Государственное бюджетное нетиповое образовательное учреждение

«Санкт-Петербургский городской Дворец творчества юных»

Городской центр развития дополнительного образования

Курсы повышения квалификации

«Современные образовательные технологии»

Аттестационная работа
«Мировосприятие как творчество»

Автор:
Саркисян Гиви Темуриевич
Педагог дополнительного образования в «ДДЮТ на Ленской», руководитель
детского духового оркестра «Серебряные трубы»

Куратор:
Грецкова Светлана Анатольевна,
методист ГЦРДО ГБНОУ «СПБ ГДТЮ»
Направленность: художественная

Актуальность программы: программа соответствует государственной

политике в области доп. образования, социальному заказу общества и
ориентирована на осуществление образовательных потребностей детей и
родителей

Образовательная программа «сольное и оркестровое исполнительство на

духовых инструментах». Обучаются дети от 7ми лет до 18ти.

Основные цели: обучить детей основам игры на духовом инструменте,

подготовить к ансамблевой игре, к игре в большом духовом оркестре. Сроки
реализации 2 года.

Цели : ознакомить обучающихся с историческим развитием музыкальной

мировой культуры, развитием отечественной школы исполнительства,
композиторской школой. Развить навыки игры на конкретном духовом
инструменте, дать теоретические знания в области сольфеджио и гармонии.
Обучить основным принципам игры в ансамбле, оркестре.

Задачи, необходимые для достижения цели:

Обучающие:
1. развитие музыкального слуха;
2. расширение представления учащихся об музыкальном, симфоническом и
духовом искусстве;
3. формирование системы базовых знаний и навыков по исполнительскому
мастерству;
4. развитие навыков игры в ансамбле;
5. знакомство с дисциплиной Сольфеджио;
6. знакомство с законами Гармонии и применение ее в создании
музыкального произведения;
7. освоение специальной терминологии.

Развивающие:
1. воспитание умения работать в коллективе;
2. воспитание умению планировать свою деятельность, работать
самостоятельно.
3. развитие осознания взаимосвязи между здоровым образом жизни и
сопутствующих ему успехов в творчестве, конкретно в исполнительском
мастерстве

Воспитательные:
1. привитие интереса к музыкальному искусству и желание
совершенствоваться;
2. воспитание терпения и аккуратности;
3. воспитание эстетического вкуса;
4. воспитание чувства доброжелательности и отзывчивости;
5. развитие творческих и интеллектуальных способностей;
6. формирование эстетического восприятия окружающего мира.
7. воспитание ежедневного контроля своего физического состояния,
поддержания исполнительской формы и ее совершенствования

Ожидаемые результаты:
Предметные:
В итоге освоения программы учащийся:
1. разовьет навыки игры на музыкальном инструменте;
2. расширит представление о музыкальном искусстве;
3. сформирует систему базовых знаний и навыков в ансамблевой и
оркестровой игре;
4. Получит уникальные навыки выступления перед публикой;
5. разовьет музыкальный слух;
6. познакомится с новыми дисциплинами: Сольфеджио и Гармония;
7. Сформирует определённый, гармоничный вкус в музыкальном
ориентировании;
8. освоит специальную терминологию.

Метапредметные:
В итоге освоения программы у учащихся будет:
1. воспитано умение публичных выступлений;
2. воспитано умение работать в коллективе;
3. воспитано умение планировать свою деятельность, работать
самостоятельно.

Личностные:
В итоге освоения программы у учащихся будет:
1. воспитано умение публичных выступлений как индивидуально (сольно),
так и коллективно ( в оркестре)
2. привит интерес к изобразительному искусству и желание
совершенствоваться;
3. воспитано трудолюбие, терпение и аккуратность;
4. воспитан эстетический вкус;
5. воспитано чувство доброжелательности и отзывчивости;
6. развиты творческие и интеллектуальные способности;
7. сформировано эстетическое восприятие окружающего мира.

Перечень используемых технологий:

В основе моей программы обучения детей азам Сольфеджио, игре на
музыкальном инструменте и оркестровой игре, лежит технология
КРИТИЧЕСКОГО МЫШЛЕНИЯ.
Применение технологии критического мышления у обучающихся 1ой группы
(1ого года обучения ) игре на духовых музыкальных инструментах.

Для начала, мне бы хотелось взять такой распространённый приём игры на

духовых инструментах. Как легато ( Legato, слитно – в переводе с
итальянского языка ). Самым сложным в этом приёме является применение
его вверх по звукоряду через разные промежутки между тонами, когда
нижняя нота непрерывно связывается с верхней, более сложной, и не должна
иметь ярко-выраженного толчка, переход должен быть сглажен. Но это
конечный итог. А сейчас мы разберём тот непростой путь, по которому нам с
детьми приходится проходить.

Имея некоторые представления, и даже навыки игры ( в основном за счёт

посещения предмета Сольфеджио, это теоретические занятия по общему
восприятию нотной записи и развитию слуха ), обучающимся предлагается
сначала сыграть изучаемый интервал самым простым способом, то есть
отдельно. Ребёнок осознаёт, что верхнюю ноту надо брать с бОльшим
усилием, этим самым мы актуализируем его познания, находим связи с
изученным материалом. Далее следует вопрос – а можно ли взять ту же
верхнюю ноту, но не отдельно и без дополнительного усилия ? Конечно
ученик сразу ответит, что нет, а если не сразу, то после пары-тройки
неудачных попыток )

Здесь лично я прибегаю к простому для себя способу – беру у него

инструмент и лично играю так, как ему казалось невозможным. В данный
момент явно пробуждается интерес !

Далее, я начинаю рассказывать ему, как лично я этого достиг, с помощью

каких упражнений я физически подготовил свой амбушюр ( аппарат, губы ) к
этому приёму.

Здесь следует применить и образное мышление, так как секрет кроется в том,
чтобы более мощно опереться на нижнюю ноту перед переходом на верхнюю
– отличным примером служит – глубокое приседание перед прыжком !!!
Прыгать умеет каждый ребёнок, важно показать ему прямую связь между
глубиной приседания и итоговой высотой прыжка.

После этого несложного объяснения и практики, ребёнок убеждён, что он

точно представляет, в каком направлении ему двигаться, чтобы достичь
приёма Легато.

ПРИМЕР 2

Самым сложным практически во всех инструментах, является крайний,

самый высокий регистр. Он приходит со временем. Но важно понимать, что
то, что является средним регистром для профессионала, должно являться
высоким для обучаемого. Невозможно сразу взять самую верхнюю ноту.

И тут важно применить технологию критического мышления, причём в

правильном порядке !

Итак. Вызов. К примеру, взять на трубе «до» 2ой октавы. Обучающийся

конечно же сразу изо всех сил пытается , что называется, «в лоб» взять эту
ноту. Не получается. Необходимо вернуть его немного назад.

Задать вопрос – а помнишь ли ты, как изначально взял ноту на порядок

ниже? прошу воспроизвести, потом прошу самостоятельно проанализировать
его действия. Пытаюсь донести до него, что одной силой, без осмысления,
этой задачи не решить. Тут на помощь приходит очередной пример из жизни,
в котором наш ребёнок почти наверняка может представить себя.
Спрашиваю – если долго кричать очень высоким голосом, что с ним будет ?
Ученик ответит – что голос сядет, охрипнет и тд. А потом самое интересное !
( напомню, что мне необходимо донести до учащегося, что важно играть на
особой, более сильной опоре дыхания которой в жизни мы почти не
пользуемся, но потенциал которой в нас заложен ). Я привожу пример :
представь, что ты заблудился в лесу ! и вот, тебе надо долго и громко кричать
«НА ПОМОЩЬ!!!». Прошу ребёнка подставить руки ко рту и начать кричать
как в лесу. И ту выясняется, что автоматически ребёнок кричит на опоре
дыхания, с широким расположением горла, ни разу не напрягая связки, а
используя эффект акустики ( в помощью пазухов и лобных костей. Как
оперные певцы ) и (!!!) он этого никогда не тренировал !

Таким образом, я заставляю его вспомнить рефлекс, который в нём уже есть,
пробуждая интерес, ведь он может достичь сложного, используя то, что уже
имеет.

И конечно я не забываю предостеречь ученика от попыток опередить

порядок обучения, дабы не получить травм. Отличным примером является
дом – ведь невозможно построить к примеру, 5ый этаж, не построив
предыдущие 4..

Теперь же мне хотелось бы перейти к такому важному и актуальному на

сегодняшний день понятию, как здоровьесбережение !

В связи с очень трудной эпидемиологической обстановкой в мире,

необходимы самые разные, дополнительные меры. Ведь конкретный пример,
который мы разбираем – основы игры на духовых инструментах, имеет
повышенную опасность. Сбор оркестра и коллективная игра на духовых
инструментах, в ситуации пандемии, это очень плодотворная атмосфера для
передачи бактерий и распространения вирусов. На помощь приходят
различные средства, антисептики. Хочется написать и маски.. но мы с вами
прекрасно понимаем, что в данной дисциплине, ношение масок невозможно.

Прежде чем перечислить основные здоровьесберегающие технологии, мне

хотелось бы поделиться своим опытом занятий в пору дистанционных
занятий, поделиться теми приёмами, которые многим из нас пришлось
выработать, используя не только общую информацию, но и собственную
компетентность, креативность, умение действовать не банально, а исходя из
конкретных реалий, при этом не отдаляясь от поставленных целей
образовательной программы.
Итак. Мы столкнулись с этой проблемой, и ранее подобного опыта не имели.
Безусловно, эта проблема затронула практически всех, и очень больно
ударила по образовательной системе. Педагоги, ученики, их родители - все
мы , стоит признать, не были сразу же готовы к новым реалиям. Но много
времени для адаптации у нас не было, необходимо было действовать в
сложившихся обстоятельствах. 
Итак, наиболее пострадавшими оказались те классы дополнительного
образования, в которых подразумевается коллективная работа, коллективный
процесс обучения. Коллектив под руководством вашего покорного слуги - не
исключение. Я руковожу детским духовым оркестром, и нам как мало кому
важна коммуникация, важен общий процесс, в котором нарабатывается
навык коллективной игры на музыкальных инструментах.
Безусловно, в наш век существует немало удобных площадок для реализации
учебного процесса в масштабах целого класса. К слову, в нашем коллективе
27 обучающихся. Но несмотря на современные технологии, стоит признать -
далеко не все обучающиеся имеют одинаковые возможности, а именно я
имею в виду ту же скорость интернета, ту же мощность процессора на
устройстве, используемом для обучения. Изначально мы не стали изобретать
велосипед, и принялись за обучение на платформе ZOOM. К сожалению,
очень скоро мы столкнулись к многочисленным временным не состыковкам..
это приводило наш репетиционный процесс в хаос. Необходимо было искать
иной выход из сложившейся ситуации. Я решил создать довольно чёткий
план рабочего процесса, начав с небольших индивидуальных заданий.
Известно, что в оркестре у каждого своя партия, и только при выполнении
всех нюансов, при чётком исполнении каждой из них, в дальнейшем
возможно выстроить один единый процесс - звучания оркестра и исполнения
конкретного произведения.
Пообщавшись с родителями, мы пришли к выводу, что нам пока
целесообразнее перебраться с площадки ZOOM на площадку WhatsApp.
После некоторого времени, я выявил самых подготовленных, тех, кто
быстрее остальных освоил свои партии. Самым сложным в этом процессе
было найти для детей мотивацию. Ведь когда мы все вместе, когда без
ограничений мы собираемся в классе, это создаёт особую творческую
атмосферу, в которой у обучающихся оттачиваются все необходимые навыки
оркестровой игры, коммуникативные навыки. В "живом" общении намного
легче использовать технологии ТРКМ. Тут я постарался подключить своих
коллег из нашего дружного художественного отдела. Они помогли
организовать нам несколько мероприятий, таких как новогодний онлайн-
концерт, где дети выступали у себя дома, делая оригинальные записи. Мы
придумывали им наряды, обстановку, и конечно же тематический репертуар.
Но продолжим обсуждение дистанционного процесса обучения. Итак.
выявив самых продвинутых на данный момент, а их было всего 6-7, я решил
объединить их в небольшие группы. Так мы довольно скоро приступили к
групповым занятиям. Находясь в постоянном контакте с родителями
обучающихся, я выявил учеников, которые учатся в одной
общеобразовательной школе ( на тот момент они работали в очном режиме ),
и тех, кто живёт совсем рядом. Договорившись о времени, родители
объединялись в небольшие группы по 3 человека. что никак не нарушало
запретов на коллективный сбор обучающихся. Эти группы выходили со мной
на связь и мы таким образом занимались дистанционно. Были и те, у кого
технологически устройства позволяли заниматься на площадке ZOOM, и это
было возможно, когда все участники знали свои партии и их устройства
позволяли бесперебойно быть на связи, исполнять одновременно репертуар
под моим руководством. 
Таким образом, к моменту первичных снятий ограничений, вскоре после
празднования нового года, мы имели в своём арсенале несколько ансамблей.
Теперь же задача стояла следующая - объединить эти ансамбли в единый
оркестр. Я прекрасно понимал, что торопиться в этом процессе не стоит, с
другой же стороны у нас на носу был первый отчётный концерт. Тут я пошёл
по проверенному пути - начал соединять оркестр по группам,
квалифицировав его по инструментам: 1) деревянные духовые 2) медные
духовые 3) первый год обучения 4) второй год обучения. И примерно с 4ой
репетиции появилась некоторая адаптация в ансамблевой игре когда число
участников ансамбля значительно увеличивалось. 
В итоге. перед отчётным концертом, мы провели всего 5 общих оркестровых
репетиций, что казалось бы мало. Но учитывая продуманный, скрупулёзный
процесс обучения и дальнейшей адаптации, этого хватило для нашего
торжественного выступления, такого долгожданного для всех без
исключения - и учеников, и педагогов, и руководящего состава, и конечно
для родителей.
Эта непростая ситуация в очередной раз показала - что при наличии
некоторых современных средств, знаний в этой области, общих знаний своей
профессии, безусловно помощи и поддержке коллег и руководства
образовательного учреждения, выход возможен из любой ситуации ! Для нас
же это был бесценный опыт, с которым мы теперь смотрим в будущее более
уверенно, не боясь новых препятствий !

Здоровьесберегающие технологии – при организации учебно-

воспитательного процесса педагогу дополнительного образования важно
уделять внимание:
· использованию физкультминуток и перемен с подвижными играми;
· проветриванию, влажной уборке помещений;
· чередованию занятий с высокой и низкой активностью;
· специально организованной двигательной активности ребенка (занятиям
оздоровительной физкультурой, подвижным играм); массовым
оздоровительным мероприятиям (тематическим праздникам здоровья,
соревнованиям);
Информационно-коммуникационные технологии – применения
информационно-коммуникативных технологий позволяет оптимизировать
процесс обучения. Это обусловлено тем, что техническая поддержка уроков
создает более комфортные психологические условия, снимает
психологические барьеры, усиливает роль учащихся в выборе средств, форм
и темпов изучения различных тем школьной программы, повышает качество
образования вследствие обеспечения индивидуального подхода в обучении.
Средства ИКТ очень важны для полноценной организации современного
урока. Важно подчеркнуть, мультимедийные средства обучения помогают
чётко выстраивать структуру урока, эстетически его оформлять.

И тут мне хотелось бы привести конкретный пример из моего коллектива, в

котором нам очень помогла « Онлайн-доска PADLET»:
А коллектив наш довольно большой, 30 человек. Также в него входят и
концертмейстер и дополнительный педагог, отвечающий за разбор
некоторых произведений.
Синхронизировать все наши процессы довольно сложно. Веди прежде чем
оказаться в оркестре, ребёнку необходимо последовательно пройти очень
длинный путь, даже если мы с вами разберём пример с одним
произведением.
Представим класс из 30ти обучающихся, он делится на 2 группы – те, что
только наыали своё обучение, и те, кто уже прошёл годичный курс. Мы не
можем просто взять и собраться оркестром и начать репетировать, тут для
начала необходим индивидуальный подход. Ведь изначально обучающийся
должен получить какие-то теоретические знания, затем первые пробы на
инструменте ( его подбор это ещё одна крупнейшая тема, сопряжённая с
многими явлениями, в том числе и психологическими, которые необходимо
выявлять на раннем этапе; безусловно, это должно быть в компетенции
педагога ) , потом индивидуальный разбор и изучение своей партии в
оркестре. И только потом этот, с вашего позволения, «готовый оркестровый
элемент» будет возможно монтировать в общую картину.
Мы создали общую онлайн-доску PADLET, в которой довольно подробно
фиксировали все продвижения в разных направлениях нашей деятельности:
от выучивания конкретной оркестровой партии, до результатов районных и
городских конкурсов исполнителей на музыкальных инструментах.

Это позволило нам:

-значительно сэкономить время,
- более четко представлять какие этапы и процессы происходят в данный
момент у каждого ученика(цы),
-определять стадии, в которые ещё рано или уже можно будет переходить.

И вот мы подобрались к одной из важнейших тем, о которых идёт речь в этой

работе. А именно к тому, что так часто тревожит родителей, начинающих
педагогов , и пожалуй, многих людей на земле. Это развитие в ребёнке
креативности, выявление его талантов, расположенности к тому или иному
предмету.

Креативность.

С чего же начать ? В данный момент мы не станем с вами разбирать те

коммуникационные навыки, которые мы используем в самом начале
общения с детьми. Думаю, в той или иной степени, каждый педагог обязан
обладать необходимой харизмой и искренним, заражающим желанием
общения и доброжелательности.
Что же такое творчество ? Это создание чего-то нового, не имеющего
аналогов ? Или это беспрецедентное улучшение того, что уже было создано ?
Или это умение видеть прекрасное и новое в том, что уже было известно ?
Эти вопросы мы ставим перед собой, но не перед учениками. На самом
раннем этапе важно донести до ребёнка главное:
• Всё, к чему мы прикасаемся – расцветает
2.Не ругай темноту-зажги свою свечу
3.Успех это не доминирование над другими, это доминирование над
собственным потенциалом
Важно дать понять ребёнку, осознать, что творческий процесс может быть
направлен и в сторону всего окружающего мира, и самого Себя.
В каждом человеке живёт потенциал креативности, но не каждый понимает,
как он проявляется конкретно у него. Собственно жить в современном хаосе,
противостоять на любом уровне банальности, менять сложившиеся
стереотипы, разве это не есть креативность ? Таким образом, мы приходим к
выводу, что само по себе мировосприятие это уже творческий процесс. И
очень важно подключить это мировосприятие к процессу обучения, особенно
в нашей, художественной направленности.
И вот, в течении некоторого общения с ребёнком, мы уже имеем кое-какую
картину его мировосприятия, то есть креативности. Теперь появляется
возможность дать оценку этой креативности. По каким же критериям мы
даём эти оценки ?
- вариативность ( это генерация идей)
- Гибкость ( насколько широкий диапазон )
- оригинальность
- детализация, разработанность

На ум приходит «избитый» пример теории Диснея, в которой он указывает на

3 основные составляющие личности ребёнка. Это:

- мечтатель ( тот самый, что генерирует идеи)

- реалист ( это тот, кто реализует те или иные идет)
- критик ( тот, кто совершенствует как сами идеи, так и их воплощение)

Важно дать верную оценку конкретному ученику, в каком процентном

соотношении в нём проявлены эти 3 составляющие, как в дальнейшем стоит
их поощерять, какие развивать больше, на какие делать особый акцент, давая
проявляться ярче.
И вот мы плавно перешли к так называемой «игре в команде».
Прежде чем полностью ввести нового ученика в коллектив, необходима
диагностика его личности, о чём было написано выше.
Но в самом коллективе необходима такая же диагностика, как одного
единого организма ! Тут и получается, что сделав изначально упор на
индивидуальные качества, сделав акцент на конкретные, или же напротив,
стараясь гармонично развивать все стороны личности ( в рамках
собственного предмета), вы-педагог, получаете огромную палитру качеств,
необходимый набор навыков, креативностей, с которыми вам придётся
выстраивать большой механизм, по которому и будет работать,
существовать, прогрессировать ваш коллектив в дальнейшем. Именно
поэтому так важно на раннем этапе проявить всю свою компетентность, для
выявления основных сильных сторон каждого индивидуума. И чем
скрупулезнее вы это сделаете, тем более совершенный механизм вы получите
в командном проявлении.
Опять же, не стану впадать в подробности учёта множества факторов,
влияющих на командные действия в коллективе – начиная от возрастных,
фактором степени подготовки в конкретной дисциплине, заканчивая
физическими, антропометрическими данными.

Завершая свой скромный труд, мне хотелось бы вернуться на одну из лекций,

на которой нам, обучающимся, было предложено буквально за пару минут,
выявить основной тезис, согласно которому мы, собственно, и занимаемся
своей профессией, считаем себя компетентными, считаем себя имеющими
право носить гордое имя Педагог, и брать на себя ответственность обучать
наших детей, вот что у меня тогда вышло:

« Очень важно научиться, уметь в жизни в хаосе, в самых разных её

проявлениях, сферах, видеть связи.
Связи эти, могут соприкасаться лишь фрагментарно, но узнав бОльшее
количество этих точек соприкосновения, вы приблизитесь к истине, вы
сможете осознать в себе неподдельную самодостаточность, что даст вам
уникальную возможность объяснять, дарить людям знания и здоровую
уверенность.»