬ, КАК ИДУТ ДЕЛА
базы и промоутера из одного клуба. Но людей побли-
зости намного больше. Если вы о них не думаете, то
высока вероятность того, что когда вам кто-то пона-
добится, вы просто не вспомните о том, что рядом
есть человек, который может вам помочь. Старай-
тесь вести список людей, их контактов и помечать,
чем они занимаются. В тот момент, когда вам нужно
будет свести новый трек, вам не придется долго ко-
паться в соцсетях и спрашивать друзей из группы,
прося их разузнать у их знакомых. 

Это очень просто и быстро. Одно лишь короткое
сообщение: «Как у тебя дела?» тому, с кем вы редко
видитесь и все же можете быть полезны друг другу,
уже делает погоду. Скорее всего, человек будет ожи-
дать от вас, будто вам что-то нужно, но вам не нуж-
но ничего просить. Если у вас есть, чем поделиться,
вы увидели новый клип, который может заинтере-
совать вашего собеседника, или новая группа, ко-
торая, как вам кажется, ему понравится, смело от-
правляйте ему ссылку. Первое – вы оставите очень
хорошее впечатление, просто показывая человеку,
что вы о нем помните, но не просите ни о каких ус-
лугах. Второе – вы напоминаете о себе. Если ваш со-
беседник очень общителен, и у него много дел и дру-
зей, то о тех, кто не очень часто показывается, он
может попросту забыть. Поэтому старайтесь раз в
некоторое время напоминать о себе простыми безо-
бидными сообщениями. В конце концов, у вас всегда
может получиться интересный для обоих разговор.  правила игры – во-первых, она интересная, во-вто-
2. СОСТАВЬТЕ СПИСОК ЛЮДЕЙ
Что ж, хорошо, что вы помните имена ваших то-
варищей по группе, администратора репетиционной
3. ИМЕЙТЕ ПЛАН СОТРУДНИЧЕСТВА
Другие музыканты – это не ваши соперники. Они
– потенциальные партнеры в вашем общем росте.
Если у вас нет никакого куража для того, чтобы
просто с ними общаться, придумайте, что можете
делать вместе с ним в профессиональном плане.
Общение, которое начинается с совместных проек-
тов – самое продуктивное для того, кто общаться не
любит. Вы не будете чувствовать, что теряете время,
будете делать что-то полезное, и, по крайней мере,
останетесь на виду. 
В современном мире, где все построено на свя-
зях, не имея никакой страсти к общению, можно на-
чать чувствовать себя ущербными и обделенными.
Но едва ли кто может осуждать вас за то, что приро-
да вас создала именно такими. Однако и для вас есть
рых, нисколько не противоречит вашему естеству,
в-третьих, вы всегда можете найти настоящих дру-
зей и соратников в творчестве. 

84 | ПРОДВИЖЕНИЕ Как поддерживать связи в музыке: три правила для интровертов В ОГЛАВЛЕНИЕ
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

КАК УСТАНАВЛИВАТЬ
ГОНОРАР ЗА СВОИ
КОНЦЕРТЫ

И СНОВА ТЕМА, О КОТОРОЙ МУЗЫКАНТАМ ТАК НЕПРИЯТНО ГОВОРИТЬ. КОГДА РЕЧЬ ЗАХОДИТ О ДЕНЬГАХ
И ОПЛАТЕ КОНЦЕРТОВ, ОСОБЕННО ЕСЛИ ВЫ НАЧАЛИ ВЫСТУПАТЬ СОВСЕМ НЕДАВНО, КАЖЕТСЯ, БУДТО ЭТИ
СУММЫ ДИСКРЕДИТИРУЮТ ПРОДЕЛАННУЮ РАБОТУ – ОНИ НЕ СОРАЗМЕРНЫ ТОМУ, ЧТО ВЫ УЖЕ ВЛОЖИЛИ
В СВОЮ МУЗЫКУ.

Так или иначе, лучше всего привыкнуть к мысли
о том, что вы должны получать что-то за свои уси-
лия – идея о зарабатывании денег не так уж плоха,
особенно, если учесть, что именно они будут давать
вам возможность заниматься музыкой еще больше.
Если вы пока не понимаете, какой гонорар должны
просить за концерты (а он может очень сильно ме-
няться в зависимости от ситуации), ответьте себе на
эти четыре вопроса:
1. ЕСТЬ ЛИ У ВАС ПОКЛОННИКИ?
Заполняются ли площадки людьми из раза в раз
на ваших концертах? Покупают ли они в баре напит-
ки и еду, которые не были бы куплены, если бы не
ваше выступление? Если все так, то можете начи-
нать думать о том, чтобы устанавливать фиксиро-
ванный гонорар.
Большинство музыкантов начинают с того, что
играют бесплатно – и это совершенно нормально.
Первые заработки – это мелочь, которую можно
потратить сразу после концерта, не выходя из бара.
Когда же вы становитесь популярнее, оплата кон-
цертов может немного отставать – ведь это далеко
не первая вещь, о которой вы думаете. Если вы мно-
го работали, а количество посетителей ваших кон-
цертов неизменно растет, то самое время подумать
о том, чтобы поднять свой гонорар.
2. СКОЛЬКО ПОЛУЧАЮТ ДРУГИЕ АРТИСТЫ?
Возможно, вам покажется такой вопрос неумест-
ным, но нет ничего зазорного в том, чтобы спраши-
вать знакомых музыкантов, которые играют в тех же
местах и перед той же аудиторией что и вы, сколько
они зарабатывают. Не нужно дешевить (люди мо-
гут подумать, что с вами что-то не так), и не нужно
слишком задирать цену, пока у вас нет лейбла, ме-
неджера и т.д.
Важно понимать, сколько площадки готовы пла-
тить, и быть в курсе гонораров других музыкантов.
Устанавливая слишком высокую цену за концерт,
вы рискуете остаться без выступлений. Если же вы
просто по незнанию просите слишком мало, то вре-
дите и другим музыкантам – неопытные (да и опыт-
ные тоже) промоутеры могут посчитать это нормой.
Поэтому очень важно действовать сообща с другими
музыкантами.
3. ИЗМЕНИЛИСЬ ЛИ ВАШИ ТРАТЫ В ПОСЛЕД-
НЕЕ ВРЕМЯ?
Многие артисты делают ошибку, сохраняя один и
тот же гонорар для шоу в своем городе и шоу за его
пределами. Если вы выезжаете на какой-то важный
шоукейс-фестиваль, то, конечно, все затраты лежат
на вас. Во всех остальных случаях дорога должна
оплачиваться, или гонорар должен быть выше. Дело
не только в денежных затратах – время здесь тоже
имеет значение.
Что касается концертов в родном городе, иногда
нужно пересматривать свою финансовую политику
в зависимости от ваших собственных затрат. Воз-
можно, вы купили какую-то особенную осветитель-
ную систему, чтобы концерты выглядели лучше. Мо-
жет быть, вы наняли собственного звукорежиссера,
или в группу пришел еще один гитарист. В общем,
идея вам понятна. Если какие-то изменения стоят
вам денег, то все они должны отражаться в вашем
гонораре.

85 | ФИНАНСЫ Как устанавливать гонорар за свои концерты В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

4. БЫЛИ ЛИ У ВАС БОЛЬШИЕ НОВОСТИ чего они действительно заслуживают. Но необходи-

И ШУМИХА ВОКРУГ ВАС?
Это тоже можно использовать для повышения
вашего гонорара. Вы выиграли какую-то важную
награду? Только что выпустили ЕР с крутым продю-
сером и вернулись из успешного турне? О вас напи-
сали в известном издании? Не бойтесь немного под-
нимать гонорар после каждого громкого события
– каждое из них поднимает вашу ценность в глазах
окружающих.
Никому не хочется думать об этом, но в нашем
мире ценность большинства вещей измеряется
деньгами. И если музыка сама по себе бесценна, то
ваш труд внутри нее должен цениться и оплачивать-
ся. Многим музыкантам очень тяжело просить то,
мо учиться это делать, потому что вокруг довольно
много недобросовестных людей, которые всегда
найдут возможность недодать/положить в карман
ваши честно заработанные деньги. Да и, разумеется,
не только поэтому – вам просто нужно зарабатывать
музыкой.
Еще важно помнить, что гонорар необязательно
должен быть одним и тем же на все случаи жизни.
Если вам действительно хочется сыграть концерт,
и вы понимаете, что вас ждет много возможностей
и новых потенциальных поклонников, то гонорар
или его отсутствие должны быть продуманы и ого-
ворены. Принимайте такие решения взвешенно
вместо того, чтобы бросаться в каждую авантюру.

86 | ФИНАНСЫ Как устанавливать гонорар за свои концерты В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

ПОЧЕМУ НЕ СТОИТ
ВЛЕЗАТЬ
В БОЛЬШИЕ ДОЛГИ
ИЗ-ЗА МУЗЫКИ?

ФРАЗА «ЧТОБЫ ДЕЛАТЬ ДЕНЬГИ, НУЖНЫ ДЕНЬГИ» ОТНОСИТСЯ К СОВЕРШЕННО РАЗНЫМ БИЗНЕС-ПРЕД-
ПРИЯТИЯМ В ЖИЗНИ, И МУЗЫКА НЕ ИСКЛЮЧЕНИЕ. ИДЕЯ О ТОМ, ЧТОБЫ ВЗЯТЬ КРЕДИТ ДЛЯ СЛЕДУЮЩЕГО
АЛЬБОМА ИЛИ ТУРА МОЖЕТ КАЗАТЬСЯ ОЧЕНЬ СОБЛАЗНИТЕЛЬНОЙ, ОДНАКО В ДАННОМ СЛУЧАЕ СТОИТ
ПОДУМАТЬ ДВАЖДЫ ИЛИ ДАЖЕ ТРИЖДЫ.

Подход «ВСЕ ИЛИ НИЧЕГО» порой заставляет
принимать необдуманные решения, копить огром-
ные долги, и вообще вредит музыкальной карьере.
Для того чтобы строить долгосрочную музыкаль-
ную карьеру, очень важно научиться записывать му-
зыку, выпускать ее и гастролировать в соответствии
с вашими ресурсами. Для многих музыкантов это
проблема, которая оказывается гораздо сложнее,
чем когда речь идет просто о том, чтобы придер-
живаться имеющегося бюджета. Нам всем нужно
быть немного сумасшедшими и иметь твердую уве-
ренность в том, что наша музыка заслуживает вни-
мания – только так в нынешней индустрии можно
пробиться.
Однако пока одним музыкантам эта уверенность
помогает не унывать и продираться через массу
обескураживающих событий, другим она наносит
ущерб – особенно, когда дело касается финансов.
Современная культура показывает нам, что под-
ход «все или ничего» – необходимое условие для на-
хождения успеха, и тому есть масса соблазнительных
примеров. Будь то политика, Голливуд или музыка,
история про «из грязи в князи» повторяется из раза в
раз, и на нее сложно не обращать внимания. Бытовая
мудрость гласит, что если у вас ничего не получается,
значит, вы недостаточно рискуете и жертвуете. И,
разумеется, правды здесь не так уж много…
Согласитесь, не так уж часто мы слышим истории
о тех, кто пожертвовал всем ради мечты, но так ни-
чего и не получил. Значит ли это, что таких историй
нет? Они есть, просто их никто не рассказывает.
Самая главная причина, почему музыканту не нуж-
но погрязать в долгах ради музыки – это то, что эти
долги могут задавить карьеру. Вы можете воспользо-
ваться кредиткой на большую сумму, чтобы купить
новые инструменты, или поехать в тур на несколько
месяц, не имея стабильного дохода дома – это звучит
романтично, но подумайте о том, что будет дальше?
Почему нужно заботиться в первую очередь
о себе, а потом о своей музыке?
Работать на второй работе для того, чтобы опла-
чивать счета. Копить деньги на новый синтезатор,
чтобы купить его, когда на руках будут необходимые
средства. Грамотно планировать релиз альбома и
синглов. Конечно, вы не прочитаете о таких скуч-
ных стратегиях в пресс-релизе знаменитой группы,
но финансовая аккуратность сохранит вам время
и нервы (важное условие для сочинения музыки). Да,
музыканту необходимо чем-то жертвовать и много ра-
ботать, чтобы быть успешным, но если вы ставите му-
зыку выше своего здоровья и отношений с близкими,
все вокруг становится очень неустойчивым.
Разумеется, можно взять большой кредит и не
делать ничего, кроме как записывать музыку и га-
стролировать на протяжении нескольких месяцев,
однако… это лишь несколько месяцев. Не имея хоть
какого-то стабильного дохода, вы не сможете делать
эти вещи на протяжении долгого времени. Что про-
изойдет, когда вы вернетесь домой с опустошенной
кредиткой? Если долг серьезный, то на его закры-
тие могут уйти годы. Стоит ли пара месяцев гастро-
лей годовой головной боли?
Возможно, практическое отношение к финан-
сам – это совсем не секси, когда нам чудится, что мы
должны играть по-крупному и рисковать по-крупно-
му. Однако это то, что помогает поддерживать дол-
гую музыкальную карьеру.
В создании музыки необходимо всегда стараться
выйти за пределы себя, однако не за пределы своего
бюджета.

87 | ФИНАНСЫ Почему не стоит влезать в большие долги из-за музыки? В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

Да, для создания и записи музыки нужны деньги,
и этот вопрос не обойти никак. Но нужно всегда дер-
жать себя в рамках, уметь говорить себе «нет» перед
лицом чего-то очень соблазнительного и трениро-
вать терпеливость. Молодым музыкантам особенно
сложно ставить в приоритет долгосрочные цели,
когда краткосрочные могут быть достигнуты здесь
и сейчас – тем более, банки часто присылают очень
сочные предложения, которыми можно воспользо-
ваться незамедлительно. Но здесь нужно проявлять
твердость.
Кредиты можно брать в том случае, если вы точ-
но знаете, в течение какого времени вы сможете их
вернуть, и что они не сильно повредят нормальной
жизни. А также, если речь идет о крупном займе для
бизнеса – когда у вас есть четкий маркетинговый
план. Что касается музыки – никто никогда не зна-
ет, получится ли тур успешным или продастся ли
альбом. Всегда лучше потерпеть несколько месяцев
и постараться заработать необходимые деньги, чем
влазить в долги, не зарабатывать ничего, а потом го-
дами сожалеть о содеянном.

88 | ФИНАНСЫ Почему не стоит влезать в большие долги из-за музыки? В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ
6 СПОСОБОВ
ЗАРАБАТЫВАТЬ ДЕНЬГИ
МУЗЫКОЙ, НЕ ДАВАЯ
КОНЦЕРТОВ
ОЧЕНЬ ЧАСТО МЫ ГОВОРИМ О ТОМ, ЧТО В СКОРЕЙШЕМ БУДУЩЕМ САМЫМ ГЛАВНЫМ ИСТОЧНИКОМ
ДОХОДА МУЗЫКАНТА СТАНУТ ЖИВЫЕ ВЫСТУПЛЕНИЯ. ЧТО ЖЕ ДЕЛАТЬ ТЕМ, ДЛЯ КОГО СЦЕНА – ЭТО
ПАРАЛЛЕЛЬНЫЙ МИР?
Концерты – это то, что делают очень многие,
но далеко не все исполнители. Как музыканты, ко-
торые выбирают жизнь без выступлений или кото-
рым они просто неинтересны, мы можем путаться
в определении своей музыкальной идентичности.
Должны ли мы считать себя музыкантами? Да и ты-
сячу раз да!
Вполне возможно, вы – интроверт, и мысль о том,
что перед вами будет стоять толпа, вынося о вас ка-
кие-то суждения, приводит вас в ужас. А может быть,
вам ближе такой образ жизни, при котором вы бу-
дете регулярно высыпаться в собственной кровати,
нежели болтаться по городам и странам и ночевать
в непонятных местах. Или вы получили музыкаль-
ное образование и не собираетесь играть все под-
ряд и со всеми подряд. Какой бы ни была причина,
понять ее можно. Далеко не каждый хочет быть Тэй-
лор Свифт и собирать тысячные стадионы, но мы
абсолютно точно знаем, что занятия музыкой – это
важная часть нашей жизни. Так какие же есть опции
для тех, кто совсем не хочет выходить на сцену? Об-
ратите внимание на эти шесть подсказок.
1. КОМПОЗИТОР ДЛЯ ВИДЕОИГР
Описание: композитор должен писать запоминаю-
щуюся музыку под каждого персонажа, сцену или си-
туацию в игре. Ему необходимо просматривать по-
следовательность ситуаций в игре, чтобы сочинить
подходящую по интонации мелодию.
Необходимые навыки:  музыкальное образование
здесь, как и во многих других случаях, не является
необходимостью. Однако вам нужно иметь кое-ка-
кое представление о том, что такое традиционный
music scoring, оркестровка и композиция. Также
необходимо владеть навыками работы с DAW-систе-
мами.
89 | ФИНАНСЫ 6 способов зарабатывать деньги музыкой, не давая концертов В ОГЛАВЛЕНИЕ
2. СОЗДАТЕЛЬ ДЖИНГЛОВ
Описание: создатель джинглов – этот тот, кто пи-
шет музыку или песни специально для телевидения,
рекламы и других медиа-проектов. Здесь необходи-
мо умение создавать «цепляющие» мелодии, пони-
мая, что они должны помогать продавать продукт.
Это настоящий бизнес, где придется много общать-
ся с клиентами. А клиенты будут устанавливать свои
правила: дедлайны, определенный стиль музыки,
правки и т.д.
Необходимые навыки: как написано выше, нужно
понимать законы бизнеса. Необходимо уметь вести
переговоры, иметь портфолио, уметь работать в ус-
ловиях сжатых сроков.
3. СОЗДАТЕЛЬ ТЕКСТОВ
Описание: написание текстов под музыку – реклама,
телевидение, кино. Возможны коллаборации с дру-
гими писателями, музыкантами и авторами песен.
Если вы привыкли писать песни, то лирика отдель-
но от музыки не будет особой проблемой.
Необходимые навыки: в то время как некоторые
профессиональные писатели или выпускники ли-
тературных вузов имеют образование в сфере на-
писания песен, у других его нет. Разумеется, нужно
иметь представление о том, что такое язык и как с
ним можно управляться. Умение играть на инстру-
ментах будет огромным плюсом.
4. ПРЕПОДАВАТЕЛЬ
Описание: для того, чтобы преподавать, необходи-
мы совершенно особенные человеческие качества,
даже если речь идет о частных уроках. Здесь необ-
ходимо образование, большой запас терпения и
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ
времени. У вас всегда будут ученики, которым будет
не до музыки и которые не будут заниматься само-
стоятельно. Однако будут и другие. И на тех, и на
других нужно много времени, усилий и самоотдачи.
Необходимые навыки: вам не избежать необ-
ходимости высшего образования, если вы хотите
преподавать. Конечно, если вы сами студент, то
можете преподавать основы школьникам за услов-
ные 500-1000 рублей в час. Но если ваши амбиции
простираются за пределы такой ситуации, и хотите
нормально зарабатывать преподаванием, то обра-
зование необходимо. Чем круче ваше образование,
тем выше ваши ставки. Но, конечно, есть редкие
примеры учителей, у которых нет никакой степени,
которые, однако, посвятили оттачиванию своего
мастерства годы.
5. ЗАПИСЬ/ИНЖИНИРИНГ/СВЕДЕНИЕ
Описание: мы собираем вместе эти три позиции,
потому что в сегодняшней музыкальной индустрии
ими обычно занимается один человек. Едва ли вы
отыщете человека, который будет иметь набор на-
выков только по одному из направлений. Продюси-
рование – это отличный способ быть внутри творче-
ского процесса и избегать живых выступлений.
90 | ФИНАНСЫ 6 способов зарабатывать деньги музыкой, не давая концертов В ОГЛАВЛЕНИЕ
Необходимые навыки: образование совершенно
не поспевает за стремительно развивающимся ми-
ром звукозаписи, поэтому здесь в нем нет необходи-
мости. Лучше всего изучить все основные системы –
ProTools, Logic, Ableton и т.д. Вы можете работать с
одной единственной системой, но иметь представ-
ление о других тоже стоит. Также нужно знать, как
должны располагаться микрофоны при записи и
другие инженерные навыки.
6. СЕССИОННЫЙ МУЗЫКАНТ
Описание: сессионный музыкант – тот, кто уча-
ствует в записи других исполнителей (и иногда в жи-
вых выступлениях). Студийные музыканты в боль-
шинстве своем – фрилансеры, им необходимо уметь
исполнять музыку в разных стилях.
Необходимые навыки: чтобы стать сессионным
музыкантом, тоже не нужно получать специальное
образование. Однако вам понадобятся обширные
познания в музыкальной теории и умение читать
ноты. Также огромным бонусом будет умение играть
не только на одном инструменте.  
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ
КАК ЭФФЕКТИВНО
ПРОДАВАТЬ МЕРЧ
НА КОНЦЕРТАХ
И НЕ ВЫГЛЯДЕТЬ
НАВЯЗЧИВО
КОГДА РЕЧЬ ЗАХОДИТ О ПРОДАЖЕ МЕРЧА НА КОНЦЕРТАХ, НЕТ НИЧЕГО УДИВИТЕЛЬНОГО В ТОМ, ЧТО
МНОГИЕ МУЗЫКАНТЫ ЧУВСТВУЮТ СЕБЯ НЕУЮТНО, ЗАДУМЫВАЯСЬ О НЕОБХОДИМОСТИ СВОЕГО УЧАСТИЯ
В ПРОЦЕССЕ.
И это тревожное чувство порой заставляет вовсе
отказываться от продаж. В конце концов, вы – музы-
канты, все, что вам необходимо делать – это писать
и исполнять музыку. Однако продавать мерч можно
изящно и ненавязчиво. Это называется маркетин-
гом. А маркетинг делает процесс продаж проще.
МИФЫ О ПРОДАЖЕ МЕРЧА, КОТОРЫЕ
ВАС ТОРМОЗЯТ
До того, как мы перейдем к стратегиям и роли
маркетинга в продаже мерча, необходимо развен-
чать некоторые мифы, которые могут вам очень ме-
шать.
Миф №1: в наши дни мерч покупают только он-
лайн
Если вы сконцентрированы на расширении
и поддержании преданной фан-базы, то опасаться
вам совершенно нечего. Для многих мерч – это спо-
соб одновременно «унести» с собой воспоминание
о концерте и высказать свое почтение.
Миф №2: когда поклонники покупают мерч у вас,
они делают вам одолжение
Ваша аудитория хочет иметь то, что есть у вас.
Если вы хорошо прочувствуете это, то вам будет го-
раздо легче предлагать то, что у вас есть. Покупка ка-
кого-то предмета с вашего стола с мерчем – это спо-
соб отблагодарить за полученный только что опыт
(концерт). Не лишайте своих поклонников такого
удовольствия.
Миф №3: чтобы продавать больше, нужно знать
всякие коммерческие трюки
Чтобы хорошо продавать мерч, вовсе необяза-
тельно быть «продажником». Вам не нужны ника-
кие особенные уроки. Но вы должны понимать, что
такое маркетинг. В одной из давних статей мы убе-
ждали читателей, что бояться этого слова не нужно
91 | ФИНАНСЫ Как эффективно продавать мерч на концертах и не выглядеть навязчиво В ОГЛАВЛЕНИЕ
– слова marketing, market происходят от слова mark
и remarkable («заметный»). Заниматься маркетин-
гом – делать какой-то предмет заметным.  
ХОРОШИЙ МАРКЕТИНГ ОБЛЕГЧАЕТ ПРОЦЕСС
ПРОДАЖИ
Разговор начинается задолго до того, как ваши
потенциальные покупатели приближаются к столу
с мерчем. Маркетинг делает львиную долю работы
в процессе продажи. Вам может казаться, будто это-
му нужно учиться в отдельном ВУЗе – что ж, отчасти
это правда, если вы хотите, чтобы это стало вашей
карьерой, но в данном случае никакое особенное об-
разование не нужно. Здесь маркетинг – это демон-
страция и истории, рассказ аудитории о том, почему
она должна купить мерч.
Хороший маркетинг начинается с захватывающе-
го перформанса. Если ваш концерт плох, то ника-
кой маркетинг не поможет вам продать хоть что-то.
Хороший маркетинг соединяет точки между вашей
музыкой, вашим выступлением и продажами. Вы
сами должны оставлять подсказки, которые приве-
дут людей в зале от сцены к столу с вашими футбол-
ками.
Эти подсказки элементарны: произносите со сце-
ны названия песен, и упоминайте альбом, на кото-
ром они появились, держа в руках диск или винил,
сами носите ваши же футболки или указывайте на
кого-то из аудитории, кто одет в худи из вашей кол-
лекции, и т.д.
Важно делать это ненавязчиво – запомните,
вы упоминаете, а не рекламируете. Можете прямо в
сет-лист под ногами вписывать эти моменты: когда
вы упомянете футболку, пластинку или еще какой-то
из предметов на вашем столе.
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ
РАССКАЗЫВАЙТЕ ИСТОРИЮ
Мы уже не раз говорили о мощи истории во всех
музыкальных процессах. Рассказывание историй и
создание опыта – это то, что заставляет ваших по-
клонников хотеть продолжать с вами «отношения»,
в данном случае, хотя бы посредством покупки мер-
ча. Пока вы выступаете, рассказывайте о песнях, от-
куда они появились, что их вдохновило. Опять же,
упоминайте альбомы, на которых они появились.
Слушатель сделает себе ментальную пометку о том,
что после концерта надо подойти к столу и посмо-
треть, что вы предлагаете.
Зачастую самая интересная история – это исто-
рия о ВАС. Людям хочется знать, что за человек
стоит за музыкой, которая им нравится. Поэтому
будьте честны и по-хорошему уязвимы перед глаза-
ми публики.
Одна из распространенных причин, почему люди
покупают мерч – это желание поддержать артиста.
Говорите о том, что продажи мерча помогают вам
лучше концентрироваться на музыке, писать боль-
ше песен, записывать их и чаще ездить в туры. Это
совершенно нормально – ведь так это и работает.
Если людям нравится ваша музыка, нравится ваша
история, то они обязательно захотят инвестировать
в ваше дело.
ПРЕДПОЛАГАТЬ – НОРМАЛЬНО
Это большой сдвиг в мышлении – предполагать,
что у вас уже хотят что-то купить. Такое мышление
92 | ФИНАНСЫ Как эффективно продавать мерч на концертах и не выглядеть навязчиво В ОГЛАВЛЕНИЕ
переводит вас из статуса продажника в статус прово-
дника. Все, что вам нужно сделать – это дать людям
больше информации о том, что у вас есть, чтобы
они смогли принять решение.
Вам может быть страшно представить ситуацию,
в которой вы несколько раз за время выступления
говорите о том, что находится на вашем столе с мер-
чем. Поверьте, для аудитории это будет звучать на-
вязчиво. Внимание людей обычно поделено между
вами и тем, что происходит рядом с ними (друзья,
сообщения, напитки в баре и все прочее).  Вероят-
но, они вообще не слышат и половины вашей речей
со сцены. Так что не волнуйтесь.
ОСНОВНЫЕ ПРАВИЛА ПРОДАЖИ МЕРЧА
• Стол должен быть хорошо освещен, футбол-
ки разложены по размерам, а диски – рядами.
• Цены должно быть хорошо видно. Неко-
торым людям очень неудобно спрашивать цену, и
отсутствие табличек может вам стоить нескольких
потенциальных покупателей.
• Используйте круглые числа: 100, 200, 500,
1000 руб.
• Создавайте комплекты: CD и футболка, ви-
нил и плакат, худи и CD и т.д. Также старайтесь не
забывать о больших праздниках, и, если есть воз-
можность, делать мерч специально под них.
• Делайте скидки.
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

8 СПОСОБОВ
РАЗОЗЛИТЬ
ПРОМОУТЕРА

ВЫ ПОСЛАЛИ ЗАПРОС КУДА-ТО, ГДЕ ВАМ ОЧЕНЬ ХОЧЕТСЯ ВЫСТУПИТЬ, ПРОМОУТЕРУ ПОНРАВИЛАСЬ ВАША
МУЗЫКА, И ОН СПЕШИТ ПРЕДЛОЖИТЬ ВАМ ВЫСТУПЛЕНИЕ. КАЗАЛОСЬ БЫ – ВСЕ ПРЕКРАСНО, И ТЕПЕРЬ
НИЧТО ВАС НЕ МОЖЕТ ОСТАНОВИТЬ.

Но нет! Даже если дата забронирована, и вас
ждут, у вас все еще остается шанс наделать кучу оши-
бок, поссориться с промоутером и даже навсегда
распрощаться с идеей хоть когда-нибудь выступить
в конкретном клубе. Мы слышали множество исто-
рий от промоутеров и арт-директоров о том, как ве-
дут себя некоторые артисты, и собрали ТОП-8 глав-
ных ошибок со стороны исполнителей. Читайте
и не повторяйте их.
Но даже в таких случаях все тщательно проговари-
вается или прописывается в письме. У вас много
беготни перед шоу, и вы легко можете забыть, что
промоутер попросил вас, например, принести ви-
део для бэкграунда, поставить человека на вход или
принести рабочий барабан. Всегда просите все де-
тали высылать в письме, из которого вы потом сде-
лаете для себя чек-лист, и с помощью которого вы
ничего не упустите.

1. НЕРЕАЛИСТИЧНЫЕ ЗАПРОСЫ 4. НЕПОНИМАНИЕ СТОИМОСТИ СВОЕГО

Чтобы вы ни воображали о себе, если в реально-
сти вы пока собираете 30-50 человек на концертах,
нужно быть скромнее. Клубы, скорее всего, будут пре-
доставлять бэклайн в полном соответствии с вашим
райдером только после того, как вы докажете, что
собираете толпу, и бар хорошо зарабатывает. Если
вам принципиально нужны какие-то конкретные уси-
лители, то позаботиться об этом придется самим.
2. НЕУКАЗАННЫЙ НОМЕР ТЕЛЕФОНА
ВЫСТУПЛЕНИЯ
Гонорары устанавливаются тогда, когда у вас есть
настоящая база фанатов. Интернет-лайки здесь не
считаются. База фанатов – это то количество людей,
которое ходит на ваши концерты вне зависимости
от времени года, места и времени выступления,
природных катаклизмов и разгара сессии. Пока
у вас нет этого количества людей, работать нужно за
процент со входа или бара – опций много, об этом
мы уже писали в других статьях.

Когда вы ведете переписку по делам группы – луч- 5. ВЫСОКОМЕРИЕ И НЕДРУЖЕЛЮБИЕ

ше всего с е-мейла группы – не забывайте указывать
ВСЕ возможные средства связи с вами, телефон, Если вы ощущаете себя художником, демиургом,
сайт, соцсети и прочее. Потому как, если вы не са- а все остальные для вас – простые смертные, то луч-
мый общительный человек, и ваш телефон невоз- ше молчать об этом ощущении. В концертном биз-
можно добыть в две секунды через третьих лиц, то несе  промоутер – это не обслуживающий персонал,
вы легко можете столкнуться с проблемами вроде а ваш партнер. В многих случаях промоутер может
упущенного предложения.  быть гораздо больше вас по масштабу, репутации
и т.д. Так что будьте друзьями и сотрудничайте с эти-
3. НЕВНИМАТЕЛЬНОСТЬ К ДЕТАЛЯМ ми людьми.

У нас в стране обычно не подписывают никаких

соглашений, если речь идет о небольших концертах.

93 | НЕ НАДО ТАК! 8 способов разозлить промоутера В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ
6. НЕДОСТАТОЧНОЕ КОЛИЧЕСТВО
ИНФОРМАЦИИ
Вы должны быть готовы ко всему, о чем вас мо-
жет попросить промоутер. Дополнительная инфор-
мация о группе, видео с других выступлений, фото в
хорошем разрешении. Также, если у клуба принци-
пиально свой дизайн афиш, и эта традиция длится
годами, постарайтесь не спорить с этим. Даже если
вы хотите сделать альтернативный дизайн для дру-
гих площадок размещения, помните, что единый
стиль концерта всегда работает лучше.
7. ОЖИДАНИЕ ПРОМО КОНЦЕРТА ТОЛЬКО
ОТ КЛУБА
В успехе концерта заинтересованы две стороны,
цели у вас разные, но усилия нужно прикладывать
одинаковые. Если вы знаете, что у клуба есть своя
94 | НЕ НАДО ТАК! 8 способов разозлить промоутера В ОГЛАВЛЕНИЕ
репутация и свои посетители, это не значит, что
нужно расслабляться и не рекламировать шоу по
своим каналам. Работайте сообща, и результаты
превзойдут ожидания.
8. НЕСВОЕВРЕМЕННОСТЬ ОТВЕТОВ
И ВОПРОСОВ
Не нужно откладывать важные письма на потом.
Всегда, даже если у вас нет времени ответить на
предложение немедленно, проинформируйте, ког-
да именно вы сможете прислать информацию. Ког-
да вы слышите информацию, которая вам понятна
не до конца, не стесняйтесь задавать вопросы. Луч-
ше показаться идиотом чуть заранее и сыграть хоро-
ший концерт, чем оказаться идиотом позднее и не
сыграть концерт вообще.  
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

КАК АЛКОГОЛЬ
ПОМОГАЕТ ВАШЕЙ
МУЗЫКАЛЬНОЙ
КАРЬЕРЕ

ВЫ ПРОСЫПАЕТЕСЬ РАНО УТРОМ, ПОДХОДИТЕ К ЗЕРКАЛУ, СМОТРИТЕ НА СУЩЕСТВО НАПРОТИВ И ТОЛЬКО

ПО КАКОМУ-НИБУДЬ ОТЛИЧИТЕЛЬНОМУ ПРИЗНАКУ ВРОДЕ БОРОДЫ ИЛИ РОДИНКИ НА ЩЕКЕ ПОНИМАЕТЕ,
ЧТО ОНО – ЭТО ВЫ. ЗА МИНУТУ ДО ЭТОГО ВЫ ВЫПИЛИ ОКОЛО ПОЛУЛИТРА ВОДЫ ЗАЛПОМ, НО СЕЙЧАС
ВАМ ТРЕБУЕТСЯ ЕЩЕ ПРИМЕРНО ДВА.

Вы завариваете кофе и открываете телефон. Мед-
ленно вспоминаете, что, кажется, вчера вы выступа-
ли на концерте. Да, точно! Было дело! Так… А отку-
да столько злобных сообщений? Вы налажали? Что?!
А вот ссылка на YouTube. Кто этот идиот, стоящий
в трусах на колонке? О нет… Кажется, это вы!
Узнаете себя? Тогда вам отлично известно, ка-
ким хорошим и верным спутником в продвижении
к вашим музыкальным целям является алкоголь. Рас-
смотрим несколько случаев, знакомых каждому му-
зыканту, когда он становится просто незаменимым.
ВЫСТУПЛЕНИЯ ПРОСТО НА ВЫСОТЕ
Для вас подготовка к выступлению – это не про-
сто 50 мл коньячку для куража, вы старательно нака-
чиваетесь всем, что попадает под руку. Ну а как еще
унять дрожь в коленях? Глубоко подышать, помеди-
тировать, отвлечься на короткую прогулку – брехня
все это для хипарей! Нужно хорошенько уделаться,
чтобы уверенно держаться на сцене. Во всяком слу-
чае, сами будете себя так чувствовать. Ну и что, что
придется судорожно искать стенку, на которую мож-
но опереться во время сложного соло, когда ноги
уже не держат!
Совершенно неважно, что вы запнетесь, запутав-
шись в «спагетти» проводов, сил распутывать кото-
рые перед концертом у вас уже не останется. Ну и
что, что пропустите пару нот – они и так там совер-
шенно не нужны. Ну и что, что товарищи по группе
все утро будут присылать вам разъяренные аудио-со-
общения. Это все не имеет никакого значения, если
сами себя вечером вы будете чувствовать королем.
И вы наверняка знаете, что именно такое рокерское
поведение и приведет вас к успеху! Какое там при-
лежание, какое там качество концертов! Главное,
показать всем на какие алко-подвиги вы способны.
Вы ведь настоящий рокер!
ПАУЗЫ НА РЕПЕТИЦИЯХ
Репетиции – тяжелый труд. И иногда можно
придумать что-то гениальное всего за пять минут.
Но эти пять минут интенсивной гениальности вы-
сасывают столько энергии, не правда ли? Вот вы
сыграли ваш невероятный пассаж, и теперь самое
время отдохнуть. Отлично! Барабанщик принес це-
лый ящик пива! Now we are talking, man! Выходим из
комнаты, рассаживаемся на диванах около админи-
стратора, открываем пивко и начинаем строить пла-
ны по завоеванию вселенной. То, что сам процесс
репетиции превращается в перерыв между питьем
пива, совершенно неважно. Вы ведь чувствуете себя
на высоте, восседая в гордой позе с банкой пива
в руках, сплетничая об успехах других бездарей и
планируя свои стадионные концерты. Правильно!
Так и надо! Только задроты проводят в репетици-
онных комнатах все время. Для того чтобы пришел
успех, нужно поскорее накачиваться пивком и по-
больше болтать о будущем. Мысли материальны –
когда чего-то очень сильно хочешь, оно обязательно
случается. Так держать!
ОБЩЕНИЕ
Не успели убраться по полной программе до вы-
ступления? Наверняка вы просто опоздали на него
и куртку скидывали уже прямо на сцене. Но не беда,
всегда можно выпить после концерта. Говорят, вро-
де нужно общаться с поклонниками и вообще с людь-
ми, которые присутствуют в зале. Но как общаться
с этими упырями на трезвую голову? Это практически

95 | НЕ НАДО ТАК! Как алкоголь помогает вашей музыкальной карьере В ОГЛАВЛЕНИЕ

 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ
невозможно. Поэтому лучше всего, сойдя со сцены,
сразу удалиться в гримерку и начать методично по-
глощать все предложенное (ну, или сгонять кого-то
к барной стойке). Вот теперь вы подобрели, обрели
веру в людей и готовы к новым свершениям. Речь
течет рекой, раздаете всем улыбки и отвешиваете
поклоны. Но кому-то приходится и хамить. На сле-
дующий день вы узнаете, что тот парень, которому
вы нахамили (уже не помните почему) – это промоу-
тер, который хотел пригласить вас на один из своих
фестивалей. На секунду вы испытываете невнятные
сожаления по поводу произошедшего, а потом за-
бываете. Господи, да этих промоутеров пруд пруди
в нашем городке – не он, так кто-нибудь другой. Кто
поверит этому ушлепку, если он вдруг решит заик-
нуться о том, что с нашей группой что-то не так? Мы
ведь настоящие короли!
СОЧИНЕНИЕ ПЕСЕН
Ну кто вообще садится за сочинение песен, нахо-
дясь в трезвом рассудке? Это же абсурд! Окружаю-
щий мир сер и мрачен, и без старой доброй водки
переносить его совершенно невозможно. Что уж го-
ворить о таком занятии, как написание песен? Слы-
хали, что Ник Кейв ходит в офис работать и писать
песни? Вот лох! Нет, мы-то отлично знаем, что что-
бы сочинить мелодию, надо отлететь подальше, по-
грузиться в пучину алко-поэтических страстей, сло-
вить вдохновение – и вот тогда, может быть, что-то
получится. Вдобавок лучше никогда ничего не запи-
сывать! Соль в том, что если вы проснетесь на следу-
ющий день и не вспомните, что играли, значит, так
тому и быть. И совершенно неважно, сколько песен
у вас накапливается за год. Если вы написали лишь
полторы песни, и они – настоящие хиты, то недели
и месяцы забытья того стоили. Усердные дурачки,
которые штампуют по синглу в месяц, увлекают-
ся ЗОЖем – ну что это такое? Разве это искусство?
Настоящее искусство должно сопровождаться са-
моразрушением и овациями миллионов. Последних
вот как раз не хватает, но над этим можно работать,
удваивая дозу алкоголя во время сочинения песен –
вот тогда точно все получится!
ДЕЛОВЫЕ Е-МЕЙЛЫ
Как себя заставить систематизировать свою ра-
боту? Надо послать письмо одному промоутеру,
написать товарищам-музыкантам о совместном вы-
ступлении в следующем месяце, отправить заявку
на музыкальный конкурс, договориться о записи.
Голова идет кругом! Эти планы копятся и копятся в
заметках на телефоне – и как это все расхлебывать?
Правильно! Берем винишко, и желательно поболь-
ше, садимся в кресло, открываем лэптоп, набираем
название лейбла, к которому хотим обратиться. Таа-
96 | НЕ НАДО ТАК! Как алкоголь помогает вашей музыкальной карьере В ОГЛАВЛЕНИЕ
аак, Matador Records, е-мейл. Черт,  где у них тут кон-
такты? Кстати, а матадор – это кто? Википедия. Аааа,
точно, так и думал. Тогда что такое «рехонеадор»?
Очень интересно, надо почитать. Вот блин, нет та-
кой страницы. Ладно, почитаем про историю кор-
риды – это очень важно. Прямо сейчас! «История
корриды, скорее всего, восходит к бронзовому веку,
к иберам, населявшим Пиренейский полуостров
и почитавших быка священным животным», – с ума
сойти! А нафига же они тогда их, быков, убивают?
Вот психи! С этим тоже необходимо разобраться.
Сколько еще интересных ссылок! Википедия – это
кладезь. Нужно обязательно прочитать еще десять
статей, а то буду себя чувствовать необразованным.
Черт, уже четыре часа ночи. Ладно, по-быстрому
напишу хотя бы один е-мейл. «Уважаемый Петр!
Очень хотелось бы пообщаться с вами на тему…».
Отлично. Отправить. Ой, кажется, он не Петр,
а Ярослав… Ладно, черт с ним, завтра извинюсь.
Дисциплина? Какая там дисциплина! Надо давать
себе волю, ловить поток, заливаться вином. Ну не
получилось что-то сегодня, так получится завтра.
Мы ведь музыканты, художники! Не наше это дело –
писать е-мейлы, пусть челядь этим занимается.
ТОПЛИВО В ТУРЕ
Вот радость-то! Наконец-то поедем на гастро-
ли. Вот уж где оторваться можно будет по полной.
Главное, не сдаваться и устроить своей печени на-
стоящее испытание. Дома-то семья, осуждающие
взгляды друзей, а в дороге только и делай – бухай
да веселись! Зачем спускать деньги на всякую чушь
– овощи, здоровые обеды, вода? Пиво нам все заме-
нит, калории и хорошее настроение – все, что нам
нужно. Возможно, на десятый день тура у нас уже
трясутся колени от переутомления, а руки дрожат
так, что сложно попадать по нотам, но это не беда.
Публика-то здесь должна понимать, что будни музы-
канта – это сплошной угар, и мы не роботы, чтобы
каждый концерт играть идеально. Заплатили за вход
и хотели увидеть хорошее выступление? Скажите
спасибо, что вообще увидели нас! Нам-то очень хо-
телось остаться в предыдущем городе и хорошенько
выспаться, но вот притащились сюда, чтобы высту-
пить перед вами! Сообщили тут, что наш самый го-
рячий поклонник не узнал нашего вокалиста. Ха-ха-
ха, еще бы он его узнал! Это ведь я его хорошенько
отмутузил вчера, когда он пытался разломать мою
гитару.
В общем, да здравствует угар и разрушение! Все
это байки, что к успеху приводят усердие и последо-
вательность. Больше алкоголя, больше блэкаутов,
больше драк и неповиновения. И тогда успех насту-
пит спустя всего каких-нибудь 300 лет.
Дерзайте, друзья!
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

КАК СЛОВА,
СКАЗАННЫЕ СО СЦЕНЫ,
МОГУТ ИСПОРТИТЬ
ЦЕЛОЕ ШОУ

УМЕНИЕ ГОВОРИТЬ МЕЖДУ ПЕСНЯМИ – ЭТО ОТДЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО. НЕКОТОРЫМ ЭТО ДАЕТСЯ ЛЕГКО, И
ОНИ ВЫГЛЯДЯТ СОВЕРШЕННО ЕСТЕСТВЕННО, РАССКАЗЫВАЯ ИСТОРИИ И ОТПУСКАЯ ШУТКИ В ЗАЛ, ДРУГИМ
ЖЕ ЛУЧШЕ ЗАКРЫТЬ РТЫ И СОСРЕДОТОЧИТЬСЯ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО НА МУЗЫКЕ.

Конечно, репетиции речей и музыкальные репе-
тиции – это совершенно разные вещи, но и это уме-
ние всегда можно отточить. Если же вы не уверены
в своих навыках, то нужно быть очень осторожны-
ми. Вот несколько случаев, когда болтовня со сцены
может по-настоящему навредить вашему концерту,
даже если ваши песни звучат идеально:
1. КОГДА В СЛОВАХ СЛИШКОМ МНОГО
НЕГАТИВА
Негативные слова погубили не одно потенциаль-
но хорошее шоу. Конечно, ситуация неоднозначна,
потому что исполнитель, стоя перед аудиторией,
должен быть искренним, прозрачным, а негатив
– это совершенно естественная эмоция. Но если
посмотреть на ситуацию шире, можно понять, что
любая критика или жалобы со сцены очень плохо
действуют на публику. Даже если ваша музыка сама
по себе рассказывает о боли и разочарованиях,
люди в зале все равно хотят получать удовольствие.
Поэтому позвольте музыке говорить за вас. Звукоре-
жиссер ленивый? Поссорились с кем-то из группы?
Обо всем этом публика знать не должна. А также
самое худшее, что вы можете сделать – это показы-
вать недовольство от поведения зрителей. Если они
упорно не хотят танцевать под ваши самые громкие
хиты, в этом никто не виноват – ни вы, ни публика.
И ваше негодование должно оставаться в секрете.
2. КОГДА ВЫ РАССКАЗЫВАЕТЕ ОДНИ
И ТЕ ЖЕ ИСТОРИИ ИЗ РАЗА В РАЗ
Рассказывать одни и те же истории позволено ро-
дителям на семейных ужинах – они могут бесконечно
умиляться вашим проделкам в четырехлетнем воз-
расте. Все остальные повторения недопустимы.
Вы рассказываете одни и те же байки в туре со
сцены? Возможно, вы не догадываетесь, но аудито-
рия может это чувствовать. Но как? Если вы чита-
ете это, то вы – скорее всего, музыкант, а не актер.
И актерская игра, и музыка – это две формы искус-
ства, которые построены на исполнении, но музы-
кальные навыки не делают вас актером. Публике
нужна честность и аутентичность, и даже новые зри-
тели в новом для вас городе могут услышать фальшь
в вашей самой правдивой истории, если она звучит
со сцены в пятидесятый раз. Помните, иногда ни-
чего не говорить со сцены гораздо лучше, чем гово-
рить неискренне.
3. КОГДА ВАМ ПРОСТО НЕ ОЧЕНЬ ДАЮТСЯ
РЕЧИ НА ПУБЛИКУ
Если вы отлично играете, но говорить между пес-
нями вам тяжело, иногда лучше делегировать эту
роль кому-то еще. Разумеется, этот навык можно
отточить – это просто тренировка, и ничего более.
Но если вы понимаете, что такие тренировки отни-
мают у вас слишком много времени и энергии, кото-
рые могут быть потрачены на ваш инструмент, луч-
ше всего себя не насиловать. Болтовня на сцене не
обязательно должна осуществляться фронтменом
– это может быть кто угодно из группы. Во многих
коллективах барабанщики отлично справляются с
этой ролью, развлекая публику в то время, как гита-
ристы и басисты настраивают инструменты и гото-
вятся к следующей песне.

97 | НЕ НАДО ТАК! Как слова, сказанные со сцены, могут испортить целое шоу В ОГЛАВЛЕНИЕ
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

4. КОГДА СЛОВА НИЧЕГО НЕ ДОБАВЛЯЮТ
К ШОУ
Очень важно понимать, станут ли ваши слова
полноценной частью концерта. Хорошо расска-
занная история, шутка, открытый диалог с публи-
кой – все это сближает вас с людьми в зале, делает
опыт каждого концерта уникальным. Однако если
вещи, которые вы говорите только ради того, что-
бы говорить, не добавляют ничего к общей карти-
не происходящего, лучше всего просто молчать или
стараться говорить самый минимум. В начале 2000-х
во время концерта в Сиэтле Том Йорк сказал со сце-
ны: «Спасибо. Это наше последнее шоу в этом туре.
Мы не видели свои семьи уже несколько месяцев».
Это было честно, коротко и понятно абсолютно
всем людям, находящимся в зале.
Концерт – это концерт. И паузы между песнями –
это не паузы в концерте, это тоже часть представле-
ния. И вы не должны выпадать из своего сценическо-
го образа во время перерывов. Если вы чувствуете,
что у вас не получается звучать естественно, найди-
те решение для заполнения этих пауз – главное, ста-
райтесь избегать ситуаций, описанных выше.      

98 | НЕ НАДО ТАК! Как слова, сказанные со сцены, могут испортить целое шоу В ОГЛАВЛЕНИЕ
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ
ХОТИТЕ ПОЛУЧИТЬ
ХОРОШИЕ ФОТО
ВАШЕЙ ГРУППЫ?
ФОТОГРАФИЯ И МУЗЫКА САМИ ПО СЕБЕ ДАЛЕКИ ДРУГ ОТ ДРУГА, НО КОГДА РЕЧЬ ЗАХОДИТ О ФОТОГРА-
ФИЯХ, РЕПРЕЗЕНТУЮЩИХ ВАШУ ГРУППУ, ОЧЕНЬ ВАЖНО УЧИТЬСЯ ДУМАТЬ КАК ФОТОГРАФ, ИЛИ СОВЕТО-
ВАТЬСЯ С ПРОФЕССИОНАЛАМИ.
Изображения, как и написанная история вашего
коллектива, также рассказывают о вас историю, и
являются одной из важнейших составляющих вос-
приятия вашей музыки людьми. Хорошие фото-
графии могут привлечь дополнительное внимание
и помочь найти новых поклонников, в то время как
плохие фото могут убить все желание слушать музы-
ку, даже если их рассматривает ваш потенциальный
поклонник. Вот несколько вещей, которых стоит из-
бегать, готовя фотосессию века:
1. ФОТО НА ЖЕЛЕЗНОДОРОЖНЫХ ПУТЯХ
(И ДРУГИЕ КЛИШЕ)
В дополнение к тому, что фотографии на желез-
нодорожных путях – это миллионы раз использо-
ванная тема, это еще и опасно. Просто почитайте
статистику о людях, пострадавших или погибших
под колесами поездов. Геометрия и перспектива –
всегда очень соблазнительные вещи при выборе ло-
каций для съемки. Но оглянитесь вокруг: в городах
можно найти огромное количество менее очевид-
ных и очень интересных мест.
То же самое касается кирпичных стен. С одной
стороны, это классика, такая же, как выступления в
черных костюмах. С другой – почему бы просто ради
эксперимента не потрудиться и не найти цветную
стену? Вспомните, сколько исполнителей вы видели
на фоне кирпичной стены. Уж лучше обычные бе-
лые фоны в студии.
2. НЕ ИЗОБРАЖАЙТЕ ИЗ СЕБЯ ТОГО,
КЕМ НЕ ЯВЛЯЕТЕСЬ
Музыканты – не актеры и не модели. Те годами учат-
ся тому, чтобы перевоплощаться, это огромный труд.
Разумеется, у некоторых людей есть врожденный
99 | НЕ НАДО ТАК! Хотите получить хорошие фото вашей группы? В ОГЛАВЛЕНИЕ
талант и естественная фотогеничность. Но мно-
гие, даже в жизни очень красивые люди, просто не
знают, как себя вести перед камерой, и всегда недо-
вольны своими фото. Не старайтесь быть крутыми
перед камерой, лучше сосредоточьтесь на том, что-
бы выглядеть максимально естественно. Это тоже
навык, и его нужно тренировать. Крутитесь перед
зеркалом, делайте бесконечное количество селфи,
ищите идеальный ракурс – так вы сэкономите всем
время и будете довольны результатами.
3. СЛИШКОМ МНОГО ПОЗ
Только лишь просмотры модных журналов и бес-
конечных фотографий разных групп, опять же, не
делают вас идеальной моделью. Старайтесь не при-
нимать классических рок-поз. Симметричные фото
со фронтменом впереди всех давным-давно устаре-
ли. Клише хорошо работают, если вы изначально
подразумеваете иронию, и ваша группа несет подоб-
ный посыл. Во всех остальных случаях стоит искать
что-то более оригинальное. Иногда обычные хоро-
шо снятые портреты, работают лучше, чем излиш-
нее позирование перед камерой.
4. ОТСУТСТВИЕ ПЛАНА И КОНЦЕПЦИИ
СЪЕМКИ
Разумеется, если у вас есть целая свободная неде-
ля и профессиональный фотограф с отличными на-
выками импровизации, можно не строить планов.
Но если у вас на съемку день, и вы за это платите,
лучше всего иметь в голове четкую концепцию. Так
же, как вы приходите в студию звукозаписи с хоро-
шо отрепетированными песнями, старайтесь мак-
симально продумывать съемку. Что будет на вас на-
дето? Это необходимо согласовывать с товарищами.
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ

Лучше всего, если у вас с собой будет некоторое
количество запасных вещей. Какую историю вы хо-
тите рассказать этой фотосессией? Как и в случае
с записью, результат всегда хоть немного, но будет
отличаться от ваших представлений. План же мак-
симально приблизит вас к идеальному результату.
5. ДЕЛАЙТЕ БЭКАПЫ И ХРАНИТЕ ФОТО
В ХОРОШЕМ РАЗРЕШЕНИИ
Даже если фотосессия предназначена для иллю-
страции одного сингла, который вы выпускаете
исключительно онлайн, вы никогда не знаете, пона-
добятся ли вам фото в будущем. Возможно, вам нуж-
но будет сделать афишу и распечатать ее – здесь вам
на помощь придут фото, сохраненные в хорошем
разрешении. И, разумеется, не забудьте разослать
фотосессию всем участникам группы, чтобы в слу-
чае одного сгоревшего хард драйва на помощь при-
шел другой. 

100 | НЕ НАДО ТАК! Хотите получить хорошие фото вашей группы? В ОГЛАВЛЕНИЕ
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ
КАК СТАТЬ ГРУППОЙ,
С КОТОРОЙ НИКТО
НИКОГДА НЕ ЗАХОЧЕТ
ВЫСТУПАТЬ: 9 ШАГОВ
МОЯ ГРУППА, “МИСТИЧЕСКИЕ БАРСУКИ” – ОДНА ИЗ ЛУЧШИХ ГРУПП ВСЕХ ВРЕМЕН. МЫ НАСТОЛЬКО КРУТЫ,
ЧТО ГРУППЫ, С КОТОРЫМИ НАМ ПРИХОДИТСЯ ИНОГДА ИГРАТЬ, НИКОГДА НЕ ПРИГЛАШАЮТ НАС СНОВА.
Им просто трудно находиться рядом с нами, слу-
шать наши потрясающие песни и смотреть на то,
как мы держимся на сцене. Если вы хотите достичь
того же уровня (а в этом вам придется потрудиться),
то вот девять шагов, которые приведут вас к тому,
что никто никогда не захочет делить с вами сцену:
1. НИКОГДА НЕ ЗАНИМАЙТЕСЬ
СОБСТВЕННЫМ ПРОМО
Большинство промоутеров хотят, чтобы мы
за несколько недель до концерта начинали трубить о
нем направо и налево, приглашать людей в соцсетях
и т.д. С чего музыкантам-то этим заниматься? Я же
не промоутер! Я вокалист и лид-гитарист вообще-то,
фронтмен самой крутой в России группы. Если про-
моутеры не знают, как заманить людей в бар, это их
собственные проблемы. Музыканты – это музыкан-
ты, усвойте это, господа промоутеры.
А еще арт-директора и прочие иногда просят нас
не играть в городе в течение трех недель до конкрет-
ного концерта, и мы такие: “Да-да, конечно”. Но вот
вам маленький секрет: мы всегда это делаем! Они
говорят, что мол это очень важно для того, чтобы
заманить побольше людей на концерт. Ну-ну…
Какая разница, если и другие группы попросили
вас о том же самом? Вы должны показывать свою му-
зыку! Ваша группа важнее, чем все остальные, игра-
ющие концерты – поэтому нет никакого смысла дер-
жать свое слово, пообещав не играть.
2. НЕ КООРДИНИРУЙТЕ РАБОТУ
ПО ПРОДВИЖЕНИЮ С ДРУГИМИ ГРУППАМИ
Не очень-то хочется общаться с другими груп-
пами, но приходится иногда. Ну о чем мне с ними
говорить, а? Конечно, можно написать о своих
101 | НЕ НАДО ТАК! Как стать группой, с которой никто никогда не захочет выступать В ОГЛАВЛЕНИЕ
“коллегах” в соцсетях, устроить рекламу друг другу,
и сделать так, чтобы зрителям еще больше хотелось
прийти на концерт. Но это же все для гиков! Моих
подписчиков интересует только моя группа, а не
чья-то еще.
Да и в конце концов, я художник! Я выше этого
всего!
3. ПРИЕЗЖАЙТЕ НА ПЛОЩАДКУ В ПОСЛЕДНИЙ
МОМЕНТ
Многие промоутеры устанавливают время, к ко-
торому последняя группа должна приехать на пло-
щадку, выставить свое оборудование (если играют
со своим). Но если ваша группа хоть наполовину та-
кая же крутая, как моя, другие группы, выступающие
вечером, не будут против, если вы завалитесь после
начала шоу. Им отлично известно, что они на сцене
только затем, чтобы разогреть толпу. Потому что
мы – настоящие герои вечера.
Когда “Мистические барсуки” устанавливают
свое оборудование, мы не торопимся. У нас очень
специфический звук, и нам нужно время, чтобы все
настроить. Не то чтобы мы много думаем об аудито-
рии. Когда мы на сцене, она – наша.
4. ПРОПУСКАЙТЕ САУНДЧЕКИ
Главная проблема с саундчеками – это то, что это
невероятно скучно. Ну почему мне нужно приезжать
за несколько часов до начала шоу? Мы ведь можем
настроиться прямо перед собственным выступле-
нием (см. предыдущий пункт). Конечно, это иногда
может нарушить ритм общего вечера, но поверьте,
это совсем небольшая плата за то, чтобы услышать
“Мистических барсуков”!
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ
5. ПРОПУСКАЙТЕ СЕТЫ ТЕХ, КТО ИГРАЕТ
С ВАМИ
Во-первых, позвольте вам сообщить – вы вовсе
не обязаны присутствовать на выступлениях других
групп. Извините, коллеги-музыканты, меня совер-
шенно не интересуют ваши дурацкие группы. Я не
подписывался под тем, чтобы смотреть все концер-
ты, и вообще – я в туре, и каждый вечер у меня но-
вая разогревающая группа. У меня голова взорвется
слушать все это.
Однако другим группам стоит оставаться на мое
шоу. Ведь они могут столькому поучиться, да и про-
сто получить огромное удовольствие.
6. ПЕЙТЕ ПОБОЛЬШЕ
Хорошенько напейтесь! Это то, что делают
рок-звезды. И если у вас впереди рок-шоу, которым
вы хотите всех потрясти, обязательно выпейте по-
больше шотов, пока шатаетесь по бэкстейджу перед
выступлением. Слэш вот, например, все время упа-
рывался в полный ноль, и выдавал настоящий класс
при этом. Ваши дружки по группе, если вы будете
делать ошибки, поймут, что это все из-за алкоголя,
а не из-за вас. Поймут и простят.
7. ИГНОРИРУЙТЕ ЗВУКОРЕЖИССЕРОВ
Люди, которые занимаются звуком на площадках
– это просто музыканты-неудачники, которые не
смогли себя реализовать. Конечно, они умеют сде-
лать так, чтобы аудитории было приятнее слышать
то, что играют на сцене, но почти все они – недо-
тепы, поэтому слушать их вовсе необязательно.
Если они вам пытаются что-то посоветовать, всег-
да спорьте с ними (вам же лучше знать) – у них нет
никакой власти, да и вообще, вряд ли вы их увидите
когда-нибудь снова.
Мне сотни раз говорили, что мой 100-ваттовый
Marshall “слишком громок для площадки”. Знаете
что? Если вы не играете шоу, от которого у всех
взрываются уши, с вами явно что-то не так. Шоу
должно быть настолько громким, насколько это воз-
можно.
102 | НЕ НАДО ТАК! Как стать группой, с которой никто никогда не захочет выступать В ОГЛАВЛЕНИЕ
8. РАЗДАВАЙТЕ СОВЕТЫ И УСТРАИВАЙТЕ
РАЗБОРКИ
Что я по-настоящему люблю, так это раздавать со-
веты другим группам, если по несчастливой случай-
ности мне все же пришлось остаться на их выступле-
ние. Надо указать им, где и в каких моментах у них
провалы (а провалов обычно много). Это хорошо
для них, потому что они будут знать, что они могут
исправить и как им стать лучше.
Если кто-то из ваших друзей по группе лажает на
сцене, останавливайте концерт и отчитывайте их.
Или хотя бы грозно пристально смотрите на них по-
сле ошибки. Если вы этого не сделаете, как они узна-
ют, что совершили ошибку? Да-да, конечно, можно
сделать это после шоу, но во время концерта это их
особенно задевает и помогает не допускать ошибок
в будущем.
9. НИКОГДА НЕ РАЗГОВАРИВАЙТЕ
С ПОКЛОННИКАМИ
Запомните, поклонники – это безликая масса, ко-
торая вам нужна для фона. Они должны ходить на
концерты и покупать ваши записи. Кто-то просит
вас сфотографироваться или дать автограф? Не
разменивайтесь на это. У вас есть важные артисти-
ческие задачи, которые нужно решать постоянно.
Помните, те две-три минуты, что вы потратите на
какого-то восторженного идиота, могли бы быть
использованы для обдумывания новой идеи. Сразу
после концерта убегайте в гримерку и сидите там до
посинения, пейте шоты (см. пункт 6). Если нужно
уйти – надевайте темный капюшон и незаметно про-
скальзывайте к выходу.
Видите, сколько правил. Да, это действительно
тяжело – быть рок-музыкантом. Поэтому если вы
будете следовать этим правилам, с вами все очень
быстро перестанут общаться, промоутеры и другие
музыканты никогда не будут звать вас играть кон-
церты. И судьба освободит вас от этого бремени. 
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ
КАК БЫТЬ САМЫМ
УЖАСНЫМ
ТОВАРИЩЕМ
ПО ГРУППЕ?
МЫ ЛЮБИМ ДАВАТЬ ХОРОШИЕ СОВЕТЫ. УЖЕ ПИСАЛИ О ТОМ, КАК БЫТЬ ВЕЖЛИВЫМИ, КАК ПРАВИЛЬНО
ОБЩАТЬСЯ С ПРОМОУТЕРАМИ, ПОЧЕМУ НЕЛЬЗЯ ХАМИТЬ ПЕРСОНАЛУ НА ПЛОЩАДКАХ, И КАК, В КОНЦЕ
КОНЦОВ, БЫТЬ ХОРОШИМ ТОВАРИЩЕМ ПО ГРУППЕ.
Но сегодня мы решили последовать примеру Гри-
гория Остера, и дать немного вредных советов! Как
сделать так, чтобы ваши друзья каждый раз мечтали
о том, чтобы вы пропустили репетицию, и, в кон-
це концов, посовещавшись и отбросив стеснения,
попросили вас покинуть коллектив? Ответ в нашей
статье!
1. КРИТИКУЙТЕ!
Нет, речь не о конструктивной критике. Не нра-
вится то, что вы играете в самый первый раз? Оста-
навливайтесь на полпути, громко цыкайте в микро-
фон, а в самом конце заявляйте, что то, что только
было сыграно – полный отстой! Самое время пока-
зать вашу преданность коллективу и то, как вы пере-
живаете за его судьбу. Зарубайте все на корню!
2. ПРИНОСИТЕ БЕЗАЛКОГОЛЬНОЕ ПИВО
Перерыв десять минут? Выпивка? Что? Нет, так
дело не пойдет! Вы можете выйти только на три
минуты и немного хлебнуть безалкогольного пой-
ла. Главное – не говорить, что оно безалкогольное!
Может быть, поначалу ваши друзья даже не поймут.
Наблюдая за вторым жадным глотком вашего бара-
банщика, не забудьте ему об этом сообщить!
3. ДЕЛАЙТЕ СЕБЯ ГРОМЧЕ ВСЕХ
Зачем нужен коллектив, если можно все делать
дома самостоятельно? Отчасти это правда. Но дома
нет одной очень важной детали – людей, которые
оттеняли бы ваш неповторимый талант, этакого
кордебалета! Пусть они слышат, насколько вы кру-
ты. Пусть они 500 раз просят вас сделать потише –
сделайте одолжение, убавьте громкость секунд на
103 | НЕ НАДО ТАК! Как быть самым ужасным товарищем по группе? В ОГЛАВЛЕНИЕ
20, но по ходу песни незаметно прибавляйте ее. Ни
одна нота не должна пройти мимо и раствориться в
звуках, производимых другими!
4. ЕСЛИ ВЫ – НЕ БАРАБАНЩИК…
Вы не барабанщик? Всегда, в каждый удобный мо-
мент, когда ваш друг отлучается в туалет или просто
опаздывает, садитесь за барабаны и показывайте
все свои навыки. Лучше, если у вас их вообще нет –
все будут в полном восторге!
Слышали о том, что барабанщики особенно рев-
ностно относятся к своему железу? Что ж, молотите
что есть мочи – все должны знать о вашем таланте,
на развитие которого у вас пока просто не хватает
времени.
5. ПРОВЕРЯЙТЕ ТЕЛЕФОН КАЖДЫЕ
ДВЕ МИНУТЫ
Играть песни на репетиции? Что за чушь? Вся
жизнь – в телефоне. Нельзя надолго отвлекаться на
исполнение песен, ведь кто-то может прислать осо-
бенно важный мем! Главное, старайтесь держать те-
лефон поближе к телу, чтобы пришедшее посреди
песни уведомление не осталось незамеченным.
6. СТАРАЙТЕСЬ ВСЕГДА ОПАЗДЫВАТЬ
НА РЕПЕТИЦИИ
Рок-звездам не положено появляться вовремя. Та-
кова история и таковы традиции. Пусть все трепе-
щут в ожидании вашего появления! Без вас ничего
не будет звучать так, как нужно. Пусть это оценят.
Старайтесь появляться как можно более нахально –
заявившись через полчаса после начала репетиции,
не утруждайте себя объяснениями, пусть все и без
 MUSICIAN’S GUIDE 2019. 50+ СОВЕТОВ МУЗЫКАНТАМ
ваших слов понимают, что у вас на то есть очень ве-
ские причины.
7. ПРИВОДИТЕ ГОСТЕЙ НА КАЖДУЮ
РЕПЕТИЦИЮ
Вы же артисты! Вы должны быть на виду. Пусть
все видят ваш творческий процесс и комментируют
его. Товарищи просят о более приватной обстанов-
ке? Ни за что! На каждой репетиции должен быть
зритель. И не забывайте после каждой песни выхо-
дить из комнаты и делать перерыв – вам ведь навер-
няка есть что обсудить со своими гостями.
8. РУГАЙТЕСЬ НА СЦЕНЕ
Играете концерт и слышите, как басист пропу-
стил ноту? В следующий же момент оборачивайтесь
к нему и делайте недовольное лицо. Убедитесь, что
он это заметил и очень сильно смутился. Если у вас
достаточно куража, после песни извинитесь перед
зрителями за непутевого участника группы и пообе-
щайте им, что к следующему разу он будет гораздо
лучше. А еще лучше – устройте разборку прям на сце-
не! Это же шоу, а люди в зале любят нестандартные
ситуации.
104 | НЕ НАДО ТАК! Как быть самым ужасным товарищем по группе? В ОГЛАВЛЕНИЕ
9. ЗАИГРЫВАЙТЕ С ПОДРУЖКАМИ /
БОЙФРЕНДАМИ ТОВАРИЩЕЙ
Гитарист привел с собой свою симпатичную де-
вушку? Самое время отвесить ей миллион компли-
ментов и угостить выпивкой. Ссориться из-за жен-
щины? Вот еще! Творчество превыше всего. Это
самое главное! Если какая-то девчонка способна
посеять хаос в коллективе, то зачем вообще все это
нужно? Найдете себе другую группу.
10. НЕ РЕПЕТИРУЙТЕ ДОМА
Репетиции и нужны для того, чтобы тренировать-
ся и придумывать материал. Зачем заниматься этим
дома? Есть масса других важных занятий – бары, се-
риалы, прогулки. Пообещали придумать новое соло?
Никогда, запомните, никогда не выполняйте своих
обещаний. Если от вас чего-то ждут, старайтесь не
оправдывать этих ожиданий. В конце концов, все
самое лучшее получается во время импровизации.
Не готовьтесь ни в коем случае. И, по возможности
заявляйтесь на репетиции, хорошенько выпив пе-
ред этим (не забудьте упаковать пару банок безалко-
гольного пива из первого пункта). Пусть все знают,
что вы настоящая рок-звезда – спонтанны, безответ-
ственны и невероятно талантливы!