Антиплагиат73,0%

Анна Ивановна Довбня
магистрант 1-го курса
направления подготовки «Дизайн»,
магистерская программа «Коммуникативный дизайн»,
факультет искусств
ГБОУВОРК «Крымский университет культуры
искусств и туризма»

Наталия Владимировна Котляревская
научный руководитель, кандидат педагогических наук,
доцент кафедры дизайна
ГБОУВОРК «Крымский университет культуры
искусств и туризма»

ЭВОЛЮЦИЯ МОЛОДЕЖНОГО ОБРАЗА КОСТЮМА:

ИСТОРИЧЕСКИЙ АСПЕКТ
Аннотация. В статье анализируются основные подходы к определению
понятий «молодежная культура», ее культурно-эстетический аспект и
проблематика. Рассмотрено и проанализировано развитие молодежного
костюма, начиная с середины ХХ века.
Ключевые слова. Молодежная культура, молодое поколение,
молодежный стиль, моды, «тедди-бойс», «неоэдвардианский стиль», хиппи,
рейв.

EVOLUTION OF THE YOUTH IMAGE OF THE COSTUME:

HISTORICAL ASPECT
Annotation. The article analyzes the main approaches to the definition of the
concepts of "youth culture", its cultural and aesthetic aspect and problems. The
development of youth costume since the mid-twentieth century is considered and
analyzed.
Keywords. Youth culture, young generation, youth style, fashion, "Teddy boys",
"neo-Edwardian style", hippie, rave.
 Введение. Современная визуализированная одежда прекрасно выражает
принцип визуальной культуры – одежда воспроизводит и демонстрирует самые
разнообразные стили и жанры искусства, несет самую разнообразную
информацию, в ней соединяются многие функции – утилитарная,
информативная, художественная, символическая и другие. Молодежная
культура всегда привлекала к себе внимание, и является интересным поприщем
для ее изучения. Внешний вид молодого поколения, его вековая эволюция, это
своеобразная художественно-эстетическая среда, со своей образностью и
символикой. На сегодняшний день, молодежный костюм – это уже не просто
комплект одежды, которые человек использует в повседневной носке, а стиль
жизни тех, кто стремится показать свою индивидуальность, не утрачивая при
этом гармонии с окружающим миром.
Целью исследования является рассмотреть исторический аспект
изменения молодежного образа.
Методы исследования: визуальный анализ молодежного образа
костюма, анализ литературных источников.
Изложение основного материала и результаты исследования.
В любом обществе, не опираясь, на какие либо временные границы,
молодое поколение играет значительную роль в социально-демографическом,
экономическом, политическом и культурном аспектах жизни. Оно неотделимо
от социума и является непосредственной его частью. Молодежная культура
является своеобразной формой адаптации к нормам, ценностям, образу жизни
обществ, она представляется независимым социальным пространством,
в котором молодые люди могут обрести аутентичность, тогда как в семье или
школе они лишены реальных полномочий, и полностью контролируемы
взрослыми. К другому не менее а может быть и более важным понятием,
с помощью которого описывались особенности молодежной идентичности,
можно считать субкультуру или контркультуру. Как любое социально-
культурное явление, молодежная культура возникает не изолированно, а как
результат развития господствующей культуры, следствие ее дифференциации.
[1, с. 218.]
Молодое поколение – прогрессивная часть общества, открытая для всего
нового. С субъективной стороны образ жизни молодежи выступает в форме
потребностей, интересов, идеалов, ценностей, норм, образующих
мотивационную структуру образа жизни. Она образует сущность основных
видов жизнедеятельности, которые характеризуют данное конкретное
общество. Формы жизнедеятельности молодежи образуют объективную
сторону образа жизни, в которых проявляется и формируется субъективная,
мотивирующая, ориентирующая его сторона.
Молодежный стиль как внешнее выражение, является своеобразным
идентификатором молодежной культуры и, конкретнее, стилями молодежных
субкультур. Понятие "молодежный стиль" несколько расплывчато, т.к.
подразумевает не только моду на одежду, но и определенный подход к выбору
музыки, литературы, кинофильмов и т.д. Молодежная культура продуцирует
художественные образы, которые впоследствии внедряются в массовую
культуру, закрепляются в ней (например, в виде стилей в одежде или музыке)
[3, с.166].
Понятие «молодежная культура» будучи репликацией основной
культурной традиции, не имея своей качественной особой природы, к концу
ХХ века претерпевает кардинальные изменения. Ведь до недавнего времени,
молодежного костюма не существовало, одежда делилась на детскую и
взрослую, и отличалась исключительно размером. Новое явление –
молодежная мода, возникло еще в 1950-е годы. Быстро растущий уровень
жизни послевоенных лет привел к тому, что начало формироваться
экономически независимое молодое поколение. А в 1960-е молодое поколение
становится самым активным потребителем модной индустрии, и именно этот
феномен – молодежная мода, становится новой платформой для развития
трендов последующих десятилетий [2, с.16].
 В этот период многие молодые люди стали финансово независимы от
родителей, у них появилась потребность, отличатся от других, слушать «свою»
музыку и носить «свою» одежду, которая подчеркивала бы отличительные
особенности нового поколения. Производители модной одежды стали видеть
выгоду в том, чтобы работать исключительно на молодежь. Благодаря
новаторским начинаниям, вначале 1960-х гг. столица мировой моды
перемещается из Парижа в Лондон, где начинают открываться альтернативные
магазины для молодежи Кигс-Роуд и Карнаби-стрит, ставшими в тот период
самыми модными улицами мира. В конце 1950-х годов в Лондоне появляется
новая субкультура под названием Моды, сокращенно от «модернисты» -
современные. Предшественниками модов в конце 50-х были знаменитые
«Тедди-бойз» или, как их сокращенно называли, просто «Тедди»,
последователи «эдвардианского стиля» (Тедди сокращенно от имени Эдуард) –
стиля короля Великобритании Эдуарда VII.
«Неоэдвардианский» стиль» в мужской моде конца 1950-х
популяризировал Пьер Карден, предложивший носить костюмы с узкими
жакетами без воротника, белые сорочки, элегантные галстуки, жакеты Неру с
воротником-стойкой, узкие брюки.
Моды подхватывают щегольскую манеру одеваться. Их девиз –
«умеренность и аккуратность». Моды носят идеально сидящие костюмчики,
белоснежные нейлоновые сорочки с узкими воротниками, тонкие галстуки,
ботинки с узкими носами, куртки из искусственной кожи на молнии, белые
носочки, делают безупречные прически. Любимое средство передвижения
модов – скутер.
Моды пропагандируют правила «идеального вкуса» и минимализм,
одеваясь по принципу – «меньше значит больше». Образ «мода» становится
очень популярным у подрастающего поколения. В 1962 году последователями
этого движения становятся легендарная группа «Битлз». Стилисты, которые
тогда работали исключительно для молодежи, появились и в других странах –
их называли «йе-йе-дизайнерами» (по припеву популярной песни «Битлз»). 
 Девушки, поддерживающие субкультуру модов, носят брюки, мужские
рубашки, обувь на плоской подошве, делают короткие стрижки и
определенный макияж, используя основу, придающую лицу бледность,
коричневые тени для век, белёсую помаду и накладные ресницы. Именно в
Лондоне появилась на свет самая скандальная одежда шестидесятых – мини-
юбка, символ эмансипации и сексуальной революции. Новый стиль, названный
«стиль Лондон», очень быстро завоевал молодежь всего мира. Популярности
мини способствовала и новая манекенщица Твигги (Лесли Хорнби), новый
идеал того времени.
Конец шестидесятых характеризуется многообразием и эклектизмом.
Впервые в моде много разных стилей и направлений – геометрические силуэты,
диффузный стиль, унисекс, богемный шик, элементы этнического и
исторического костюма. Мода становится более демократичной, она больше не
навязывает жестких правил, позволяя каждому проявлять свою
индивидуальность. Начинает набирать обороты движения хиппи. Молодежь
выступает против социальных и классовых различий, расовой дискриминации и
войны. Хиппи пытались выстроить новую систему человеческих
взаимоотношений, считая, что путь к достижению лучшего – это любовь.
Своим видом хиппи подчеркивали отрицание норм официальной культуры. Их
одежда намеренно небрежна и даже неряшлива – рваные джинсы, бисерные
браслеты, тканевые сумки-мешки за плечами. Размывались гендерные отличия
в облике, длинные волосы стали символом свободы. В поисках собственной
индивидуальности молодые бунтари смешивают одежду разных стилей, времен
и народов, например: были актуальны платья и сарафаны из легкого шифона,
легко струящиеся по фигуре, украшенные традиционными принтами,
вышивкой, оборками и складками. Но благодаря именно «детям цветов»
официальная мода обретает такие стили как – этно, фолк, ретро, унисекс,
диффузный стиля и джинсовый, который становится одним из популярных
стилей в 1970-х гг. [5]. В моду вошли объемные свободные силуэты, юбки
ринулись вниз. Известные дизайнеры на страницах журналов мод
демонстрировали длину, мягкость и плавность линий.
В 1970-е  продолжала развиваться стихийная уличная мода, на которую
оказывали влияние музыкальные направления и различные молодежные
субкультуры. Новая эра началась с увлечением музыкой «диско», стиль
крайности. Поощрялись самые яркие краски и невообразимые сочетания. Все
хотели подражать облегающим и сверкающим костюмам таких музыкальных
групп как «ABBA» и «Boney M». Комбинезоны, высоченные платформы,
расклешенные брюки и люрекс, стремительно проникали в повседневную моду.
На дискотеки надевали одежду неоновых цветов, сексуальные облегающие
брюки из атласа и ламе, лосины из трикотажа с лайкрой с люрексом,
прозрачные блузки, расшитые блестками, массивные сверкающие украшения.
Таким же блестящим был и макияж в стиле «диско» с блестками на лице и
волосах, яркими румянами и помадой, переливающимися тенями для глаз. [6].
Возникший стиль «глэм» с рок-сцены проникает в массовую моду и в
коллекции дизайнеров. Проглядывается размытие границ между полами за счет
использования «женских» элементов в мужском костюме: ярких цветов,
блестящих тканей, блесток, боа из перьев, атласных блуз с рюшами,
облегающих брюк из шелкового джерси, кожаных пальто, обуви на огромных
платформах, макияжа, длинных или крашеных волос. В довершение к
разностилью  1970-х, на моду стали оказывать влияние лондонские панки,
демонстрирующие полную противоположностью образам, навеянным
субкультурой хиппи. Они носили одежду из черной кожи с металлической  
отделкой, вызывающие украшения, делали яркий агрессивный макияж, красили
волосы в яркие цвета и сооружали ирокезы на голове.
Уличные субкультуры 1970-х годов имели особенно агрессивный
характер в связи с неблагоприятной экономической ситуацией, влиявшей на
жизнь молодежи, страдающей от безработицы и неустроенности. Эти причины
вызвали появление в Британии, а затем и в других странах бритоголовых –
скинхедов, проповедовавших расизм и идеи нацизма. Скинхеды носили
дешевые черные джинсы, ремни с тяжелыми металлическими
пряжками, куртки «бомберы», армейские шнурованные ботинки Dr. Martens,
брили головы. Панки были таким же порождением кризиса, как и
бритоголовые. Их протест против общества, выражался в шокирующих
костюмах. Все было рассчитано на эпатаж и вызывало шок у представителей
среднего класса. Панки создавали свои костюмы на основе эклектичного
смешения одежды, купленной в магазинах «секонд хенд», военной формы,
списанной с армейских складов, разорванной одежды, дешевых побрякушек и
любых вещей, которые они превращали в украшения – цепей от унитаза,
рыболовных крючков, гильз от стреляных патронов, лезвий бритвы и т.д.
Женщины носили мини-юбки с черными колготками, леггинсы и кожаные
брюки с туфлями на каблуках-стилетах или грубыми ботинками и сапогами. В
последний год десятилетия одежда становится все более приталенной, но при
этом с расширенной линией плеч, определившие силуэт восьмидесятых годов.
В 80-е годы образы формировали субкультуры (хип-хоп, готика, техно,
хаус, преппи, диско, панк и пост-панк и т.д.). Сдержанный стиль в одежде не
приветствовался – популярны цветные легинсы, черные ажурные колготки,
кожаные куртки, люрекс и т.д. Одежда должна быть вызывающей, яркой и
провоцирующей. Демонстрировалось это посредством облегающей одежды,
мини-юбок, лосин, отрытых декольте, блестящих тканей, крупной бижутерией
«под золото» и т.д. Акцент делался на широкие плечи, рукав-реглан и
зауженные к низу брюки с высоким поясом. Появились стрейтчевые джинсы и
джинсы-варёнки. Занятие аэробикой массово повлияло на стиль 80-х гг.,
туфлям предпочитались кроссовки, легинсы брюкам, спортивный стиль был
окрашивался в яркие неоновые цвета. Так же имело место и для
романтического направления в одежде. В 80-х гг. из-за стиля принцессы
Дианы, модной иконы того времени, возникает интерес к образу бизнес-леди.
В конце XX столетия жизнь молодежи проходила под знаком различных
субкультур. Кумир молодежи 90-х, Курт Кобейн, солист группы Нирвана,
серьезно повлиял на то, как одевалась молодежь в 90-х. На парнях и девушках
появились джинсовые куртки и «косухи», полинявшие футболки с принтами,
рваные и мятые брюки и платья. 1990-е годы это годы где было максимумом
джинсовой ткани. Приветствовался стиль 70-х гг.: многослойность,
небрежность, элементы хиппи. Также в 90-е гг. наблюдалась вторая волна
минимализма с акцентом на лаконичный крой, простые силуэты и
качественные ткани. С подиумов минимализм пришел и в уличную моду:
униформой стали узкие джинсы, простые белые топы и футболки, обувь на
плоской подошве, лаконичные пиджаки и практически полное отсутствие
аксессуаров. В середине 90-х гг. со страниц глянцевых журналов шла
пропаганда роскоши, блестящих материалов (парчи, атласа, шёлка), мехов,
драгоценностей [4].
Конец 90-х ознаменовался появлением стиля рейв. В моду вошли Scooter
и Prodigy, химические наркотики и девиз «бери от жизни все». Для этого
периода характерны психоделические принты на майках, экстремальное мини
и, опять, кислотные цвета [9]. На смену 1990-х приходят 2000-е годы, эпоха
скоротечных тенденций, которые набирали обороты и быстро сгорали.
Стиль одежды 2000-х годов были рождены глобализацией, ростом
быстрой моды и растущим влиянием знаменитостей как иконы стиля. Особое
влияние на моду 2000-х оказали гламурные поп-исполнители. Обилие
обнаженного тела, кроп-топы и джинсы с низкой посадкой были самыми
знаковыми вещами. Одновременно стала формироваться альтернативная мода,
противоположная гламуру и розовому цвету. Черные кеды и джинсы, ремень с
заклепками, футболка с фотографией рок-группы – популярный образ
любителей рок-музыки и модного в те времена течения «эмо» [7].
В 2000-х многие рэперы повлияли на моду, создав собственные линии
одежды, во многих из них использовались мешковатые джинсы, длинные
футболки, спортивные майки, велюровые костюмы, жакеты с капюшоном и
жилетки в паре с головными повязками, спортивными сапогами, ботинками
«тимберленд» и кроссовками [8].
 В сегодняшний день внешний вид молодого поколения не стремится к
правильности создаваемого образа, уходит в прошлое создание образа в одной
стилистике. Образ становится все более эклектичным, с применением деталей,
принадлежащих к разным стилям и даже к разному времени. Активное
проявление модных тенденций особенно важно в одежде, предназначенной для
молодого поколения. Новые тенденции 2021 года как нельзя лучше отвечают
потребностям молодых людей в самовыражении, яркости и практичности:
многослойность, оверсайз, вещи из денима, сложная цветовая гамма,
укороченные расклешенные брюки и джинсы с высокой посадкой,
альтернативой туфлям на каблуках становятся лоферы, балетки, мокасины,
ботинки, кроссовки и туфли на высокой платформе, белые спортивные
кроссовки. В целом, для молодёжной моды характерна приверженность к
комфортным и удобным в носке вещам, одновременно есть и стремление к
оригинальности, экстравагантности.
Подводя итог, можно отметить что, молодое поколение часто старается
совместить несовместимое: одновременно быть похожим на других и сохранять
индивидуальность, поэтому особое внимание уделяют внешнему виду, ведь
внешний вид для них является главным инструментом самовыражения.
Молодежь ценит уверенность в себе, ценит свободу и возможность
самовыражаться, поэтому и внешний вид и одежда должны соответсвовать
всему этому.

Список литературы:
1. Белоусова М.М. Молодежная культура в современном обществе /
Философия. Социология. Право. №9 /М.М. Белоусова / CYBERLENINKA:
[сайт]. – 2007. – URL : https://cyberleninka.ru/article/n/o-spetsifike-sovremennoy-
subkultury-molodezhi/viewer (дата обращения 05.11.2020).
2. Добросмыслова И. Г. Молодежная мода как культурно-
эстетический феномен второй половины XX в. : автореф. дис. ... д–ра
философии : 09.00.04 / Добросмыслова Ирина Геннадьевна ; МГУС. – Москва,
2000. – 131 с.
3. Скакун А.С. Основные подходы к дефиниции понятий
«молодежная культура» и «молодежные субкультуры» / Регионология, №3 / А.
С. Скакун /CYBERLENINKA: [сайт]. – 2014. – URL:
https://cyberleninka.ru/article/n/osnovnye-podhody-k-definitsii-ponyatiy-
molodezhnaya-kultura-i-molodezhnye-subkultury (дата обращения 05.11.2020).
4. История европейского костюма. Мода XX −го века. 1960 годы
[сайт]. – URL: https://www.liveinternet.ru/ users/nostalgia−n/post418775559 (дата
обращения 05.11.2021).
5. Мода 60-х. Легендарное десятиление [сайт]. – URL:
https://www.casual-info.ru/moda/wardrobe/168/1161/ (дата обращения 05.11.2020).
6. Мода 70-х. Десятилетие свободы и эклектики [сайт]. – URL:http:
https://www.casualinfo.ru/moda/wardrobe/168/1940/?SHOWALL_1= (дата
обращения 05.11.2020).
7. Модный винегрет 2000-х: что было в тренде? [сайт]. – URL:
https://zen.yandex.ru/media/obuv_rossii/modnyi-vinegret-2000h-chto-bylo-trende-
5ecc8ed7866be7190b1e5baf (дата обращения 06.11.2020).
8. Мода 2000-х: как люди одевались в «нулевых» годах
Источник: [сайт]. – URL: https://magimoda.com/2000s-fashion/ (дата обращения
05.11.2020).
9. Немного ностальгии: легендарная мода 90-х в нашей стране и
«у них» [сайт]. – URL: https://bigpicture.ru/nemnogo-nostalgii-legendarnaya-
moda-90-x-v-nashej-strane-i-u-nix/ (дата обращения 05.011.2020).