ИИ Lesson 10 (2014)

История искусства
Современные течения
в искусстве и дизайне
Архитектура XX века
Живопись середины XX века
Искусство второй половины XX века
Новейшие формы искусства
Содержание
Введение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4 Ретрофутуризм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54
Архитектура XX века . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .5 Коммерческая иллюстрация . . . . . . . . . . . . . . 59
Ривайвелизм майя . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6 Творчество Бориса Вальехо . . . . . . . . . . . . . . 61
Ар-деко . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8 Творчество Майкла Уэлана . . . . . . . . . . . . . . . 64
Конструктивизм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11 Комиксы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
Баухаус . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14 Новейшие (и страннейшие) формы искусства . . . . . . . 72
Органическая архитектура . . . . . . . . . . . . . . . 16 Художественная фотография . . . . . . . . . . . . . 73
Сталинский стиль . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18 Творчество Сторма Торгерсона . . . . . . . . . . . . 75
Архитектура национал‑социализма . . . . . . . . . 21 Что должны были бы значить слова
Деконструктивизм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23 «концептуальное искусство» . . . . . . . . . . . . . . 78
Хай-тек . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25 Боди-арт . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80
Био-тек . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27 Стрит-арт . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82
Эко-тек . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29 Инсталляция . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84
Перформанс . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 86
Живопись середины XX века . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
Хэппенинг . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88
Социалистический реализм . . . . . . . . . . . . . . 32
Флэшмоб . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90
Сюрреализм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
Кинетическое искусство . . . . . . . . . . . . . . . . . 92
Творчество Сальвадора Дали . . . . . . . . . . . . . 38
Медиаискусство . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93
Фантастический реализм . . . . . . . . . . . . . . . . 40
Компьютерное искусство . . . . . . . . . . . . . . . . 95
Творчество Ганса Руди Гигера . . . . . . . . . . . . . 42
Заключение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 97
Искусство второй половины XX века . . . . . . . . . . . . 46
Фотореализм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47 Вопросы для самоконтроля . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98
Гиперреализм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49
Киберпанк . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51
Современные течения в искусстве и дизайне

В этом уроке используются
интерактивные иллюстрации
Каждый раз, когда вы видите иллюстра-

цию, справа от которой находится пере-
ключатель, вы можете использовать его,
чтобы просмотреть разные изображения
или разные их варианты.
Внимание!
В этом электронном уроке используются пе-
редовые возможности формата Adobe PDF,
которые позволяют создать интерактивные В этом уроке используются
ВИДЕОРОЛИКИ
сменные иллюстрации, а также поместить на
страницы урока звуковые и видеофайлы. Каждый раз, когда вы видите на страни-
Многие сторонние приложения для про- це иллюстрацию со значком PLAY поверх
неё — это видеоролик. Щёлкните на нём,
смотра файлов формата PDF —в том числе что просмотреть видео. Интерфейс ви-
просмотрщики, встроенные в операционные деоплеера отображается при наведении
системы, — а также средства просмотра на курсора мыши.
мобильных устройствах могут не уметь ото-

бражать такой контент.
Если у вас возникли проблемы с просмо-
тром урока, и какие-то элементы его некор-
ректно работают или не отображаются, вы
можете бесплатно скачать и установить по-
следнюю версию программы Adobe Reader
по этой ссылке и использовать её для про-
смотра электронных уроков.

было объединять с абстрактным искус-
ством и рассматривать в рамках предуд-
щего урока;
• стили и направления искусства конца XX
века, некоторые из которых вам, возмож-
Введение но, уже знакомы;
• и наконец, новейшие направления и жан-
Прошлый наш урок был посвящён модерниз- ры искусства, которые появилися на стыке
му, постмодернизму и особенно — непред- XX и XXI веков, включая компьютерное
метному искусству. Прошлый урок был не- искусство и медиаискусство.
простым для восприятия, потому довольно
язвительным — но мы надеемся, что вы всё же Как и в прошлых уроках, мы будем уде-
поняли, почему нужно было познакомиться со лять больше внимания общим тенденциям и
всеми этими стилями и направлениями, и что стилям в целом, и сравнительно мало говорить
несмотря на свою... скажем так, экцентрич- об отдельных художниках, их биографиях и
ность... они достаточно важны для искусства творческом пути.
в целом.
В этом уроке мы будем разговаривать о Этот урок — последний в курсе «История
гораздо более понятных вещах, и рассмотрим искусства», и завершает наше знакомство с
несколько достаточно разных и интересных несколькотысячелетней историей развития
тем, включая: живописи, скульптуры, архитектуры, при-
кладного искусства и всяческой самодеятель-
• архитектурные стили XX века, от эпохи ности.
модерна до новейших тенденций;
• некоторые стили и направления живопи-
си середины XX века, которые неразумно
Введение
его создателями или приверженцами; какие
задачи они перед собой ставили и почему.
Наконец, все эти архитектурные стили
имеют особую актуальность для дизайнеров
— изучая готическую архитектуру (как бы
Архитектура XX века это ни было увлекательно), мы едва ли можем
всерьёз предполагать, что к нам обратится за-
Искусство XX века характеризуется очень бы- казчик с просьбой спроектировать для него
стрым темпом развития искусства, как мы готическую церковь на даче. А вот проекты
видели в прошлом уроке — буквально каж- в стилях XX века встречаются сравнительно
дые несколько лет появляются новые стили, часто, а ещё чаще дизайнеру нужно работать
новые веяния в изобразительном искусстве. в контексте архитектуры, выдержанной в этих
Не исключением станет и архитектура — мы стилях — начиная от создания наружной ре-
увидим, что в XX веке появилось, приобрело кламы, которая бы не выбивалась из общего
и потеряло популярность больше стилей и на- стиля здания, и заканчивая проектированием
правлений, чем мы могли бы себе представить, интерьеров для жильцов такого дома.
когда знакомились с искусством, скажем, века
XVIII.
Это сравнительно недавние стили, многие
здания и постройки в них ещё не стали па-
мятниками архитектуры, их предостаточно в
наших городах, и вы сами, возможно, сумеете
найти их в своём городе. Точно так же мы луч-
ше понимаем, почему появлялся и приобретал
популярность тот или иной стиль; что двигало
Ривайвелизм майя
Из прошлых уроков вы уже знаете слово ри-
вайвелизм — американский термин для исто-
ризма, вместо которого в русской традиции
обычно употребляется просто слово «эклекти-
ка»; и с некоторыми историческими стилями,
переосмыслявшими традиции архитектуры
прошлых лет, вы уже знакомы.
В начале XX века появилось и достигло
пика популярности в 20–30 годы ещё одно
направление — Mayan Revival, «ривайвелизм
майя», стиль, переосмысляющий стилистику
и эстетику архитектуры коренных американ-
ских народов, в первую очередь — майя, а во
вторую инков и ацтеков. Появился и распро-
странился этот стиль, естественно, в США и
Мексике, в первую очередь —в тех регионах,
где распространены памятники доколумбо-
вой эпохи. В этом стиле, в частности, немного
Дом Джона Сноудена, построенный сыном знаменитого Фрэнка Ллойда Райта в 1926 году — один из
очень известных примеров ривайвелизма майя в архитектуре.
В зависимости от угла зрения, центральный вход напоминает пирамиду майя, или же челюсти акулы
(сбоку).
работал знаменитейший американский архи-
тектор Фрэнк Ллойд Райт.
В рамках ривайвелизма майя архитекторы
много и обильно использовали традиционные
для доколумбовой эпохи мотивы, орнаменты,
рельефы, украшая ими внутренние и внешние
поверхности зданий. Несколько реже очерта-
ния здания также подчинялись той же эсте-
тике.
В 20–30 годы многие работы, формаль-
но выдержанные в стилистике ривайвелизма
майя, испытали также сильнейшее влияние
набравшего популярность стиля ар-деко, и та-
ким образом представляли как бы «двойную»
эклектику.
Ар-деко
Стиль ар-деко (менее правильно: арт-деко; от
фр. art déco, дословно — «декоративное искус-
ство») появился во Франции в 20-х годах XX
века и приобрёл мировую известность после
Международной выставки современных де-
коративных и промышленных искусств, про-
шедшей в Париже в 1925 году — собственно,
по названию выставки и был назван стиль.
Ар-деко — стиль эклектичный по своей
природе, он возник как синтез модерна и нео
классицизма, с влияниями кубизма, конструк-
тивизма и футуризма. Отличительные черты
ар-деко — строгая закономерность, смелые и
подчёркнуто геометрические формы, богат-
ство цветов, щедрая орнаментация, роскошь,
шик, дорогие, современные (на 20-е годы) ма-
териалы (бакелит, нержавеющая сталь, хром,
алюминий, пластик).
Одно из самых известных строений в стилистике ар-деко — небоскрёб Крайслера в Манхеттене.
Ар-деко получил широкое распростране-
ние в архитектуре и дизайне, и почти никак
не проявил себя, к примеру, в живописи. В
зависимости от точки зрения исследователей,
под это понятие попадает несколько разная
стилистика; некоторые исследователи захо-
дят так далеко, что даже традиции Баухауса (с
которым в познакомитесь в этом же уроке) от-
носят к разновидности ар-деко. Но безусловно,
это очень важный и значимый стиль.
Стиль ар-деко исчез во время Второй ми-
ровой войны, когда его роскошь стала неу-
местной, да и попросту нереализуемой. Сле-
довательно, он довольно жёстко привязан к
определённому времени — 30–е годы, «эпоха
джаза», Великая депрессия — и следовательно,
идеально подходит для стилизации дизайна с
тем, чтобы отнести его к определённому вре-
менному периоду.
Стилистика ар-деко очень важна для не-
которых современных направлений дизайна
— например, стимпанка.
Стримлайн модерн
Разновидностью ар-деко является т. н. стрим-
лайн модерн — стилистика, тесно связанная
Модель автомобиля Крайслер под названием «Airflow» («Поток воздуха») была одним из первых, и самым
известным продуктом в стилистике стримлайн-модерн. В этом автомобиле было применено сразу
несколько революционных по тем временам концепций — например, искривление решётки радиатора
чтобы подчеркнуть обтекаемую форму капота.
с новейшими исследованиями в области аэ-
родинамики, первоначально появившаяся в
дизайне автомобилей и поездов, а затем рас-
пространившаяся и на архитектурные формы.
Основные принципы этого стиля пережили
Вторую мировую войны и продолжили быть
популярными в послевоенные годы.
Точно так же, как стилистика ар-деко —
важная часть стимпанка, стримлайн-модерн
подарил свои черты родственному дизельпан-
ку, с которым вы тоже обязательно познакоми-
тесь совсем скоро.
га «Искусство должно служить народу» они
пропагандировали лозунг «Искусство должно
служить производству, а производство — на-
роду».
Архитекторы конструктивизма использо-
Конструктивизм вали функциональный метод, — научный ана-
лиз особенностей функционирования зданий,
Конструктивизм — это советское авангардист- сооружений, градостроительных комплексов,
ское направление в искусстве и особенно в и даже функционирования людей в этих зда-
архитектуре, получившее развитие в 1920 – ниях. Художественные и утилитарные задачи
первой половине 1930 годов. Это одно из не- решались конструктивистами одновременно.
многих направлений, которое существовало Они считали, что каждой функции отвечает
практически исключительно в СССР, хотя в наиболее рациональная планировка объёма и
Европе были близкие направления, и отдель- внутреннего устройства здания.
ные опыты фактически в этом стиле. Одновременно с появилением конструкти-
Конструктивизм появился под влиянием визма, в СССР проводилась постройка «ново-
модернистских течений: футуризма, супре- го быта» — на практике выражавшаяся в раз-
матизма, кубизма и т. д. Поэтому конструкти- рушении того быта, который уже сложился, и
визм характеризуется строгостью, ярко выра- подмены его новыми, радикальными, иногда
женным геометризмом, лаконичностью форм абсурдными идеями. Оттого появились такие
и монолитностью внешнего облика. Социаль- вещи как дома-коммуны, фабрики-кухни, бан-
ной основой конструктивизма стало так назы- но-прачечные комбинаты, и другие ужасные
ваемое «производственное искусство», восторг изобретения ранней советской власти. Боль-
перед эпохой первых советских пятилеток. шинство этих идей и воплощались в жизнь
Конструктивисты провозглашали отказ средствами конструктивизма.
от «искусства ради искусства». Вместо лозун-
Конструктивизм процветал до начала 30-х
годов, когда в стране поменялась политиче-
ская ситуация — а стало быть, поменялась
концепция в искусстве. Новаторские и аван-
гардные течения начали подвергаться крити-
ке, а потом вообще оказались под запретом
как «буржуазные». На смену конструктивизму
приходил сталинский ампир — но о нём мы
поговорим позже.
Конструктивизм — направление, которое

ярче всего проявило в архитектуре; однако
ещё раньше конструктивизм существовал в
дизайне, полиграфии, изобразительном ис-
кусстве.
Конструктивизм в фотографии, напри-
мер, отмечен геометризацией композиции,
съёмкой в головокружительных ракурсах при
сильном сокращении объёмов. В графических
жанрах конструктивизм характеризовался
применением фотомонтажа вместо рисован-
ной иллюстрации, предельной геометризаци- Дом культуры имени Зуева в Москве, проект архитектора Ильи Голосова, 1925–1929 гг.
Это здание считается одним из классических памятников стилистики конструктивизма.
ей, подчинением композиции прямоугольным
ритмам, специфической цветовой гаммой: чи-
стые чёрный, красный, белый, серый с добав-
лением синего и жёлтого.
Даже в области моды существовали кон-
структивистские тенденции — на волне об-
щемирового увлечения прямыми линиями в
дизайне одежды, советские модельеры тех лет
создавали подчёркнуто геометризированные
формы.
В 1923 рядом манифестов был даже про-
возглашён конструктивизм как течение в ли-
тературе (прежде всего в поэзии), и создан
«Литературный центр конструктивистов».
Конструктивисты-писатели провозглашали
близость поэзии «производственной» тема-
тике (характерные названия сборников: «Го-
сплан литературы», «Бизнес»), эксперименты
с декламацией, в литературе — очерки как
главный жанр вместо рассказов.
Баухаус
С 1919 по 1933 год в Германии существова-
ла Высшая школа строительства и художе-
ственного конструирования (нем. Bauhaus,
Hochschule für Bau und Gestaltung). В неё пре-
подавали многие знаменитые художники и
архикторы первой трети XX века — Пауль
Клее, Пит Мондриан, Василий Кандинский
и другие, о которых мы не упоминали в про-
шлом уроке.
Школа Баухаус (или «Баухауз») выработала
своеобразные принципы стиля и оформления,
которые и получили название «стиль Баухаус».
Баухаус близок к конструктивизму, функ-
ционализму. Ярче всего он проявил себя в ар-
хитектуре, где активно использовались новые
материалы, в т. ч. железобетон, делался упор
на упрощение и геометризацию форм, превоз-
носились большие открытые пространства.
Здание школы Баухаус в Дессау. Архитектор Вальтер Гропиус.
Девизом архитектурного стиля Баухаус национального стиля предписывался отход
стало «The less is more» — «Меньше значит — от национальных культурных особенностей,
больше». поиск новой «общечеловеческой» эстетики, на
Визуально Баухаус очень похож на совет- практике выражавшийся в строгих и гладких
ский конструктивизм — но мы помним, что поверхностях из стекла и металла — к сожале-
у конструктивизма была ещё и идеология, нию часто также довольно скучных, безликих
диктовавшая планировки и проектирование и начисто лишённых индивидуальности. За
зданий; у Баухауса же были всё-таки другие это и интернациональный стиль и Баухаус
принципы, даже если они подчас приводили подвергались в 80-х жесточайшей критике.
к получению внешне (только внешне!) схожих
результатов.
В 1933 году, после прихода национал-соци-
алистов к власти, школа была упразднена на-
цистским правительством — нацисты, кстати,
всегда выступали против Баухауза, почему-
то считая школу рассадником коммунизма.
Многие архитекторы-евреи эмигрировали из
Германии в Палестину, и развитие Баухауса
продолжилось там — в Тель-Авиве наиболее
целостно сохранились кварталы, целиком по-
строенные в стиле Баухаус.
Стиль Баухаус породил родственное, более

позднее послевоенное течение архитектуры
«интернациональный стиль», активно исполь-
зовавшееся до 70-х гг. Принципами интер-
Органическая архитектура
Совершенно необходимо, чтобы мы с вами
хотя бы кратко познакомились с понятием
органической архитектуры — иначе вы будете
совершенно неправильно трактовать это по-
нятие.
Вопреки тому, что можно подумать, орга-
ническая архитектура — это не дома, исполь-
зующие «органические» элементы, какие-то
формы, навеянные биологическими мотива-
ми, и даже не дома, использующие органи-
ческие материалы. Хотя, кстати, во многих
статьях в Интернете вы можете обнаружить
именно такое понимание термина «органиче-
ская архитектура» — но когда мы будем гово-
рить о сооружениях, использующих принци-
пы и мотивы живых организмов, правильно
будет говорить о стиле био-тек, с которым вы
познакомитесь позже в этом уроке.
Одна из самых знаменитых работ Фрэнка Ллойда Райта — «Дом над водопадом».
Классический пример органической архитектуры.
Напротив, философия органической архи-
тектуры предполагает очень индивидуальный
подход к проектированию, который позволил
бы найти уникальное решение для каждого со-
оружения, позволил бы так вписать здание в
природное окружение, чтобы местность, дом,
его окружение и даже интерьер были частями
единой, цельной композиции.
Одним из основоположников органиче-
ской архитектуры был знаменитый амери-
канский архитектор Фрэнк Ллойд Райт. Сто-
ронник идеи непрерывности архитектурного
пространства, Райт предлагал порвать с тра-
дицией выделения здания и его составных
частей из окружающего мира, доминировав-
шей в западной архитектурной мысли со вре-
мён Возрождения. По мнению Райта, форма
здания должна каждый раз вытекать из его
специфического назначения и тех уникальных
условий среды, в которых оно возводится и
существует.
тали и теряли популярность несколько разные
стили и направления. Их объединяют неко-
тоыре общие тенденции: помпезность, мону-
ментальность, когда возможно — огромные
масштабы. Но существуют и отличия: специ-
Сталинский стиль алисты выделяют разные периоды, творчество
разных архитекторов; подразделяют «сталин-
В начале XX века в Росии (и позже в СССР) ский стиль» на ар-деко, эклектику, неокласси-
приобрели популярность модернистские и цизм и ампир.
авангардистские стили, включая конструкти- Отличительными чертами сталинского
вицизм и рационализм. Но в период правле- стиля были:
ния И. Сталина концепция поменялась, и на
смену романтично-утопическому, строгому • ансамблевая застройка улиц и площадей,
и революционному аскетизму в архитектуре комплексный подход к застройке целых
пришли пышные формы тоталитарного ба- районов;
рокко и надменная избыточность сталинского • синтез архитектуры, скульптуры и живо-
неоклассицизма. Каким-то образом дворцы во писи;
вкусе Людовика XIV внеапно стали считаться • разработка традиций русского классициз-
вполне пролетарскими. ма;
Эстетику, доминировавшую в советской • использование архитектурных ордеров;
архитектуре в 30–50-е гг. называют «сталин- • использование барельефов с геральдиче-
ским ампиром», или «сталинским неокласси- скими композициями и изображениями
цизмом», «сталинской эклектикой», или про- трудящихся, а также на темы триумфа и
сто — «сталинским стилем». регалий власти (фасцы, ликторские топо-
Обилие названий связано в том числе с рики, венки, копья и т. д.);
тем, что на самом деле в этот период приобре-
• оптимистический настрой всего произ-
ведения;
• использование мрамора, бронзы, ценных
пород дерева и лепнины в оформлении
общественных интерьеров.
Сохранилось множество примеров ста-

линской архитектуры во многих городах
России и стран СНГ. Наиболее яркими и из-
вестными из них являются Московский ме-
трополитен (безусловно, самый вычурный и
роскошно оформленный, и один из самых кра-
сивых1 в мире) и т. н. «сталинские высотки» —
семь высотных зданий в Москве, построенные
в конце 40-х – начале 50-х гг.
Конец эпохи сталинского монументально-
го стиля приходится на 1955 г., спустя два года
после смерти Сталина, когда новое советское
руководство во главе с Хрущёвым подвергло
критике практику «украшательства» и смени-
ло курс на экономность и повышением темпов
строительства. В постановлении «Об устра-
нении излишеств в проектировании и стро-
ительстве» ЦК КПСС от 4 ноября 1955 года
1 Самый красивый, конечно же, в Стокгольме. Ну, это авторитет-
ное мнение автора урока.
Главное здание Московского государственного университета, 1949–53 гг. 37 лет оно было самым высоким
зданием в Европе.
Высота — 182 м (со шпилем — 240 м), 34 этажа в центральном корпусе.
Иосиф Сталин лично курировал проект и даже персонально утверждал проекты озеленения прилегаю-
щей территории и карту дорог вблизи здания.
было скзаано: «...внешне-показная сторона
архитектуры, изобилующая большими изли-
шествами... не соответствует линии Партии и
Правительства в архитектурно-строительном
деле... Советской архитектуре должна быть
свойственна простота, строгость форм и эко-
номичность решений».
С этого момента начинается история
функциональной типовой архитектуры, эпо-
ха домов-«хрущёвок», которая с некоторыми
вариациями продлилась до конца существо-
вания советского государства.
Интерьер станции Комсомольская Московского метрополитена.

«Старые» станции московского метро отличаются исключительным богатством оформления — богатым
декором, использованием ценных материалов, включением барельефов и скульптур в оформление
станций. Подобно едва ли можно увидеть на станциях метро в других городах и странах и по сей день.
Архитектура
национал‑социализма
Точно так же, как в эпоху правления Сталина
в СССР, в эпоху нацистской Германии модер-
нистские и авангардистские стили впали в не-
милость. Не так давно появившийся в Герма-
нии стиль Баухаус категорически отвергался,
его представители подвергались преследова-
ниям, а стиль был заклеймён как «большевист-
ский», «бездушный» и «не-немецкий».
Что же предлагала нацистская Германия
взамен? В фаворе некоторое время была т. н.
«Архитектура защиты Отечества», но с 1935
года и она подверглась критике лично Гитле-
ром, и ведущим архитектором Третьего Рейха
стал Альберт Шпеер, последователь неоклас-
сических традиций, с небольшим влиянием
стилистики модерна.
Достаточно быстро в Германии сформи-
ровалась некоторая система представлений
А. Гитлер. «Дворик старого двора в Мюнхене». 1914. Бумага, акварель.
Как известно, Адольф Гитлер — неудавшийся художник. Возможно, этим объясняется его повышенный
интерес к искусству и культурной жизни Германии.
о том, какие здания, для каких целей и как шое и самое крупное в мире1. Планы Гитле-
нужно было строить: ра были колоссальны: он хотел перестроить
Берлин фактически «с чистого листа», сделав
• Национал-социалистский классицизм — его новой столицей мира, с новым обликом.
для государственных и партийных соору- До смешного: Гитлер видел положительную
жений, залов по проведению агитационно- сторону в бомбардировках немецких городов
пропагандистских мероприятий. противником, поскольку разрушая старые зда-
• «Архитектура защиты Отечества» — для ния, противник «расчищал место» для новых
строительства в городских пригородах и задуманных Гитлером мегасооружений.
поселениях.
• Умеренный модерн для жилых и админи- Теория ценности развалин
стративных зданий. Одной из самых интересных концепций в ар-
• Функционализм для сооружения казарм, хитектуре нацистской Германии является т. н.
военного строительства, стадионов и дру- «Теория ценности развалин», сформулиро-
гих спортивных сооружений. ванная Альбертом Шпеером. Согласно этой
• «Новая вещественность» (близкий к кон- теории, следовало строить здания так, чтобы
структивизму стиль) для промышленного спустя сотни и тысячи лет их развалины были
строительства, технологических сооруже- эстетичны, и вдохновляли на подвиги новые
ний. поколения. Следовательно, нужно было из-
бегать новомодных «бездушных» материалов,
Гитлер лично занимался вопросами «но- таких как железобетон и стальные конструк-
вой» архитектуры Германии, которая должна ции, и использовать классические гранит и
была подчёркивать преемственность третьего мрамор.
рейха по отношению к Римской империи и Показательно, что Гитлер эту идею под-
эпохе античности в целом; не говоря уже о держал и утвердил.
том, что нужно было строить всё самое боль- 1 Ничего не напоминает?
Деконструктивизм
Деконструктивизм — это небольшое, но за-
бавное течение в архитектуре, появившееся
в рамках постмодернизма, берущее начало в
конструктивизме (через его отрицание), ку-
бизме, футуризме и других стилях начала XX
века. Деконструктивизм интересен тем, что
одним из главных его идеологов стал не архи-
ектор, а философ Жак Деррид — человек, ни-
какго отношения к архитектуре не имеющий.
Его взгляды сложным образом трансформиро-
вались в эстетику деконструктивизма в архи-
тектуре и обогатили человечества строениями
самого странного вида в истории.
Для деконструктивистских построе харак-
терны особая визуальная сложность, необыч-
ные, изломанные или призхотливо криволи-
нейные, деструктивные формы, подчёркнуто
агрессивное вторжение в городскую среду и
окружающую территорию.
Одно из иконических для конструктивизма зданий — Музей Гуггенхайма в Бильбао.
Сам Гуггенхайм и его фонд разбираются в архитектуре — первый музей геггенхайма в Нью-Йорке был
спроектирован знаменитым Фрэнком Ллойдом Райтом. И филиал в Бильбао (Испания) также выбрал
проект, который само здание музея сделал произведением искусства.
Вам может быть любопытным, что декон-
структивизм смог себя проявить в полной
мере лишь благодаря появлению и распро-
странению CAD-систем, то есть архитектур-
ного проектирования с помощью компьютер-
ных программ. И то верно — если вы строите
кривой дом, в котором все окна разной формы,
а число их измеряется в сотнях, то несколь-
ко сложно было бы реализовать этот проект
на бумаге, с карандашом и кульманом; зато
сравнительно реально сделать это с помощью
компьютера и даже с использованием проце-
дур автоматизации расчётов.
Хай-тек
Хай-тек (от англ. hi-tech, high technology, «вы-
сокие технологии») — стиль, зародившийся в
недрах позднего модернизма и получивший
популярность с 80-х годов XX века. В нём вид-
ны влияния брутализма (стиля, который мы
будем упоминать, но не будем рассматривать),
футуризм, конструктивизм и некоторые дру-
гие — всё это на фоне развития технологий,
новых возможностей и новых высокотехно-
логичных материалов.
Стиль хай-тек отличают такие черты:
• Использование высоких технологий в про-

ектировании, строительстве и инженерии
зданий и сооружений.
• Использование прямых линий и форм.
• Широкое применение стекла, пластика,
металла.
Центр Жоржа Помпиду, известный также под названием «Beaubourg» (произносится примерно как
«Бобур») — одно из ранних и очень известных строений в стилистике хай-тек с сильным влиянием
стилистики брутализма.
Центр Жоржа Помпиду — строение с настолько сильным художественным зарядом, что есть даже альбом
знаменитого композитора Вангелиса «Beaubourg». Конечно, при всё уважении вашего руководителя
направления к композитору Вангелису, слушать это можно строго в рамках самообразования, но никак
Архитектура XX века не для удовольствия.
• Использование функциональных элемен-
тов — лифты, лестницы, системы вентиля-
ции — вынесенных наружу здания.
• Децентрированное освещение, создающее
эффект просторного, хорошо освещённого
помещения.
• Широкое использование серебристо-ме-
таллического цвета.
• Высокий прагматизм в планировании про-
странства.
• Частое обращение к элементам конструк-
тивизма и кубизма (в противоположность
био-теку).
• В виде исключения — жертвование функ-
циональностью в угоду дизайну.
С 80-х годов хай-тек ассоциировался с бо-

гатством, престижностью, особенно для ком-
паний и организаций, занимающихся техно-
логичным производством, компьютерными
технологиями, банковским делом и т. д.
Хай-тек дал начало двум другим интерес-
ным стилям: био-теку и эко-теку, которые ис-
пользуют многие его принципы и те же вы-
сокие технологии, но ставят перед собой и
решают немного другие задачи.
Био-тек
Стиль хай-тек использует новые материалы
и технологии с тем, чтобы создавать подчёр-
кнуто «технологически» выгядящие здания
— строгие, прямоугольные, консервативные.
Стиль био-тек использует всё то же самое,
чтобы создавать непрямоугольные здания —
собственно, основное различие между двумя
стилями в том, что био-тек заимствует фор-
мы и очертания из бионики, из органических,
природных объектов.
Внешний вид зданий в стиле био-тек мо-
жет быть очень различен — от строгих, но
непрямоугольных небоскрёбов до предельно
эксцентричных зданий, имитирующих разные
органические формы, прямо копирующие их
очертания. Стиль очень молодой (хотя эле-
менты бионических принципов видны в ар-
хитектуре 20-х годов, в стиле ар-нуво и даже
в ранней эклектике, в том числе в творчестве
Первые примеры бионических элементов можно видеть уже в Храме Святого Семейства работы Антонио
Гауди — в его блестящей эклектике, кторая собрала все возможные (и некоторые невозможные) стили
и направления.
Антонио Гауди) и находится в фазе становле-
ния и развития, поэтому существует огром-
ное количество совершенно разных примеров
бионической архитектуры, и довольно слож-
но выделить какие-то точные определяющие
черты, которые сказали бы нам: «вот это —
настоящий биотек, а это просто что-то непо-
нятное наваяли, и использовали органические
мотивы».
И в заключение хочется напомнить о том,

что существует направление органической
архитектуры, с которым вы уже познакоми-
лись, которое очень важно не путать с био-
теком, даже если это делают многие сайты в
Интернете (и, возможно, некоторые заказчики
путают тоже).
Эко-тек
Последний архитектурный стиль, с которым
мы познакомимся в этом уроке, называется
эко-тек (англ. eco tech, ecological, «экологиче-
ский). Он очень близок к хай-теку, ещё бли-
же —к био-теку, и очень часто бывает крайне
трудно различить, что есть био-тек, а что есть
эко-тек. Это потому, что стили развиваются
взаимосвязанно и одновременно.
Будет достаточно правильным рассма-
тривать био-тек — как стиль, а эко-тек — как
определённые концепции и технологические
решения, заложенные в строения; при этом
важно понимать, что эти решения также вли-
яют на внешний облик.
Эко-тек — это направление, которое зани-
мается проектированием и постройкой эколо-
гических зданий; причём зданий, которые не
только не вредят экологии, или, к примеру, не
содержат вредных материалов — но зданий,
Башня Хёрста в Нью-Йорке — пример эко-архитектуры.
У этого здания множество интересных конструктивных особенностей, благодаря которым оно потребляет
на 26% меньше энергии, чем минимум, установленный для небоскрёбов Нью-Йорка, собирает дождевую
воду для поливки цветов в здании и использования в системе охлаждения, и т. д.
Ещё у него довольно интересная история, из которой в частности можно узнать, почему основание
здания на 80 лет старше высокой части.
которые за счёт своей конструкции и устрйо-
ства дополнительно облегчают существующее
вредное воздействие на природу: например,
экономя воду, энергию и т. д.
Отдельно нужно отметить, что здания на-
правления эко-тек часто включают в себя зе-
лёные зоны, мини-парки, интегрированные в
здание, различные технологии озеленения — и
это является одной из отличительных черт
визуального стиля эко-тека. Некоторые другие
вещи не так явны — например, форма и ориен-
тация здания, позволяющие полнее использо-
вать солнечный свет для освещения помеще-
ний, или управление ветровыми потоками в
высотных зданиях, или сбор и использование
дождевой воды — но иногда могут использо-
ваться и явно: например, дизайн здания сразу
может предусматривать установку панелей
солнечных батарей или даже небольших ве-
тровых электростанций.
Наконец, нормой для эко-тека является
использование большого процента перерабо-
танных материалов — но этого, конечно, во
внешнем виде здания уже не увидишь.
Наш прошлый урок был посвящён в первую
очередь нефигуративной, абстрактной живо-
писи — и тем стилям, которые непосредствен-
но предшествовали её появлению.
Поэтому мы целенаправленно не захвати-
ли несколько важных стилей, появившихся
примерно в тот же период, поскольку они не
имели ничего общего с абстрактной живопи-
сью и не укладывались бы в сколько-нибудь
логическое изложение.
Конечно же, сейчас мы исправим это упу-
щение и познакомимся с ними.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО В СССР
Современному искусству в СССР было большую часть времени нелегко. В начале XX века
на волне революционного энтузиазма приобрели популярность художники-абстракиони-
сты — Кандинский, Малевич, Ларионов и проч. Однако уже в скором времени энтузиазм
сменился «закручиванием гаек», и большую часть 74-летней истории СССР в почёте были
совсем другие стили и направления, а «современное» непредметное, абстрактное, экспе-
риментальное искусство могло наслаждаться лишь нечастыми и недолгими периодами
«оттепели», когда власть — не то, чтобы приветствовала, но хотя бы не обращала особого
внимания на художников, занимающихся такими вещами.
Социалистический реализм В этом смысле показательна история, про-
изошедшая 1 декабря 1962 года, когда пер-
Социалистический реализм — это един- вый секретарь ЦК КПСС (для юных читате-
ственное направление в искусстве, офици- лей: это был, фактически, главный человек
в СССР) Никита Сергеевич Хрущёв случай-
ально одобрявшееся в СССР, и продвигавше- но попал на выставку художников-аван-
еся средствами государственной политики, в гардистов из студии «Новая реальность».
том числе — средствами цензуры, которая не Здесь, опять же, для наших юных читателей
нужно отметить, что Никита Хрущёв был
пропускала произведения в других стилях, и человеком сравнительно мягким, к массо-
методами подавления инакомыслия. вым расстрелам и ссылкам не склонный.
Однако знакомство с авангардным искус-
Существует много определений социали- ством вызвало у него культурный шок.
стического реализма, и среди них — ни одного Очевидцы рассказывают, что Хрущёв обошёл зал три раза, затем начал задавать вопросы
по-настоящему осмысленного, который могли художникам — в частности, выяснял классовое происхождение, и кем были отцы и деды
художников до революции. Затем Хрущёв взорвался:
бы понять мы с вами. Например, вот класси- «Что это за лица? Вы что, рисовать не умеете? Мой внук и то лучше нарисует! … Что это
ческое определение, данное в уставе Союза такое? Вы что — мужики или педерасты проклятые, как вы можете так писать? Есть у вас
совесть?»
писателей СССР, принятом на первом съезде Позже Хрущёв подытожит свои впечатления:
новообразованного Союза писателей в 1934 «Очень общо и непонятно. Вот что ... я вам говорю как Председатель Совета Министров:
году: все это не нужно советскому народу. Понимаете, это я вам говорю! … Запретить! Всё за-
претить! Прекратить это безобразие! Я приказываю! Я говорю! И проследить за всем! И на
«Социалистический реализм, являясь ос- радио, и на телевидении, и в печати всех поклонников этого выкорчевать!»
новным методом советской художественной И через две недели на встрече с интеллигенцией резюмировал:
литературы и литературной критики, требует «Художников учили на народные деньги, они едят народный хлеб и должны работать для
народа, а для кого они работают, если народ их не понимает?»
от художника правдивого, исторически-кон-
С этого началась очередная эпопея борьбы с «формализмом и абстракционизмом» в СССР,
которая затронула все области культуры, включая .
Вот потому-то в России ни музыки нормальной, ни кино, ни театра до сих пор и нет.
Ну, не только из-за Хрущёва. Из-за тенденции в целом.
кретного изображения действительности в И это чистая правда — никакого искус-
её революционном развитии. Причём прав- ства «самого по себе», «чистого» искусства со-
дивость и историческая конкретность худо- ветская действительность не признавала и не
жественного изображения действительности терпела. Советскому союзу нужно было ис-
должны сочетаться с задачей идейной пере- кусство, которое служило целям Советского
делки и воспитания в духе социализма.» союза, и только такое. Откуда и проистекали
Это определение стало основой для всех все последующие печальные события: борьба
последующих, вплоть до 80-х годов XX века. с абстракционизмом, формализмом, безыдей-
Вот определение из Большой советской энци- ностью в искустве и т. д. — за 70 лет советской
клопедии: власти таких периодов обострения борьбы
«Социалистический реализм является глу- было несколько.
боко жизненным, научным и самым передо- Художники, не следовавшие принципам
вым художественным методом, развившим- социалистического искусства подвергались
ся в результате успехов социалистического форменной травле: им не давали работать, их
строительства и воспитания советских лю- лишали права заниматься своей профессией,
дей в духе коммунизма. Принципы социали- их заключали в лагеря и тюрьмы, иногда — в
стического реализма …явились дальнейшим психбольницы, в лучшем случае они могли
развитием ленинского учения о партийности надеяться на то, что их просто выдворят из
литературы.» страны.
Как видим, из определения лишь понят- Социалистическое же искусство деклари-
но, что социалистическое искусство должно ровало следующие свои принципы:
служить целям построения социализма и вос-
питания народа в правильном ключе. Откуда • Народность. Под этим подразумевалась
напрашивается несложный вывод: как понятность литературы для простого
Социалистическое искусство — это ис- народа, так и использование народных ре-
кусство пропаганды. чевых оборотов и пословиц.

• Идейность. Показать мирный быт народа,
поиск путей к новой, лучшей жизни, ге-
роические поступки с целью достижения
счастливой жизни для всех людей.
• Конкретность. В изображении действи-
тельности показать процесс исторического
развития, который в свою очередь должен
соответствовать материалистическому по-
ниманию истории (в процессе изменения
условий своего бытия люди меняют и свое
сознание, отношение к окружающей дей-
ствительности).
На практике, к сожалению, социалисти-

ческое искусство планомерно и упорно вы-
рождалось. В условиях, когда художникам
запрещено было поднимать важные, острые
темы, обращаться к актуальным вопросам,
экспериментировать с формой — никакого
настоящего искусства, конечно, не могло быть.
Точно так же в условиях, когда официальная
концепция не приветствовала даже стандарт-
ного для сюжета конфликта добра и зла, или
хорошего и плохого — а вместо этого как бы
мягко рекомендовала рассмотреть проблемы
конфликта между хорошим и лучшим — ну,
И. И. Бродский. «В. И. Ленин в Смольном». 1930. Холст, масло.
Изображение Ленина (позже — Сталина, Хрущёва, Брежнева...) в разных ситуациях и окружениях было
очень популярным и важным мотивом в социалистическом реализме.
Это было особенно ярко выражено в 30–50-е гг., во времена т. н. «культа личности» Иосифа Сталина.

А вот крайне показательный сатирический фельетон 60-х годов, написанный как раз в
разгар очередной кампании борьбы против формализма, абстракционизма, и за «нужное
снова-таки, понятно, что никаких гениальных народу искусство». (Приводится начальный фрагмент).
сюжетов здесь найти не получится.
Поэтому неудивительно, что большинство Владимир Котенко
произведений в жанре социалистического ре- Жертва искусства
ализма тяготели к шаблонности, лубочности,
стандартным сюжетам и мотивам. Внешне со- У какого-то бородатого художника в джинсах бабка Маланья купила икону. На выставке.
— Готов мой заказ? Сотворил Николу-угодника? — взволнованно спросила бабка Маланья.
циалистический реализм следовал принципам
— Готов, бабуся, на твоё счастье. Всю ночь творил. Гляди.
классического реализма и эстетике известных Маланья с благоговением распаковала святого. Глянула и перекрестилась...
вам художников-передвижников, временами — Тьфу, тьфу, тьфу... Сгинь, нечистая сила!
— с включением «народных» мотивов и сти- Святой был в разобранном виде. В правом верхнем углу иконы порхала, безбожно игнори-
руя законы земного притяжения, его худющая волосатая нога. В левом парило ухо, а в нём
листики. серьга. Вокруг уха, как спутники, вращались три глаза. Святой ловко пролез в персональный
нимб и крутил его на животе в хула-хупе. И под всем этим кощунством было подписано:
«Никола-угодник, вариация № 34».
В отличие от архитектуры, мы не будем от- — Ой, господи! — заголосила бабка. — Неужто он в Чечне на мине подорвался?
дельно рассматривать живописное искусство Стала подсчитывать детали. Оказалось, что святого ей всучили некомплектно. Недодали
нацистской Германии, поскольку оно ничем не одну ногу и передали два лишних ребра. А нехватку уха компенсировали лишним носом.
Особенно возмутило бабку, что угодник был одет, как на пляже. Художник даже пожалел для
отличается от социалистического реализма. святого фигового листа, заменив его вишневым листиком, да и то изъеденным гусеницами.
(За исключением, конечно, смены персоналий.) — Не приму!
Его характеризуют все те же тенденции: под- — А ты, бабка, хотела бы, чтобы Никола был как на фотографии?
чёркнутый реализм, глорификация вождя, — Да.
— Ты ретроград, бабка, ты консерватор. Но тe6e не остановить колесо прогресса. Взгляни
прославление страны и нации, маргинали- на икону. Это же субъективная концентрация мистического материализма, бабуся, это же
зация и прямое преследование авангардного вибрация человеческого подсознания! Поняла?
искусства (вспомнить хотя бы упоминавшу- — Не-е...
— Деревня! Ты, бабка, остановилась на передвижниках, заснула в Третьяковке. Слушай ещё
юся в прошлом уроке выставку «Искусство раз. Я понимаю Николу-угодника так, а ты этак. А бывает наоборот: ты так, а я этак. Поняла?
дегенератов») и проч. — Поняла. Только почему нога летает?
— Он святой, святой!
— Не могёт нога летать.
— Так ты что же, старая, не веришь в чудо? Он же чудотворец!
Спор о вечном и преходящем в искусстве длился до закрытия вернисажа. (...)

Сюрреализм
Сюрреализм — направление в искусстве, по-
явившесся в 20-х годах во Франции, во многом
основываясь на принципах символизма. На-
звание «сюрреализм» (фр. surréalisme) в пере-
воде означает «сверхреализм»; однако следует
понимать, что «сверхреализм» художники по-
нимали крайне своеобразно: для них «сверх-
реальностью» было совмещение реальности
и сновидений или галлюцинаций, что дости-
галось использованием в картинах иллюзий,
фантасмагорических образов, иррациональ-
ных конструкций.
Ранние сюрреалисты использовали кол-
лажи и конструирование, и такие своеобраз-
ные техники как автоматическое письмо и
фьюмаж; они считали искусство способом ду-
ховного «освобождения», отделения духа от
материального мира. Их работы хаотичны и
иногда откровенно бессмысленны.
Андре Массон. «Автоматическое письмо». 1924. Бумага, чернила.
Ранние сюрреалисты использовали технику «автоматического письма», бессознательного письма как в
литературе, так и в живописи.

Более зрелые сюрреалисты уже использо-
вали сюрреальность как средство, чтобы до-
нести какие-то идеи, разрушить устоявшиеся
представления людей о мире. Именно в этом
русле созданы многие сюрреалистичные ра-
боты в кинематографе, который позже, чем
живопись, воспринял эстетику сюрреализма.

Творчество Сальвадора Дали
Один из самых знаменитых художников XX
века, Сальвадор Дали был живописцем, гра-
фиком, скульптуром, кинорежиссёром и пи-
сателем одновременно. А более всего они из-
вестен своими эпатажными и абсурдными
выходками, коих было множество, и о них вы
сможете почитать на досуге. В юности Дали
даже выгнали из парижской Академии ис-
кусств за неуважение к преподавателям.
Раннее творчество Дали несёт черты ку-
бизма и дадаизма; немного позже Сальвадор
Дали примкнул к новому тогда движению
сюрреалистов, но порвал с ними после при-
хода в Испании к власти диктатора Франко
— сюрреалисты, как и многие художники того
времени стояли на «левых» позициях в поли-
тике, и многие из них на самом деле считали
Франко ответом на все вопросы и чаяния.
Сальвадор Дали. «Плоть на камнях». 1926. Холст, масло.

Некоторые ранние работы Дали близки к футуризму и кубизму. На творчество Дали сильно повлияли
работы Пикассо, и сам Дали называл Пикассо своим «вторым отцом».

После разрыва с движением сюрреалистов, находила покупателей для его картин, убеж-
Сальвадор Дали произнёс знаменитую фразу: дала писать работы, более понятные массово-
«Сюрреализм — это я». му зрителю. Галу же изображает Дали в ряде
С конца 30-х годов творчество Дали изме- своих картин — она служит его музой и в бук-
няется, намечается отход от «классического» вальном, и впереносном смысле этого слова.
сюрреализма1 — работы становятся более ре- Некоторые свои картины Дали даже подписал
алистичными, более академичными в техни- двумя именами — своим и Галы, как бы по- Интересный факт: Сальвадор
ке исполнения; человеческие тела становятся казывая, что без неё не создал бы этих работ. Дали нарисовал логотип кон-
фет «Чупа Чупс».
правильных пропорций, усложняется свето-
теневой колорит. Известно, что в 1937 году
он посетил Италию и остался под большим
впечатлением от работ мастеров эпохи Ренес-
санса.
В 1929-м году Сальвадор Дали познако-
мился с Галой2, своей будущей женой, которая
в то время была супругой поэта Поля Элюара.
В 1937-м году Дали и Гала поженились; в каче-
стве «извинения» за то, что увёл у поэта жену,
Дали даже написал его портрет.
Мы неслучайно упомянули о жене Дали
— именно её влиянию во многом обязан ху-
дожник, прежде всего уже тем, что она застав-
ляла его работать, подыскивала ему заказы,
1 Хотя сейчас мы, конечно, классическим сюрреализмом назвали
бы именно творчество Дали.
2 В это трудно поверить, но имени «Гала» в данном случае ударе-
ние — на второй слог.

Фантастический реализм
Фантастический реализм — он же «магический
реализм» — он же «воображаемый реализм»1 —
это стиль, развившийся из сюрреализма; хотя
многие его черты прослеживают в литературе
гораздо раньше, ещё в XIX веке. Но в изобра-
зительном искусстве этот стиль обычно счи-
тается наследником традиций сюрреализма.
Как несложно догадаться из названия,
магический реализм часто изображает несу-
ществующие вещи, существа или ситуации в
реалистичном ключе. Впрочем, направление
это крайне широко, и по-разному проявляется
в творчестве разных авторов; и особенно — в
других формах искусства. Например, в лите-
ратуре под определение «магический реализм»
попадают одновременно Михаил Булгаков, Га-
1 Ну, на самом деле это, конечно, три немного разных направ-
ления, но различия между ними сравнительно невелики, и во
многих случаях одни и те же работы одних и тех же художников
разные критики относят к разным под-жанрам.
Иероним Босх. Триптих «Сад земных наслаждений» (фрагмент). 1500–10. Дерево, масло.
Художник Иероним Босх может считаться одним из первых художников, работавших в жанре фанта-
стического реализма — ещё в то время, когда ни понятия «фантастический реализм», ни собственно
понятия «реализм» и в помине не было.

бриель Гарсиа Маркес, Джон Апдайк и Стивен В настоящее время это направление пере-
Кинг — авторы, между которыми настоящая живает очередной расцвет, не в последнюю
пропасть в стиле, идеях, задачах и аудитории очередь — благодаря компьютерным играм,
их книг. которые открыли новый рынок для художни-
Точно так же и в изобразительном искус- ков, которым интересны подобные экспери-
стве, магический (или фантастический, или менты.
воображаемый) реализм — жанр достаточно
условно очерченный, и включающий в себя
огромное количество самых разных авторов
и их произведений.
Подвидом фантастического реализма счи-

тается т. н. виженари арт (англ. visionary art,
«визионерское искусство») — направление, в
котором художники изображают мир, каким
они его видят в изменённом состоянии созна-
ния — то есть под наркотиками, в состоянии
медитации или транса, при бессоннице или
ночных кошмарах, и т. д.
Это направление выделяют отдельно, хотя
ещё ранние сюрреалисты эскпериментировали
с разными... веществами... чтобы изображать
мир живописным, а самые ранние примеры
подобного искусства можно увидеть ещё в XV–
XVII веках, например у таких художников как
Иероним Босх или Питер Брейгель-младший.

«Глядя на работы Гигера, я могу часами рас-
суждать о том, чем и как давно болен этот
временных нам художников и человек».
дизайнеров, которые работают Неизвестный психиатр
в жанре bio-tech и родственных
ему. Работы Гигера, как и следует «Его картины недвусмысленно сообща-
ют, откуда мы пришли и куда уйдем. Они
ожидать — это работы, направ- обращаются к нашим глубинным, биоло-
Творчество Ганса Руди Гигера ленные в первую очередь на са- гическим воспоминаниям. Это наши пор-
треты — за восемь месяцев до рождения.
мовыражение, а не на удовлет- Влагалищные пейзажи. Внутриматочные
Ганс Руди Гигер (Hans Ruedi Giger) — знаме- ворение зрительского спроса. открытки. И дальше — в глубины ядра че-
нитый швейцарский художник, работавший Скорее следует говорить о том, ловеческой клетки. Хотите взглянуть на
свой генетический код? Готовы увидеть,
в жанрах сюрреализма и фантастического ре- что само существование работ как гены вырабатывают белок, клонируя
ализма. Гигера в какой-то момент под- собственные ткани? Просто переверните
страницу. <…> Наши города похожи на ги-
Работы Гигера заложили основу для эсте- готовило почву для появления гантские муравейники, населенные коло-
тики стилей bio-tech, bio-mechanical, и род- аудитории — ценителей его ниями насекомых, безликих и уродливых.
И это — мы.»
ственных им, и в этом качестве его можно творчества, которые находят Тимоти Лири
считать одним из самых влиятельных худож- определённое удовольствие в
ников, из повлиявших на эстетику современ- рассматривании его работ. Техника рисунка Гигера, который исполь-
ного дизайна. Любой художник-постановщик Первые работы Гигера — на- зует акриловые краски, распылители —
«воздушные кисти» и трафареты, настолько
фантастического фильма, или дизайнер пер- пример, цикл «Атомные дети» детализована, что на картинах вообще не
сонажей для компьютерной игры, обратив- — публиковались в конце 50-х и видно мазков кисти.
шийся к стилистике единения органических и начале 60-х в малотиражных (а Однажды его задержали таможенники на
границе Швейцарии, поскольку сочли за-
механических элементов — в конечном счёте, иногда и подпольных, «нефор- документированные в декларации карти-
прямо или опосредованно, наследует некото- мальных») журналах. От готи- ны Гигера — всего лишь фотографиями.
«Где, интересно, они думают, я сделал такие
рые традиции, заложенные Гигером в своём ческой и оккультной тематики фотографии?» — смеётся Гигер. — «В аду?»
творчестве. Гигер быстро переходит к новым Правдивая история
Следует, врочем, отметить, что работы образам, занявшим центральное
Гигера очень сильно отличаются от работ со- место в его творчестве — дефор-

мированным зародышам, искажённым до не-
узнаваемости органам, переплетающимся с
механическими конструкциями.
В семидесятых его работы этого периода
будет использовать знаменитый психолог Ста-
нислав Гроф для иллюстрации своей теории
пренатальной памяти — памяти человека о
событиях до его рождения, на внутриутроб-
ной стадии развития. Работа Грофа была так-
же одним из важных толчков к популяриза-
ции творчества Гигера.
Сам Гигер на протяжении многих лет
страдает от ночных приступов паники, и в
целом от различных расстройств сна. По его
словам, большинство, если не все его работы,
так или иначе черпают истоки в ночных кош-
марах, или написаны им после многих часов
бессонницы.
Первые персональные выставки Гигера в
70-х привлекли к нему внимание широкой об-
щественности, и в том числе — американских
кинематографистов. Гигера пригласили пора-
ботать над фильмом «Дюна» по знаменитому
роману Фрэнка Херберта. Режиссёром фильма
должен был стать Алехандро Ходоровски, од-
нако проект был закрыт, и спустя несколько
Ганс Руди Гигер. «Биомеханический ландшафт II». Бумага, акрил.

лет фильм снял Дэвид Линч, который практи-
чески не использовал наработки Гигера.
Тем не менее, этот неудавшийся опыт был
ключевым в карьере Гигера. Сценарист Дэн
О’Брэннон, также работавший над «Дюной» с
Ходоровски, был чрезвычайно впечатлён эски-
зами и картинами Гигера, и порекомендовал
его режиссёру следующего фильма, над кото-
рым он работал — Ридли Скотту. Абсолютно
чужеродные, пугающие картины Гигера так
впечатлили режиссёра, что он привлёк Гигера
к работе над своим знаменитым теперь филь-
мом «Чужой».
Картина Гигера «Некрономикон IV» стала
отправной точкой для работы над образом
космического монстра. Изначально Гигер со-
бирался разработать принципиально новый
образ, но Скотт настоял именно на адаптации
существа, изображённого на картине, желая
сэкономить немного времени. Первый трёх-
мерный эскиз инопланетянина для фильма
Гигер сделал из пластилина, деталей от старо-
го Роллс-Ройса, скелета змеи и муляжа костей
грудной клетки.
За свою работу над фильмом «Чужой»
Гигер и работавший с ним Карло Рамбальди
Кадр из фильма «Чужой» с, собственно, ключевым персонажем.
Для съёмок «Чужого» были изготовлены костюм инопланетянина (для общих планов) и механическая
аниматронная голова, в которой было более 900 движущихся частей (для крупных планов). Созданием
костюма и механических макетов вместе с Гигером занимался специалист по спецэффектам Карло
Рамбальди. А «играл» инопланетянина совсем не актёр, а дизайнер Боладжи Бадеджо, которого случайно
встретил в пивной кастинговый директор фильма — рост Бадеджо был 2 метра 18 сантиметров, и он
Живопись середины XX века был крайне худощав. Актёр такого телосложения позволил создать впечатление, что инопланетянин не
Современные течения в искусстве и дизайне может быть человеком — несмотря на то, что это на самом деле был именно актёр в костюме.
получили «Оскар» за спецэффекты к фильму
— одну из самых престижных наград в своей
области.
Фильм «Чужой» стал классикой научной
фантастики и крайне удачной франшизой —
помимо нескольких продолжений фильма, под
этой же маркой выпускались комиксы, игруш-
ки и фигурки для коллекционеров, а также
компьютерные игры. Всё это сделало имя Ги-
гера знаменитым на весь мир (конечно же, в
первую очередь — среди профессионалов), и
тысячи дизайнеров по всему миру принялись
копировать и переосмыслять стилистические
приёмы, использованные Гигером в работе.
Биомеханический стиль и по сей день чрезвы-
чайно популярен в гейм-дизайне, татуировоч-
ной графике и многих других направлениях.
Спустя день после того, как был дописан

этот раздел урока, 12 мая 2014 года, появилось
печальное сообщение: Ганс Руди Гигер умер в
возрасте 74 лет. Жалко.

Искусство
второй половины XX века
Мы уже знаем, что во второй половине XX
века продолжалось развитие абстрактного ис-
кусства — появлялись и появляются всё новые
и новые стили и жанры, которые для непосвя-
щённого отличаются в основном названиями.
Давайте поговорим о некоторых направле-
ниях и даже формах (!) более понятного нам
искусства, которые появились или приобрели
популярность во второй половине XX века.
Фотореализм
В конце 1960-х годов в США появилось на-
правление, называемое «фотореализм» —
стиль, хакрктеризуемый подчёркнуто реали-
стичным, сверхреалистичным изображением
действительности.
Слово «фотореализм» придумал и ввёл в
обращение художник Луи Мейзель. В 1873 году
он дал следующие определения:
• Фотореалист использует камеру и фото-

графию для сбора информации.
• Фотореалист использует механические и
электромеханические средства для пере-
носа информации на холст.
• Фотореалист должен иметь техническую
возможность сделать финальный резуль-
тат выглядящим фотографически.
Айэн Хорнэк. «Марша шьёт. Вариация III». 1978. Холст, акрил

Многие работы фотореалистов, особенно основателей жанра, на первый взгляд мало отличаются от работ
в жанре реализма — их выделяет лишь подчёркнуто точное изображение действительности и сюжетов.
Существует несколько терминов, которы-
ми описываются работы такого стиля: фото-
реализм, гиперреализм, «новый реализм» и
т. д. Некоторые исследователи разделяют эти
термины, и резервируют термин «фотореа-
лизм» для тех произведений, которые были
созданы художниками с помощью фототех-
ники. Термин же «гиперрелизм» в этом случае
относится к сверхреалистичным работам, вы-
полненным художникам «по старинке».
Некоторые художники-фотореалисты ра-
ботали, к примеру, следующим образом: де-
лали фотоснимок, затем проецировали его на
холст и рисовали картину, ориентируясь на
проецируемое изображение. Такая техника
работы позволяла запечатлеть очень слож-
ные светотеневые эффекты, игру освещения
и бликов — поэтому во многих работах фото-
реалистов мы можем видеть полированные,
глянцевые, хромированные поверхности, ко-
торые позволяли в полной мере проявить но-
вые возможности, доступные художникам.
Гиперреализм
Как уже было сказано, некоторые исследова-
тели объединяют термины «фотореализм» и
«гиперреализм» в один; мы же будем их раз-
делять. Таким образом, гиперреализм для нас
— это современный стиль живописи и скуль-
птуры, невероятно реалистичный и детализо-
ванный, произведения которого как правило
создаются без помощи фотографии или ком-
пьютера. Просто художники, работающие в
этом стиле, обладают невероятной техникой
и в состоянии очень, очень реалистично рисо-
вать или очень, очень реалистично создавать
скульптурные произведения.
Ещё одно важное отличие фотореализма
и гиперреализма — это степень точности ото-
бражения. Гиперрелистичные произведения,
как правило, не являются живописными или
скульптурными «копиями» фотографии; в то
время как более ранние фотореалистичные
Гленнрэй Тьютор. «Мечты о любви». 2005. Холст, масло.
Одна из каноничных работ в жанре гиперреализма, включающая даже более сложные световые эффекты,
нежели мы видели в работах фотореалистов — не только блики, но и преломление света.
произведения, как правило всё же были просто
живописными или скульптурными копиями
фотографий. Гиперреалисты же сравнительно
вольно трактуют изображаемую реальность,
даже если используют фотографии как осно-
ву для работы — реальность в их творчестве
может искажаться, дополняться каким-то эле-
ментами; в конце концов, художники-гиперре-
алисты могут изображать просто выдуманные
сюжеты, персонажей и сцены, что практиче-
ски не встречается в фотореализме.
Киберпанк
Киберпанк — это, собственно говоря, изна-
чально был литературный жанр. Но на его
снове и под влиянием его сформировался ви-
зуальный стиль, который обязательно нужно
знать.
Само слово было придумано писателем
Брюсом Бетке в 1983 году, который, в прин-
ципе, только этим и известен — он придумал
слово «киберпанк» и так назвал свой рассказ,
в котором герой носил «ирокез», или «мохок»
— панковский гребень из волос. Больше ни-
чего общего с киберпанком творчество Бетке
не имеет.
Позже один редактор и критик по имени
Гарднер Доуз использовал слово «киберпанк»
чтобы охарактеризовать произведения писа-
теля Уильяма Гибсона — вот это уже насто-
ящий отец киберпанка, как литературного
стиля, автор таких знаковых произведений,
По словам Уильяма Гибсона, родоначальника направления «киберпанк» в литературе, визуально он
представлял себе мир будущего похожим на сверхсовременные пейзажи Токио наших дней.
как «Нейромант», «Осколки голографической
розы», «Джонни Мнемоник» и др. — послед-
нее произведение может быть вам известно по
экранизации. Чуть позже в этом жанре начали
работать другие важные писатели: Брюс Стер-
линг, Пэт Кэдиган, Руди Рюкер и другие1. Как
обычно, оказалось, что идеи киберпанка были
предвосхищены раньше — например, писате-
лями Филипом Диком и Сэмюелем Дилэни,
а некоторые черты прослеживаются в твор-
честве Станислава Лема, Альфреда Бестера и
даже Айзека Азимова.
Киберпанк имеет своеобразное опреде-
ление, данное Гарднером Доузом: «High tech.
Low life», что в переводе означает «Высокие
технологии, низкий уровень жизни». Вторая
часть критерия имеет в виду не только бед-
ность, но и незащищённость, бесправие, бес-
перспективность. Киберпанк практически по
определению — это антиутопия.
1 Если вы правда-правда хотите узнать, что такое литература

киберпанка — прочитайте произведения «Полоса Монтесумы»
и «Програмерзость» писателя Алана Дина Фостера. В принци-
пе, киберпанк — не его основной жанр, но Фостер настолько
хороший писатель, что ему вообще всё равно, в каком жанре
писать. И в отличие от Гибсона и Кэдигана — Алан Дин Фостер
очень, очень хороший писатель.
Планета New Tokyo в компьютерной игре «Freelancer» неуловимо нам что-то напоминает...
Соответственно, есть и специфичная для «Джонни Мнемоник» и трилогия «Матрица»,
киберпанка тематика — киберпространство, созданная по мотивам работ Гибсона вообще;
виртуальная реальность, искусственный ин- «Бразилия» и «Двенадцать обезьян» Терри Ги-
теллект, киборги и биороботы, хакеры, кибер- льяма, кассовые боевики «Робокоп», «Бегущий
преступность, генная инженерия и прочее. человек», «Вспомнить всё» (особенно новая
Когда эти высокотехнологичные темы сходят- экранизация), «Судья Дредд» и многое, многое
ся с изображением (высокотехнологичных) другое, включая десятки аниме. Но снова-та-
городских трущоб, криминальных синдика- ки, многие черты киберпанка можно просле-
тов, всесильных корпораций — получается дить и в более ранних работах — например
киберпанк. в очень важном для кинематографа фильма
За пределами литературы киберпанк полу- Фрица Ланга «Метрополис», который вышел
чил широкое распространение в кинематогра- (страшно подумать!) аж в 1927 году.
фе и компьютерных играх; начав, разумеется, Индустрия компьютерных игр также мо-
с кинематографа. Забавно, что «иконическое» жет похвастаться рядом работ в стилисти-
изображение киберпанка появилось раньше, ке киберпанка — «Final Fantasy VII», серии
сам термин, и раньше, чем основные произ- «System Shock» и «Deus Ex» среди прочих.
ведения этого жанра — в 1982 году на экраны И даже в музыке, оказывается, есть кибер-
вышел фильм Ридли Скотта «Блэйдраннер» по панк — но с этим вы уже можете познакомить-
мотивам произведения Филипа Дика «Мечта- ся самостоятельно.
ют ли андроиды об электроовцах». Этот фильм А ещё киберпанк очень важен, потому что
был, есть и, похоже, будет квинтессенцией сти- дал начало новым интересным стилям, с кото-
ля «киберпанк», и его стилистические реше- рыми мы познакомимся в следующем разделе.
ния бесконечно копируют с тех пор все, кому
не лень.
Разумеется, позже вышли другие важ-
ные работы — экранизация рассказа Гибсона
Ретрофутуризм
Киберпанк породил множество альтернатив-
ных стилей — строящихся по примерно тем
же принципам, но подменяющих «технологи-
ческую часть» концепции; вместо кибернети-
ческой составляющей может использоваться
какая-то другая технология. Наиболее извест-
ным примером производного стиля является,
безусловно, стимпанк.
Большинство таких стилей используют
уже существующие технологии, развивая их
до предела — а потому общим термином для
этих стилей служит термин «ретрофутуризм».
Стимпанк
Стимпанк (англ. steampunk, от steam — «пар»)
изначально был направлением научной фан-
тастики, моделировавшей цивилизицаю, в со-
вершенстве освоившую технологию пара и па-
ровых машин, но не продвинувшуюся дальше.
Косплей-фотография в стилистике стимпанка
Стилистически стимпанк наследует традиции Стоит заметить, что строгое разделение
викторианской Англии (вторая половина XIX стимпанка и родственных ему производных
века), развивая тенденции архитектуры, моды, от киберпанка жанров существует только в
дизайна того времени, и доводя их до откро- теории — на практике вы увидите, что в боль-
венного абсурда. шинстве случаев и в кино, и в телевидении, и в
Сам термин «стимпанк» был придуман играх, и в любых других случаях авторы сво-
лишь в конце 1980-х, однако работы, тесно свя- бодно жонглируют и вариантами стилистики,
занные с подобной стилистикой (прежде всего, и техническим «базисом» для изображаемой
литературные) можно найти раньше — влоть версии мира.
до произведений Жюля Верна, Герберта Уэлл-
са и проч. Позже появились и визуальные ра- Дизельпанк
боты, во многом предвосхитившие стимпанк Подобно стимпанку, дизельпанк развиваетпро-
— например, экранизация 1954 года романа стую идею: совершенное овладение техноло-
«20 000 лье под водой» студии Уолта Диснея. гией дизельных или бензиновых двигателей.
Стилистику стимпанка можно увидеть во Подобно стимпанку, дизельпанк достаточно
многих кинофильмах («Дикий, дикий Вест» жёстко фиксируется на стилистике того време-
1999 г., «Хеллбой 2: Золотая армия» 2008 г., ни, когда бензиновая техника вошла в обиход
«Лига экстраординарных джентльменов» 2003 — уже не на викторианской эпохе, а на начале
и др.), сериалах («Склад 13», отдельные эле- XX века. Главным стилем для дизельпанка
менты новых сезонов «Доктора Кто», «При- явлется ар-деко и родственный ему стримлайн
ключения Бриско Каунти-младшего» и др.), модерн, с которым вы совсем недавно позна-
компьютерных играх (серия «Myst», и части комились. В дизельпанке выделяют под-жанр
с I по III особенно, игры «The Chaos Engine», декопанка, где «панка» меньше, а «ар-деко» —
«Final Fantasy VI», «Arcanum: Of Steamworks больше, но различия между дизельпанком и
and Magick Obscura», «Dishonored» и др.). декопанком, мягко скажем, неочевидны для
неискушённого зрителя.
Стилистику дизельпанка можно также
увидеть в кинофильмах («Тёмный город»
1998 г., «Небесный Капитан и мир будущего»
2004 г., «Капитан Америка: Первый мститель»
2011 г.; менее элементы дизельпанка можно
найти в серии про Индиану Джонса, фильме
«Город грехов», и даже классической трило-
гии «Звёздных войн»), компьютерных играх
(«Return to Castle Wolfenstein», «Command
& Conquer: Red Alert», «Turning Point: Fall of
Liberty», «Crimson Skies», и отчасти — серия
«Fallout») и многих других местах.
Атомный век и атомик-панк

«Атомным веком» называется период 1940–
1960-хх гг., особенно в США — период освое-
ния атомной энергии, и одновременно — пери-
од холодной войны, страха перед возможной
ядерной войной. Этот период сочетает в себе
одновременно оптимистичный взгляд в бу-
дущее — в первую очередь, ожидания новых
чудес технологий — и достаточно сильную
неуверенность в этом самом будущем.
«Атомный век» ярко проявил себя в архи-
тектуре (так называемый стиль «гуги» отно-
Работа художника Стефана Прокачки в стилистике дизельпанка.
сится попеременно то к «атомному веку», то к тектуре (часть работ в стиле архитектуры гуги
«космическому веку») и дизайне того времени. можно с полным правом отнести к «косми-
Ярчайшим примером производного от ческому веку», архитектурный стиль «raygun
«атомного века» стиля атомик-панк являет- gothic» также имеет много общего с «космиче-
ся, конечно же, серия игр «Fallout» — но не ским веком») и дизайне, когда популярность
стилистика самой игры, её локаций, персона- приняли обтекаемые «космические» формы,
жей, различных игровых объектов (они, как новые материалы, новая эстетика стилизации
ни странно, по внешнему виду близки как раз даже бытовых предметов.
к дизельпанку, и являют собой пример того, ак
вольно дизайнеры на практике обращаются со Другие подвиды
всеми этими стилями). Стилистика «атомного Существует большое количество стилей и
века» хорошо видна в играх серии «Fallout» в жанров, появившихся после киберпанка —
второстепенных материалах, и в частности — помимо уже упоминавшихся, можно назвать:
в различных плакатах, анимированных встав-
ках, которые можно видеть в игре, и которые • Биопанк (biopunk) — с тематикой генной
как раз относятся к «прошлому» миры игры. инженерии, биомодификаций и проч. при-
А вот серия игр «S. T. A. L. K. E. R.» укра- мерами могут служить фильмы «Гаттака»
инской компании GSC Game World, против 1994 г., «Тёмный ангел» 2000 г.; компьютер-
ваших ожиданий, никакого отношения к ато- ные игры серий «Resident Evil» и «Bioshock»
мик-панку с точки зрения дизайна — не имеет. (первые две части).
Обидно, да? • Нанопанк (nanopunk) — с тематикой на-
нотехнологий, вживляемых в организм
Космический век компьютерных модулей и т. д. Чертами
За «атомным веком» 40–60-х гг. следует «кос- этого жанра обладают, к примеру, компью-
мический век», пришедшийся на конец 50-х терные игры «Crysis», «Metal Gear Solid» и
— 60-е. Снова-таки, он хорошо виден в архи-
главная серия в стиле нанопанка — серия
игр «Deus Ex».
• Клокпанк (clockpunk) — с тематикой часо-
вых механизмов и стилистики эпохи Ре-
нессанса; сравнительно мало распростра-
нён. Элементы клокпанка можно видеть
в фильмах серии «Хэллбой», «Возвраще-
ние в страну Оз», «Хранитель времени»,
компьютерных играх «Syberia», «Fable II»,
«EverQuest».
• Стоунпанк (stonepunk) — с тематикой тех-
нологий каменного века. Сюда можно сме-
ло отнести сультипликационный сериал
«Флинтстоуны» и фильм «10 000 лет до
нашей эры».
...и их ещё есть некоторое количество, ко-

торое ограничено строго фантазией создате-
лей. Это интересно, это необычно, это познава-
тельно, и мы предлагаем вам самостоятельно
познакомиться с теми стилями, которые не
были рассмотрены вообще, и самостоятельно
узнать больше о тех стилях, которые мы за-
тронули вкратце.
Коммерческая иллюстрация
В XX веке благодаря развитию печатных тех-
нологий и обилию издающихся газет, жур-
налов и книг, появилась новая профессия —
иллюстратор. Это человек, который рисует
то, что нужно заказчику, и за это ему платят
деньги.
Хороший иллюстратор рисует так, как
нужно заказчику — в любом стиле и любом
жанре, который потребуется.
Очень хороший иллюстратор рисует в соб-
ственном стиле, а заказчики мечтают заполу-
чить его вместе с его стилем и индивидуаль-
ным почерком.
Коммерческая иллюстрация — это огром-
ный сектор дизайна (или искусства? зависит
от иллюстратора), в который попадают самые
разные работы: от рисунков полуголых жен-
щин в журнале «Плейбой» до оформления
плакатов кинофильмов и упаковок компью-
Студия Артемия Лебедева сотрудничает с десятками художников-иллюстраторов, работающими в
самых разных стилях. Давайте на их примере посмотрим, какими разными и непохожими друг на друга
могут быть иллюстрации — и ещё раз отметим, что это не «высокое искусство», а профессиональная,
высокотехничная работа на заказ.
Серж Максимов. Для журнала «Афиша».

Искусство второй половины XX века http://www.artlebedev.ru/everything/illustrations/2004/06/21/
терных игр. В этом жанре работают тысячи,
десятки тысяч самых разных художников, ра-
ботающих в самых разных стилях. Конечно
же, мы не сможем с вами ни рассмотреть их
всех, ни даже найти какие-то общие черты,
которые могли бы охватить всё многообразие
коммерческой иллюстрации.
Поэтому мы возьмём на себя вольность по-
знакомить вас с творчеством двух интересных
художников, работы которых вы, возможно,
видели раньше — и на их примере постараемся
рассказать две поучительные истории.
Большинство картин Вальехо включают
в себя обнажённую натуру, и в той или иной
степени включают эротический подтекст. Сю-
жеты его работ можно назвать однообразными
— за исключением ранних работ, большин-
Творчество Бориса Вальехо ство из них подчинены одной эстетике, одно-
му «шаблону», по которому строится рисунок.
Бóрис Вальéхо (в наших странах его имя ча- Мускулистые воины, их полуодетые (и муску-
сто неправильно произносят как «Борис Вал- листые) спутницы, с едва прикрытыми одеж-
леджо») — известный американский худож- дой или доспехами фигурами, фантастические
ник, родившийся в Перу. После иммиграции пейзажи и чудовища — вот безотказный ре-
в США в 1964 году он быстро заработал себе цепт успеха картин Бориса Вальехо. Практиче-
имя и определённый круг поклонников благо- ски все его работы могут восприниматься как
даря сочетанию высокой техники живописи и картины из одной серии — хотя на практике
откровенных сюжетов своих картин. они не имеют отношения друг к другу, и их
Стиль и тематика работ Вальехо во многом схожесть определяется всего лишь некоторой
близки к работам Фрэнка Фразетты — малоиз- «шаблонностью» работы художника.
вестного у нас художника, также работавшего Тем не менее, нельзя отрицать того факта,
в жанре фэнтези, и считающегося одним из что Вальехо — исключительно удачливый в
корифеев жанра. Фрэнк Фразетта оформил коммерческом плане художник. Его работы
издания многих классических произведений стабильно пользуются популярностью, ори-
— «Тарзана» Э. Р. Бэрроуза, «Конана» Р. Говар- гиналы его картин продаются за четырёх- и
да, и даже некоторые издания произведений пятизначные суммы, а сам художник не ис-
Толкина. Можно сказать, что Вальехо, по сути, пытывает недостатка в предложениях о со-
эксплуатирует успешно основанный Фразет- трудничестве.
той жанр фэнтези-иллюстрации.
За свою долгую карьеру Борис Валье-
хо оформлял обложки книг и музыкальных
дисков, рисовал плакаты (постеры) для кино-
фильмов, и даже пробовал свои силы в гейм-
дизайне и концепт-арте.
Вероятно, его работы знакомы большин-
ству из вас — вы могли их видеть на плакатах,
календарях, обложках книг и журналов. В 90-е
годы, когда понятия авторского права практи-
чески не существовали на территории СССР и
СНГ, чуть ли не каждое второе издательство
беззастенчиво использовало его работы для
оформления своей продукции.
Работы Бориса Вальехо никогда не были
рассчитаны на утончённый, изысканный вкус
— скорее уж можно говорить о том, что ра-
боты Вальехо ориентированы на невзыска-
тельного зрителя. Они не содержат глубоких
сюжетов, скрытых смыслов, композиционных
или художественных изысков. Лубочные по
своей природе, они бесконечно обыгрывают
всё те же художественные приёмы, понятные
обывателю — обнажённую натуру, гипертро-
фированную мускулатуру, красочные пейза-
жи, и т.д. И может быть, именно в этом и кро-
Борис Вальехо. «Вампирша». 1983. Холст, масло.
ется причина успеха и популярности работ скулистых героев. Как видно из
Бориса Вальехо. фотографии Вальехо, ни худож-
Следует понимать, что такая «ориентация нику, ни дизайнеру совершенно
на потребителя» отнюдь не делает картины не обязательно быть худощавым
Вальехо заведомо плохими, или второсортны- очкастым задохликом в свитере
ми. Не претендуя на звание высокого худож- — с таким же, если не большим,
ника, Вальехо был и остаётся крайне успеш- успехом он может быть вполне
ным дизайнером и оформителем, способным физически развитым мужчиной,
создавать качественный продукт, полностью да ещё и сэкономить на моделях-
оправдывающий ожидания как публики, так культуристах при рисовании
и издателей или авторов произведений; более картин.
того, сам художник давно уже обзавёлся не Я думаю, в этом есть урок для всех нас.
только армией поклонников, но и многими
подражателями среди коллег по цеху.
В биографии Бориса Вальехо есть ещё один

факт, который нельзя обойти вниманием, хотя
он и не относится напрямую к его творчеству.
С 14-ти лет Борис Вальехо начал занимать-
ся бодибилдингом, и не прекращает занятия
вплоть до преклонных лет. Его супруга, ху-
дожница Джули Белл, также культуристка «со
стажем». И Борис Вальехо, и Джули Белл мно-
го раз служили моделями друг для друга, а Ва-
льехо использовал собственные фотографии
как «отправную точку» при рисовании му-
Творчество Майкла Уэлана
Майкл Уэлан (Michael Whelan) — американ-
ский художник, чьё творчество критики отно-
сят к сюрреализму, воображаемому реализму
и фэнтези-арту. Это один из самых знамени-
тых иллюстраторов, иллюстрирующих фанта-
стические произведения.
Получив начальное художественное об-
разование в Колледже искусства и дизайна
города Роки-Маунтан, впоследствии Уэлан
продолжил образование в университете на
факультете биологии (сам он упоминал, что в
своих рисунках опирается на знания об ана-
томии человека, полученные в университете).
Первые его иллюстрации были научного
характера и предназначались для медицин-
ских журналов. В начале 70-х Уэлан, разоча-
ровавшийся в возможностях «научного» ил-
люстрирования, прослушал курс в колледже
Искусствоведческого центра города Пасадены
Майкл Уэлан. «Золотой ключ» (Автопортрет). Холст, масло, акрил.
(Калифорния) и затем представил свои но- он шестнадцать раз удостаивался престижной
вые работы на Всемирной конвенции научной премии «Хьюго» в номинациях «Лучший ху-
фантастики в Вашингтоне, где его и заметили дожник», «Лучшая иллюстрация» и «Лучшее
издатели, а затем и предложили первые ком- нелитературное издание» (последние — за ав-
мерческие заказы. торские альбомы иллюстраций и картин).
В начале творческого пути Майкла Уэлана Следует понимать, что как художник-ил-
его картины во многом наследовали стилисти- люстратор, Майкл Уэлан во многом скован в
ку сюрреализм; позже, конечно же, художник своей работе потребностями тех печатных из-
выработал свой особый узнаваемый стиль: даний, для которых он создаёт иллюстрации.
утончённую, детализованную манеру письма, Большинство его работ — это иллюстрации
своеобразную колористику, эффектную рабо- к книгам, и как таковые, они должны соот-
ту со светом и тенью, которая зачастую при ветствовать потребностям издательства. Не
ближайшем рассмотрении не является есте- случайно большое количество работ Майкла
ственной — законы оптики здесь поступаются Уэлана нарисованы в «портретном» формате
замыслу художника и приносятся в жертву холста — ведь именно такими пропорциями
эффектности и эмоциональной насыщенности обладают обложки книг, на которых должны
работы. были размещаться иллюстрации. В меньшем
На протяжении более чем тридцати лет количестве среди работ художника можно
основным занятием Майкла Уэлана была ра- найти «альбомные» иллюстрации — зачастую
бота художником-иллюстратором для мно- они должны были располагаться на форзацах
гих издательств и журналов; основным объ- книг, занимая разворот.
ектом его интересов было иллюстрирование Такие жёсткие ограничения не могли не
произведений в жанре научной фантастики наложить свой отпечаток на манеру пись-
и фэнтези. Работы Майкла Уэлана получили ма Уэлана. К примеру, легко заметить, что
широкое признание у публики, критиков и большинство «вертикальных» иллюстраций
даже у коллег-иллюстраторов; за свои работы сходны между собой по композиции: как пра-
вило, на картине есть только один компози-
ционный и смысловой центр; как правило, он
располагается в нижней части полотна. Та-
кое расположение продиктовано совершенно
утилитарными потребностями: кроме самой
иллюстрации, на обложке книги должно уме-
ститься как минимум название произведения
и имя автора. К безусловным достоинствам
работ Уэлана относится тот факт, что его кар-
тины предусматривают расположение над-
писей, однако совершенно не страдают от их
отсутствия. Картина Майкла Уэлана будет вы-
глядеть гармонично вне зависимости от того,
рассматриваете вы её на обложке книги или
на выставке.
Существуют и другие, менее заметные осо-
бенности. Картины Уэлана буквально прони-
заны стройными вертикальными линиями,
вертикаль — основной мотив многих его ра-
бот, и все силовые линии рисунка подчинены
ей. Кроме того, большинство картин Уэлана не
содержит значимых деталей изображения по
краям — и снова-таки, это продиктовано ис-
ключительно практическими соображениями.
Разные форматы книг несколько отличаются в
пропорциях, и, воздерживаясь от наполнения
Обложка книги Роберта Хайнлайна «Иов, или Осмеяние справедливости» и оригинальная иллюстрация
Майкла Уэлана.
На этой и последующих иллюстрациях хорошо видны своеобразная вертикальная композиция, и
заботливо выделенное автором свободное место под название книги.
Майкл Уэлан говорил, что он старается
прочитать книгу целиком, прежде чем ри-
границ картины значимыми деталями, Майкл С 1996 года Майкл Уэлан пе- совать к ней иллюстрации — а если есть
Уэлан тем самым создаёт предпосылки для рестал работать иллюстратором, такая возможность, то читает дважды. «Я
максимально «безболезненного» для картины и вернулся к «чистому» искус- стараюсь позволить самой книге подска-
зать мне подход к иллюстрации и её тему»
кадрирования при размещении её в том или ству, в некоторой степени вер- — говорил он. Работы Уэлана ценились
имном издании. нувшись к изначальным сюре- поклонниками и самими авторами книг в
том числе и за точное соответствие духу и
В случае Майкла Уэлана прекрасно видно, алистическим мотивам в своём букве книги.
как внешние факторы (потребности издания и творчестве, а также уделяя боль- Писатель Майкл Муркок говорил о Уэлане:
«Я более, чем обычно благодарен художни-
издательства) накладывают свой отпечаток на шее внимание смысловой сторо- ку, который не только изображает героя
форму и содержание работ художника. Мно- не изображения, вводя концеп- таким, как я его представляю и описываю,
гим из дизайнеров приходится сталкиваться туальные и символистические но также может уловить необходимую
атмосферу».
с тем, что безупречный, казалось бы, замысел элементы в рисунок. Однако же, Автор Энн МакКэфри так отзывалась о
работы вдруг по какой-то причине разрушает- как можно увидеть в его поздних Уэлане: «Счастлив тот автор, чей иллю-
стратор — Майкл Уэлан».
ся сугубо техническими, производственными работах, композиционные реше-
ограничями. Такие разочарования знакомы ния картин остались во многом прежними,
многим и многим художникам, иллюстрато- поскольку давно уже стали из ограничений —
рам, дизайнерам, и способны «выпить немало органической частью стиля художника.
крови». Работы Майкла Уэлана служат бле- Майкл Уэлан долгие годы работал с тра-
стящим примером того, что никакие внешние диционными средствами живописи, а в по-
ограничения сами по себе не мгут служить следние годы начал использовать и Photoshop
препятствием для талантливого художника для совмещения фрагментов разных эскизов
или дизайнера — при должном старании он и готовых рисунков, и для окончательной до-
может не просто «смириться» с ними и на- работки нарисованных руками картин.
учиться минимизировать наносимый ими
«вред», но больше того — может обратить их
в свою пользу и даже сделать частью собствен-
ного неповторимого стиля.
История сколько-нибудь современных
комиксов начинается примерно в 1830 году
— да, это не опечатка, в первой половине XIX
века, — с работ Родольфа Тёпфера; впрочем,
американцы обычно считают родоначальни-
Комиксы ком «истинных» комиксов художника Ричар-
да Аутколта и его серию «Жёлтый малыш». В
Комиксы — это последовательность картинок, работах Тёпфера появились такие знаковые
рассказывающих историю, с текстовыми пояс- черты комиксов как сериальность, узнаваемые
нениями, репликами персонажей или без них. персонажи, попадающие в разные забавные
Это очень-очень широкое определение ситуации; в творчестве же Аутколта, напри-
— под него, при желании, попадают даже мер, впервые появились такие стандартные
наскальные рисунки первобытных людей; и для комиксов средства как «пузыри» с речью
некоторые исследователи на самом деле от- — кстати, правильно это называть выноской1.
считывают историю комиксов с первобытных Первые комиксы были, как правило, юмо-
времён. И, конечно же, в современном нам ристического характера, были короткими, и
мире существует множество видов комиксов, публиковались в газетах — как правило, каж-
попадающих под это определение — от забав- дую неделю персонажей ждали новые приклю-
ных мини-комиксов — карикатур в газетах чения. В 1933 году в США начали появляться
до целых книг-комиксов, которые частно на- первые брошюрки из одних комиксов; а к сере-
зывают графическими романами. дине 30-х появились первые комиксы, какими
Комиксы — это, как ни странно, важная их знаем мы. (Ну, или не знаем, если мы их не
составляющая американского и европейского читали, или видели только в Интернете.)
искусства XX века; это должно быть очевидно
для любого человека, который знает бюджеты
1 А ещё правильнее — словом «филактер», но это настолько
фильмов серий «Бэтмен» или «Человек-паук». правильный термин, что его практически никто не знает.
Период с 1938 по 1955 годы1 обычно на-
зывают Золотым веком комиксов. К этому
времени относится расцвет комиксов и появ-
ление знакомых всем персонажей — Бэтмена,
Супермена, Человека-паука и многих, многих
других, менее известных, всего около 400 су-
пергероев появилось в эти годы. К этому же
периоду относится и появление двух главных
компаний на рынке комиксов: Marvel и DC
Comics, которые и по сей день конкурируют,
и владеют правами на самых известных пер-
сонажей и сюжеты о них.
В конце сороковых — начале пятидеся-
тых популярность комиксов о супергероях
немного снизилась, и заметную долю рынка
получили рисованные криминальные рома-
ны и романы ужасов. Чуть позже стараниями
компаний DC и Marvel популярность комик-
сов снова выросла, были представлены новые
герои, а старые серии получили «перезапуск»
— и начался т. н. Серебряный век комиксов2.
Комиксы — это важно, поскольку они
оказали очень большое влияние на массовую
1 Есть другие мнения по поводу точных дат.

2 Потом ещё есть Бронзовый в 90-е, но это уже совсем для специ-
алистов и энтузиастов.
В Европе родоначальником комиксов обычно считается Родольф Тёпфер, чьи мини-комиксы публико-
вались в газетах в 1830-е годы.
Любопытно, что эти работы Тёпфер создавал для собственного удовольствия, а убедил его их публиковать
никто иной, как Гёте.
культуру. Персонажи, сюжетные линии, спец-
ифичные изобразительные приёмы комиксов
стали всем знакомы и привычны, и потому их
стало возможным использовать в совершенно
других областях — например, этим увлекались
художники поп-арта и в известной степени
— постмодернизма. Разные авторы и разные
серии обладают разным, иногда — крайне яр-
ким и узнаваемым стилем рисовки, что тоже
интересно. И, конечно, колоссально влияние
комиксов на киноиндустрию и индустрию
компьютерных игр: нам думается, вы и сами
знаете, какое огромное количество фильмов и
игр снято по мотивам комиксов.
Следует знать — хотя мы об этом не будем
говорить — что в самих комиксах есть целый
ряд правил, рекомендаций и традиций: какой
формы выноска означает какой текст (мысли,
слова, крик и т. д.); форма, размер и порядок
отдельных кадров; специфичные ракурсы;
знаковая цветовая гамма, и т. д. Ещё больше
таких условностей и традиций в близком род-
ственнике комиксов — в японской манге, где
лица у всех персонажей более-менее одинако-
вые, зато очень важно, во что они одеты, какие
у них причёски, и какого цвета волосы.
Обложка комикса «Бэтмен» 1942 года выпуска.
Даже на обложке можно видеть многие характерные для комиксов черты — специфичное изображение
фигур в динамике, характерный ракурс, своеобразный цветовой колорит практически без полутонов,
до некоторой степени схематичное и упрощённое изображение.
Многие из этих характерных черт — например, цветовая гамма и отсутствие полутонов — были вы-
званы ограничениями возможностей печати в то время, но со временем стали тесно ассоциироваться
Искусство второй половины XX века с комиксами в принципе.
Ну, в такие детали, конечно же, мы сейчас
углубляться не будем, но если вам интересно
— или если вам нужно работать с комиксами,
или с какими-то связанными с ними задачами,
— то, конечно, со всеми этими вещами нужно
будет познакомиться хотя бы в общих чертах.
Графический роман
Некотоыре исследователи разделяют термины
«комикс» и «графический роман» — в этом
случае может использоваться несколько кри-
териев для разделения. Но как правило, ко-
микс — это серия, причём она может продол-
жаться чуть ли ни бесконечно, и может иметь
многих авторов. Графический роман же как
правило — ограничен в объёме, обычно это
одна книга, и он имеет одного-двух авторов,
благодаря чему в нём нети не может быть из-
менения стиля рисовки или повествования.
Конечно же, графические романы, как
продукт более авторский, гораздо ближе к «на-
стоящему искусству», чем обычные комиксы,
и часто интереснее с точки зрения сложности
иглубины сюжета, и особенно — с точки зре-
ния стилистики рисовки.
несколько меньше, чем тысячелетняя история
живописи — и перейдём к совсем молодым и
едва оформившимся техникам, видам и фор-
мам искусства, некоторым из которых нет и
нескольких десятков лет.
Новейшие (и страннейшие)
формы искусства
В XX веке — особенно в его конце — и в начале
XXI века появляются не только новые стили
искусства, появляются целые новые жанры
и формы искусства, которые не существова-
ли, и не могли существовать ранее. Это свя-
зано как с техническим прогрессом, который
предоставил художникам новые способы для
самовыражения, а также с продолжающейся
либерализацией общества — художникам ста-
ло возможным делать вещи, которые нельзя
было делать раньше, иначе бы их сожгли на
костре, или по крайней мере, не отнеслись бы
к ним уважительно.
Мы начнём с, казалось, бы старого и давно
известного искусства художественной фото-
графии — которое всё же является сравни-
тельно молодым, даже по самым щедрым под-
счётам фотографии едва-едва двести лет, что
Новейшие (и страннейшие) формы искусства

художники почему-то не стремятся «форма-
лизовать» то, чем художественная фотогарфия
отличается от обычной; более того, многие
искусствоведы настроены к фотографии до-
вольно критично, и в «Словаре современной
Художественная фотография фотографии» (1974 г.) Лесли Стробеля и Хол-
лиса Тодда можно найти вот такое интересное
Фотография — сравнительно новая форма определение:
искусства (если сравнивать с живописью или «Художественная фотография — эвфе-
скульптурой), и появилась где-то в середине мизм для фотографии ню».
XIX века1. Где-то вскоре (также сложно на- Вот так одним абзацем авторы отмели
звать какой-то определённый день или год) по- саму возможность существования фотона-
явилось и фотоискусство — художественная тюрмортов или портретов как искусства.
фотография, то есть фотография, которая не Мы так, конечно же, делать не будем, и
просто документирует события или объекты, а предложим вам другое определение искус-
является формой самовыражения художника, ствоведа Ричарда Кристоферсона: «Фотоху-
передаёт зрителю какие-то идеи, мысли, ощу- дожник — это человек, создающий и распро-
щения, настроение. страняющий фотографии как искусство».
Забавно, что до сих пор не существует (и, Ну, как вы видите, с определениями вы-
возможно, не может существовать) какого-то ходит плохо: более того, даже энтузиасты ху-
определения, которое бы позволило нам ска- дожественной фотографии в Интернете не
зать: «вот это — художественная фотография, смогли найти какое-то устраивающее всех
а это просто фотография». Ни фотографы, ни определение, что есть художественная фото-
графия, а что нет. Предположим, что сам фо-
1 Сложно сказать, что именно нужно считать моментом появле- тограф может решать — искусство он сделал,
ния фотографии в современном понимании, поэтому датировка
вызывает некоторые затруднения. или просто, например, репортажный снимок.

Мы не будем в этом уроке подробно об-
суждать художественную фотографию — во
втором семестре обучения у вас будет курс
«Цифровая фотография», который неизбеж-
но затронет эти вопросы, и вы сами вместе
с преподавателем сможете найти какое-то
определение и какие-то критерии, которые
бы (хотя бы с вашей точки зрения) отличали
художественную фотографию от «нехудоже-
ственной», и также сможете познакомиться
со множеством работ фотографов — также
художественных и нехудожественных.
Пока что достаточно хотя бы знать о том,
что такое направление в искусстве есть, оно
сравнительно молодо (повторим — по сравне-
нию с другими, по-настоящему старыми фор-
мами искусства), бурно развивается, и может
быть достаточно интересным.
И давайте познакомимся подробнее с
творчеством одного фотохудожника и дизай-
нера — Сторма Торгерсона; это любимый ди-
зайнер и фотограф руководителя направления
«Компьютерная графика и дизайн» и уже хотя
бы поэтому совершенно невозможно для вас
избежать знакомства с его творчеством. :)
Альфред Стиглиц. «Третий класс». 1915. Фотография.

Этот снимок Стиглица называли одним из величайших произведений в истории фотографии. В википедии
есть статья (на английском), где довольно подробно разбирается сюжет и история создания фото — если
вы хотите попробовать понять, что в нём великого, почитайте.
Мы же ограничимся тем, что просто приведём эту фотографию как один из ранних примеров художе-
ственной фотографии.
Творчество Сторма Торгерсона
Сторм Торгерсон — британский фотограф, ди-
зайнер и кинематографист, основатель дизайн
студии «Hipgnosis»; как студия, так и Торгер-
сон лично прославились работой над облож-
ками и оформлением многих знаменитых пла-
стинок британских и американских рок-групп.
Больше всего Сторм Торгерсон знаменит бла-
годаря сотрудничеству со знаменитой группой
«Pink Floyd» — Торгерсон был близким другом
участников группы и работал с ними на про-
тяжении десятилетий.
В творчестве Торгерсона хорошо заметны
элементы сюрреализма, и его стиль достаточ-
но узнаваем (по крайней мере, для ценителей
его творчества). Торгерсон был в первую оче-
редь фотографом, но относился к фотографии
лишь как к средству достижения цели. Сам он
говорил так: «Мне нравится фотография, по-
тому что это реальный материал, в отличие от
Самое известное произведение Сторма Торгерсона — обложка альбома «Dark Side of the Moon» («Тёмная
сторона Луны») группы «Pink Floyd».
Любопытно, что в схематически изображённом спектре, на который призма разлагает лнч света, нет
синего цвета — это потому, что в английском языке нет слова для синего цвета, есть только «blue»,
«голубой», а синий называется «dark blue», «тёмный голубой».
Лицевая и оборотная сторона обложки (внизу) были спроектированы Торгерсоном так, чтобы пластинки
Новейшие (и страннейшие) формы искусства можно было поставить рядом, и образовать непрерывную цепочку изображений: свет то «разлагается»
Современные течения в искусстве и дизайне одной призмой, то «собирается» другой.
рисунка, который не реален. А мне нравится Фрагмент видеоклипа группы
«Pink Floyd» на песню «High
разрушать реальность, искажать реальность. Hopes», 1994 г. Режиссёр: Сторм
Торгерсон.
Некоторые из моих работ как бы задают во-
прос: “Реально это или нет?”».
Работы Торгерсона достаточно интересны
тем, что в большинстве из них скрыты какие-
то идеи и концепции, о которых Торгерсон
мог говорить долго, и это на самом деле имело
смысл. Здесь мы можем видеть пример ху-
Сторм Торгерсон выступил режиссёром для ряда видеоклипов рок-групп, получив наибольшую из-
дожника, который не просто составляет слова вестность благодаря видеоклипам группы «Pink Floyd». В этом фрагменте можно видеть пример его
в предложение, пытаясь объяснить, почему сюрреалистичного стиля в видеоклипе на песню «High Hopes» («Великие упования», или «Большие
надежды»).
нельзя отмыть от грязи выставленный им нв
галерее тазик, или зачем он засунул акулу в
формальдегид — мы видим художника, у ко-
торого был замысел, были некоторые идеи, Фрагмент видеоальбома
«Delicate Sound of Thunder»
которые он смог реализовать в произведении. группы «Pink Floyd»,
композиция «Learning to Fly»,
Иногда они не видны на первый взгляд и не- 1987. Режиссёр: Уэйн Ишэм.
понятны без объяснений, но они есть, и он Режиссёр видеофрагмента,
использованного в оформлении
может их объяснить. выступления: Сторм Торгерсон.
И это хорошо.
Творчество Сторма Торгерсона не огра-
ничивается фотографией и дизайном — со
временем он занялся видео, и снял ряд видео-
Помимо видеоклипов, Сторм Торгерсон создал также видеофрагменты, которые «Pink Floyd» использо-
клипов и видеоматериалов — снова-таки, для вали во время выступлений, проецируя их на огромный экран над сценой. В видеофрагменте можно
рок-групп, поскольку в мире рок-музыки он видеть фрагмент живого выступления «Pink Floyd» с песней «Learning to Fly» («Учась летать»), в середине
которого демонстрируется фрагмент видео, созданного Стормом Торгерсоном.

уже пользовался колоссальным авторитетом
и известностью.
Наконец, Торгерсон интересен тем, что не
искал лёгких путей — даже когда в его рас-
поряжении уже были современные компью-
терные технологии и компьютерная графика.
Он всегда считал, что интереснее, к примеру,
расставить тысячу армейских коек на берегу
моря, чтобы сделать нужный снимок, чем при-
бегать к фотомонтажу. Рассказы Торгерсона
о том, как делались те или иные снимки, и
какие неожиданные предметы реквизита или
техники использовались для них — неисся-
каемый источник удовольствия для любого
дизайнера, который не может себе позволить
тратить столько времени и средств и вынуж-
ден довольствоваться «фотошопом».
Оригинальное издание пластинки «Wish You Were Here» группы «Pink Floyd», оформленной Стормом
Торгерсоном, очень показательно для анализа тех концепций, которые он закладывал в свои работы.
Главными темами альбома «Wish You Were Here» («Жаль, что тебя здесь нет») стали темы одиночества,
отсутствия, утраты связей между друзьями. одноимённая заглавная песня альбома, посвящена со-
основателю группы Сиду Баррету, который покинул её из-за проблем с наркотиками, и с которым
участники группы практически перестали общаться. Ещё одной важной темой песен альбома стала
критика музыкального бизнеса, а через неё — темы неискренности в общении.
Все эти не слишком весёлые темы Сторм Торгерсон без особого труда отразил в оформлении альбома.
Оригинальное издание пластинки продавалось упакованным в непрозрачную чёрную плёнку, поверх

которой был наклеен цветной стикер. Две механические руки в рукопожатии — своеобразная метафора
неискренности. Круг, разделённый на четыре части представляет четыре стихии: землю, огонь, воздух
и воду — этот мотив продолжится во всём оформлении альбома.
работе, которую мы рассмотрим очень-очень
подробно, чтобы увидеть, как много смыслов,
идей и разных намёков он ухитрился в неё
вложить. Это действительно очень интересное
произведение, а самое для нас главное — что
Что должны были бы значить слова это произведение дизайна, это, по сути, офор-
«концептуальное искусство» мительская работа. И тем не менее, Хью Сайм
подошёл к ней не «спустя рукава», не кое-как
Ккак мы знаем, к сожалению, слова «концепту- выполнил заказ — а вместе с заказчиками соз-
альное искусство», в принципе, является руга- дал сложное и глубокое произведение.
тельными — под ними обычно подразумевают, Хью Сайм, как и Торгерсон, много работал
что авторы таких произведений делают какие- с музыкантами; их стиль в какой-то степени
то странные вещи (прыгают из окон, какают в похож, Хью Сайм также балансирует между
баночки), и много о них говорят. оп-артом, иллюзиями, сюрреализмом и фан-
В идеальном мире слова «концептуальное тастическим реализмом.
искусство» должны были бы означать совсем Работа, которую мы рассмотрим — это
другое — они должны были бы означать про- оформление альбома «Octavarium» знаменитой
изведения искусства, за которыми стоит кон- прог-металлической группы «Dream Theater»1.
цепция, то есть какая-то общая идея, единое
видение, наполненное разными (в том числе 1 Несколько раньше «Dream Theater» уже сотрудничали с «офор-
мителем №1» в роке Стормом Торгерсоном — и здесь важно
— скрытыми) смыслами и подтекстами. понимать, что существовало одно препятствие их совместной
Большим мастером таких работ был Сторм работе: Сторм Торгерсон принципиально не использует в своих
работах дизайнерских элементов, сделанных кем-то другим. А у
Торгерсон, с которым вы только что познако- «Dream Theater» есть свой собственный «фирменный» логотип
— который, следовательно, Торгерсон использовать в работе
мились. Но мы с вами сейчас поговорим о дру- не хотел. А группа не хотела оформлять альбомы без своего
гом фотографе, художнике и дизайнере, кото- логотипа (хотя один раз честно попробовала). Во многом по-
этому позже они выбрали Хью Сайма как дизайнера со схожим
рого зовут Хью Сайм — а точнее, об одной его стилем, но без столь строгих принципов.

Группа «Dream Theater» играет музыку под
названием прог-металл — это такое сложный-
сложный музыкальный стиль; и они написали
сложный-сложный альбом, очень концепту-
альный, в котором решительно всё — музыка,
тексты, порядок и название песен — всё было
подчинено нескольким основным идеям. Ло-
гично было создать оформление альбома, ко-
торый все эти идеи наследовал бы, развивал и
закреплял в графическом оформлении.
Именно эту задачу и решал Хью Сайм под
чутким руководством руководителя группы и
главного «идеолога» всяких сложных вещей,
барабанщика Майка Портного1. Вместе они
создали небольшой шедевр, который мы по-
пробуем в первом приближении проанализи-
ровать и понять на иллюстрациях.
Альбом называется «Octavarium» — восьмой студийный альбом группы. Вместе с тем на момент начала
работы над альбомом, группа выпустила пять концертных альбомов. Майк Портной, барабанщик группы,
заметил, что эта последовательность похожа на последовательность нот в музыкальной октаве: восемь
нот (от «до» до следующего «до», белые клавиши на рояле) и пять альтерированных ступеней (чёрные
клавиши на рояле). Он предложил следующий, восьмой альбом, композиционно основать на этой
последовательности.
Второй важной темой альбома является цикличность, замыкание чего-то на самое себя, движение по
1 Который, кстати, уже покинул группу, нам его будет не хватать, кругу без начала и конца, и в то же время парадоксальная трактовка этого как состояния покоя — ведь
никакой Майк Манджини нам его не заменит, и, конечно же, двигаясь по кругу, никуда не придёшь.
надо было брать новым барабанщиком Вёрджила Донати, вот
это была бы интересная музыка, а то — баловство одно... Уже обложка альбома демонстрирует нам интересные решения: на ней изображёна гигантская колыбель
Ну, это, конечно, если вы вообще понимаете, о чём я сейчас Ньютона (узнайте, что это и зачем) как символ движения.
говорю. Неважно. Вместе с тем, если развернуть буклет альбома, то можно увидеть картину целиком: в отличие от реальной
колыбели Ньютона, на фотографии движутся два шара, а значит, система замрёт в покое, как только они
столкнутся с остальными.
Восемь шаров можно представить как восемь нот, или восемь белых клавиш рояля (только не от
ноты «до» до ноты «до», а от ноты «фа» до ноты «фа»). Между шарами и над ними — пять чёрных птиц,
соответствующих альтерированным ступеням, чёрным клавишам рояля («фа-диез», «соль-диез» и т. д.).
Они же символизируют пятерых музыкантов группы.
Боди-арт
Боди-арт (англ. body art, «искусство тела»)
— одна из форм авангардного искусства, где
главным объектом творчества становится тело
человека. Объектом боди-арта также могут
выступать рисунки, фото, видео и муляжи
тела. Направление возникло на ранней стадии
авангарда, но получил особое распростране-
ние в период постмодернизма, который при-
бегает к нему как к элементу инсталляций и
перфоманса; некоторые искусствоведы отно-
сят его к акционизму.
Термин «боди-арт» не следует путать с
росписью тела (англ. body painting), которая
является лишь одним из видов боди-арта. Од-
нако именно это чаще всего подразумевают,
когда употребляют термин «боди-арт», и об
этом нужно как минимум знать, чтобы понять
менее образованных коллег и заказчиков.
Репродукция картины Винсента Ван Гога «Звёздная ночь» на теле в технике боди-пейнтинга.

Специалисты различают различные виды • Имплантация — хирургическая опера-
боди-арта: ция вживления в ткани чуждых организ-
му структур и материалов. Сюда относятся
• Роспись по телу — это искусство рисова- не только подкожные и другие импланты,
ния на теле. Это самый распространённый но и, например, распространённая сейчас
вид боди-арта, в котором основное место операция по увеличению груди.
занимает рисование на лице (фейс-арт) и • Модификации тела — внесение измене-
теле. Общеизвестен нейл-арт — роспись ния в структуру тела — от «эльфийских»
ногтей. удлинённых ушей и раздвоенного языка
• Татуирование — виды модификации до ампутаций, деформаций, корсетиро-
кожи, заключающиеся во вживленнии в вания.
слои кожи специального красящего пиг- • Самодемонстрация художника — этот
мента. В отличие от росписи по телу ри- вид представляет собой глубокое ответ-
сунок сохраняется на всю жизнь. Сюда же вление в постмодернизм, и представляет
технически относится и перманентный собой разновидность перформансов или
макияж. акций.
• Пирсинг — вдевание предметов в отвер-
стия, сделанные с этой целью на теле или
лице. Иногда к этому виду относят т. н.
скайсы (накладки на зубы) и «глазные им-
планты» (накладки на белочную оболочку
глаза).
• Шрамирование, или скарификация —
специальное нанесение на тело шрамов, в
законченном виде представляющих собой
какой-либо рисунок или узор.

Стрит-арт
Стрит-арт (англ. street art, «уличное искус-
ство») — изобразительное искусство, созда-
ваемое в контексте городской среды, часто
— используя повседневные объекты как по-
верхность или элементы произведения.
Самым известным примером стрит-арта
является граффи́ти (или спрей-арт) — ро-
спись на поверхностях зданий с помощью бал-
лончиков с краской. Но неправильным было
бы считать, что стрит-арт — это и есть граф-
фити. К стрит-арту также относятся посте-
ры (некоммерческие), трафареты, различные
скульптурные инсталляции и т. п.
Изначально стрит-арт и в частности совре-
менные граффити1 были элементом хип-хоп
культуры; художники этой субкультуры —
1 Потому что есть ещё и несовременные — аж до античных вре-

мён, когда тоже некоторые умельцы выцарапывали надписи на
античных колоннах.
Надпись «Kilroy Was Here» («Здесь был Килрой») и схематичный рисунок лысого человечка — настоящая
урбанистическая легенда времён Второй мировой войны. Это граффити прошло с американскими
войсками до самого Берлина.
На иллюстрации: выгравированное изображение Килроя на национальном мемориале II мировой войны
в Вашингтоне.

т. н. райтеры — рисовали (писали) так назы-
ваемые «тэги» на стенах, чтобы таким образом
«застолбить» ту или иную территорию города.
Со временем появились серьёзные художники,
работающие в подобном стиле — например,
знаменитый Бэнкси.
К стрит-арту относят и более масштабные
произведения: например, художественную
роспись целых зданий. Существуют и нежи-
вописные примеры стрит-арта.

Инсталляция
Одно из сравнительно новых направлений в
искусстве — это инсталляция.
Инсталляцией называется объёмная про-
странственная композиция, составленная из
различных материалов, готовых объектов и
предметов, которая как правило экспониру-
ется в закрытом пространстве, и должна вза-
имодействовать с этим пространством, этим
помещением, изменяя его восприятие.
Инсталляция во многом близка к скуль-
птуре, но в отличие от скульптур, инсталля-
ции не ваяются, не лепятся, не вырезаются, а
конструируются из разнородных материалов.
Инсталляции могут быть временными и по-
стоянными; некоторые из них можно пере-
мещать с места на место, а некоторые тесно
связаны с помещением, в котором создава-
лись, и их перемещение разрушило бы замы-
сел художника.
Прародителем всех инсталляций является, конечно же, знакомый вам уже «Фонтан» художника-дадаиста
Марселя Дюшампа.

Инсталляции на открытом пространстве,
как правило, называются лэнд-артом.
Существует также понятие интерактив-
ной инсталляции, которая движется, изме-
няется во времени, или даже взаимодейству-
ет со зрителем. Например, с использованием
компьютеров и проекторов, можно создать
инсталляцию, которая будет даже реагировать
на положение и перемещение зрителей в зале,
и каким-то образом реагировать на это. Неко-
торые художники начали включать в свои ра-
боты даже элементы виртуальной реальности.
Инсталляции приобрели популярность в
1970-е годы, однако первые появились значи-
тельно раньше. Родоначальниками искусства
инсталляции были художники-сюрреалисты,
и особо — художник Марсель Дюшан, стояв-
ший у истоков дадаизма, направления, с ко-
торым вы уже знакомы по прошлому уроку, и
которое в частности как раз популяризовало
техники коллажа и конструирования.

Перформанс
Перфо ́рманс (англ. performance — «исполне-
ние», «представление», «выступление») — это
форма современного искусства, в которой
произведение — это действия художника или
группы в определённом месте и в определён-
ное время.
Перформансом может быть любая ситуа-
ция, включающая четыре базовых элемента:
время, место, тело художника и отношение
художника и зрителя. Этим отличается пер-
форманс от других форм изобразительного ис-
кусства — например, от живописи или скуль-
птуры — где произведение — это законченный
объект. В перформансе произведение искус-
ства — это процесс.
Иногда перформансом называют такие
традиционные формы художественной дея-
тельности, как театр, танец, музыка, цирковые
выступления и т. п. Однако в русском языке
Композитор Джон Кейдж — изобретатель понятия «перформанс», со своим котом. Сразу видно —
хороший человек.

термин «перформанс» применяется обычно
к формам авангардного или концептуального
искусства.
Первым настоящим перформансом счита-
ется выступление знаменитого композитора
Джона Кейджа в 1952 году с его произведением
«4 минуты 33 секунды» — это были 4 минуты
и 33 секунды тишины1. В афише этого кон-
церта так и значилось — «перформанс Джона
Кейджа». Позже этот термин приняли другие
художники, в том числе — не музыканты, и на-
полнили его своими, особыми уникальными
смыслами.
1 «4' 33"» — действительно гениальное произведение, не хуже

«Чёрного квадрата» Малевича. А Джон Кейдж — действительно
очень-очень талантливый композитор, изобретатель т. н. «пре-
парированного фортепиано» и родоначальник совершенно
нового направления в авангардной музыке.
Что, конечно же не означает, что его произведения будут по-
нятны неискушённому слушателю; но вот в этом конкретном
случае руководитель направления «Компьютерная графика
и дизайн» лично ручается за то, что творчество Кейджа — не
бред сумасшедшего, а великое искусство. Пусть даже не очень
понятное абсолютному большинству людей.

Хэппенинг
Близким по смыслу к перформансу, с которым
вы только что познакомились, является т. н.
хэппенинг (англ. happening, «происходящее) —
тоже форма искусства, где одним из главных
элементов являются действия художника.
Различие между перформансом и хэппе-
нингом в том, что перформанс должен быть
продуман и срежиссирован, а хэппенинг мо-
жет быть импровизационным; более того,
хэппенинг обычно не предполагает сколько-
нибудь полного контроля художника за про-
исходящим, в любой момент всё может пойти
не по плану. Хэппенинг во многом полагается
на случайность, и одна из его задач — стира-
ние границы между художником и зрителем,
вовлечение аудитории в процесс.
Существует определение хэппенинга как
«спонтанных бессюжетных театральных со-
бытий».
Марта Минухин. «Читая газеты». 1965. Хэппенинг.
В рамках этого произведения Марта Минухин обмоталась газетами и сидела и лежала на берегу реки.

Перформанс и хэппенинг — это популяр-
ные формы у художников, работающих в об-
ласти концептуального искусства, с которым
вы также уже знакомы.
Разновидностью хэппенинга иногда счи-
тают флэш-мобы.
В России существует такая вещь, как мон-

страция — массовая импровизированная ху-
дожественная акция в виде демонстрации с
транспарантами и лозунгами абсурдного и
юмористического характера, с помощью ко-
торых участники хотят что-то выразить, или
(чаще) просто насмешить зрителей и повесе-
литься самим.
На примере монстраций можно попробо-
вать понять различие между хэппенингом и
перформансом. Поскольку акция монстрации
не является чётко спланированной, у неё нет
сценария, и заранее определёно только время
и место действия, то её нельзя отнести к пер-
формансу — в ней слишком много неконтро-
лируемых участниками факторов.

во время акции не должны никак показы-
вать, что их что-то связывает.
• Отказ от освещения флешмоба в СМИ.
Флешмоб рассчитан на случайных зрите-

Флэшмоб лей, вызывая смешанные чувства непонима-
ния, интереса и даже участия.
Флэшмо ́б (от англ. flash mob: flash — «миг»,
«мгновение»; mob — «толпа»; переводится как Общепринятые правила флешмоба:
«мгновенная толпа») — это заранее сплани- • Никто из участников не платит и не полу-
рованная массовая акция, в которой большая чает денег.
группа людей появляется в общественном ме- • Действие должно казаться спонтанным.
сте, выполняет заранее оговоренные действия
(сценарий) и затем расходится.
Сбор участников флешмоба осуществля-
ется посредством современных средств связи
(в основном это Интернет и социальные сети).
Основные принципы флешмоба:

• Спонтанность в широком смысле.
• Отсутствие централизованного руковод-
ства, избранного командира.
• Отсутствие каких-либо финансовых или
рекламных целей.
• Деперсонификация; участники флешмоба
(в идеале это абсолютно незнакомые люди)
Не имеет никакого смысла приводить иллюстрации флэш-мобов — их надо смотреть как минимум в
видео, в движении, а как максимум — наблюдать лично. Поэтому приведём лишь один, уже классический,
пример — знаменитый флэш-моб «Застывший вокзал Гранд-Сентрал», организованный группой «Improv
Everywhere».
http://improveverywhere.com/2008/01/31/frozen-grand-central/
• Должно сложиться впечатление, что моб-
беры — такие же случайные прохожие,
как и все.
• Сценарий чаще всего имеет абсурдный
характер (действия мобберов не должны
поддаваться логическому объяснению, за
исключением танцевального флешмоба).
• Флешмоб должен вызывать недоумение, а
не смех (все участники должны делать все
с предельно серьёзным видом).
• Флешмоб не должен содержать рекламу
или же её элементы, акции не принуждают
к голосованию за кого-либо или поддерж-
ке каких-либо идей.
Существует сложная система подразделе-

ния флэш-мобов на подтипы (классический,
полит-моб, социо-моб, неспектакльный моб,
рекламный, арт-моб, фан-моб и т. д.), которые
мы не будем рассматривать — вы можете без
труда найти о них информацию в Интернете,
да и интересно это будет далеко не всем.

«Классические» мобили использу ют
энергию ветра для перемещения фрагментов
скульптуры; более сложные могут быть снаб-
жены моторами, использовать электричество
или силу сжатого воздуха, и даже могут быть
Кинетическое искусство снабжены искусственной подсветкой и озвуч-
кой.
Кинетическое искусство (от греч. kinetikos, Мы не будем пытаться продемонстриро-
«движение») — направление в современном вать движущиеся скульптуры на иллюстраци-
искусстве, при котором произведения (как ях и предлагаем вам самостоятельно поискать
правило, скульптурные) снабжаются движу- примеры таких работ в Интернете, например,
щимися частями, или движутся целиком. При с помощью видеохостингов YouTube и Vimeo.
этом может преследоваться достижение ин-
тересных светотеневых эффектов в разные
моменты движения, интересные изменения
формы, иногда могут использоваться искус-
ственные световые и звуковые эффекты.
Такие движущиеся объекты-скульптуры
иногда называют мо́билями.
Кинетическое искусство зародилось в на-
чале XX века — первые попытки создания
движущихся произведений можно видеть в
творчестве футуристов и дадаистов; но окон-
чательно течение оформилось в 60-е годы XX
века в творчестве художников Николя Шеф-
фера, Хулио Ле Парка и Александра Колдера.

Начальные титры фильма «The
Man with the Golden Arm»
(«Человек с золотой рукой»),
1955. Дизайнер титров: Сол Басс.
Медиаискусство
Медиаискусство — ещё одно сложное слово,
и ещё одно сложное направление, которому
Основные принципы кинетической типографики можно увидеть ещё в титрах кинофильмов 50-х годов.
даже определения-то толком не дашь, и ко- Дизайнер Сол Басс, создавший принципиально новую эстетику титров для кинофильмов, и популя-
торое включает в себя самые-самые разные ризовавший идеи сложных титров с использованием анимации, может в какой-то степени считаться
родоначальником жанра кинетической типографики.
работы в самых разных стилях и формах.
Медиаискусство — это такой вид искус-
ства, произведения которого создаются и
демонстрируются с помощью современных
медиатехнологий, то есть технологий инфор- Видеоролик «From Paper to
Screen» (От бумаги к экрану) —
мационных и коммуникационных. Это может дипломная работа дизайнера
Тибольта де Фурнаса.
быть видеозапись, компьютерные мультиме- http://vimeo.com/69375692
диа-средства, и, конечно же, Интернет.
http://thibaultdefournas.com/
Несложно догадаться, что может существо-
вать огромное количество вещей, попадающих
под определение «медиаискусство». Ролик на
YouTube — это, возможно, медиаискусство.
Компьютерная игра может в каком-то смысле Примером наиболее «чистой» форма кинетической типографики может служить дипломная работа
считаться медиаискусством. Видеоарт и ви- дизайнера Тибольта де Фурнаса, которая в полном смысле прославила его, и сейчас считается одним
из «образцов» кинетической типографики. В этом ролике не используется ни начитка, ни изображения
джеинг — это медиаискусство. Интерактивный — только анимированные шрифтовые элементы.

веб-сайт — это, возможно, медиаискусство, и Кинетическая типографика по
фрагменту фильма «Бойцовский
так далее, до бесконечности.Огромное число клуб». Любительская работа.
возожных произведений, множество авторов, http://www.youtube.com/

watch?v=fbMa4MGFCOg
множество стилей и направлений.
Что мы делаем в таких сложных случаях?
В таких сложных случаях мы выбираем
один пример медиаискусства, который нра-
вится авторам урока, и который, как они на-
деются, вам будет интересен — и сравнитель-
В конце первого десятилетия XXI века кинетическая типографика стала популярна в Интернете; на серви-
но подробно знакомимся с примерами таких се YouTube появилось множество работ в этом жанре. Во многих роликах таким образом обыгрываются
работ. С другими примерами медиаискусства известные монологи или диалоги из различных кинофильмов или телесериалов.
вы сможете познакомиться самостоятельно.

Интересным видом медиаискусства, с
которым хотелось бы вас познакомить, яв-
ляется кинетическая типографика — своео-
бразный вид не то искусства, не то дизайна, Фрагмент видеоклипа
Джарретта Хизера на песню
получивший популярность в последние годы «Shop-Vac» Джонатана Коултона.
в Интеренте благодаря развитию видеохостин- http://www.youtube.com/

watch?v=y4sOfO8Ei1g
гов. Кинетическая типографика использует
http://spaceparanoids.
текст (и, возможно, рисунки или графические net/2010/12/shopvac/
элементы) для иллюстрирования звучащего
текста; а иногда бывает и самодостаточна, и
может сама рассказывать какую-то историю,
самостоятельно вести повествование. Это в А вот пример уже вполне профессионального использования кинетической типографики — целы
тоже время — разновидность компьютерного видеоклип для песни сделан с её использованием, а также с элементами инфографики и иллюстрации.
По оценкам автора ролика, на его создание ушло от 500 до 1000 часов времени.
искусства, с которым мы познакомимся в сле- Мы приводим здесь только начальный фрагмент видеоклипа — посмотрите полную версию само-
дующем разделе. стоятельно на Youtube.

Компьютерное искусство
Чем дальше, тем сложнее. Чем новее искусство,
тем сложнее его как-то описать и оформить в
определение.
Компьютерное искусство, или цифровое
искусство (англ. digital art) — это искусство,
создаваемое с помощью компьютера и ком-
пьютерных программ, и в ряде случаев — и
демонстрирующееся с помощью компьютера.
Как можно догадаться, это снова-таки
чрезвычайно широкий термин, и под это опре-
деление попадают очень, очень разные работы.
Хотя компьютерному искусству всего-то лет
тридцать даже по сравнительно оптимистич-
ным подсчётам1, специалисты уже выделяют в
нём разные формы и направления: цифровая
живопись, цифровой фотомонтаж, виртуаль-
ная реальность, компьютерная визуализация
музыки, рендер-арт, интерактив-арт, ASCII-
1 Нет, ну можно вести счёт с 1950-х годов... но, наверное, не нужно.
Псевдоготическая надпись, выполненная в технике ASCII-арт.

арт, пиксел-арт, фрактальное искусство, гене-
рируемое искусство (живописное и музыкаль-
ное) и многое, многое другое.
Мы предлагаем вам самостоятельно позна-
комиться с примерами компьютерного искус-
ства — или углубить знакомство с ним, если
вы уже знакомы, — поскольку произведений
искусства в этом жанре слишком много, они
слишком разные, чтобы мы могли попытаться
охватить их на нескольких страницах урока.

мы надеемся, что на пути к вершинам мастер-
ства в профессии дизайнера, вы и дальше бу-
дете находить время не только для овладения
тонкостями программных продуктов и тех-
никами работы в них, но и для знакомства с
Заключение культурой в целом — с искусством, дизайном,
признанными и непризнанными мастерами
Вот и закончилось наше такое короткое и та- разных жанров и стилей.
кое конспективное путешествие по тысяче-
летней истории развития изобразительных А впереди у вас — зачёт. Возможно, это
искусств — от наскальной живописи перво- удачный момент, чтобы пересмотреть уроки
бытных людей до компьютерного и медиаи- по «Истории искусства» с самого начала и ос-
скусства современности. вежить в памяти полученные ранее знания.
К сожалению, многое нам не удалось в
этих уроках рассмотреть достаточно глубоко;
многое вообще пришлось оставить за рамками
нашего курса.
Мы надеемся, что этому курсу удалось до-
стичь одной из главных своих задач — уди-
вить, заинтриговать, и заставить вас заинте-
ресоваться чем-то (или всем) и продолжить
самостоятельно знакомиться с теми художни-
ками, направлениями или формами искусства,
которые вам показались интересными.
Дизайнеру очень важно иметь широкий
кругозор — в искусстве в том числе. Поэтому
Заключение
9. Приведите несколько примеров специфич-
ных для комиксов изобразительных при-
ёмов и средств.
10. Что такое киберпанк, стимпанк, дизель-
панк? Какие черты этих направлений? На
Вопросы для самоконтроля что они похожи стилистически?
11. Что такое боди-арт? Расскажите об этой
1. Какими главными чертами обладают сти- форме искусства.
ли ар-деко или стримлайн модерн? Чем 12. Что такое стрит-арт? Какими бывают
они различаются? произведения в этом жанре?
2. Какими чертами обладал стиль конструк- 13. Чем отличается инсталляция от перфор-
тивизм? Какая философия и идеология манса и от хэппенинга?
стояла за ним? 14. Чем отличается перформанс от хэппе-
3. Какими чертами обладает стиль Баухаус? нинга и от флэшмоба?
Какое более позднее направление архитек- 15. Какие виды компьютерного искусства
туры он породил? вы знаете?
4. Чем отличаются органическая архитекту-
ра и бионическая архитектура (био-тек)?
5. Какие основные черты имел т. н. сталин-
ский ампир?
6. Что такое социалистический реализм? В
чём его основные идеи и принципы?
7. Что такое сюрреализм? Какими главными
чертами обладает это направление?
8. Что такое фотореализм и гиперреализм?
Что различает эти два направления?
Вопросы для самоконтроля

Владимир Завгородний
Елена Украинская
Современные течения в искусстве
и дизайне
Все права на охраняемые авторским правом фото-, аудио- и видеопро-

изведения, фрагменты которых использованы в материале, принадле-
жат их законным владельцам. Фрагменты произведений используются
в иллюстративных целях в объёме, оправданном поставленной за-
дачей, в рамках учебного процесса и в учебных целях, в соответствии
со ст. 1274 ч. 4 ГК РФ и ст. 21 и 23 Закона Украины «Про авторське
право і суміжні права». Объём и способ цитируемых произведений
соответствует принятым нормам, не наносит ущерба нормальному
использованию объектов авторского права и не ущемляет закон-
ные интересы автора и правообладателей. Цитируемые фрагменты
произведений на момент использования не могут быть заменены
альтернативными, не охраняемыми авторским правом аналогами, и как
таковые соответствуют критериям добросовестного использования и
честного использования.
Все права защищены. Полное или частичное копирование материалов © Владимир Завгородний, Елена Украинская, 2014
запрещено. Согласование использования произведений или их фраг-
ментов производится с авторами и правообладателями. Согласованное
использование материалов возможно только при указании источника. © Компьютерная Академия «Шаг», 2014
www.itstep.org
Ответственность за несанкционированное копирование и коммер-
ческое использование материалов определяется действующим за-
конодательством Украины.

ИИ Lesson 10 (2014)

Загружено:

Сведения о документе

Авторское право

Поделиться этим документом

Поделиться или встроить документ

Параметры публикации

Этот документ был вам полезен?

Это неприемлемый материал?

Авторское право:

ИИ Lesson 10 (2014)

Загружено:

Авторское право:

История искусства

Современные течения в искусстве и дизайне

Каждый раз, когда вы видите иллюстра-

мобильных устройствах могут не уметь ото-

Современные течения в искусстве и дизайне

Одно из самых известных строений в стилистике ар-деко — небоскрёб Крайслера в Манхеттене.

Конструктивизм — направление, которое

Здание школы Баухаус в Дессау. Архитектор Вальтер Гропиус.

Стиль Баухаус породил родственное, более

Сохранилось множество примеров ста-

Интерьер станции Комсомольская Московского метрополитена.

• Использование высоких технологий в про-

С 80-х годов хай-тек ассоциировался с бо-

И в заключение хочется напомнить о том,

Живопись середины XX века

Живопись середины XX века

На практике, к сожалению, социалисти-

Живопись середины XX века

Живопись середины XX века

Живопись середины XX века

Живопись середины XX века

Сальвадор Дали. «Плоть на камнях». 1926. Холст, масло.

Живопись середины XX века

Живопись середины XX века

Живопись середины XX века

Подвидом фантастического реализма счи-

Живопись середины XX века

Живопись середины XX века

Живопись середины XX века

Спустя день после того, как был дописан

Живопись середины XX века

• Фотореалист использует камеру и фото-

Айэн Хорнэк. «Марша шьёт. Вариация III». 1978. Холст, акрил

1 Если вы правда-правда хотите узнать, что такое литература

Атомный век и атомик-панк

Работа художника Стефана Прокачки в стилистике дизельпанка.

...и их ещё есть некоторое количество, ко-

Серж Максимов. Для журнала «Афиша».

Борис Вальехо. «Вампирша». 1983. Холст, масло.

В биографии Бориса Вальехо есть ещё один

1 Есть другие мнения по поводу точных дат.

Новейшие (и страннейшие) формы искусства

Новейшие (и страннейшие) формы искусства

Альфред Стиглиц. «Третий класс». 1915. Фотография.

Новейшие (и страннейшие) формы искусства

Оригинальное издание пластинки продавалось упакованным в непрозрачную чёрную плёнку, поверх

Новейшие (и страннейшие) формы искусства

Новейшие (и страннейшие) формы искусства

Новейшие (и страннейшие) формы искусства

1 Потому что есть ещё и несовременные — аж до античных вре-

Новейшие (и страннейшие) формы искусства

Новейшие (и страннейшие) формы искусства

Новейшие (и страннейшие) формы искусства

Новейшие (и страннейшие) формы искусства

Новейшие (и страннейшие) формы искусства

1 «4' 33"» — действительно гениальное произведение, не хуже

Новейшие (и страннейшие) формы искусства

Новейшие (и страннейшие) формы искусства

В России существует такая вещь, как мон-

Новейшие (и страннейшие) формы искусства

Флешмоб рассчитан на случайных зрите-

Основные принципы флешмоба:

Существует сложная система подразделе-

Новейшие (и страннейшие) формы искусства

Новейшие (и страннейшие) формы искусства

Новейшие (и страннейшие) формы искусства

возожных произведений, множество авторов, http://www.youtube.com/