Академический Документы
Профессиональный Документы
Культура Документы
Е.Г. Серебрякова
ОТ ЭСТЕТИКИ К ИДЕОЛОГИИ:
ВОРОНЕЖ 2007
2
ОГЛАВЛЕНИЕ
§ 1. СИМВОЛИЗМ
А. ВОЛЫНСКИЙ
ДЕКАДЕНТСТВО И СИМВОЛИЗМ
К. БАЛЬМОНТ
ЭЛЕМЕНТАРНЫЕ СЛОВА О СИМВОЛИЧЕСКОЙ ПОЭЗИИ
вспышками, так много самой больной тоски. Тип таких людей – герой
ибсеновской драмы, строитель Сольнес: он падает с той башни, которую
выстроил сам. Философ декадентства – Фридрих Ницше, погибший Икар,
сумевший сделать себя крылатым, но не сумевший дать своим крыльям
силу вынести жгучесть палящего всевидящего солнца.
Глубоко неправы те, которые думают, что декадентство есть явление
реакционное. Достаточно прочесть одно маленькое стихотворение Бодле-
ра «Priere», чтобы увидеть, что здесь мы имеем дело с силой освободи-
тельной.
Хвала великому святому Сатане!
Ты в небе царствовал. Теперь ты в глубине
Пучин отверженных поруганного ада
В безмолвных замыслах теперь твоя услада.
Дух вечно мыслящий, будь милостив ко мне,
Прими под сень свою, прими под древо знанья
В тот час, когда, как храм, как жертвенное зданье,
Лучи своих ветвей оно распространит
И вновь твое чело сияньем осенит.
Владыка мятежа, свободы и сознанья!
Равным образом глубоко заблуждаются те, которые думают, что
символическая поэзия создана главным образом французами.
Это заблуждение было обусловлено несправедливой гегемонией
французского языка, благодаря которой все, что пишется по-французски,
читается немедленно большой публикой, между тем как талантливые и
даже гениальные создания, написанные по-английски, по-русски или на
одном из скандинавских языков, до последнего времени ждали десятки
лет, чтобы войти в широкое русло и занять определенное место в числе
произведений, читаемых тысячами. Подчеркиваю этот факт: все, что было
создано гениального в области символической поэзии 19-го века, за не-
многими исключениями, принадлежит англичанам, американцам, скан-
динавам, немцам, не французам.
Вот имена наиболее выдающихся символистов, декадентов и импрес-
сионистов: в Англии – Уильям Блейк, Шелли, де Куинси, Данте Россетти,
Теннисон, Суинберн, Оскар Уайльд; в Америке – величайший из
символистов Эдгар По и гениальный певец личности Уолт Уитмен; в
Скандинавии – Генрик Ибсен, Кнут Гамсун и Август Стриндберг; в Герма-
нии – Фридрих Ницше и Гауптман; в Италии – Д'Аннунцио; в России –
Тютчев, Фет, Случевский; в Бельгии – Метерлинк, Верхарн; во Франции –
Бодлер, Вилье де Лиль-Адан, Гюисманс, Рембо.
Первым символистом 19-го века, первым и в смысле хронологическом
и в смысле крупных размеров писательской индивидуальности, был амери-
канский поэт Эдгар По, писавший в 30-х и 40-х годах 19-го века, но заняв-
ший незыблемое положение маэстро лишь недавно, за последние двадцать
пять лет. Имя его тесно соединено в Европе с именем гениального Бодле-
ра, который много содействовал его популярности, переведя на фран-
цузский язык лучшие его фантазии. Бодлер развил некоторые мысли, ко-
9
В. БРЮСОВ
КЛЮЧИ ТАЙН
Весы. 1904 г. № 1
ВЯЧ. ИВАНОВ
ДВЕ СТИХИИ В СОВРЕМЕННОМ СИМВОЛИЗМЕ
Символ есть знак, или ознаменование. То, что он означает, или знаме-
нует, не есть какая-либо определенная идея. Нельзя сказать, что змея,
как символ, значит только «мудрость», а крест, как символ, только «жерт-
ва искупительного страдания». Иначе символ – простой иероглиф, и со-
четание нескольких символов – образное иносказание, шифрованное со-
12
А. БЕЛЫЙ
СИМВОЛИЗМ КАК МИРОПОНИМАНИЕ
I
Еще недавно думали – мир изучен. Всякая глубина исчезла с горизонта.
Простиралась великая плоскость. Не стало вечных ценностей, открывав-
ших перспективы. Все обесценилось. Не исчезло стремление к даль-
нему в сердцах. Захотелось перспективы. Опять запросило сердце вечных
ценностей. <...>
Не событиями захвачено все существо человека, а символами
иного. Музыка идеально выражает символ. Символ поэтому всегда
музыкален. Перевал от критицизма к символизму неминуемо сопровож-
дается пробуждением духа музыки. Дух музыки – показатель перевала
сознания. Не к драме, ко всей культуре обращен возглас Ницше: «Увен-
чайте плющем чело ваше, возьмите в руки тирсы и не дивитесь, если тиг-
ры и пантеры, ластясь, лягут у ваших ног... вы должны сопровождать
дионисианское торжественное шествие от Инда»... Современное челове-
чество взволнованно приближением внутренней музыки к поверхности
сознания. Оно захвачено не событием, а символом иного. Пока иное
не воплотится, не прояснятся волнующие нас символы современного
творчества. Только близорукие в вопросах духа ищут ясности в симво-
лах. Душа не звучит их – не узнают они ничего.
14
К тому, что было прежде времен, к тому, что будет, обращен символ.
Из символа брызжет музыка. Она минует сознание. Кто не музыкален,
тот ничего не поймет.
Символ пробуждает музыку души. Когда мир придет в нашу душу,
всегда она зазвучит. Когда душа станет миром, она будет вне мира. Ес-
ли возможно влияние на расстоянии, если возможна магия, мы знаем,
что ведет к ней. Усилившееся до непомерного музыкальное звучание ду-
ши – вот магия. Чарует душа, музыкально настроенная. В музыке чары.
Музыка – окно, из которого льют в нас очаровательные потоки Вечности и
брызжет магия!
Искусство есть гениальное познание. Гениальное познание расширяет
его формы. В символизме, как методе, соединяющем вечное с его про-
странственными и временными проявлениями, встречаемся с познани-
ем Платоновых идей. Искусство должно выражать идеи. Всякое искусство
по существу символично. Всякое символическое познание идейно. Задача
искусства, как особого рода познания, неизменна во все времена. Меняют-
ся способы выражения. Развитие философского познания доказательст-
вом от противного ставит его в зависимость от познания откровением,
познания символического. С изменением теории познания меняется от-
ношение к искусству. Оно уже больше не самодовлеющая форма; оно и не
может быть призвано на подмогу утилитаризму. Оно становится путем к
наиболее существенному познанию – познанию религиозному. Религия
есть система последовательно развертываемых символов. Таково ее
первоначальное внешнее определение. Совершающемуся перевалу в соз-
нании соответствует изменение способа выражения символов искусства.
Важно бросить взгляд на характер этого изменения.
Характерной чертой классического искусства является гармония фор-
мы. Эта гармония накладывает печать сдержанности в выражении про-
зрений. Гёте и Ницше часто об одном. Где первый как бы случайно при-
подымает уголышек завесы, обнаружив глубину, второй старается вы-
бросить глубину на поверхность, усиленно подчеркивая ее феноменаль-
ное обнаружение. Гениальные классические произведения имеют две
стороны: лицевую, в которой дается его доступная форма, и внутреннюю;
о последней существуют лишь намеки, понятные избранным. Толпа, до-
вольная понятным для нее феноменализмом событий, рисовки, психоло-
гии, не подозревает внутренних черт, которые служат фоном описывае-
мых явлений; эти черты доступны немногим. Таков аристократизм луч-
ших образцов классического искусства, спасающегося под личиной обы-
денности от вторжения толпы в его сокровенные глубины. Такие образ-
цы суть источники и глубины и плоскости одновременно. Здесь удовле-
творяется и масса, и избранные. Такая двойственность неизбежно вытека-
ет из самой двойственности критицизма; она образуется также от неже-
лания гениев, чтобы их символы служили предметом догматических
кривотолков рационализма, утилитаризма и т. д. Здесь и презрение к
«малым сим», и аристократическая ирония над слепыми, которые, хотя
15
II
<...> Соединение вершин символизма, как искусства, с мистикой
Владимир Соловьев определял особым термином. Термин этот – теур-
гия. «Вселюсь в них и буду ходить в них, и буду их богом», – говорит
господь. Теургия – вот что воздвигает пророков, вкладывает в уста их
слово, дробящее скалы.
Мудрость Ницше на более углубленной, сравнительно с трагизмом,
стадии понимания можно определить как стремление к теургии. И от-
дельные места этой мудрости явно сквозят теургизмом. Если в символиз-
ме мы имеем первую попытку показать во временном вечное, в теургии –
начало конца символизма. Здесь уже идет речь о воплощении Вечности пу-
тем преображения воскресшей личности. Личность – храм божий, в кото-
рый вселяется господь: «Вселюсь в них и буду ходить в них» (Левит,
XXVI, 12). Догматика христианства отвергнута Шопенгауэром. Житей-
ская техника – Ницше. Утверждая личность, как сосуд, вмещающий бо-
жество, а догмат, как внешне очерченный круг, замыкающий путь, беско-
нечно продолженный, не разрывая связи с вершинами ницшеанства, но
стараясь изнутри преодолеть их, как Ницше преодолел Шопенгауэра, –
христиане-теурги надеются на близость новой благой вести, указание
на которую встречается в Писании. Разрешение вековых загадок бы-
тия переносится по ту сторону ницшеанства. Под мину подводится
контрмина. Но и ужас здесь. Дух захватывает. Ведь за Ницше обрыв.
Ведь это так. И вот, сознавая безнадежность стояния над обрывом и не-
возможность возврата в низины мысли, надеются на чудо полета. Ко-
гда летательные машины еще не усовершенствованы, полеты вообще
16
А. БЛОК
О ЛИРИКЕ
1
<...> Бесконечные пространства земель и бесконечные времена истории
окутаны мирными туманами. Страницы книг ничего не говорят нам о них;
страницы книг восстановляют гудящие события, титанические порывы, герои-
ческие подвиги и падения. Но всегда и всюду больше и глубже всего лежит
мирный туман; всегда вились и повсюду вьются голубоватые дымки из до-
мовых труб в гостеприимных зеленях; и мирный земледел медленно бороз-
дит плугом поля; и женщина кладет заплаты на рубище мужа, склонив над
работой пробор; и в тысячах окон качаются ситцевая занавеска и стебелек
герани; и рабочий хмуро и мирно стоит у станка; и румяный академик в
холщевом сюртучке склоняет седины над грудой непереплетенных книг; и
древний летописец выводит «желтоватой рукой первую букву гимна Тебе,
божественный Ра-Гелиос, Солнце».
Жизнь есть безмолвный эпос, и только Судьба и Случай застав-
ляют сказителя класть руку на простые струны и повествовать тягучим
размером о размерной и тягучей жизни.
17
§ 2. АКМЕИЗМ
Н. ГУМИЛЕВ
НАСЛЕДИЕ СИМВОЛИЗМА И АКМЕИЗМ
С. ГОРОДЕЦКИЙ
НЕКОТОРЫЕ ТЕЧЕНИЯ В СОВРЕМЕННОЙ
РУССКОЙ ПОЭЗИИ
если она есть, прекрасна на своем месте, а не как невесомая точка опоры
невесомой мечты. Тройка удала и хороша своими бубенцами, ямщиком и
конями, а не притянутой под ее покров политикой. И не только роза,
звезда Маир, тройка – хороши, т. е. не только хорошо все уже давно пре-
красное, но и уродство может быть прекрасно. После всех «неприятий»
мир бесповоротно принят акмеизмом, во всей совокупности красот и без-
образий. Отныне безобразно только то, что безобразно, что не довоплоще-
но, что завяло между бытием и небытием.
площенности входит в рай новой поэзии, как и звери Гумилева, как чело-
век Зенкевича.
Новый Адам не был бы самим собой и изменил бы своей задаче –
опять назвать имена мира и тем вызвать всю тварь из влажного сумрака
в прозрачный воздух, – если бы он, после зверей Африки и образов рус-
ской провинции, не увидел и человека, рожденного современной русской
культурой. О, какой это истонченный, изломанный, изогнувшийся чело-
век! Адам, как истинный художник, понял, что здесь он должен уступить
место Еве. Женская рука, женское чутье, женский взор здесь более умест-
ны... Лирика Анны Ахматовой остроумно и нежно подошла к этой задаче,
достаточно трудной. О «Вечере» много писали. Многим сразу стали до-
рогими изящная печаль, нелживость и бесхитростность этой книги.
Но мало кто заметил, что пессимизм «Вечера» – акмеистичен, что «назы-
вая» уродцев неврастении и всякой иной тоски, Анна Ахматова в несча-
стных этих зверенышах любит не то, что искалечено в них, а то, что ос-
талось от Адама, ликующего в раю своем. Эти «остатки» она ласка-
ет. В поэзии своей рукой почти мастера.
Труднее всего было проложить новый путь к лирике; к эпосу дорога не
так была засорена, но к лирике безупречных слов надо было пробивать-
ся. Не оттого ли называлась юношеская книга Н. Гумилева «Путь конкви-
стадоров»? <...>
Как новый и бесстрастный архитектор, Н. Гумилев решил употреблять в
поэзии только «бесстрастный материал». В этом решении тем большая
видна дерзость, что по характеру своей поэзии Н. Гумилев скорее всего
лирик – музыка Верлена, магия Блока, – вот какие первоклассные твердыни
он не побоялся атаковать от любви к беспристрастию. Во всяком случае,
путь к новой лирике и к ничем не ограничиваемым темам открыт.
Итак, это просто-напросто Парнас – новые Адамы, – скажут нам
любители «кругов» в истории. Нет, это не Парнас. Адам не ювелир, и он
не в чарах вечности. Если Леконт де Лиль и полюбился Зенкевичу, то
«Сном Ягуара». Если Гумилеву и дорог холод в красоте, то это холод
Теофиля Готье, а не парнасцев. А уж какие же парнасцы Нарбут или
Ахматова?
Нет, просто с новым веком пришло новое ощущение жизни и искусст-
ва. Стало ясно, что символизм не есть состояние равновесия, а потому
возможен только для отдельных частей произведения искусства, а не
для созданий в целом. Новые поэты не парнасцы, потому что им недорога
сама отвлеченная вечность. Они и не импрессионисты, потому что каж-
дое рядовое мгновение не является для них художественной самоцелью.
Они не символисты, потому что не ищут в каждом мгновении просвета
в вечность. Они акмеисты, потому что они берут в искусство те
мгновения, которые могут быть вечными.
Аполлон. 1913 г. № 1
27
О. МАНДЕЛЬШТАМ
УТРО АКМЕИЗМА
II
Острие акмеизма – не стилет и не жало декадентства. Акмеизм – для
тех, кто, обуянный духом строительства, не отказывается малодушно от сво-
28
III
Символисты были плохими домоседами, они любили путешествия, но
им было плохо, не по себе в клети своего организма и в той мировой клети,
которую с помощью своих категорий построил Кант. Для того чтобы ус-
пешно строить, первое условие – искренний пиетет к трем измерениям
пространства – смотреть на них не как на обузу и на несчастную случай-
ность, а как на богом данный дворец. В самом деле: что вы скажете о не-
благодарном госте, который живет за счет хозяина, пользуется его госте-
приимством, а между тем в душе презирает его и только и думает о том,
как бы его перехитрить. Строить можно только во имя «трех измерений»,
так как они есть условие всякого зодчества. Вот почему архитектор должен
быть хорошим домоседом, а символисты были плохими зодчими. Стро-
ить – значит бороться с пустотой, гипнотизировать пространство. Хорошая
стрела готической колокольни – злая, потому что весь ее смысл – уколоть
небо, попрекнуть его тем, что оно пусто.
IV
Своеобразие человека, то, что делает его особью, подразумевается на-
ми, входит в гораздо более значительное понятие организма. Любовь к ор-
ганизму и организации акмеисты разделяют с физиологически-гениальным
средневековьем. В погоне за утонченностью XIX век потерял секрет на-
стоящей сложности. То, что в X I I I веке казалось логическим развитием
понятия организма – готический собор, – ныне эстетически действует как
29
§ 3. ФУТУРИЗМ
О. Розанова.)
II) чтоб писалось туго и читалось туго неудобнее смазанных сапог или
грузовика в гостиной
(множество узлов связок и петель и заплат занозистая поверхность,
сильно шероховатая. В поэзии Д. Бурлюк, В. Маяковский, Н. Бурлюк и
Б. Лившиц; в живописи Д. Бурлюк и К. Малевич.) <...>
У писателей до нас инструментовка была совсем иная, напр. –
По небу полуночи ангел летел
И тихую песню он пел...
Здесь окраску дает бескровное пе... пе... Как картины, писанные кисе-
лем и молоком, нас не удовлетворяют и стихи, построенные на
па-па-па
пи-пи-пи
ти-ти-ти
и т. п.
.
МАНИФЕСТ ИЗ АЛЬМАНАХА «САДОК СУДЕЙ II»
11. Мы считаем слово творцом мифа, слово, умирая, рождает миф, и на-
оборот.
12. Мы во власти новых тем: ненужность, бессмысленность, тайна власт-
ной ничтожности воспеты нами.
13. Мы презираем славу; нам известны чувства, не жившие до нас.
Мы новые люди новой жизни.
Д а в и д Бурлюк, Е л е н а Гуро, Н и к о л а й Б урлюк,
В л а д и м и р М а я к о в с к и й , Е к а т е р и н а Низен,
В и к т о р Х л е б н и к о в , Б е н е д и к т Ливши ц ,
А. К р у ч е н ы х
М о с к в а . 1913 г.
В. МАЯКОВСКИЙ
КАПЛЯ ДЕГТЯ
«Речь, которая будет произнесена при первом удобном случае»
ражений.
Оживите в памяти первый гала-выход российского футуризма, ознаме-
нованный такой звонкой «пощечиной общественному вкусу». Из этой лихой
свалки особенно запомнились три удара под тремя криками нашего мани-
феста.
1. Смять мороженницу всяческих канонов, делающую лед из вдохнове-
ния.
2. Сломать старый язык, бессильный догнать скач жизни.
3. Сбросить старых великих с парохода современности.
Как видите, ни одного здания, ни одного благоустроенного угла, разру-
шение, анархизм. Над этим смеялись обыватели как над чудачеством сума-
сшедших, а это оказалось «дьявольской интуицией», воплощенной в бурном
сегодня. Война, расширяя границы государств, и мозг заставляет врывать-
ся в границы вчера неведомого.
Художник! тебе ли тоненькой сеточкой контуров поймать несущуюся
кавалерию. Репин! Самокиш! уберите ведра – краску расплещет.
Поэт! не сажай в качалку ямбов и хореев мощный бой – всю качалку
разворотит!
Изламыванье слов, словоновшество! Сколько их, новых во главе с Пет-
роградом, а кондукторисса! умрите, Северянин! Футуристам ли кричать о
забвении старой литературы. Кто за казачьим гиком расслышит трель ман-
долиниста Брюсова. Сегодня все футуристы. Народ – футурист.
Футуризм мертвой хваткой ВЗЯЛ Россию.
Не видя футуризма перед собой и не умея заглянуть в себя, вы закрича-
ли о смерти. Да! футуризм умер как особенная группа, но во всех вас он
разлит наводнением.
Но раз футуризм умер как идея избранных, он нам не нужен. Первую
часть нашей программы – разрушение мы считаем завершенной. Вот почему
не удивляйтесь, если сегодня в наших руках увидите вместо погремушки
шута чертеж зодчего, и голос футуризма, вчера еще мягкий от сентимен-
тальной мечтательности, сегодня выльется в медь проповеди.
Москва. 1915 г.
Б. МАЛКИН
ВОСПОМИНАНИЯ (начало ноября 1917)
Программная декларация
Коммунистический строй требует коммунистического сознания. Все
формы быта, морали, философии и искусства должны быть пересозданы на
коммунистических началах. Без этого невозможно дальнейшее развитие
коммунистической революции.
Культурно-просветительные органы советской власти обнаруживают в
своей деятельности полное непонимание возложенной на них революцион-
36
Устав
1. В число членов коллектива Комфута может вступить каждый член
РКП (большевиков), признающий культурно-идеологическую программу
коллектива, принимающий устав его и согласный активно участвовать в
его работе.
2. Каждый, вновь вступающий в коллектив, должен изучить программ-
ные основы культурной коммунистической идеологии, преподаваемые в
партийной школе коллектива. Во все время прохождения школьного курса
вступающий считается кандидатом в члены коллектива.
3. Новые кандидаты и члены коллектива утверждаются общим собрани-
ем его.
4. Каждый член коллектива в работе своей подчинен постановлениям и
руководству коллектива в лице общего собрания или президиума.
5. Каждый, перестающий быть членом РКП (большевиков), тем самым
автоматически выбывает из коллектива.
6. Вопрос об исключении из числа членов коллектива решается общим
собранием по представлению президиума или 3 членов коллектива.
Председателем коллектива и ответственным организатором его избран
т. Кушнер, секретарем т. Натансон.
Организация и руководство школы культурной коммунистической идео-
логии поручены т. Брику.
Постановка литературно-издательской деятельности коллектива возложе-
на на т. Кушнера.
Делом распространения литературы будет ведать т. Красавин.
Тов. Натансон ведет организационную работу устной агитации и пропа-
37
ганды.
Учреждение бюро коллектива поручено т. Муштакову.
Коллегия товарищей, которые ведают той или иной отраслью работ
коллективы, составляет исполнительную комиссию последнего.
На ближайших заседаниях коллектива предстоит заслушание ряда
важных докладов по провинциальным и практическим вопросам.
Все справки о коллективе Комфута можно получать в его бюро у
т. Муштакова в Ломанском пер. (Выборгская сторона), д. 17, 4-й этаж,
тел. 4-11-93.
Искусство коммуны. 1919. № 8. 26 янв.
ПАРТИЯ И КОМФУТ
А. ЛУНАЧАРСКИЙ
РЕВОЛЮЦИЯ И ИСКУССТВО
1
Для революционного государства, как Советская власть, по отношению
к искусству вопрос ставится так: может ли что-нибудь революция дать
искусству и может ли искусство дать что-нибудь революции? Само со-
бой разумеется, государство не имеет намерения насильно навязать ре-
волюционные идеи и вкусы художникам. От такого насильственного навя-
зывания могут произойти только фальсификаты революционного искус-
ства, ибо первое качество истинного искусства – искренность художника.
Но кроме насильственных форм есть и другие: убеждение, поощре-
ние, соответственное воспитание новых художников. Все эти меры и
должны быть употреблены для работы, так сказать, по революционному
вдохновлению искусства. <...>
Революция приносит с собой идеи замечательной широты и глубины.
Она зажигает вокруг себя чувства напряженные, героические и сложные.
Конечно, старые художники стоят перед этим содержанием не только
38
О ПРОЛЕТКУЛЬТАХ
(Письмо ЦК РКП от 1 декабря 1920 г.)
личности и т. п. Партия сделает все возможное для того, чтобы это дело
действительно попало в руки рабочей интеллигенции, чтобы рабочее госу-
дарство дало рабочей интеллигенции все необходимое для этого.
Из проекта инструкции, выработанного Наркомпросом и утвержденного
ЦК нашей партии, все интересующиеся товарищи увидят, что полная авто-
номия реорганизуемых рабочих пролеткультов в области художественного
творчества обеспечена. ЦК дал вполне точные директивы на этот счет для
деятельности Наркомпроса. И ЦК будет следить и поручит губкомпартам
следить за тем, чтобы не было мелочной опеки над реорганизуемыми про-
леткультами. ЦК вместе с тем отдает себе отчет в том, что и в самом Нар-
компросе в области искусства до сих пор давали себя знать те же самые
интеллигентские веяния, которые оказывали разлагающее влияние в пролет-
культах. ЦК добивается того, чтобы и в Наркомпросе были устранены ука-
занные буржуазные веяния. ЦК принял специальное постановление о том,
чтобы губнаробразы, которые будут, согласно новому решению, направлять
работу пролеткультов, состояли из людей, строго проверенных партией.
<…> К возможно более тесному слиянию, к дружной работе в рядах наших
просветительных организаций, которые все должны стать не на словах, а на
деле органами настоящей, неподдельной пролетарской культуры, и призы-
вает ЦК нашей партии.
дут плодотворными не только для нашей работы, но и для всего дела наше-
го коммунистического строительства.
С коммунистическим приветом
Президиум ЦК Всероссийского Пролеткульта
Декабрь 1920
Л. ТРОЦКИЙ
ПАРТИЙНАЯ ПОЛИТИКА В ИСКУССТВЕ
Н. ЧУЖАК
ПАРТИЯ И ИСКУССТВО
(К статье тов. Троцкого в № 209 «Правды»)
сылок» для «базы», и только тогда, когда эта копилка наполнится, ему
разрешено будет мечтать о своем искусстве.
Мы не будем останавливаться на разборе такого представления о
самом искусстве <...>. Вернемся к нашему вопросу – о политике комму-
нистической партии в искусстве.
Поговорив о благожелательной «слежке» за попутническим искусст-
вом, о том, что пролетариат «не может не повторить на себе всей истории
художественной культуры» (долго же ему «повторять» придется), и о
том, что «эстетически не воспитанный» рабочий, ищущий спасения в
«буржуазной творческой интеллигенции», одну ее часть просто «терпит»,
а другую «усыновляет», – тов. Троцкий делает заключение:
«Вот этой сложностью процесса, внутренней множественностью и оп-
ределяется политика коммунистической партии в области искусства».
Иначе говоря:
1. Поглядыванием на чужое искусство со стороны.
2. Бездейственным воздержанием от непосредственного участия в ор-
ганизации искусства.
3. Тактикой некоего «просвещенного коммунизма», мечтающего о на-
саждении «искусства вообще», но добровольно самоустраняющегося от
прямого руководительства строением искусства, нужного и рабочему и
партии в плане их ежедневной работы.
Очень сомнительно, чтобы такая... вот уж действительно «внутренняя
множественность» аполитики легла в основу нашей политики в области
искусства.
Помнится – даже тот единственный пока партийный документ, который
вообще имеется у нас об искусстве, – документ, впервые официально и
вскользь затрагивающий вопросы искусства (мы имеем в виду известное
письмо ЦК о Пролеткультах, изданное в 1920 году), – даже и этот первый
партийный документ не имеет столь «аполитичного» характера, как ны-
нешние рассуждения ответственнейшего товарища об искус-политике.
«ЦК ясно отдает себе отчет в том, – говорилось в указанном письме, – что
теперь, когда война кончается, интерес к запросам художественного твор-
чества и пролетарской культуры в рядах рабочих будет все больше и
больше расти. Партия сделает все возможное для того, чтобы это дело
действительно попало в руки рабочей интеллигенции, чтобы рабочее го-
сударство дало рабочей интеллигенции все необходимое для этого».
Так еще в 1920 году партия в целом уже определенно стояла на пози-
ции... отнюдь не «множественного» отношения к художественным запро-
сам рабочих и даже (о, ужас!) к пролетарской культуре, – а ныне, – три го-
да спустя, – т. Троцкий проектирует некий... ковчег, где всякой художест-
венной «твари» будет «по паре», где преферанс рабочей партии едва ли не
отдается попутчикам и где рабочему благожелательно советуется занять-
ся... «внимательной слежкой», благоговейным «приобщением» к «искус-
ству вообще», почтительным накоплением «предпосылок»... Повтори на
себе сначала «всю историю художественной культуры», а потом уже при-
52
А. ВОРОНСКИЙ
О ТЕКУЩЕМ МОМЕНТЕ И ЗАДАЧАХ РКП
В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЛИТЕРАТУРЕ (18 марта 1924 г.)
А. ЛУНАЧАРСКИЙ
ЗНАЧЕНИЕ ИСКУССТВА С КОММУНИСТИЧЕСКОЙ
ТОЧКИ ЗРЕНИЯ
21 декабря 1924
А. Белый
Программа политики партии в области художественной литературы пред-
ставляется мне и гибкой и гуманной; в рамках ее (при условии проведения
программы в жизнь) возможны и нормальный рост, и безболезненное разви-
тие нашей художественной литературы; программа прекрасно предусматри-
вает и разрешает ряд ненормальностей, возможных в наше превосходное
время.
Мне приходится ограничиться этим общим впечатлением от программы,
потому что попытка вникнуть в детали ее ставит передо мною некоторые не-
ясности, как-то: в определении главных литературных групп указаны три
группы (группы рабочих, крестьянских писателей и так называемая группа
попутчиков); ими далеко не исчерпываются группировки, возможные в Со-
ветской России; термин «попутчика» не применим ко мне, пока под «попутчи-
ком» мыслится писатель, существующий «при» революции или «при» со-
единившийся к ней; мне, принимавшему социальную революцию (и тем са-
мым принявшему Октябрьскую революцию в момент революции), место не
«при» революции, а в самой ней; поэтому-то и к группе «по » – попутчиков
я не могу себя причислить; вместе с тем я – не партиец, не рабочий и не кре-
стьянский писатель. Неясно усваивая себе номенклатуру литературных
групп, я ограничиваюсь общим выражением своего полного удовлетворе-
ния тенденциями литературной программы.
В. Вересаев
Дебаты, так сильно волновавшие определенные литературные круги в те-
чение двух последних лет, кипели вокруг вопросов: может ли небольшая
группа мало-даровитых писателей претендовать на диктаторские полномо-
чия в области русской литературы? Следует ли нас, так называемых «по-
путчиков», бить по шее? Должна ли быть литературная критика просто кри-
тикой или грозным запросом в соответствующие инстанции? ЦК ответил:
никакой диктатуры; по шее нас бить не следует; критика должна быть кри-
тикой. Очень приятно! Но если все дело только этим ограничится, если из
тезисов резолюции не будет сделано соответствующих практических выво-
дов, то болезнь, так глубоко разъедающая современную русскую художе-
ственную литературу, останется не только не излеченной, но даже не об-
легченной.
Эта основная болезнь – отсутствие у современного писателя художест-
венной честности. Вызывается эта болезнь совершенно невозможными тре-
бованиями, предъявляемыми писателю инстанциями, от которых зависит
напечатание его вещей. Цензор говорит романисту: «Этого несимпатичного
коммуниста сделайте беспартийным; в душу этой беспартийной героини
66
А. Соболь
Oпека и художественное творчество – вещи несовместимые.
Гувернеры нужны детям, но гувернеры при писателях – это более, чем
грустно.
До последнего времени, к сожалению, такая группа «гувернеров» при
литературе существовала, – гувернеры ярко-красного защитного цвета. И в
то время как наша литература переставала быть аполитичной, в естестве
своем, созвучном эпохе, и органически сливалась с нею для полнозвучной
жизни, – гувернеры предъявляли к известной части писателей-художников
такие требования, какие ни с какой стороны не были в кругу творческих
художественных задач и являлись порождением кружковых толкований,
чисто-головных умозаключений не по разуму.
По гувернерам литература требовалась учительская, тенденциозная. Гу-
вернеры не могли понять и неспособны были понять, что такая литература
67
Л. Леонов
Тучи весьма мрачного свойства, грозившие весьма чреватыми последст-
виями молодой нашей литературе, рассеяны, будем надеяться, навсегда.
Политика наскока и полуадминистративного нажима в литературе, а порой и
просто подсиживания осуждена партией так же, как и бесшабашная круж-
ковская распря, истощавшая попросту наши общие силы.
Наши силы – от революции, равно как и опыт наш от революции. Расхо-
довать их на склоку и сопротивление «наскокам» – преступление против
тех, кто в поте сурового труда с терпеливым вниманием ждет писательско-
го слова.
Мы, молодые, литературно родились после семнадцатого года. Мы тоже
несли бремя гражданской обороны, но мы не присваиваем себе монополии
бряцать боевыми шпорами и не чванимся выполненным долгом. <...>
Резолюцию ЦК о художественной литературе встретит с чувством
большого облегчения каждый честный разумный работник нашей печати.
И. Новиков
Резолюция ЦК РКП (б) «О политике партии в области художественной
литературы» правильно указывает на своеобразие и сложность вопросов
искусства и в частности литературы. Так же правильно различает она ху-
68
На это есть в резолюции ответ: это дело критики, «когда она будет опи-
раться на идейное превосходство» и в силу этого «будет иметь глубокое
воспитательное значение» (§12). Ведь и самые недостатки и недочеты ве-
щи могут оказаться не менее показательными, чем ее достоинства. Этим
можно бы и ограничиться, в особенности если принять еще во внимание
тот здоровый художественный вкус и крепкое общественное восприятие са-
мих широких читательских масс, на которые спокойно можно положиться.
Итак, для писателя все дело в том, чтобы не фальшивить и не лукавить
перед собою, ибо только до конца правдивые вещи – единственно только
они – и художественно весомы, и общественно значительны; в этом писа-
телю не надо мешать, ибо здесь и самые благие побуждения руководитель-
ства именно только мешают. Другое дело – уже законченное художествен-
ное произведение, оно становится уже общественным достоянием, и на не-
го полностью получают права и читательский суд, и суд компетентной кри-
тики; к голосу этого суда и автор прислушивается, в свою очередь, в полной
мере.
Ф. Раскольников
Резолюцию ЦК РКП (б) «О политике партии в области художественной
литературы» нужно горячо приветствовать. Она подводит итоги трехлетней
внутрипартийной борьбы на литературно-идеологическом фронте.
Все друзья пролетарской литературы будут обрадованы, что авторитет-
нейший партийный орган
во-первых, признал объективный факт существования пролетарских пи-
сателей и пролетарской литературы;
во-вторых, установил важность борьбы за идейную гегемонию пролетар-
ских писателей;
в-третьих, осудил позицию, недооценивающую важность этой борьбы;
в-четвертых, констатировал факт классовой борьбы на литературном
фронте;
в-пятых, установил дифференцированность попутчиков;
в-шестых, дал директиву отсеивания антипролетарских и антиреволюци-
онных элементов;
в-седьмых, призвал коммунистическую критику беспощадно бороться
против контрреволюционных проявлений в литературе, вскрывая объектив-
ный смысл литературных произведений.
Таковы семь основных принципов, отныне обязательных для каждого
члена РКП.
Большинство из них еще недавно отвергалось целым рядом товарищей.
ЦК совершенно правильно предупреждает пролетписателей против ком-
чванства, легкомысленного и пренебрежительного отношения к старому
культурному наследству, и против попыток оранжерейной литературы, и
против монополии какой-либо из групп.
В отношении метода подхода ЦК справедливо рекомендует тактичное и
бережное отношение к близким нам попутчикам, недопущение в обиходе
70
Г. Лелевич
Наконец-то партия сказала свое решающее слово о политике в области
художественной литературы. И это слово оказалось таким, каким его ожида-
ли все искренние друзья пролетарской литературы, все товарищи, по-
ленински, по-марксистски подходящие к проблемам строительства литерату-
ры. Отвергнут и осужден литературный «троцкизм», не только «недооцени-
вающий самой важности борьбы за идейную гегемонию пролетарских писа-
телей», но отрицавший даже возможность существования последних. Чет-
ко провозглашено, что партия должна помочь пролетарской литературе за-
работать себе историческое право на гегемонию. Взамен огульного отно-
шения к «попутчикам», как к основному ядру современной литературы, ус-
тановлено дифференцированное, чуткое и гибкое к ним отношение. Нако-
нец, сделано предупреждение комчванским и цеховым элементам в проле-
тарской литературе. Это предупреждение со стороны партии значительно
облегчает организованному большинству пролетлитературы ту борьбу, ко-
торую оно вело и ведет с этими элементами. Борьба за партийную линию в
литературе окончена. Теперь основная задача – наиболее последовательно
провести эту линию в жизнь, ликвидировать неизбежные попытки «капи-
тулянтов» извратить эту линию. В полной реализации резолюции ЦК – за-
лог невиданного творческого литературного расцвета.
О. Брик
Чрезвычайно существенный – пункт 16-й резолюции о том, что писатели
должны «перенести центр тяжести своей работы в литературную продукцию
в собственном смысле этого слова». Об этом пролетписатели забыли. На-
поминание весьма уместно.
И пункт 13-й о том, что вопросы формы и стиля нельзя решать резолю-
циями.
Об этом забыли пролеткритики.
В общем резолюция хороша тем, что ничего не решает, а предлагает за-
няться литературным делом всерьез.
На это мы, лефовцы, всегда готовы.
В. Шкловский
1924 и 1925 годы были временем понижения квалификации в русской ли-
тературе.
В беллетристике и в критике стали писать невнимательней, хуже.
Отчасти это объясняется спором о литературной политике. Этот спор,
создав группы напостовцев и «попутчиков», сбил границы литературных
71
Н. Чужак
Оказанная «в числе драки» резолюция ЦК мирит обе дерущиеся сторо-
ны, по принципу как притяжения, так и отталкивания одновременно. <...>
В части мотивировочной многое, слишком поспешно выросшее в драке, ну-
ждается в уточнении.
Эту задачу и должен будет выполнить XIV съезд.
Съезду придется облегчить резолюцию от ее явно «обстановочной» обо-
лочки, придав ей более общий, увязывающий со всей эпохой диктатуры, ха-
рактер. Далее, в области «формы» съезд не сможет ограничиться указанием
на «необходимость ее изучения», ибо без формы еще нет искусства, и ссыл-
кой на простую учебу мы как бы косвенно подчеркиваем это отсутствие. И,
наконец, съезду придется сделать хотя бы первые выводы из объявленного
уже партией положения, что «новая, пролетарская литература вырастет из
рабкоров». <...>
В заключение – пожелание: ввиду важности вопроса о политике партии
в литературе, открыть по этому вопросу перед самым съездом, в обычном
порядке, не закрытую, а газетно-печатную дискуссию.
А. Безыменский
Резолюция ЦК РКП – факт безусловно исторический. Утверждая прин-
цип гегемонии пролетарской литературы, резолюция дает основную линию в
области художественной литературы. Вместе с тем она естественно замыкает
период часто ожесточенной полемики групп, кладя начало периоду углуб-
ленной творческой работы. Но, конечно, она не прекращает «отсеивание ан-
типролетарских и антиреволюционных элементов». Наоборот, она это ярко
подчеркивает, осуждая «капитулянтство, недооценивающее самую важность
борьбы за идейную гегемонию пролетарских писателей».
Резолюция ЦК дает платформу объединения пролетарской и всей под-
линной революционной литературы. Начало такому объединению и положи-
ла В.А.П.П. созданием, вместе с рядом групп, Федерации Советских Писа-
телей.
Резолюция ЦК дает мощный толчок развитию литературы. Не знаю, как
иные, а уж пролетарские писатели не подгадят.
Их литературные «факты» превратят принцип идейной гегемонии в факт
окончательный.
72
Ф. Гладков
Ожесточенная борьба, которая непрерывно велась более двух лет по ос-
новному вопросу: на кого ставить ставку – на пролетписателя или попутчи-
ка? – временно ослаблена решительным словом партии. Говорю: не прекра-
щена, а ослаблена, ибо вопрос этот далеко еще не остыл и для многих това-
рищей является далеко не решенным. <...>
Я убежден, что мы идем к созданию единой революционной литерату-
ры, которая будет расти и крепнуть под непосредственным руководством
партии. По нашу сторону баррикад, при мирно-организаторской работе про-
летариата, при видоизмененной форме классовой борьбы не может иметь
места «гражданская война» внутри единой советской литературы; в основу
ее созидания может быть положено только сотрудничество, соревнование и
обмен художественным опытом. Процесс дифференциации литературных
сил все более и более ведет к идеологическому сплочению различных слоев
революционных писателей. Отдельные же единицы «старых спецов», кото-
рые продолжают будировать и сетовать на «насилие», на «диктатуру», «на
произвол», на «опасности», грозящие творческому «своеволию» писателя,
творчески импотентны и волею истории обречены на молчание. Подлинным
писателем современности может быть только тот, кто способен глубоко чувст-
вовать биение пульса нашей эпохи, кто вжился в неё, кто способен не только
объяснять ее, но и преображать, не только жить настоящим, но и уметь ви-
деть будущее. <...>
Но тут выступает на первый план актуальный вопрос о создании мар-
ксистской критики. Что греха таить: у нас ее нет. Нельзя же, в самом деле,
все то, что печатается на страницах наших журналов, этот крикливый раз-
нобой, путаницу и ералаш принимать за марксистскую критику. Марксист-
ская критика – дело ответственное: ее задача – руководяще-воспитательная.
Нужно в корне пресечь всю эту дилетантскую репетиловщину и заставить
наших критиков работать над собой, напряженно учиться и осторожно,
вдумчиво подходить к каждому литературному явлению. Главное условие –
исходить из объективного литературного факта, а не натаскивать их из соб-
ственной головы и не создавать фиктивных ценностей, дабы не было кон-
фуза в результате своих «критических» рукоделий. А ведь до сих пор это
было сплошь и рядом.
Право на гегемонию пролетарская литература должна заработать. Это
нужно крепко запомнить, кому следует. Нельзя это право отвоевывать сей-
час, несмотря на «массовое движение пролетписателей», когда нет в руках
главного оружия – больших художественных достижений, когда эти «массы»
полуграмотны и не научились еще пользоваться книгой. С этой точки зре-
ния нельзя и переоценивать силы так наз. «попутчиков», особенно «попут-
нического молодняка». И те и другие, по-моему, не могут похвастаться осо-
бой культурностью. <...> Учиться надо – да! много, не щадя сил, учиться. Но
у кого? Конечно, на первоисточниках – на нашей классической литературе. И
73
Б. Пастернак
<...> Иногда мне кажется, что чаяньями можно заменить факты и что сло-
ва, будучи сказаны связно, обязательно отвечают положению вещей. В одну
из таких минут – это было летом – я прочел в газете резолюцию о литерату-
ре, и она произвела на меня сильнейшее впечатление. О нем особо. Имен-
но, если б не ваши напоминания об отклике, я б так и сложил в сердце этот
глубокий патетический мотив, проглядев его частности. Их я стал замечать
только благодаря вам, вы заставили меня не раз прочесть резолюцию и в нее
вникнуть. Тогда же мной овладели признанья: «1) Мы вступили, таким об-
разом, в полосу культурной революции, составляющей предпосылку даль-
нейшего движения к коммунистическому обществу. 2) Однако было бы со-
вершенно неправильно упускать из виду основной факт завоеванья власти
рабочим классом, наличие пролетарской диктатуры в стране. 3) Все застав-
ляет предполагать, что стиль, соответствующий эпохе, будет создан».
Меня обдало воздухом истории, которым хотят дышать эти утвержденья,
дышать хочется и мне, и естественно, меня потянуло дышать вместе с ни-
ми. Тогда в сплошных приблизительностях мне вообразились формы, глу-
боко не сходные с настоящими, и в горячих парах дали и досягаемости мне
представилось нечто подобное тому, чем были для своего времени барри-
кадно-уличный стиль Блока и сверхчеловечески-коллективный – Маяков-
ский. <...> Мне подумалось, что резолюция идеализирует рабочего так, как
мне бы того хотелось, то есть с тою смелостью, широтой и великодушием, без
которых невозможен никакой энтузиастический разгон в эпоху, понимае-
мую полно, то есть так, как ее позволяют понимать приведенные выдержки.
74
Б. Пильняк
Последние два года меня научили, что никакие резолюции никогда не ук-
ладывали в себе жизнь и не очень руководили жизнью; поэтому эти не-
сколько строчек я хочу закончить словами уже не о резолюции.
Резолюция написана, как явствует из ее прямого смысла, не для писате-
лей, а для руководителей литературы; поэтому мы, писатели, должны ее
только принять к сведению. Резолюция ставит на места те три сосны, в ко-
75
торых блуждала литература последние два года. Нам, писателям, так будет
удобнее; я думаю, всем писателям совершенно ясна та сосна, что наш писа-
тельский путь связан с Октябрьской Россией; эта сосна поставлена на ме-
сто; на месте и та сосна, что <...> партия отказывается дать приоритет той
или другой художественной школе <...>. Все это мы примем к сведению и
будем ждать, как это воплотится в жизнь.
Но эти строки я хочу закончить следующим. Все лето меня не было в Мо-
скве. Я приехал в Москву и почуял, что писатели дышат новым воздухом:
хорошим воздухом. Писатели не хотят грызться и говорят о новых рукопи-
сях – и писатели сидят по щелям за рукописями, работают.
Потом у меня на столе за лето накопилась гора рукописей, присланных из
провинции; я читаю их и вижу, что провинция начала хорошо писать, что из
провинции идут новые большие силы, напр., Пузанов из Воронежа.
Все это: и то, что пишет провинция, и то, что делают писатели в Моск-
ве, – одно к одному: в воздухе российской действительности появилась новая
тема, мы сошли с какой-то мертвой точки, Россия зазвучала писателю, дала
темы. Я еще не учуял, в чем дело, но я знаю, что этот год будет урожайный,
причем молодежь несет новые темы. Я вообще знаю, что склоки, бывшие в
литературе последние два года, были <...> потому, что было бестемье, эпоха
была бездарна для писателя: это проходит. И это – самое важное!
А. Толстой
<…> Современным художникам предъявлено огромное требование –
создать пролетарскую литературу, или, иными словами, включить в кри-
сталлы искусства поток современности. Искусство массам – это общая
формула того, что неминуемо должно произойти. Поток жизни ворвался в
преддверие нового мира. Буржуазная цивилизация гибнет, как Атлантида.
Но идея всегда опережает исполнение. За восемь лет революции еще не
создано пролетарского искусства. По этому поводу много было изломано
перьев и много сказано кинжальных слов. Художников обвиняли в тайных
пристрастиях к буржуазности, в нежелании понимать, что революция со-
вершилась и возврата нет. Был поднят вопрос о личности в искусстве – од-
ни обрушивались на личность даже там, где ее участие необходимо, другие
защищали ее права на утверждение даже там, где она вредит делу. <...> Это
междоусобие окончилось резолюцией ЦК.
Как безусловно и неумолимо человечество пройдет через революцию
пролетариата, так литература неотвратимо будет приближаться к массам.
Но это процесс долгий и сложный. <...> Художник должен стать органиче-
ским соучастником новой жизни.
На нас, русских писателей, падает особая ответственность.
Как Колумбы на утлых каравеллах, мы устремляемся по неизведанному
морю к новой земле.
За нами пойдут океанские корабли.
Из пролетариата выйдут великие художники.
Но путь будет проложен нами.
76
ОТ ФЕДЕРАЦИИ
(Декларация ФОСПа)
Учебное издание
ОТ ЭСТЕТИКИ К ИДЕОЛОГИИ:
Художественные декларации и литературно-политические документы
1900 – 1920-х гг.