БЕЛОРУССКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

Гуманитарный факультет

Кафедра культурологии

Хоровая и сольная мелика: сравнительная

характеристика

Реферат студентки 1 курса

Отделения культурологии и
современных
иностранных языков
Специальность –
культурология
(специализация
американистика
и английский язык)
Кузьмич Анны Валентиновны

Научный руководитель –
доцент Синило Г. В.

Минск 2012

Оглавление
Введение.........................................................................................................3
§1. Сольная мелика и её представители......................................................5
§2. Хоровая мелика и её представители......................................................8
§3. Сравнительная характеристика хоровой и сольной мелики.............10
Заключение..................................................................................................12
Список литературы.....................................................................................13

2
 Введение
Античная литература представляет собой первую и древнейшую
литературу Европы. На ее основе и под ее влиянием складывалась вся
европейская литература, воспринявшая культурное наследие античного мира
и неоднократно возвращавшаяся к нему в различные периоды своей истории.
Термин "античный" образован от латинского прилагательного antiquus,
то есть "древний". Этот термин возник в средние века и использовался в
книгах для обозначения всего того, что относилось к быту или культуре
предшествующего периода.
В конце XIX века К.Маркс и Ф.Энгельс выделили греко-римское
рабовладельческое общество среди других рабовладельческих обществ как
особую ступень в истории развития человечества. С этого времени термин
"античный" и все его производные стали употребляться только в применении
к греко-римскому рабовладельческому обществу.
Древнейшими литературными памятниками античной Греции и
первыми памятниками европейской литературы являются две эпические
поэмы - "Илиада" и "Одиссея". Их автором называют слепого поэта Гомера,
которого греки считали родоначальником всех поэтов, избранником богов и
учеником Муз, богинь поэзии и искусства. «До Гомера мы не можем назвать
ничьей поэмы подобного рода, - писал греческий ученый Аристотель, - хотя,
конечно, поэтов было много» [3, с. 123]. В греческих мифах рассказывается о
многочисленных предшественниках Гомера. Так, поэт Орфей заставлял
деревья и скалы сдвигаться с мест и устремляться вперед на звуки его песен.
Но сами тексты его песен не сохранились. Поэтому первым поэтом греков,
одного из древнейших народов Европы, создателя величайшей античной
культуры, считается Гомер.
После Гомера самым выдающимся поэтом считается Гесиод. Его
творчество относится примерно к 700 г. до н.э. С именем Гесиода греки
связывали возникновение дидактического (наставительного) эпоса. Все
творчество Гесиода проникнуто мотивами беотийского фольклора. С
Гесиодом, пастухом и землепашцем, ставшим впоследствии рапсодом, Музы
впервые спускаются в повседневную жизнь. Поэт сам рассказывает, как
однажды к нему, задремавшему возле своего стада на Геликоне, подошли
Музы, дали посох из лавра, вдохнули дар священных песен и приказали идти
учить людей.
Последователи и продолжатели Гесиода стремились посредством
мифов упорядочить и систематизировать все представления человека о мире
и о самом себе. В наставлениях и поучениях миф продолжал оставаться
самым веским аргументом. Знатные греческие роды утверждали
незыблемость своих прав, ссылаясь на божественность своего
происхождения. Стремление связать поэзию с требованиями повседневной
жизни, выдвижение на первое место этических проблем свидетельствовали о
приближении новой эпохи, о крупных мировоззренческих изменениях в
обществе. Эпос терял свою актуальность. Новая эпоха становления
3
классового общества порождала новую поэтическую тематику, которая
отвечала изменившимся потребностям общества и осознающей себя
личности. На смену эпосу пришла лирика.
Античная лирика включает в своё понятие поэзию двух разных народов
– греков и римлян. «Лирика» - греческое название, оно происходит от
названия струнного инструмента «лира» и предполагает исполнение песни
под аккомпанемент. Различают два рода лирики: сольную (одноголосную) и
хоровую. Греческая лирическая поэзия зародилась из песен, исполнявшихся
во время работы, из культовых гимнов и народных песен догомеровского
периода. Как род литературы лирика возникла на стадии перехода к
классовым отношениям (7 в. до н. э.), когда новые социальные слои усилили
свои экономические и политические позиции, а развитие индивидуального
сознания требовало условий для самовыражения личности. У сольной песни
круг слушателей был ограничен. Для нее характерно разнообразие метров и
частично периодичность повторения стоп в пределах строфы. К ней
относятся ямб, элегия, эпиграмма. Сольная мелика, например, в форме
гимнов в честь богов и стихотворений, выражающих личные чувства, нашла
отражение в творчестве поэтов о-ва Лесбос Сапфо (7 в. до н.э.), Алкея (7 в. до
н. э.) и Анакреонта (6 в. до н.э.). Хоровая лирика возникла на основе сольной
песни, она предназначалась для публичного исполнения, а ее представители
были в основном выходцами из аристократии. Этот вид лирики в 7 в. до н. э.
особенно культивировался в Спарте (Терпандр, Алкман) и был с давних
времен тесно связан с религиозным культом. Хоровую лирическую песню,
отличавшуюся гибкими ритмами, исполняли хоры девушек и юношей,
которые сопровождали ее танцевальными движениями. Основные виды
хоровой лирики: культовые гимны (пеаны), дифирамбы, парфении. Расцвет
лирической поэзии продолжался до 5 в. до н.э. После греко-персидской
войны ее оттеснили драматические жанры. Только в эллинистическую эпоху
лирика вновь начала играть значительную роль в литературе. Появились
многочисленные эпиграммы, элегии, гимны и ямбы (Филит, Каллимах,
Гермесианакс, Асклепиад Самосский, Леонид). Александрийские филологи
составили канон «образцовых» лирических поэтов. В него были включены в
соответствии с числом муз (9) Сапфо, Алкей, Анакреонт, Алкман, Стесихор,
Ивик, Симонид, Пиндар, Вакхилид. Позднее к ним присоединили Коринну.
Цель: сравнительная характеристика хоровой и сольной мелики.
Задачи: познакомиться с творчеством поэтов – представителей хоровой
и сольной мелики, провести сравнительную характеристику их
произведений, выявить главные отличительные особенности хоровой и
сольной мелики.

4
 §1. Сольная мелика и её представители
Сольная мелика возникла из народных песен в VIII – VII вв. до н.э.
Название происходит от слова «мелос» - песня. Местом возникновения
мелики считается остров Лесбос у западного берега Малой Азии. На острове
раньше, чем в других местах Греции, начался культурных подъём.
На Лесбосе возникли музыкально-поэтические школы, одну из которых
организовала знаменитая поэтесса Сапфо, жившая в конце VII - начале VI
века до н.э. Во время политических распрей на острове Сапфо временно
покинула родину и некоторое время жила в изгнании. Сапфо пользовалась
большим уважением у своих сограждан, в созданной ею школе она обучала
девушек поэтическому искусству, музыке и пению; окружала их любовью и
нежностью и воспевала их в своих произведениях. Ещё в древности возникла
легенда о неразделённой любви Сапфо к прекрасному юноше Фаону.
Отвергнутая им, она якобы бросилась со скалы и погибла.
Главная тема её поэзии – любовь, красота, очарование природы. Из
пантеона богов ближе всего Сапфо была богиня любви Афродита.
Сохранившийся, дошедший до нас её «Гимн Афродите» поражает
стройностью и мелодичностью стиха:

«Радужно-престольная Афродита,
Зевса дочь бессмертная, кознодейка!
Сердца не круши мне тоской-кручиной!
Сжалься, богиня!
 Ринься с высей горних,— как прежде было:
Голос мой ты слышала издалече;
Я звала — ко мне ты сошла, покинув
Отчее небо!
 Стала на червонную колесницу;
Словно вихрь, несла ее быстрым лётом,
Крепкокрылая, над землею темной
Стая голубок.
 Так примчалась ты, предстояла взорам,
Улыбалась мне несказанным ликом…
«Сапфо! — слышу.— Вот я! О чем ты молишь?
Чем ты болеешь?
 Что тебя печалит и что безумит?
Все скажи! Любовью ль томится сердце?
Кто ж он, твой обидчик? Кого склоню я
Милой под иго?
 Неотлучен станет беглец недавний;
Кто не принял дара, придет с дарами;
Кто не любит ныне, полюбит вскоре —
И безответно…»
 О, явись опять — по молитве тайной
Вызволить из новой напасти сердце!

5
 Стань, вооружась, в ратоборстве нежном
Мне на подмогу.» [3, с.126].
В творчестве Сапфо присутствуют и сатира, и философские
высказывания, и описание природы, например, в стихотворении «Пещера
нимф»:
«Вы сюда к пещере, критяне, мчитесь,
К яблоневой роще, к священным нимфам,
Где над алтарями клубится облако
Смол благовонных,
Где звенит в прохладе ветвей сребристых
Гулкий ключ, где розы нависли сенью
И с дрожащих листьев струится сонно
Томная дрема.»[1, с.33].

В своей поэзии Сапфо использовала анжамбеманы, чётко соблюдала

ритм. Для неё был характерен нисходящий ритм, когда первый звук – долгий,
ударный. Также характерной особенностью её поэзии является
использование Сапфической строфы – логаэдический размер, при котором
вся строфа является размером:
«Богу равным кажется мне по счастью
Человек, который так близко-близко
Пред тобой сидит, твой звучащий нежно
Слушает голос
И прелестный смех. У меня при этом
Перестало сразу бы сердце биться:
Лишь тебя увижу, уж я не в силах
Вымолвить слова.»[1, с. 32].

Значительное место в её творчестве занимают свадебные песни –

эпиталамы. Стихотворения Сапфо, обладавшие удивительной поэтической
силой, были популярны во все времена, их мотивы нашли отклики и в
русской литературе XVIII – н. XIX вв.
Ещё одним представителем сольной мелики является современник и
соотечественник Сапфо Алкей. Представитель знатного рода, он участвует в
политических событиях своего времени и уделяет этому большое внимание в
своей поэзии. Некоторое время Алкей также жил в изгнании, а затем
вернулся на Лесбос. Алкей был довольно темпераментным человеком и
бурно реагировал на каждое событие, происходящее в его жизни.
Именно в его поэзии рождаются метафоры. Так, например, в его
стихотворении «Буря», написанном алкеевой строфой (каждая строка
является размером), он представляет город Метилены в образе тонущего
корабля, попавшего в бурю:
«Пойми, кто может, буйную дурь ветров!
Валы катятся — этот отсюда, тот
Оттуда... В их мятежной свалке
Носимся мы с кораблем смоленым,
Едва противясь натиску злобных волн.
6
 Уж захлестнула палубу сплошь вода;
Уже просвечивает парус,
Весь продырявлен. Ослабли скрепы.»[3, с.127].

Третий представитель сольной мелики – Анакреонт (VI в. до н.э.),

родом с Теоса. Его называют «классическим певцом любви древности». Поэт
не был привязан к одному определённому месту, он переходил от правителя
к правителю, из города в город. Основные темы его поэзии: любовь, пиры и
праздники. Однако, если для Сапфо любовь – это глубокое чувство, то для
Анакреонта – развлечение. В его стихотворениях прослеживается
ироническая и усмешливая интонация, лёгкая и шаловливая, так называемая
анакреонтическая:
«Бросил шар свой пурпуровый
Златовласый Эрот в меня
И зовет позабавиться
С девой пестрообутой.
Но, смеяся презрительно
Над седой головой моей,
Лесбиянка прекрасная
На другого глазеет.»[1, с. 39].
У поэзии Анакреонта масса подражателей. Ей любили подражать
поэты Ренессанса, Барокко, Рококо, а также русские поэты, такие как М.В.
Ломоносов и А.С. Пушкин.

7
 §2. Хоровая мелика и её представители
Параллельно с сольной развивалась хоровая мелика. Её зачинателями
являются Терпандр Лесбосский и Ареон. Хоровая мелика отличалась
торжественностью, религиозностью и нередко была хвалебной.
Самым главным представителем хоровой мелики является поэт VII
века до н.э. Алкман. Он прибыл в Спарту из лидийского города Сард и
подчинился суровому образу жизни этого государства. Но его вполне
устраивала простая пища и отсутствие роскоши. Он очень любил природу и
часто описывал её в своих стихотворениях:
«Спят вершины высокие гор и бездн провалы,
Спят утесы и ущелья,
Змеи, сколько их черная всех земля ни кормит,
Густые рои пчел, звери гор высоких
И чудища в багровой глубине морской.
Сладко спит и племя
Быстролетающих птиц.»[1, с. 41].
Более всего Алкман известен как автор парфениев (гимны хора
девушек в честь Артемиды, богини Спарты). Но воспевал он не только
Артемиду, но и других богов, а также и самих девушек хора:
«Милые девы, певицы прелестноголосые! Больше
Ноги меня уж не держат. О, если б мне быть зимородком!
Носят самки его над волнами, цветущими пеной,
Тяжкой не знает заботы, весенняя птица морская.»[1, с. 42].
К концу VI века до н.э. хоровая мелика широко применялась в
театральных постановках, нередко преобладая над речевыми текстами.
К хоровой мелике принадлежат «гимны» - торжественные песнопения
сначала преимущественно религиозного характера, а к V в. до н.э. – так
называемые «эпиникии», прославляющие победителей на спортивных
соревнованиях, на общегреческих играх.
Гимнами прославился величайший лирик того времени Пиндар. В
своём творчестве он не касался политических конфликтов. Он писал гимны,
дифирамбы, парфении и эпиникии. До нас дошли полностью «Эпиникии»,
состоящие из 45 стихотворений:
«Тишина,
Благосклонная дочерь Правды,
Возвеличивающая города,
Блюдущая ввыси затворы войны и думы,
Направь к Аристомену
Эту почесть пифийских побед!
В должный час
Ты умеешь кроткое творить и кроткое любить;»[1, с. 53].
8
 В его произведениях присутствуют мифы, чередующиеся с
размышлениями на моральные и религиозные темы; именно
мифологическим отступлениям он уделяет основное место в эпиникиях.
Оды Пиндара разделяются на строфы, антистрофы и эподы,
написанные сложными, сменяющимися размерами:
«СТРОФА А
Мать моя, труд для тебя, для Фив златощитных
Всем я трудам предпочту, и Делос крутой
Пусть на меня не гневится, хоть должен был песню
Раньше сложить я ему.
Что сердцам благородным дороже, чем мать и отец?
Ради них отступи, Аполлонова сень!
Песни окончу обе я по воле богов.

АНТИСТРОФА А
И длиннокудрого Феба прославлю я в пляске
Между приморских селян, где Кеос вода
Вкруг обтекает и будет воспет перешеек
Истм, огражденный волной.
Шесть венков подарил он на играх Кадмейской стране,
Дар прекрасно-победный, для родины честь.
Сын был Алкменой здесь рожден; был тверже, чем сталь.

ЭПОД А
В страхе пред ним
у псов Герионовых лютых
Шерсть вздымалась.
Ныне хвалу Геродоту
с его колесницей
четвероконной сложу.
Он не доверил узды своей
чужой руке - и за то
Я вплету ему похвалу
с Иолаем и Кастором
в гимн хвалебный.
Этих двух героев нам
Лакедемон и Фивы родили,
Возниц сильнейших.»[1, с. 54-55].
Язык произведений Пиндара величавый и торжественный, стиль
несколько высокопарный, но в тоже время богатый образами, эпитетами и
сравнениями. Такие свойства лирики Пиндара ставят его на первое место
среди современников греческой поэзии V в. до н.э.

9
 §3. Сравнительная характеристика хоровой и сольной мелики
Познакомившись с основными представителями хоровой и сольной
мелики и с их произведениями, мы можем заметить, что, как и в сольной, так
и хоровой мелике представители очень любили описывать природу. Но,
например, если в стихотворении Алкея «Весна» нам показана природа во
всей её яркости, живости и бесконечном переливе красок:
«И звенят и гремят
вдоль проездных дорог
За каймою цветов
многоголосые
Хоры птиц на дубах
с близких лагун и гор;
Там вода с высоты
льётся студёная,
Голубеющих лоз –
всходов кормилица.» [1, с. 15].

то у Алкмана мы видим наоборот тишину, спокойствие и умиротворение

природы:
«Спят вершины высокие гор и бездн провалы,
Спят утесы и ущелья,
Змеи, сколько их черная всех земля ни кормит,
Густые рои пчел, звери гор высоких
И чудища в багровой глубине морской.
Сладко спит и племя
Быстролетающих птиц.» [1, с. 41].
И одни и другие поэты воспевали также красоту девушек. Так и Сапфо,
и Алкман организовали школы для девушек, где учили их различным
искусствам и служению богиням-покровительницам: Афродите и Артемиде.
То есть мы видим, что почитание богов и, особенно, служение какому-то
определённому богу играло очень важную роль в жизни народа, это
отражается не только в поэзии, но в первую очередь в древнегреческих
мифах и поэмах Гомера «Илиада» и «Одиссея». Например, Девкалион и
Пирра, единственные люди, спасшиеся после потопа, принесли
благодарственную жертву Зевсу; или царь Агамемнон, который приносит в
жертву богине Артемиде свою дочь Ифигению, лишь для того, чтобы подул
попутный ветер, и греки смогли отплыть из Авлиды в Трою.
Характерное использование мифов в поэзии подтверждает важность
мифологического мировосприятия для древних греков, а также нерушимость
многовековых традиций в их культуре. Но следование традициям отражается
не только в использовании мифов, а ещё и в том, что и в сольной, и в хоровой

10
мелике исполнение произведений осуществляется под аккомпанемент и
сопровождается хореографией. Всё это свидетельствует о достаточно
высоком уровне развития древнегреческой культуры.
Однако если в сольной мелике объектом воспевания являются по
большей части возвышенные чувства и боги, то в хоровой мелике
происходит постепенный переход к восхвалению героев и обычных людей. И
здесь нельзя не заметить, насколько многогранными по сравнению с меликой
являются поэмы Гомера, в которых с одинаковой значимостью воспеваются
и деяния богов и подвиги героев. Но смена полюса в хоровой мелике
свидетельствует о том, что, несмотря на всю значимость мира богов,
происходит постепенное осознание не меньшей значимости мира людей,
человеческих поступков и не такой уж большой зависимости людей от богов.
И ещё одним важным аспектом является то, что представители сольной
мелики воспевали любовь, как прекрасное и удивительное чувство, или же
наоборот смеялись над ней (Анакреонт), а представители хоровой мелики
темы любви не касались вообще. Вместо этого для хоровой мелики
характерны более помпезные произведения, такие как гимны в честь богов,
дифирамбы и парфении. Это, безусловно связано с тем, что хоровая мелика
сложнее в метрическом и строфическом сложении. В сольной мелике строфа
повторяется много раз, а в хоровой каждый раз поэт создаёт новый вид
строфы, в связи с этим их количество увеличивается. За счет этого хоровая
мелика является более сложной, чем сольная не только по жанровому, но и
по структурному содержанию.

11
 Заключение
Познакомившись с творчеством поэтов – представителей хоровой и
сольной мелики, проведя сравнительную характеристику их произведений,
мы смогли выявить наиболее важные отличительные черты.
Во-первых, все представители сольной мелики пользуются своим
особым стилем в написании произведений. Для них характерна лёгкость
слова, изящество красок, использование метафор, в то время как для хоровой
мелики характерна высокопарность и некоторая приземлённость образов.
Хоровая мелика является более сложной по написанию и исполнению, чем
сольная. Кроме того, как уже отмечалось, вся древнегреческая литература
основывается на мифологическом мировосприятии, это характерно и для
мелики.
Все поэты очень тонко видели и чувствовали природу, и передавали
все свои чувства в произведениях с помощью витиеватых сплетений слов.
Именно у Анакреонта в сольной мелике впервые появляется несерьёзное и
шутливое отношение к любви, чего в других древних литературах раньше
никогда не было. Также, если для египетской или шумерской литератур было
характерно восхваление богов и героев, то в древнегреческой литературе
начинают воспевать ещё и красоту девушек.
И хоровая и сольная мелика нашла отражение в произведениях Гёте,
Ломоносова, Пушкина и других писателей и поэтов.
Таким образом, мы можем сделать вывод, что древнегреческая
цивилизация была довольно развитой в культурном плане, древние греки
уделяли большое внимание развитию различных искусств, а не только
искусству стихосложения, о чём свидетельствует сопровождение поэзии
музыкой и танцами. Всё это наложило свой отпечаток на дальнейшее
развитие всех европейских культур.

12
 Список литературы
1. Античная поэзия / сост. Т. А. Мирошниченко. Ростов-на-Дону,
1997. С. 3-8, 15-55.
2. Древнегреческая мелика. М., 1988.
3. Артамонов, С. Д. Литература древнего мира: Кн. Для учащихся
ст. классов / С. Д. Артамонов. М., 1988. С. 123-129.
4. Кун, Н. А. Легенды и мифы Древней Греции / Н. А. Кун. 5-е изд.
М., 1975. (Минск, 1985). С. 88, 268.
5. Мифы народов мира: энциклопедия: в 2 т. М., 1980–1982. (2-е
изд. – 1991–1992). Т. 1,С. 107, 361.

13