Вы находитесь на странице: 1из 49

4

2009
Клод
МОНЕ
1840–1926
Великие художники

Клод-Оскар Моне родился в Париже 14 ноября Натюрморт с грушами и виноградом. 1867


1840. Через пять лет семья переехала в Нормандию,
в Гавр, где отец будущего художника содержал бака- ном Делакруа, реалистом Гюставом Курбе и импрес-
лейную лавку. В 14 лет Моне писал карикатуры, за- сионистом Камилем Писсарро. Через год он был от-
рабатывая таким образом известность среди жителей правлен на военную службу в Алжир, но по состоя-
Гавра. Здесь молодой Моне познакомился с пейзажи- нию здоровья досрочно вернулся в Гавр, а затем и в
стом Эженом Буденом, который имел странный для Париж.
того времени метод работы – он писал на открытом
воздухе, а не в мастерской. Моне понял основное пре- Становление стиля
имущество метода Будена, дающего возможность бо-
лее непосредственной и живой передачи природы на В 1862 Клод Моне поступил в мастерскую извест-
холсте, и около 1856 также стал писать на пленэре. В ного живописца Шарля Глейра, где познакомился со
это время Моне, вопреки желанию отца, решил по- своими будущими друзьями, которые, как и он сам,
святить себя живописи, для чего отправился в Париж. впоследствии стали импрессионистами. Это были
В 1859 Моне поступил в Академию Сюисса в Па- молодые Огюст Ренуар, Фридерик Базиль и Альфред
риже, где познакомился с великим романтиком Эже- Сислей, искавшие новые пути в искусстве.

3
Клод Моне

4
Великие художники

Завтрак на траве. 1865–1866

5
Клод Моне

Читатель. 1872 никак не вступает в контакт со зрителем. Моне слов-


но остается незамеченным наблюдателем, дамы и ка-
В 1865–1866 Моне работал над картиной «За- валеры не позируют ему. Две дамы повернуты спи-
втрак на траве», вдохновленный одноименным скан- ной к нам, предоставляя возможность полюбоваться
дальным полотном Эдуара Мане. Однако он не со- складками своих платьев. Лицо сидящего молодого
бирался эпатировать публику изображением обна- человека, изображенного в правом нижнем углу кар-
женных реальных персонажей, подобно Мане. Мо- тины, также отвернуто от зрителя. Моне следует сво-
лодой художник находился в поиске своего стиля: он им собственным законам, не выстраивая композицию
уже пренебрегал линией и моделировал формы цве- картины, подобно театральной мизансцене. В тради-
товыми пятнами, фигуры людей лишены четких кон- ционном искусстве изображение человека спиной к
туров. Моне, еще в Нормандии начавшего писать на зрителю на переднем плане было бы недопустимым.
природе, интересовали эффекты естественного осве- Картина, этюды к которой вызвали интерес многих
щения. Сцена на лесной опушке давала ему возмож- молодых художников, в целом виде не сохранилась.
ность наблюдать, как солнечные лучи пробиваются Вариант, представленный в ГМИИ им. А. С. Пушкина
сквозь листву и падают на светлые поверхности, цвет в Москве, создан в 1866.
которых изменяется, благодаря этим бликам и реф- В компоновке фигур на плоскости холста «Дамы
лексам листвы. Моделью для написания женских в саду» (1866–1867, Музей д'Орсе, Париж) тоже чув-
персонажей была возлюбленная Клода Моне Ка- ствуется отход от традиционной живописи: художни-
милла Донсье, мужские персонажи написаны с Фре- ки академического толка не позволили бы себе обре-
дерика Базиля. Все общество, расположившееся на зав- зать края пышных женских платьев краем картины, а
трак в окружении природы, занято своей беседой и Моне свободно кадрирует изображение, за счет чего

6
Великие художники

Дамы в саду. 1866–1867

7
Клод Моне
создается впечатление фрагментарности. Смысловой ней дама прикрывает лицо букетом, а четвертая жен-
центр смещен к левому краю полотна. Типично жан- щина и вовсе отвернулась от зрителя, протягивая руку
ровая сценка – дамы, отдыхающие в тени садовых де- к цветущим кустам.
ревьев, – утрачивает «жанровость»: женские фигуры В это же время Моне создает полотно аналогич-
становятся неотъемлемой частью цветущего пейзажа, ной тематики – «Дама в саду» (1867, Государственный
его украшением, подобно прекрасным цветам. Дамы Эрмитаж, Санкт-Петербург). Складывается впечатле-
словно сливаются с пейзажем, на их платья бросают ние, что женская фигура в легком белом одеянии нуж-
тень растущие кусты и плодовое деревце. Художни- на художнику лишь как повод «очеловечивания» при-
ка интересует не столько индивидуальность молодых роды, придания ей состояния обитаемости. Эта стаф-
женщин, их занятия или наряды, сколько гармония фажная фигура повернута к зрителю почти спиной,
взаимоотношений человека и природы, передача све- художника интересует красота полуденного пейзажа
товых эффектов. Судить о незначительности лично- с яркими красками, длинными тенями. Композицион-
стей самих дам позволяет тот факт, что все четыре ба- ный центр картины – круглая клумба с красными цве-
рышни были написаны с одной модели – Камиллы. тами и возвышающимся деревцем; женская фигура, яв-
Однако это не бросается в глаза, поскольку мы видим ляющая смысловым центром произведения, смещена
полностью лицо только сидящей женщины. Крайняя к самому его краю. Она является крайней левой точ-
фигура слева показана в профиль, стоящая рядом с кой, через которую проходит композиционная диа-
гональ картины, поддерживаемая одним деревцем на
Дама в саду. 1867 клумбе, и другим – изображенным правее. Вертикали

8
Великие художники
женской фигуры и этих деревьев, а также длинные
тени, отбрасываемые ими на зеленую траву, задают
ритм композиции.
Одна из самых знаменитых работ Клода Моне
1860-х – «Женщина в зеленом платье» (1866, Кун-
стхайле, Бремен), на которой изображена Камилла
Донсье. Художник работает в реалистической мане-
ре, использует темный фон, на котором выделяются
ярко-освещенные лицо и кисть руки молодой жен-
щины. Такой резкий контраст затененных и осве-
щенных участков напоминает светотень Караваджо.
Лиричный и вместе с тем интимный образ не пред-
назначен для всеобщего обозрения: художник раз-
ворачивает Камиллу почти спиной к зрителю, она
не ищет эффектных поз, оставляя возможность раз-
глядывать подол ее длинного платья и накинутую
поверх него шубку. Эта работа была положитель-
но встречена критикой и принесла молодому Моне
известность.
Камилла Донсье, модель многих полотен Клода
Моне, в 1867 родила ему сына Жана, а впоследствии
стала его женой. В 1867 художник написал картину
«Жан Моне в колыбели» (частное собрание). Центр
композиции четко обозначен расшитой колыбель-
кой и свисающим над изголовьем балдахином. Жан-
ровое по сути полотно изображает мать у детской ко-
лыбельки (такие сюжеты часто встречаются в гол-
ландском искусстве). Однако правое плечо и спина
сидящей Камиллы обрезаны краем картины, тем са-
мым указывая на значимость другого персонажа по-
лотна – укрытого одеяльцем сына.
В своем творчестве Клод Моне обращался также к
жанру натюрморта. Живопись «Натюрморта с груша- Женщина в зеленом платье. 1866
ми и виноградом» (1867, частное собрание)
более гладкая, чем в пейзажных работах ху-
дожника. Композиция лаконична. Глухой
темный фон не характерен для «классиче-
ского» Моне. Спелые, даже слегка перезре-
лые фрукты смотрятся живыми – настоль-
ко правдоподобно они написаны. В этой
работе Моне изучает природу и эффекты
света.
Художник, страстно любивший цветы,
предпочитал писать их на природе.
Срезанные цветы в букетах он изобра-
жал не часто. В прекрасной работе «Цветы
и фрукты» (1869, Музей Пола Гетти, Лос-
Анджелес, Калифорния) мастер использо-
вал темный фон, от которого впоследствии
Жан Моне на своей лошади-
трехколесном велосипеде. 1872

9
Клод Моне

Цветы и фрукты. 1869

10
Великие художники
отказался. Выстроив натюрморт, Моне свободно об- Одни и те же пейзажи преображаются в зависимости
резает добрую половину плетеной корзины с фрук- от времени дня, характера освещения и атмосферных
тами, а также лепестки подсолнуха и края фруктов на условий: удлиняются и сгущаются тени, играют сол-
столе (в традиционной живописи такое было невоз- нечные блики на листьях и воде, появляется рябь на
можно – художники тщательно продумывали компо- спокойной глади реки.
новку предметов, их положение на холсте и строили Так, в 1869 художники написали одноименные кар-
композицию с тем, чтобы выгодно изобразить каж- тины с видом на купальню и кафе на Сене под Бужи-
дый из них). валем – «Лягушатник» (Музей Метрополитен, Нью-
В 1860-х Клод Моне испытывал серьезные денеж- Йорк). Моне отрабатывал собственную технику пись-
ные затруднения, его картины не приносили дохода. ма, новую манеру нанесения мазков, дающую воз-
Бедственное материальное положение едва не толк- можность быстро передавать ощущения от увиденно-
нуло художника к самоубийству. Постоянно пере- го и сочтенную критикой небрежной. В самом деле, с
езжая с места на место, в 1869 Моне поселился в па- точки зрения салонного живописца работа произво-
рижском пригороде Буживале. Сюда часто приез- дит впечатление незаконченного, бегло написанного
жал Огюст Ренуар, друзья много работали на при- этюда, в котором предметы лишь грубо обозначены.
роде, запечатлевая одни и те же виды и разрабаты- Здесь нет идеализации, характерной для традицион-
вая собственную технику живописи. Они вглядыва- ного искусства. Моне сознательно избегает этого, он
лись в лицо природы, замечали малейшие изменения пишет то, что видит, старается «поймать» момент из-
освещения и движения воздуха, и именно эти переме- менчивой действительности, и для этого ему нужна
ны интересовали их более всего. Молодые художни- быстрая техника.
ки стремились «поймать» мгновенные состояния из-
меняющейся и живущей по своим законам природы. Лягушатник. 1869

11
Клод Моне

12
Великие художники

Терраса в Сент-Андресс. Около 1867

13
Клод Моне
Моне, как и другие импрессионисты, писал чисты- ет обычное для европейского искусства перспектив-
ми цветами, не смешивая краски на палитре для полу- ное построение пространства, из-за чего море кажется
чения тонов и оттенков, как было принято в традици- нависающим над солнечной террасой. Возможность
онной живописи. Он плотно наносил на холст мазки обходиться без перспективы Моне подсказала тради-
определенных цветов, сочетание которых в воспри- ционная японская живопись, популярная в то время в
ятии человеческого глаза дает различные оттенки. Европе.
Этому способствовали открытия в области оптики Передний план картины занят цветущей террасой,
французского физика Эжена Шеврёля, который так- на которой прогуливаются и просто отдыхают в пле-
же установил, что цвет предметов не является объ- теных креслах мужчины и дамы, прячущиеся от жар-
ективной данностью, а зависит от света, отражаю- кого солнца под зонтиками. Яркие цветы неоднократ-
щегося от них. Отсюда – отказ от черного, «цветные» но будут возникать на полотнах Моне, а в позднем
тени и блики на их полотнах и светлых поверхностях. творчестве они станут самостоятельным мотивом ра-
К 1867 относится работа «Терраса в Сент-Андресс» бот художника. На втором плане изображено море
(Музей Метрополитен, Нью-Йорк). В ней отсутству- с многочисленными парусниками, акцентирующи-
ми линию горизонта. Изображение парусной лодки
вблизи террасы введено как ориентир для глаза, без
Впечатление. Восход солнца. 1872

14
Великие художники

Лодка-ателье. 1874 лива, фигуры едва намечены. Моне показывает коло-


ристическую взаимосвязь синей воды и восхода, яр-
которого первый и второй планы картины были бы кие рефлексы на утреннем море. В 1874 эта картина
слишком разобщенными и композиция зрительно была показана на первой выставке импрессионистов,
распалась бы на верхнюю и нижнюю части. В гори- тогда еще именовавшихся «Анонимным обществом
зонтальном построении инородными смотрятся вер- живописцев, художников и граверов» под лидерством
тикали тонких столбов, однако они собирают всю ра- Моне. Работа получила резко отрицательные отзывы
боту, концентрируя внимания зрителя на централь- и своим названием («Впечатление») дала определение
ной ее части. новому направлению живописи – импрессионизму.
В 1870 Моне женился на Камилле. В те годы ху- Выставка успеха не имела.
дожник жил в Лондоне, где вместе с Камилем Пис- В 1872–1876 Моне с семьей жил недалеко от Па-
сарро писал городские виды. рижа в местечке Аржантёй. Здесь он писал вместе с
приезжавшими к нему Эдуаром Мане, Огюстом Рену-
Зрелый мастер аром и Альфредом Сислеем. Картины художника не
продавались, но наследство, доставшееся после смер-
В 1872 Клод Моне создал знаменитое полотно ти отца, немного улучшило материальное положение
«Впечатление. Восход солнца» (Музей Мармоттан, его семьи. В Аржантёе Моне устроил «плавучую мас-
Париж). Художник не воспроизводил действитель- терскую» в лодке и путешествовал на ней по Сене, за-
ность, не подражал природе, а передавал свое лич- печатлевая понравившиеся ему виды, изучая рефлек-
ное впечатление от нее. С точки зрения академичес- сы на воде и эффекты освещения.
кой живописи техника этой картины груба и неряш- К этому периоду относится работа «Поле маков

15
Клод Моне
у Аржантёя» (1873, Музей д'Орсе, Париж), на кото- строе работы «Улица Сен-Дени в день национально-
рой изображены утопающие в полевой траве Камил- го праздника» (1878, Художественный музей, Руан).
ла и маленький Жан Моне. Диагональное построе- Сине-бело-красные мазки многочисленных знамен,
ние композиции создает впечатление движения. Фи- выставленных, подобно штыкам, в оконные проемы
гуры Камиллы и Жана на переднем плане уравнове- домов, задают ритм композиции. Картина, словно ре-
шены еще одним изображением матери и ребенка в портажный снимок, запечатлела жизнь улицы во вре-
левой части композиции, написанных, кстати, с тех мя праздника. Художника не интересуют праздную-
же моделей. Эти две пары фигур поддерживают диа- щие люди. Он не стал, как Делакруа в «Свободе на
гональ еле заметной полевой тропинки, выраженной баррикадах», изображать группу в эффектной поста-
алой полосой маков. Здесь видно, что колорист Моне новке. Моне был нужен город, его лицо и выражение
использует цвет для построения композиции. в праздничный день. Улица заполнена стаффажны-
В «Бульваре Капуцинок» (1873, Художествен- ми фигурами – бегло написанными темными силуэта-
ный музей Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, Миссу- ми, над которыми довлеют каменные стены.
ри) очевидно влияние искусства фотографии. Слов- В 1877 Моне написал несколько картин с видом
но моментальный снимок, картина передает мгно- вокзала Сен-Лазар – важным местом современного
вение из жизни городского бульвара, заполненно- Парижа, соединяющим его с другими городами и тво-
го прохожими и экипажами. Люди играют второсте- рившим людские судьбы. Здесь кипела жизнь: при-
пенную роль, главная отводится атмосфере города. бывали и уезжали пассажиры, гудели паровозы, поез-
Влияние фотографии очевидно и в композиционном да набирали скорость и мчались вдаль. Эту влекущую
атмосферу новой индустриальной жизни и хотел
показать Моне в своих работах. «Вокзал Сен-Лазар.
Поле маков у Аржантёя. 1873

16
Великие художники

Бульвар Капуцинок. 1873

17
Клод Моне

Японка. 1876

18
Великие художники
Прибытие поезда» (Художественный музей Фогг, восточного искусства. Ярко-красное кимоно Камил-
Гарвард) как раз изображает повседневную жизнь лы выделяется на сером фоне стены, украшенной вее-
вокзала. В картине использована практически моно- рами. Полотно чрезвычайно декоративно; традици-
хромная живопись, выбран интересный ракурс, пере- онное японское одеяние полностью скрывает очер-
дающий особенность архитектурного решения вок- тания тела женщины, композиция лишена глубины
зального свода. и приближается к плоскостности. Художник избега-
Любимые жена и сын часто встречаются на хол- ет четких контуров предметов: и фигура жены, и вее-
стах художника. Кисти Моне принадлежит замеча- ра на стене за ее спиной, и японец, изображенный на
тельная картина «Камилла Моне с сыном Жаном» ткани кимоно, написаны скорее цветом, нежели ли-
(«Дама с зонтиком». 1875, Национальная галерея ис- нией, за счет чего кажутся принадлежащими одной
кусств, Вашингтон). При статичности поз героев ра- плоскости. В композиционном плане интересен ри-
бота полна движения: развеваются на ветру легкое сунок кимоно: поворот тела японца уравновешивает
платье молодой женщины и вуаль ее шляпки; кажется, позу Камиллы.
что несутся по небу облака. В 1878 у четы Моне родился второй сын Мишель.
Знаменитая «Японка» (1876, Музей изящных ис- Камилла после этого тяжело заболела. Моне сно-
кусств, Бостон) – явный пример влияния на живо- ва испытывал серьезные материальные затруднения.
пись Моне (как и европейского искусства в целом) Критика и публика все еще не «дозрели» до восприя-
тия его искусства. Вместе с семьей он переехал из Ар-
Вокзал Сен-Лазар. Прибытие поезда 1877 жантёя в Ветёй, где жил в соседстве с коммерсантом

19
Клод Моне

Эрнестом Гошеде, супруге которого – Алисе – было Цветущие яблони. 1879


суждено впоследствии стать второй женой художника.
На картине «Дорога в Ветёй зимой» (1879, Ху- Яркий солнечный пейзаж в картине «Цветущие
дожественный музей, Гётеборг) показан типичный яблони» (1879, Музей изящных искусств, Будапешт)
для Франции зимний пейзаж: запорошенная снегом поражает мастерской передачей света – изображен-
грунтовая дорога, холмы с проступающими сквозь ный ландшафт буквально купается в солнечных лу-
неплотный снег мерзлой зеленой травой и буровато- чах, заливающих всю окрестность, – и простотой
коричневым грунтом, церквушка, двухэтажные до- композиции, на первом плане которой – трава и
мики по обеим сторонам дороги, встроенные в по- цветущие деревья яблоневого сада, на втором – по-
логие склоны холмов. Фигурки двух путников ожив- лускрытые за их ветвями домики с красными крыша-
ляют пейзаж. ми, а на дальнем – возвышающийся холм. В каче-
Летом 1880 Моне написал очень простой и при стве правой кулисы художник изображает несколь-
этом лиричный пейзаж «На берегу Сены близ Ве- ко деревец, придвинутых вплотную к нижнему краю
тёя» (1880, Национальная галерея, Вашингтон). Весь картины, – это единственная вертикаль на этой го-
передний план картины заполнен цветущими луго- ризонтальной композиции, «собирающая» все
выми травами, за которыми открывается гладь реки, произведение.
дающая возможность художнику передать отраже- В 1879 после болезни в возрасте тридцати двух
ние неба, облаков и тополей с противоположного лет умерла Камилла. Сраженный горем художник
берега. написал ее лежащей на смертном одре, не удержав-
Прибрежные кусты и отдельно растущие топо- шись от «профессионального» искушения запечат-
ля на третьем плане окутаны голубовато-сероватой леть ее лицо, теряющее жизненные краски.
дымкой, «отбрасываемой» на них серыми облаками.

20
Великие художники

Девушки в лодке. 1887

21
Клод Моне

Вверху: Дорога в Ветёй зимой. 1879 Внизу: Вокзал Сен-Лазар. Прибытие нормандского поезда. 1877

22
Великие художники

Камилла Моне с сыном Жаном (Дама с зонтиком). 1875

23
Клод Моне

Признание Тополя. 1891


В 1879 к Моне пришел успех: в прессе появи- ми, японским мостиком и извилистыми дорожками,
лись положительные отзывы о выставке его работ, ставшими предметом его картин до самой смерти.
а после их продажи материальное положение ху- Многолетние изучения выразительной возмож-
дожника улучшилось. В 1883 он снял домик в Жи- ности цвета в передаче света и зависимости цвета
верни, недалеко от Парижа, где разбил прекрасный предметов от характера освещения привели худож-
сад, построенный как живописное произведение с ника к идее создания цикла работ, в которых варьи-
учетом колорита и времени цветения всех растений. руется один и тот же мотив, меняющийся при раз-
На выкупленной позднее прилегающей террито- личном освещении. Все серии пользовались боль-
рии Моне создал еще один сад с прудом, кувшинка- шим успехом.

24
Великие художники

Вверху: Весна. 1886 Внизу: Сирень, пасмурная погода. 1872

25
Клод Моне
Еще в 1886 художник написал незатейливый сель- кий концептуальный центр бытия, а главным действу-
ский пейзаж «Стог сена в Живерни» (Государствен- ющим лицом, переходящим из одной работы серии
ный Эрмитаж, Санкт-Петербург), на переднем плане в другую, станет цвет, стремящийся передать измен-
которого красуется сено, а вдали виднеются домики, чивый свет. В день Моне работал над несколькими
деревья и поля. К этому мотиву художник вернется в холстами, передающими утреннее, дневное и вечер-
1888 в серии из 25 работ, в которых окружающий нее освещение – в этом была оригинальность метода
пейзаж станет условным, практически исчезнет деле- художника, который также лежал в основе создания
ние на композиционные планы, стог сена обретет са- серии «Тополя».
мостоятельную роль, словно сосредоточив в себе не- Композиция картины «Тополя на Эпте» (1891,
Национальная галерея Шотландии, Эдинбург) вы-
Тополя на Эпте. 1891 строена по принципу зеркальной симметрии и

26
Великие художники

Руанский собор в полдень. 1893

27
Клод Моне

Стог сена в Живерни. 1886

28
Великие художники

29
Клод Моне

Скалы в Бель-Иле. 1886 ческий фасад собора последовательно в разное время


суток: с раннего утра до вечера. Солнечный свет тво-
представляет зрителю две реальности: тополиную рит удивительные метаморфозы не только с цветом,
рощу на берегу реки Эпт и ее отражение в речной но и с самой каменной сутью храма. Простоявшая не-
воде. Река принимает все краски, которыми окраше- сколько веков стена, благодаря готической ажурнос-
но небо, розоватые облака, зеленые и буро-желтые ти и заливающему ее свету, кажется почти невесомой
оттенки листвы. Характер мазков определяет трепет- и нерукотворной. Свет словно проникает в нее, рас-
ность воды. творяя в себе каменную мощь. Под кистью Моне со-
В 1892 Клод Моне приступил к написанию цикла, бор более не представляет материальной субстанции
посвященного Руанскому собору. За два года живопи- и становится эфемерным. Он будто сливается с не-
сец выполнил 50 картин, на которых представил готи- бом, перестает быть земным творением. Не этого ли

30
Великие художники

эффекта и хотели добиться зодчие далекого Сред- Маннпорт. 1883


невековья, вздымая в небо каменное кружево церков-
ных стен? Моне проник в концептуальную суть го- чает буквально несколькими мазками две фигурки
тического искусства. Позднее, во время путешествия под сводами огромной арки, громада которой, власт-
в Италию, художник найдет импрессионистически- но выступающая из-за левого края картины, готова их
ми венецианские дворцы (произведения итальянской раздавить. Этому впечатлению способствует компо-
готики). Цикл «Руанский собор» был выставлен в 1895 зиция работы: по замыслу художника вся скала не во-
и имел огромный успех. шла в рамки картины, что создает эффект бесконеч-
В это же время, в 1892, Клод Моне женился на ности каменной поверхности.
Алисе Гошеде. Художник много путешествовал, ра-
ботал в Нормандии, Италии, Голландии и Швейца- Поздний период
рии. В Нормандии родились морские пейзажи – на-
пример, картина «Маннпорт» (1883, Музей Метропо- В поздний период творчества Моне по-прежнему
литен, Нью-Йорк), воспевающая величие стихии. уделял много внимания выразительной способности
Моне часто писал скалы около городка Этрета, яв- цвета, ставшего основным средством его художес-
ляющиеся основной достопримечательностью этой твенного языка. Картины этого времени теряют сю-
местности благодаря своей необычной форме, соз- жетность, тяготеют к беспредметности.
данной по прихоти волн. Маннпорт – самая извест- Сад в Живерни, по признанию самого Моне, яв-
ная скала-арка. Для сопоставления масштабов чело- ляется лучшим произведением в его творчестве. Мно-
веческой фигуры и каменной скалы художник наме- гочисленные виды и сорта цветов были подобраны

31
Клод Моне

Ирисы в Живерни. 1914–1917

32
Великие художники
и высажены так, чтобы он постоянно цвел, радуя глаз ренессансного «Человек – венец творений»). Поэто-
разнообразием оттенков. Прекрасный сад – произ- му она является самодостаточным объектом живопи-
ведение искусства – становится объектом живописи, си, не требующим включения в пейзаж человеческих
словно отражаясь на холсте. фигур.
Композиция работы «Сад ирисов в Живер- В 1899 художник приступил к созданию серии
ни» (1899–1900, Художественная галерея Йельско- «Кувшинки», изображающей водяные лилии (неню-
го университета) проста: на холсте квадратного фор- фары) в пруду его сада в Живерни. Как и весь сад,
мата изображена убегающая в даль сада дорожка, пруд и перекинутый через него деревянный мостик
полускрытая разросшимися кустами ирисов, над ней – в японском стиле были творением рук самого Моне.
уходящие перспективой стволы садовых деревец. Художник вырастил в нем кувшинки и подолгу лю-
Художник наносит на холст ликующие чистые цве- бовался этими нежными водяными цветами, блика-
та, передавая зрителю свое ощущение полноты жиз- ми солнца и отражением облаков в воде. Серийность
ни и счастья, рожденное от соприкосновения с при- работ основана на варьировании мотива при меняю-
родой. Нежные цветы ирисов на переднем плане щемся освещении. Кувшинки владели помыслами ху-
картины словно заглядывают нам в глаза. Под кис- дожника более двадцати лет, до его самой смерти.
тью Моне они будто обретают душу. Красота при- Поразительно радостное впечатление рождает
роды становится величайшим чудом и, видимо, вен-
цом божественных творений для Моне (в отличие от Мост в Аржантёе. 1874

33
Клод Моне
картина «Кувшинки. Облака» (1903, частное соб- да, в кадр вошла только гладь воды с живопис-
рание). Полотно пропитано солнечным светом, но разбросанными листьями, цветами кувшинок
хотя небо в нем изображено лишь отраженным в и отражением облаков. Мастер отошел от пер-
воде. Медленно плывут кувшинки, облака, и ка- спективного построения, из-за чего кувшинки в
жется, будто воздух плывет с легким дуновени- правом верхнем углу композиции кажутся распо-
ем ветра. ложенными выше, чем растения переднего плана
В картине «Пруд с ненюфарами» (1908, част- картины. Работа утрачивает глубину и развора-
ное собрание, Санкт-Галлен, Швейцария) Моне чивается на плоскости, тяготея к декоративности.
выбрал квадратный формат полотна, зрительно В 1900–1904 Клод Моне неоднократно бывал
увеличивающий изображение в пространстве и в Англии, он любил Лондон за неповторимую
создающий впечатление бесконечности. Худож-
ник написал крупным планом «фрагмент» пру- Белые кувшинки. 1899

34
Великие художники

Кувшинки. 1916

35
Клод Моне
туманную атмосферу. Здесь живописец много раз пробивающегося, заливающего всю окрестность,
писал здание парламента, создав целую серию или гаснущего, переходящего в сумерки.
работ на эту тему. «Здание парламента в Лондо- В 1908 Клод Моне с семьей посетил Венецию.
не» (1904, музей д'Орсе, Париж) словно окутано Удивительная атмосфера этого города, водные
густым туманом, сквозь который проступают ве- просторы, поразительно обыгранные венециан-
личественные очертания неоготической архитек- скими архитекторами, рефлексы на воде и памят-
туры и пробивается желто-рыжее солнце, окра- ники, двоящиеся в ней, покорили художника. Во
шивающее Темзу рыжевато-багровыми блика- время путешествия родилась серия работ с вене-
ми. Живопись условна, художник изображает не цианскими пейзажами.
конкретные детали, а именно сиюминутный об- Сложно назвать картину «Палаццо да Мула в
раз города, каким он его увидел. Импрессионизм Венеции» (1908, Национальная галерея, Вашинг-
Моне не передает объективной реальности, не тон) ведутой (городским пейзажем) или архитек-
признает неизменности качеств предметов. Их турным пейзажем. Она, выражаясь фигурально,
цвет, а также очертания зависят от света – едва больше похожа на «портрет» средневекового ве-
нецианского здания, глядящегося в зеркало ка-
Здание парламента в Лондоне. Эффект тумана. 1904 нала. Это портрет крупным планом, края дворца

36
Великие художники

обрезаны рамой картины, в кадр вошла часть зда- Здание Парламента в Лондоне. Закат. 1904
ния без крыши. Очевидно, Моне не ставил пе-
ред собой задачу скопировать памятник. Худож- Итоги
ник покорен удивительным единством архитек-
туры и ландшафта, гениальностью архитектора, В о втором десятилетии нового века стареющий
спроектировавшего дворец выходящим из воды. Клод Моне все больше роднился с одиночеством. В
Палаццо и канал, на берегу которого он возве- 1911 умерла вторая жена Алиса, в 1914 – Жан – пер-
ден, живут нераздельной жизнью: каменные сте- вый сын от Камиллы. За художником преданно уха-
ны отражаются в воде, а она, в свою очередь, от- живала дочь Алисы от первого брака, ставшая женой
ражает солнечный свет и синее небо и словно (а теперь и вдовой) Жана. Вместе с этими утратами
окрашивает стены в небесные оттенки. Именно художника постигло еще одно несчастье: в 1912 вра-
это и передал Моне. Горизонтальная компози- чи поставили ему диагноз «двойная катаракта». Он
ция с четким делением на первый (водное про- уже не мог передавать на холсте световые эффекты,
странство) и второй (стена палаццо с многочис- увиденные в живой природе. Была в этом злая иро-
ленными арками оконных и дверных проемов) ния судьбы, отнимающей у художника главное, чем
планы облегчается двумя тонкими силуэтами он живет, – зрение; это подобно тому, как музыкант
гондол. теряет слух (достаточно вспомнить Бетховена, не

37
Клод Моне

Вверху: Парусные лодки. Регата в Аржантёе. 1874 Внизу: Стога сена утром, конец лета. 1890

38
Великие художники

Улица Монторжей, украшенная флагами. 1878

39
Клод Моне

Автопортрет в берете. 1886

40
Великие художники

Деревья зимой, виды Беннекорта. 1887 «Автопортрет» Клода Моне (1917, Музей Оранже-
реи, Париж) – это самооценка человека, его отражение
слышавшего звучания своей гениальной «Девятой в зеркале собственного сознания. Портрет написан в
симфонии»). Однако Моне не переставал писать. фас, но уставшие глаза не смотрят на зрителя. Моне не
В 1916 он задумал новую серию панно размером ищет диалога. Формально работа кажется неокончен-
4х2 метра с видами своего сада. Панно «Ненюфары» ной: изображена лишь голова художника, схематично
(«Кувшинки», 1920–1926, Музей Оранжереи, Париж) намечены линии плеч. Однако густая тень, окаймляю-
рождает ощущение плоскостности и бесконечности щая портрет, не оставляет сомнения в законченности
пространства, словно утекающего за рамы картины. образа и сообщает ему драматизм.
Крупными сочными мазками художник намечает фор- Поздние произведения Моне находятся на гра-
му листьев и цветов, работает цветовыми пятнами. ни предметного и беспредметного искусства.

41
Клод Моне

Вверху: Камилла на пляже в Трувилле. 1870 Внизу: Мельница в Заандаме. 1871

42
Великие художники

Вверху: Лед на Сене близ Буживаля. 1867–1868 Внизу: Ненюфары («Кувшинки»). 1920–1926

43
Клод Моне

Вверху: Стог сена. 1889 Внизу: Сена, Беннекурт зимой. 1893

44
Великие художники
В качестве примера можно привести работу «Сад с ной цветопередаче. Цвет экспрессивен. Это уже не им-
прудом в Живерни» (около 1920, Музей изящных ис- прессионизм – в технике письма и художественной
кусств, Гренобль). Уголок сада художника предста- концепции, это отражение внутреннего мира старого
ет таинственным местом, спрятанным в густых зарос- человека.
лях. Эта работа, безусловно, предметна: здесь четко по- В «Японском мостике» (1918–1924, Институт ис-
строена композиция, различимы очертания ветвей. Ка- кусств, Миннеаполис) читаются очертания любимого
жется, что цвет играет самостоятельную роль в этом мостика, перекинутого через пруд с кувшинками и уви-
произведении, он декоративен в преломлении гасну- того глициниями. И это, пожалуй, единственное, что
щего зрения художника. Картина производит драмати- можно идентифицировать в сумасбродстве красок, не
ческое впечатление, благодаря нереалистичной услов-
Уголок сада в Монжероне. 1876–1877

45
Клод Моне

Японский мостик. 1918–1924 французского художника – это восторженное и бес-


конечное преклонение перед природой, красоту ко-
считая невысокого куста на переднем плане картины торой он хотел и умел передать в своем особом, тон-
и вертикали дерева у правого края. Здесь достаточно ком и чувственном стиле. Это необычное художе-
охватить композицию в целом, не дробя на части, ственное видение стало основой живописной мане-
чтобы увидеть ее глазами художника: буйство кра- ры целого направления в искусстве – импрессиониз-
сок, полнота жизни, красота. Видеть красоту и тво- ма, одним из основателей которого является Клод
рить ее, жить для искусства и писать до последне- Моне.
го дня…
«Моне – это всего лишь глаз, но, Бог мой, зато ка- Клод Моне умер в своем доме в Живерни в
кой!» – восклицал в свое время Сезанн. Живопись декабре 1926.

46
Великие художники

Вверху: Солнце под соснами. Вечер. 1888 Внизу: Регата в Аржантёе. Около 1872

47
Клод Моне
Список иллюстраций:
cтр. 3 – Натюрморт с грушами и виноградом. 1867. Холст, масло. Частное собрание
cтр. 4–5 – Завтрак на траве. 1865–1866. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
cтр. 6 – Читатель. 1872. Холст, масло. Художественный музей Уолтерса, Балтимор
cтр. 7 – Дамы в саду. 1866–1867. Холст, масло. Музей д’Орсэ, Париж
cтр. 8 – Дама в саду. 1867. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
cтр. 9 – Женщина в зеленом платье. 1866. Холст, масло. Кунстхалле, Бремен
Жан Моне на своей лошади - трехколесном велосипеде. 1872. Холст, масло. Частное собрание
cтр. 10 – Цветы и фрукты. 1869. Холст, масло. Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес, Калифорния
cтр. 11 – Лягушатник. 1869. Холст, масло. Музей Метрополитен, Нью-Йорк
cтр. 12–13 – Терраса в Сент-Андресс. Около 1867. Холст, масло. Музей Метрополитен, Нью-Йорк
cтр. 14 – Впечатление. Восход солнца. 1872. Холст, масло. Музей Мармоттан, Париж
cтр. 15 – Лодка-ателье. 1874. Холст, масло. Музей Креллер-Мюллер, Оттерло
cтр. 16 – Поле маков у Аржантёя. 1873. Холст, масло. Музей д’Орсэ, Париж
cтр. 17 – Бульвар Капуцинок. 1873. Холст, масло. Художественный музей Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, Миссури
cтр. 18 – Японка. 1876. Холст, масло. Музей изящных искусств, Бостон
cтр. 19 – Вокзал Сен-Лазар. Прибытие поезда. 1877. Холст, масло. Художественный музей Фогга, Гарвард
cтр. 20 – Цветущие яблони. 1879. Холст, масло. Музей изящных искусств, Будапешт
cтр. 21 – Девушки в лодке. 1887. Холст, масло. Музей западных искусств, Токио
cтр. 22 – Дорога в Ветёй зимой. 1879. Холст, масло. Художественный музей, Гётеборг
Вокзал Сен-Лазар в Париже. Прибытие нормандского поезда. 1877. Холст, масло. Художественный институт, Чикаго
cтр. 23 – Камилла Моне с сыном Жаном («Дама с зонтиком»). 1875. Холст, масло. Национальная галерея искусств, Вашингтон
cтр. 24 – Тополя. 1891. Холст, масло. Музей Метрополитен, Нью-Йорк
cтр. 25 – Весна. 1886. Холст, масло. Музей Фицуильяма, Кембридж (Англия)
Cирень, пасмурная погода. 1872. Холст, масло. Музей д’Орсэ, Париж
cтр. 26 – Тополя на Эпте. 1891. Холст, масло. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург
cтр. 27 – Руанский собор в полдень. 1893. Холст, масло. Музей д’Орсэ, Париж
cтр. 28–29 – Стог сена в Живерни. 1886. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
cтр. 30 – Скалы в Бель-Иле. 1886. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
cтр. 31 – Маннпорт. 1883. Холст, масло. Музей Метрополитен, Нью-Йорк
cтр. 32 – Ирисы в Живерни. 1914–1917. Холст, масло. Музей западного искусства, Токио
cтр. 33 – Мост в Аржантёе. 1874. Холст, масло. Музей д’Орсэ, Париж
cтр. 34 – Белые кувшинки. 1899. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
cтр. 35 – Кувшинки. 1916. Холст, масло. Национальный музей Западного искусства, Токио
cтр. 36 – Здание Парламента в Лондоне. Эффект тумана. 1904. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
cтр. 37 – Здание Парламента в Лондоне. Закат. 1904. Холст, масло. Кунсихаус, Цюрих
cтр. 38 – Парусные лодки. Регата в Аржантёе. 1874. Холст, масло. Музей д’Орсэ, Париж
Cтога сена утром, конец лета. 1890. Холст, масло. Музей д’Орсэ, Париж
cтр. 39 – Улица Монторжей, украшенная флагами. 1878. Холст, масло. Музей д’Орсэ, Париж
cтр. 40 – Автопортрет в берете. 1886. Холст, масло. Частное собрание, Париж
cтр. 41 – Деревья зимой, виды Беннекорта. 1887. Холст, масло. Колумбийский музей искусств, США
cтр. 42 – Камилла на пляже в Трувилле. 1870. Холст, масло. Музей Мармоттан, Франция
Мельница в Заандаме. 1871. Холст, масло. Глиптотека Карлсберга, Копенгаген
cтр. 43 – Лед на Сене близ Буживаля. 1867–1868. Холст, масло. Музей д’Орсэ, Париж
Ненюфары. 1920–1926. Холст, масло. Музей Оранжереи, Париж
cтр. 44 – Стог сена. 1889. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
Сена, Беннекурт зимой. 1893. Холст, масло. Частное собрание
cтр. 45 – Уголок сада в Монжероне. 1876–1877. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
cтр. 46 – Японский мостик. 1918–1924. Холст, масло. Институт искусств, Миннеаполис
cтр. 47 – Солнце под соснами. Вечер. 1888. Холст, масло. Музей искусств Филадельфии, США
Регата в Аржантёе. Около 1872. Холст, масло. Музей д’Орсэ, Париж

48
Клод Моне
Издание подготовлено
ООО «Издательство «Директ-Медиа»
по заказу
ЗАО «Издательский дом «Комсомольская правда»
_________________________________

ИЗДАТЕЛЬСТВО
«ДИРЕКТ-МЕДИА»

Генеральный директор: К. Костюк


Главный редактор: А. Барагамян
Автор текста: Д. Перова
Корректор: Е. Иванова
Дизайн оригинал-макета: COOLish

Адрес издательства: 117342, Москва,


ул. Обручева, д.34/63, стр.1
Е-mail: editor@directmedia.ru
www.directmedia.ru
_________________________________

ТОМ 4 «Клод Моне»

© Издательство «Директ-Медиа», 2009.


© ЗАО «Издательский дом
«Комсомольская правда», 2009, дизайн обложки
Обложка: Клод Моне.
«Камилла Моне с сыном Жаном»

Издатель:
ЗАО «Издательский дом «Комсомольская правда»

125993 г. Москва,
ул. Старый Петровско-Разумовский проезд, 1/23
_________________________________

Отпечатано: Ярославский полиграфический комбинат,


г. Ярославль

Подписано в печать 29.09.2009


Формат 70х100/8
Бумага мелованная
Печать офсетная. Печ. л. 3,0

2009 год