Методические правила и

ориентиры.
Фортепиано. Курс «Маленький
пианист».
0-3 ступень

План

Миссия школы 2
Цель, задачи обучения (Что должен знать, уметь, какими навыками обладать маленький
студент по прохождению 0-3 ступени курса) 3
План индивидуального занятия 7
Разделы и блоки занятия 8
Когда можно отойти от плана занятия? 8
Принципы ведения занятия 9
Ведение дневника 12
Подбор репертуара и репертуарный план. 13
План внутришкольной отчётности 13
Принципы общения со студентами 14
Принципы общения с родителями 16
Принципы общения в коллективе 19

1
Миссия школы
Музыка жизненно необходима каждому человеку

Музыка - неотъемлемая часть жизни каждого человека. Она незаменимый элемент в его образовании и
духовно-нравственном развитии. Наша цель - заразить студентов музыкой, сделать музыку лучшим их
другом, научить черпать в ней радость, удовольствие, мысли, восторг и утешение. Музыка делает
каждого человека более развитой личностью, общество - более совершенным.

Заниматься музыкой может каждый.

Музыка - это тот вид человеческой деятельности, который доступен каждому. Абсолютно все люди
могут научиться петь и играть на любом музыкальном инструменте. Безусловно, от природы всем
достались разные музыкальные данные, кто-то гениален, кто-то талантлив, остальные просто
способны, причем, кто-то более, а кто-то менее. Но заниматься музыкой может каждый! Разница только
в том, что кто-то станет гениальным композитором, кто-то талантливым музыкантом, кто-то
преподавателем музыки, а кто-то просто музыкантом-любителем.

2
Цель, задачи обучения (Что должен знать,
уметь, какими навыками обладать студент
по прохождению 0-3 ступени курса)
1. Цель.

Наша цель - заразить студентов музыкой, сделать музыку лучшим их другом, научить черпать в ней
радость, удовольствие, мысли, восторг и утешение. Музыка делает каждого человека более развитой
личностью, общество - более совершенным. Наша цель – сделать мир добрее, человека – счастливее.

Каждый преподаватель школы на протяжении всего процесса обучения во всех своих действиях должен
руководствоваться Целью школы. Самое главное в деятельности каждого преподавателя школы и
Школы в целом – это сохранить и развить в каждом студенте любовь и интерес к музыке и
музицированию. Для студента каждый урок должен быть наполнен радостью общения с музыкой.
Несмотря на то, что обучение музыки достаточно сложный процесс, каждый преподаватель должен так
дозированно распределять сложный материал, чтобы студент не потерял интерес к обучению.

Например: Для любого инструменталиста крайне важно правильно поставить руки, ноги, дыхание и т.д.
Вместе с тем, преподаватель и в этих вопросах приоритет должен отдавать тому, чтобы
студенту не стало очень трудно и скучно на занятиях, чтобы процесс постановки не затянулся.
Сохранение живого интереса к музыке – важнее всего остального!

2. Что должен знать, уметь, какими навыками обладать маленький

студент по прохождению 0-3 ступени курса

0 ступень (4 -12 месяцев)

1. Фортепиано:
- хорошо ориентироваться на клавиатуре: знать названия всех клавиш (включая диезы и бемоли),
название октав и регистров. Уметь быстро и безошибочно находить необходимый звук на клавиатуре;
- овладеть первичными навыками звукоизвлечения, а также элементарными приемами фортепианной
техники: правильная постановка рук, игра разными пальцами в пределах позиции, игра двумя руками
вместе, игра нешироких интервалов (до квинты), игра non legato, legato;
- читать элементарный нотный текст в двух ключах;
- уметь выстраивать простейшие музыкальные фразы, использовать динамические оттенки форте,
пиано;

2. Теория музыки
- знать и уметь записать в двух ключах ноты малой и первой октавы;
- знать и уметь записать длительности и паузы: четверть, половика, целая;
- знать и уметь определить на слух интервалы: прима, секунда, терция, кварта, квинта (без б и м);
- знать понятия: доля, такт, размер (2\4, 3\4, 4\4 );
- знать и уметь писать знаки альтерации;
- уметь записать и прохлопать элементарный ритмический рисунок.

3. Вокально-интонационные навыки
- уметь брать дыхание;
- уметь извлекать культурный певческий звук без носовых, горловых и т.д. призвуков;
- уметь чисто интонировать вокальные распевки (прима, терция, трезвучие, звукоряды (3-5 звуков));
- уметь чисто интонировать в детских песенках.

4. Слушание музыки
- знать и уметь определять на слух звучание инструментов симфонического оркестра;
- знать, как зовут и как выглядят знаменитые композиторы, такие как: Вивальди, Бах, Моцарт, Бетховен,
Чайковский, Сен-Санс, Шопен, Григ, Римский-Корсаков, Прокофьев;
- знать, как зовут и как выглядят знаменитые музыканты-исполнители, такие как: Э.Гилельс, В.Горовиц,
В. Спиваков, Ю. Башмет и т.д.
3
- знать и уметь определять на слух средства музыкальной выразительности: лад, динамические
оттенки, штрихи и т.д.;
- знать и уметь определять на слух основные музыкальные жанры.

1 ступень (7 -12 месяцев)

1. фортепиано
- технические навыки: уметь играть ломанные фигуры в пределах позиции, гаммообразные пассажи,
трезвучия и их обращения, арпеджио, репетиции, форшлаги. Штрихи staccato, legato;
- играть гамму в тональности До мажор в прямом и расходящемся движении, главные трезвучия с
обращениями;
- играть пьесы (2-3 шт) и этюды (2-3), соответствующие по уровню 1 – 2 классу ДМШ;
- играть элементарный аккомпанемент по буквенно-цифровой записи в тональности До мажор;
- читать нотный текст в двух ключах двумя руками вместе (квинта - мелодия);
- уметь выстроить музыкальную фразу, пользоваться средствами музыкальной выразительности;
- иметь в репертуаре 4-5 произведений (те пьесы, которые студент всегда может исполнить наизусть
без ошибок).

2. Теория музыки
- знать и уметь записать в двух ключах ноты малой, первой и второй октавы;
- знать и уметь записать длительности и паузы: четверть, восьмая, шестнадцатая, половика, целая;
- знать буквенное обозначение основных аккордов До мажор;
- знать и уметь определить на слух интервалы (без б и м);
- знать и уметь определять на слух мажор и минор;
- знать и уметь записать гамму До мажор и Ля минор, определить в ней главные ступени, построить
главные трезвучия;
- знать, уметь играть, определить на слух и записать тон и полутон;
- уметь записать элементарный мелодический диктант.

3. Вокально-интонационные навыки
- уметь брать дыхание;
- уметь извлекать культурный певческий звук без носовых, горловых и т.д. призвуков;
- уметь чисто интонировать вокальные распевки (прима, терция, трезвучие, звукоряды (3-5 звуков),
скачки в пределах квинты);
- уметь чисто интонировать в детских песенках;
- четко артикулировать звуки;
- передавать характер и смысл произведения.

4. Слушание музыки
- знать и уметь определять на слух звучание инструментов народного оркестра оркестра;
- знать, как зовут и как выглядят знаменитые композиторы, использовавшие в своих произведениях
народную музыку, такие как: Вивальди, Бах, Моцарт, Бетховен, Чайковский, Глинка, Сен-Санс, Шопен,
Григ, Римский-Корсаков, Прокофьев и др.;
- знать, как зовут и как выглядят знаменитые музыканты-исполнители народной музыки, такие как:
А.Архиповский, Пелагея и др.;
- знать и уметь определять на слух средства музыкальной выразительности: лад, динамические
оттенки, штрихи и т.д.;
- знать и уметь определять на слух основные музыкальные жанры.

2 ступень (7 -12 месяцев)

1. фортепиано
- технические навыки: играть гаммы До мажор и Ре мажор в прямом и расходящемся движение, в
тональности Ре мажор хроматическую гамму в прямом и расходящемся движение, аккорды, их
обращения и арпеджио;
- играть пьесы (2-3 шт) и этюды (2-3), соответствующие по уровню 2 -3 классу ДМШ;
- играть элементарный аккомпанемент по буквенно-цифровой записи в тональности До мажор и Ре
мажор;
- читать нотный текст в двух ключах двумя руками вместе;
- уметь выстроить музыкальную фразу, пользоваться средствами музыкальной выразительности;
- иметь в репертуаре 5-6 произведений (те пьесы, которые студент всегда может исполнить наизусть
без ошибок).

4
2. Теория музыки
- знать буквенное обозначение нот;
- уметь построить от звука интервалы;
- уметь правильно сгруппировать длительности в такте;
- уметь записать от звука гамму, определить в ней главные ступени, суметь построить T S D и их
обращения;
- знать и уметь определить на слух интервалы;
- знать и уметь определять на слух T S D;
- уметь записать простой мелодический диктант.

3. Вокально-интонационные навыки (в том случае, если студент не посещает занятия хора)

- уметь брать дыхание;
- уметь извлекать культурный певческий звук без носовых, горловых и т.д. призвуков;
- уметь чисто интонировать вокальные распевки (прима, терция, трезвучие, звукоряды (3-5 звуков),
скачки в пределах квинты, гамму);
- уметь чисто интонировать в детских песенках;
- четко артикулировать звуки;
- передавать характер и смысл произведения;
- уметь исполнить несложную песенку под собственный аккомпанемент.

4. Слушание музыки
- знать и уметь определять на слух самые известные произведения русских композиторов;
- знать, как зовут и как выглядят знаменитые русские композиторы: Чайковский, Глинка, Римский-
Корсаков, Мусоргский, Рахманинов, Прокофьев и др.;
- знать, как зовут и как выглядят знаменитые русские музыканты-исполнители русской классической
музыки: Д.Мацуев, Е.Мечетина, В.Спиваков, А. Нетребко и др.;
- знать и уметь определять на слух средства музыкальной выразительности: лад, динамические
оттенки, штрихи и т.д.;
- знать и уметь определять на слух основные музыкальные жанры.

3 ступень (7 -12 месяцев)

1. фортепиано
- технические навыки: играть гаммы До мажор и Ре мажор, Соль мажор и Ля минор в прямом и
расходящемся движение, в тональности Ре мажор хроматическую гамму в прямом и расходящемся
движение, аккорды их обращения, арпеджио прямое и ломаное;
- играть пьесы (2-3 шт) и этюды (2-3), соответствующие по уровню 3 -4 классу ДМШ;
- играть аккомпанемент по буквенно-цифровой записи в тональностях До мажор, Ре мажор и Ля минор;
- читать нотный текст в двух ключах двумя руками вместе;
- уметь выстроить музыкальную фразу, пользоваться средствами музыкальной выразительности,
передавать характер и настроение музыки;
- иметь в репертуаре 5 - 6 произведений (те пьесы, которые студент всегда может исполнить наизусть
без ошибок).

2. Теория музыки
- уметь построить от звука заданный аккорд;
- уметь записать от звука гамму, определить в ней главные ступени, суметь построить T S D и их
обращения, а также D7;
- знать и уметь определить на слух интервалы;
- знать и уметь определять на слух T S D и их обращения;
- уметь записать несложный мелодический диктант.

3. Вокально-интонационные навыки (в том случае, если студент не посещает занятия хора)

- уметь брать дыхание;
- уметь извлекать культурный певческий звук без носовых, горловых и т.д. призвуков;
- уметь чисто интонировать вокальные распевки (прима, терция, трезвучие, звукоряды (3-5 звуков),
скачки в пределах квинты, гамму);
- уметь чисто интонировать в детских песенках;
- четко артикулировать звуки;
- передавать характер и смысл произведения;
- уметь исполнить песню под собственный аккомпанемент.

5
4. Слушание музыки
- знать и уметь определять виды музыкальных произведений: опера, балет, симфония, концерт, соната,
романсы, пьеса, песня и т.д.;
- знать самые известные оперы, балеты, симфонии, концерты, пьесы и т.д. русских композиторов;
- знать, как зовут и как выглядят знаменитые русские композиторы: Чайковский, Глинка, Римский-
Корсаков, Мусоргский, Рахманинов, Прокофьев и др.;
- знать, как зовут и как выглядят знаменитые русские музыканты-исполнители русской классической
музыки: Д.Мацуев, Е.Мечетина, В.Спиваков, А. Нетребко и др.;
- знать и узнавать мировых исполнителей эстрадной и джазовой музыки.

6
План индивидуального занятия
Дети 4-6 лет
№ Вид деятельности Время/мин

1 Приветствие, подготовка к 3
занятию
2 Игра упражнений 7
3 Игра пьес 10
4 Пение 15
5 Игра пьес 5
6 Сольфеджио/слушание 5
музыки

Общее время занятия 45

Дети старше 7 лет

№ Вид деятельности Время/мин

1 Приветствие, подготовка к 3
занятию
2 Игра упражнений и гамм 10
3 Игра этюда 7
4 Игра пьесы 10
5 Пение/ Игра песен по 10
цифровке
6 Сольфеджио/ Слушание 5
музыки

Общее время занятия 45

7
Разделы и блоки занятия
Каждое занятие условно можно разделить на З раздела:
• Специальность (технический блок и блок - работа над произведениями);
• Пение (технический блок и блок - работа над произведениями);
• Музыкальная грамота (чередование блоков сольфеджио и слушание музыки).

Деятельность преподавателя на протяжении каждого блока подразделяется на 4 этапа:

• Объяснение (устное объяснение преподавателем учебного материала);
• Показ (наглядное демонстрирование преподавателем, того, что должен выполнить
студент);
• Практика студента с пояснениями преподавателя (выполнение студентом требований
преподавателя, комментарии преподавателя, повторное исполнение студента);
• Выполнение студентами поставленной задачи без комментариев преподавателя.
Контрольное проигрывание, написание, прослушивание, выполнение письменного
упражнения и т.д. студентом.

Когда можно отойти от плана занятия?

Существует всего два случая, когда преподаватель может отступить от плана занятия:
1. Подготовка к концерту
Подготовка к концерту всегда требует много времени и сил. Если преподаватель понимает, что для
успешного выступления студента на концерте требуется интенсивная подготовка, вполне можно
сосредоточиться только на игре произведений и пение. Остальные виды деятельности: сольфеджио,
слушание музыки и игру упражнений можно на время отложить.
Но и в данном случае не стоит забывать, что нам важно, чтобы занятия музыкой приносили студенту
только удовольствие. Внимательно следите за тем, чтобы не передавить на студента, не сделать для
студента выступление на концерте моментом стресса и негатива.
2. Ребенок теряет интерес к обучению
Причины потери интереса студента к музыке могут быть разные от общей усталости студента до каких -
либо негативных эмоций от данных занятий. Кроме того, есть такие периоды в обучении, когда интерес
снижается у всех студентов, это, например, 2-ой и 3-ий годы обучения музыке. Это один из рубежных
периодов, когда студент уже овладел основными навыками игры на инструменте, он уже может играть
вполне себе настоящие произведения, и в тоже время, он находится только в самом начале пути, и для
дальнейшего продвижения нужно брать новые вершины. Студенту, особенно маленькому, это бывает
психологически очень трудно, ему кажется, что он уже хорошо играет, что имеющимися у него навыками
вполне можно обойтись, и не желает преодолевать новые трудности. Преподаватель всегда должен
отслеживать подобные настроения и вовремя принять меры в зависимости от ситуации.
Так, например, если к концу учебного года после 15-20 минут игры, студент стал скучать за
инструментом, плохо воспринимать задачи, много ошибаться и т.д., следует чаще менять виды
деятельности, возможно какое-то время больше слушать музыку, сосредоточиться только на том
произведении, которое студент уже хорошо знает, или которое он будет исполнять на отчетном
концерте. А если, например, студент стал терять интерес ввиду кризисного периода, то можно
попробовать дать ему произведение, которое он всегда мечтал сыграть, или подбирать новые
произведения, которые ему будет легко освоить, и, в тоже время, которые будут чуть-чуть продвигать
его вперед.

8
Принципы ведения занятия

Строго соблюдать план занятия. 

Маленькому и юному студенту гораздо легче осваивать материал урока, если он четко знает
последовательность того, что будет происходить на занятии. Кроме того, соблюдение плана, не
позволит перегрузить ребёнка информацией и задачами, застрять на том или ином виде деятельности,
долго сидеть в неподвижности. Частая смена деятельности и месторасположения в классе крайне
необходима.
Опираясь на индивидуальные особенности и сиюминутное состояние студента, преподаватель может
смещать время того или иного вида деятельности в пределах 3 минут. Неизменными должны
оставаться последовательность блоков, и среднее время их продолжительности.

Постановка целей и задач каждого занятия.

Преподаватель должен быть хорошо готов к каждому занятию. Ему необходимо очень точно знать, что
конкретно они будут делать со студентом на занятие, и каких результатов им необходимо сегодня
добиться.
Так как каждое занятие условно можно разделить на 3 части – специальность, пение, теория музыки,
преподавателю необходимо заранее определить, какой технический прием игры сегодня он будет
оттачивать со студентом, над какой частью (фразой, тактом и т.д.) музыкального произведения будут
работать, каков должен быть результат данной работы.
● Например: разобран нотный текст 2 тактов отдельно каждой рукой, студентом он понят, студент
сможет повторить его дома. выучить наизусть, какой нотный текст разобрать, какой
технический навык отточить.
Также преподавателю необходимо заранее определить, какие задачи им со студентом необходимо
выполнить при работе над вокальным произведением.
● Например: выучить текст 1-го куплета наизусть, «вычистить» интонацию в последней фразе
куплета.
А так как блок по теории музыки имеет два раздела, чередующиеся от занятия к занятию,
преподаватель должен следить, чтобы сольфеджио и слушание музыки чередовались не сбиваясь.

Дозированное преподнесение учебного материала.

Работая над произведением в классе, а также преподнося новый теоретический материал студенту,
преподаватель всегда должен помнить о том, что наиболее эффективно усваиваются те знания,
которые проработаны на практике. Поэтому объяснение преподавателя должно быть максимально
лаконично, студент как можно скорее должен применить знание на практике. Так же следует
внимательно контролировать объём нового учебного материала и объём новых учебных задач. На
протяжении одного занятия данный объем не должен превышать 1-2 задач по каждому виду
деятельности.
Терпеливость в обучении.
Преподавателю необходимо столько раз объяснять и повторять студенту новый учебный материал,
сколько студенту потребуется для его освоения, т.е. запоминания и умения применять на практике,
времени.
Уверенность в том, что студент усвоил пройденный на занятие учебный материал.
В конце занятия преподаватель должен быть на 100% уверен в том, что студент усвоил материал
занятия и сможет всё изученное повторить дома. Например: Преподаватель запланировал на занятие в
разделе упражнения проработать парные лиги, значит в конце данного раздела занятия студент должен
показать преподавателю (без каких-либо комментариев преподавателя), как он дома будет играть
парные лиги в изучаемом упражнении.
● ! Если ученик не смог продемонстрировать данный навык, стоит задуматься, не рано ли Вы
дали ему это упражнение.
● ! Если данный технический прием получается, но только не на всем протяжении упражнения,
следует сократить объем материала, вплоть до 2-4 тактов.

9
Одна из наиболее важных задач преподавателя - научить студента заниматься
дома.
Каждый студент Школы совершенно точно должен понимать, каким образом ему заниматься дома и что
конкретно ему необходимо сделать, чтобы домашнее задание считалось выполненным.
По сути, домашнее задание для всех студентов Школы должно заключаться лишь в том, чтобы
повторить выученный на занятии материал. Не допускается в качестве домашнего задания задавать
разбор нового текста, заучивание наизусть учебного материала, прослушивание незнакомой музыки и
пр.
● Пример: Если на занятие студентом были выучены наизусть два такта произведения, значит, в
качестве домашнего задания ему задается повтор выученных наизусть двух тактов
произведения.
Или если со студентом школьного возраста в классе были проучены 3-4 такты нотного текста
произведения, значит, в качестве домашнего задания ему задается повторно проучить эти такты. При
этом студент точно должен знать, из каких этапов данное «проучить» складывается. Описание этих
этапов обязательно должно быть записано в дневнике студента.

Пример: Проучить п.р. в первой части этюда «На оживленной улице»

• Выучить (проиграть 5 раз подряд) 1 такт пропевая мелодию нотами
• Выучить (проиграть 5 раз подряд) 2 такт пропевая мелодию нотами
• Соединить 1 и 2 такт. Проучить 1-2 такты (сыграть 5 раз подряд)
• Выучить (проиграть 5 раз подряд) 3 такт пропевая мелодию нотами
• Соединить 2 и 3 такт. Проучить 2-3 такты (сыграть 3-4 раза подряд)
• Соединить 1, 2, 3 такты. Сыграть 2-3 раза подряд
• Выучить (проиграть 5 раз подряд) 4 такт пропевая мелодию нотами
• Соединить 3 и 4 такты. Проучить 2-( сыграть 3-4 раза подряд)
• Соединить 1, 2, 3, 4 такты. Сыграть 2-3 раза подряд
А чтобы ребёнку было не так скучно проигрывать по несколько раз одно и тоже, можно на каждое
проигрывание предложить ему на пюпитр складывать цветные фломастеры или передвигать косточки
цветных счётов.
Накопление репертуара.
Однажды выученные произведения не стоит навсегда откладывать. У каждого студента должен быть
тот набор пьес (3-5 произведений), который он может в любой момент сыграть, например, в кругу
друзей, приехавшей погостить бабушке, на концерте в школе или детском саду. Это те пьесы, которые
необходимо еженедельно повторять, например, в той части занятия, где предусмотрено пение,
сольфеджио и т.д. Это займёт всего 2-3 минуты, а репертуар, таким образом, не будет забываться
У каждого студента школы должна быть репертуарная папка. А также, каждый Преподаватель должен
вести репертуарный план ученика.
Аккуратность.
Преподавателю следует аккуратно относиться ко всем учебным материалам Школы. В классе должен
соблюдаться порядок, как во время занятия, так и после него. Все вещи, находящиеся в классе, должны
лежать и стоять на своих местах.
● Например: сумки лежать на специальном стуле, который в свою очередь стоит на своем
обычном месте, ноты стоят на пюпитре, дневник и письменные принадлежности лежат на столе.
Кроме того, до начала занятия преподаватель должен проверить всё ли для занятия есть в классе,
дабы избежать ситуаций, когда ему придется выходить их класса за каким-либо нотным сборником, или
какое-то количество времени урока занять на поиск ручки – всё это абсолютно недопустимо.
Преподавателю необходимо следить и за тем, чтобы учебные материалы студента также были в
надлежащем порядке. Так у каждого студента должна быть папка с файлами, в которой хранятся ноты,
рабочие тетради по слушанию музыки и сольфеджио, дневник. Если по каким-то причинам того или
иного пособия у студента нет, преподавателю необходимо сообщить об этом администратору школы и
родителям юного студента.
Аккуратными должны быть и все записи, которые преподаватель делает в дневнике и нотах студента.
Так записи в дневнике следует делать ручкой (желательно одного цвета), а записи в нотах простым
карандашом.
10
После окончания занятий, преподавателю необходимо навести порядок в классе: выключить
инструмент, расставить по местам мебель, вернуть на место нотные сборники, положить на место
письменные принадлежности, закрыть окна, выключить свет и закрыть класс.
Данный порядок позволит оптимизировать время занятия и повысит уровень доверия и уважения к
Школе. Так, например, папка с нотами позволит быстро находить нужное музыкальное произведение,
не тратя время на перебирание стопки многочисленных ксерокопий, а аккуратно заполненный дневник –
поможет родителю студента легко понять, на каком этапе обучения находится ребенок, чему он уже
научился, а над чем ему необходимо работать.

11
Ведение дневника
1. Описание хода занятия
Дневник студента школы предназначен не только для записи домашнего задания, он также является
средством обмена информацией между преподавателями и родителями студента, кроме того, он
помогает вести контроль за успеваемостью.
На протяжении всего занятия преподаватели должны фиксировать то, что они делают со студентом на
занятии. Далее – большая часть записанного станет Домашним заданием, а остальное позволит на
следующем занятии преподавателю быстро вспомнить, что было сделано в прошлый раз и что нужно
делать на сегодняшнем уроке. Кроме того, прочитав записи дневника, родители студента смогут
контролировать ход обучения их ребенка.
● Пример:
Дата: 10.03.2018
Время: 10:00
День недели: Суббота
• Упражнения №18-19 играть и петь нотами.
• Пьеска «Бегемот» играть по нотам 1 и 2 такт.
А) Петь нотами
Б) Петь словами
3. Упражнения для голоса: «Ма, мэ, ми, мо, му», «Дили -дон», «Ку-ку», «И-го-го»
4. Песня «Тюлень» 1 куплет наизусть
5. Этюд «Военный марш» 1 часть (1 строка) играть верными пальцами и петь нотами:
А) П.Р. следи за круглыми пальцами
Б) Л.Р. всегда на клавиатуре, ближе к черным клавишам
6. Сольфеджио. Определение на слух интервалов 2 и 3. В прописи стр.7
2. Четкая постановка Д/З
В приведенном выше примере описан не только ход занятия, но и принцип записи домашнего задания.
Студент, уходя с занятия, совершенно четко должен понимать, что он может сделать дома. Фактически,
это повторить то, что он уже делал на уроке с преподавателем.
Не допускается в качестве домашнего задания:
- самостоятельный разбор нового для студента материала;
- прослушивание новой, незнакомой музыки;
- большой объем учебного материала
3. Поощрение
На каждом занятии учащийся должен понять, что ему сегодня удалось, а над чем еще стоит работать.
Мы обязательно должны похвалить студента, но не общей фразой, а за конкретное достижение.
● Например: в этом такте ты прекрасно сыграл легато. Или: Этот скрипичный ключик получился
лучше всего. Давай отметим его плюсиком. А в конце занятия малышу обязательно нужно дать
поощрительную наклейку.
4. Репертуарный план
В каждом дневнике студента есть страница «репертуарный план». Ведение этой страницы обязательно.
Преподавателю необходимо отмечать дату начала работы над произведением и дату окончания этой
работы.

12
Подбор репертуара и репертуарный
план.
Основные два правила – это: материал должен быть  по силам  студенту, а порой и чуть легче и
репертуар должен быть интересен студенту. Учась в специализированных музыкальных
учреждениях, мы привыкли «завышать планку». В условиях достижения главной задачи школы, а
именно – привития любви к музыке, это не допустимо! Студент должен чувствовать, что занятие
музыкой вполне ему удаётся! Тогда занятия будут приносить радость, тогда они продлятся годы, тогда
студент сможет вырасти в хорошего музыканта!
Кроме уровня трудности непременно стоит учитывать то, что произведения, которые будет разучивать
маленький или юный пианист, должны ему нравится. Все произведения для детей должны быть
программные, возможно, знакомые; нотные сборники яркие, иллюстрированные.
При выборе репертуара на начальном этапе обучения также следует помнить о том, что все ученики
школы должны изучать ноты в двух музыкальных ключах одновременно.
А со студентами старшего возраста следует отдавать предпочтение популярным классическим и
эстрадным произведениям.
Количество произведений в год.
Если ребенок занимается два раза в неделю, в год, как правило, он может выучить 4-5 произведений.
Из них: 2 пьесы и 2-3 этюда. При занятиях 1 раз в неделю объем сокращается до 2-3 произведений. Как
правило, все пьесы разучиваются к отчетным концертам. Этюды – к техническим встречам-зачетам.

13
План внутришкольной отчётности
В школе Три Четверти проводятся отчетные концерты, викторины и «зачеты». Это отчетность
преподавателей школы и школы в целом. К этому мероприятию должен быть готов каждый студент
школы. Даже в том случае, если студент, по тем или иным причинам, не принимает участие в
мероприятии, он должен быть к нему готов. Готовым считается студент, который уверенно без ошибок и
остановок исполняет подготовленное произведение\произведения в необходимом темпе и характере, а
также без затруднений выполняет все поставленные перед ним задачи.
Основными отчетными мероприятиями являются:
Зимний отчетный концерт
Технический зачёт
Викторина Слушание и теория музыки
Весенний отчетный концерт

● Зимний отчетный концерт проводится в последних числах января

Весенний – в последних числах мая.
Педагогическая Цель: Развитие любви к публичному музицированию, укрепление интереса
к обучению музыке.
Преподавателю необходимо подготовить к данным концертам всех своих студентов.
Как правило, к каждому концерту студенту требуется один номер сольный (фо-но) и один ансамблевый
(пение). Произведения для концерта необходимо выбрать в самом начале полугодий, чтобы было
достаточно времени для их изучения, закрепления и оттачивания. Выбранные произведения
согласовываются с директором школы и преподавателем по хору (ансамблевые вокальные номера) на
педсоветах.

● Технический зачёт, Викторина Слушание музыки и теория музыки проводятся

два раза в год (середина декабря и апреля) на творческих встречах клуба «Три
Четверти».
Педагогическая Цель: Развитие навыка общения с помощью музыки. Повышение
музыкально-технических способностей студентов, применение на практике полученных в
ходе обучения теоретических музыкальных знаний.
Преподавателю необходимо подготовить к данным мероприятиям всех своих студентов.
На техническом зачете каждому студенту необходимо исполнить упражнение или гамму, прочитать
незнакомый нотный текст или нотки-карточки. Выполнить задания по слушанию музыки и теории
музыки.
Тесты и игровые задания определяются на педсовете в начале каждого полугодия.

! Подготавливая студентов, необходимо помнить об основных целях проведения концертов и зачетов.

Нужно помнить, что они должны вызывать только положительные эмоции у студентов. Крайне важно не
передавить и не напугать студентов чрезмерной ответственностью перед публичным выступлением.
Для достижения желаемого результата следует особо внимательно отнестись к концертному
репертуару. Он должен быть интересен студенту, быть ему по силам и концертно-привлекательным.

14
Принципы общения со студентами
1. Границы.
При общении с маленьким и юным студентом, одна из важнейших задач, которая стоит перед
преподавателем - это задача выстраивания надлежащих границ, соблюдение баланса строгости и
доброжелательности.
Баланс и границы позволят студенту с одной стороны – чувствовать себя на занятии раскрепощенно и
комфортно, с другой – не начать баловаться и лениться.
При общении с маленькими детьми нам часто хочется их обнять, поцеловать, взять на ручки,
посюсюкаться с ними, дать что-то вкусненькое. Это вполне допустимо в общение со своим сыном,
дочерью, племянником, младшим братом и т.д., но не позволительно в отношениях УЧИТЕЛЬ-УЧЕНИК.
Учитель общается с учеником доброжелательно, уместен юмор и шутки, но в меру. Ученик не должен
воспринимать это общение, как общение друзей-ровесников. Он точно должен чувствовать и понимать,
как ему можно вести себя на занятии.
2. Лаконичность в выражении мыслей.
При работе с маленькими детьми стоит избегать длинных сложноподчиненных предложений при
изложении своих мыслей. Долгие объяснения утомляют ребенка. Стройте фразы коротко. Включайте
малыша в объяснения, задавая ему вопросы.
● Пример: Это нотный стан. Давай посчитаем, сколько у него линеечек. Нотки на нотном стане
располагаются на линеечках, как бусинки на ниточках и между линеечками. Вот нотка МИ. Где
она живет на линеечке или между? А это нотка ДО, ей не хватило линеечек нотного стана,
поэтому ей нарисовали добавочную. Покажи, где нотка ДО.
3. Живой интерес к тому, что говорит ребенок.
Если во время занятия маленький студент захотел поделиться с преподавателем какой-либо историей,
обязательно с интересом выслушайте его. И аккуратно верните в работу.
● Пример:
Маша: Мы вчера с папой ходили на каток, папа учил меня кататься на коньках, это очень
сложно – я всё время падала.
Преподаватель: Да, кататься на коньках - это очень весело! А теперь давай-ка найдем на
клавиатуре все нотки ДО. Около двух или трех черных они живут?
4. Хвалить ребенка, обязательно описывая то, что ему хорошо удалось.
Похвала – неотъемлемая часть образовательного процесса. Хвалить учащегося необходимо за
совершенно конкретные успехи. Просто сказать: «Ты молодец» - недостаточно.
● Пример: Молодец, Маша, сейчас ты сыграла без единой ошибки, ты очень внимательно читала
нотный текст, и следила, чтобы играть верными пальцами.
5. Стимулировать интерес к занятиям
Во время занятий преподаватель очень внимательно должен следить за моментом, когда учащийся
начинает испытывать скуку или усталость от выполнения того или иного задания.
Как только преподаватель заметил, что маленький студент устал, необходимо сменить задание, и,
вполне возможно, вид деятельности.
● Например: Маша сыграла несколько упражнений, преподаватель заметил, что в последнем
упражнение Маша допускает ошибки там, где никогда их не делала, внимание её рассеяно,
девочка так и норовит убрать руки с клавиатуры. Преподаватель: «Маша, а давай поиграем и
чуть-чуть отдохнем. Я приготовил тебе карточки, на карточках изображены нотки. Выбирай,
какую нотку ты будешь угадывать.»
В данном случае, игру оставшихся упражнений лучше всего отложить до следующего занятия. Не стоит
давить на ребенка. Это лишь надломит его интерес к обучению.
С каждого занятия студент должен уходить довольным. Преподаватель непременно должен отметить
то, что ученику сегодня лучше всего удалось.
6. Выражения, которые нельзя употреблять в общении со студентами
- У тебя не получилось. Можно заменить: Давай попробуем ещё раз.

15
- А вот Леша уже это играет. Можно заменить: Мы приступили к изучению непростого произведения.
Уверен, чуть усилий, и у тебя всё получится.
- У тебя плохое чувство ритма (слух, голос и т.д.). Можно заменить: Чтобы ритмический рисунок
получался лучше, тебе непременно стоит считать вслух.
- Я тебе это уже 100 раз говорил.
Вообще, меньше использовать: нет, нехорошо, плохо, не получилось и т.п.
Не вешать ребенку ярлыки.
- Ты очень невнимательный. Лучше: Ты сейчас невнимателен, поэтому получаются ошибки.
- Ты очень непослушный. Лучше: Ты сейчас неправильно себя ведешь.
- Ты талант. Лучше: Тебе сегодня прекрасно удалось сыграть пьесу.
7. Возрастные особенности
- Ребенок не может быть сосредоточен на одном виде деятельности более 10 минут
- Ребенку трудно сидеть на одном месте
- Ребенку легче воспринимать знакомую последовательность действий (регулярный план занятий)
- Ребенку легче осваивать новый материал на основе уже хорошо знакомого
- Ребенку легче осваивать учебный материал посредством игры.
● Например: Давай представим, что наша ручка – это парашют, а третий пальчик – это
парашютист, который летает на парашюте с клавиши на клавишу.
- Ребенку легче сосредоточиться на нотном материале с красивыми иллюстрациями
- У ребенка всегда должно что-то быть в руках
8. Не настаивать на выполнении Домашнего задания.
Преподаватель каждое занятие задает студенту домашнее задание. Вместе с тем, это не должно
«висеть над студентом дамокловым мечом». Не следует каждый раз строго спрашивать, выполнил ли
его студент, и уж тем более, порицать за невыполнение. Вся работа с учебным материалом должна
проводиться на занятии, дома студент может лишь повторить пройденный материал при желании.

16
Принципы общения с родителями
1. Не жаловаться на ребенка
Любой разговор с родителями следует начинать с перечисления последних успехов маленького
студента.
● Пример: Сегодня Маше удалось без ошибок сыграть пьесу «Пони Звездочка» (Половину пьесы,
Первые такты и т.д.). Сегодня стало лучше получаться Легато. Появились предпосылки для
……. И т.д.
Если есть необходимость сообщить родителям о том, с чем вы без их помощи не справитесь, говорить
об этом стоит лаконично, не обвиняя ребенка, не вешая на него ярлыки и не делая глобальных
выводов.
Нельзя: Маша очень плохо себя ведет. Она много отвлекается, крайне неусидчива. Не выполняет
задания. Она гиперактивна. Вряд ли ей стоит заниматься игрой на фортепиано.
Можно: в силу темперамента, Маше чуть-чуть не хватает внимания. Зато у неё цепкая память и
хорошая моторика. Если бы дома удалось повторить новую пьеску – в следующий раз нам было бы
проще на ней сосредоточиться.
2. При ежеурочных встречах говорить по итогам занятия
Если к вам подошел родитель узнать о успехах своего ребенка, или вы сами столкнулись с ним в
перерыве между занятиями, кратко расскажите, что сегодня вы делали на занятие, отметив успехи
ребенка.
● Пример: Сегодня мы играли упражнения, разбирали 2-ую часть нового произведения, работали
над дикцией во втором куплете песни, а в прописи писали ноту ФА малой октавы. Очень
хорошо Маша сегодня сыграла 1 и 2 упражнение, без ошибок и внимательно следила за
руками. Пьесу потихонечку учим, в песне гораздо лучше стало с интонацией, сегодня больше
работали над дикцией. В целом всё очень хорошо! Всего Вам доброго.
3. Не говорить о том, о чем не спрашивали
Преподаватель должен отвечать лишь на конкретно поставленный родителем вопрос в рамках своей
компетенции и на основе позиции школы Т.е. о ходе занятия, успехах ученика, моментах, требующих
внимания, о подготовке к грядущим концертам, фестивалям и конкурса.
4. О чем нельзя говорить с родителями
Преподавателю нельзя говорить с родителем о вопросах, не касающихся его компетенции:
- оплаты
- переноса занятия
- смены преподавателя
- личных телефонных и других контактах персонала и студентов и т.д.
А также на личные темы, не касающиеся учебного процесса.
5. Запрещенные фразы
- У Маши очень плохая память.
Можно: Маше непросто выучить наизусть. Будет очень здорово, если дома удастся повторит те два
такта, что мы сегодня выучили на занятии. Она их уже хорошо играет, на следующем занятии мы
начнем учить новый отрывок.
- У Маши очень зажатые руки.
Можно: Важно при игре на пианино, чтобы руки пианиста были свободны. Было бы здорово, если бы Вы
и дома Маше напоминали об этом. Как только ручки начнут расслабляться, Маше станет гораздо легче
играть.
- Маша очень фальшиво поет. У неё нет способностей к пению.
Можно: Маше непросто скоординировать слух и голос, по этой причине некоторые нотки у неё выходят
фальшиво. Это никак не говорит о её музыкальных способностях. В музыкальной истории подобные
трудности были даже у знаменитых композиторов. Мы будем над этим работать, и я уверен, Маша
начнет петь гораздо чище.
- Маша опять не занималась дома. Сегодня пришлось заново учить то, что мы выучили на прошлом
занятии.

17
Можно: В нашей школе придерживаются позиции, что заставлять ребенка заниматься дома нельзя,
ведь подобные действия лишь повлекут за собой потерю ребенком интереса к обучению музыке. Но
будет здорово, если, желая порадовать Вас, Маша поиграет сегодня и перед следующим занятием тот
кусочек нового произведения, что мы сегодня проучили. Это поможет нам на следующем занятии не
вспоминать эту часть произведения, а начать учить новый отрывок.
- У Маши совсем плохое чувство ритма. Мне по нескольку раз приходится объяснять ей одно и тоже.
Можно: Маши достаточно трудно выдерживать ритмический рисунок произведения. Для того, чтобы это
удавалось ей лучше, Маше следует просчитывать длительности вслух и с метрономом. Со временем ей
станет это делать гораздо легче.
- Маша очень плохо себя ведет, приходится половину урока тратить на призывы к порядку.
Можно:
- Маша моя любимая ученица.
- Маша лучше всех. Самая талантливая и пр.
- Маша прелестная девочка, такая красотка, ну просто душечка!
6. План идеального разговора с родителем
А) Рассказать хорошее о ребенке
Пример: Маша очень чисто интонирует.
Б) Опишите, что делали на последнем занятии.
Пример: Сегодня мы играли наизусть упражнения, проучивали 1-4 такты нового произведения, учили
наизусть 1-ую часть этюда. Начали учить новую песню. Познакомились со скрипкой, слушали Вивальди
концерт для скрипки с оркестром Ля мажор в исполнение В.Спивакова.
В) Назовите то, что у ребенка хорошо получается
Пример: Маша уже очень хорошо читает нотный текст. Сегодня мы разбирали новые такты в «Польке»,
это не представило для неё никакого труда.
Г) Назовите, то над чем еще нужно работать
Пример: Но еще есть у нас недоработки с постановкой рук, Маше следует больше обращать внимание
на то, чтобы пальчики играли ближе к черным клавишам.
Д) Расскажите, что помогло бы юному студенту наиболее эффективно осваивать учебный материал
Пример: Мы не настаиваем на домашних заданиях, важно, чтобы ребенок сам захотел дома подойти к
инструменту. И если вдруг такое желание у Маши появится, было бы очень хорошо, если бы Вы ей
напомнили, что наиболее важно повторить те такты «Польки», что Маша разобрала на последнем
занятии. А также напомнить, что пальчики стоит ставить ближе к черным клавишам.
Е) Завершайте разговор позитивным высказыванием
Пример: Я уверен, эта пьеска вполне Маше по силе и очень подходит к её живому темпераменту.

18
Принципы общения в коллективе
• Доброжелательность и позитив
Несмотря на то, что все мы разные люди, у нас разные характеры, темпераменты, мы по-разному
реагируем на жизненные ситуации и погодные условия, все негативные настроения сотрудники Школы
Три Четверти оставляют за её стенами. Для всех нас важно, чтобы в школе царило хорошее
настроение, положительная энергия и радость.
● Студенты школы – наши общие студенты
Каждый преподаватель школы должен понимать, что те студенты, с которыми он занимается, как
основной их преподаватель, могут прийти на отработку занятия или просто позаниматься к любому
другому преподавателю школы. К этому стоит относиться с пониманием и не воспринимать с обидой.
Следует помнить, что все студенты школы – это наши общие студенты.
• Не обсуждать студентов школы
Преподавателям школы строго запрещается между собой обсуждать студентов школы. Давать какую-
либо оценку их интеллектуальных, творческих, психических данных и способностей. Считаем данные
действия некорректными и непрофессиональными.
• Не обсуждать сотрудников школы
В нашей школе запрещается обсуждение коллег в какой-либо форме. Сотрудники школы Три Четверти
принимают своих коллег такими, какие они есть. Они не дают им какой-либо негативной оценки. Ценят
друг друга за то, что все мы такие разные, понимая, что именно наша непохожесть делает наш
коллектив более интересным и разноплановым.
• Решать вопросы в рамках своей компетенции
В общении со студентами, их родителями, преподавателями, администраторами и т.д., преподавателю
стоит действовать в рамках его профессиональных задач. Если ситуация или вопрос выходит за рамки
Вашей компетенции, не стоит пытаться его решить, а необходимо обратиться к администратору школы
или перенаправить к нему вашего собеседника.
• Не бояться задавать вопросы
Коллектив Школы Три Четверти состоит из дружелюбных и доброжелательных людей. Все мы с
радостью ответим на любой возникший у Вас вопрос или подскажем, к кому с этим вопросом
обратиться. Не стоит стесняться или действовать наугад, лучше попросить помощи у коллег. И
поступить единственно верно.
• Не бояться признавать свои ошибки
Даже если вдруг случилось так, что Вы совершили ошибку, не стоит пытаться её скрыть, т.к. рано или
поздно она станет явной. Все мы люди и нам свойственно ошибаться. Важно, чтобы из ошибок
извлекались уроки, их количество не было недопустимо велико, а вы не потеряли «свое лицо». Мы
ценим смелость человека признавать свои ошибки и его умение учиться на них.

19