Произведение Джелли ролл Мортона «the crave» является одним из

лучших примеров фортепианного джаза 20х годов.

Жанр этого произведения - что-то среднее между обычным регтаймом и
Страйдом.
Учитывая объём произведения, оно идеально подойдет людям, которые
только начинают знакомиться с жанром джаза, имея при этом хорошую
фортепианную подготовку (1 курс колледжа, к примеру).
Первый этап анализа – просмотр текста.
Рядом с темпом есть довольно важная отметка о том, что в произведении
присутствует триольная пульсация.
4х-тактное, активно развернутое Вступление играется в унисон.
Далее идет  уже непосредственно тема с проведением в правой руке, а
левая играет аккомпанемент в стиле регтайм (бас-аккорд). Мелодия
обыграна с использованием блюзовой гаммы и хроматических ходов.
Присутствуют весьма непростые ритмические конструкции (2 квинтоли на
ритмический рисунок левой руки).

В общей картине, эта небольшая пьеса  состоит из 3 частей: А-В-А

если начать разбирать каждую из них, имеем следующее:
o Первую А можно поделить на 4 периода: 1 часть - показ темы, 2-4 —
вариации на тему.
o Вторая часть - полностью контрастна в плане гармонии и ритма. В
37 такте стоит пометка о смене пульсации. То есть вся вторая часть
является ровной. Одним словом, «играть, как написано».  Мелодия в
параллельном мажоре. Вначале можно услышать ритмические
аккорды с блюзовой секундой. В гармонии присутствует
проходящий бас (ля - Ля бемоль/соль-диез - соль). Эта «вертушка»
является весьма характерным басовым ходом для данного стиля.
Состоит из 2х периодов. Развитие проведенной темы 2й части во
втором периоде минимальное.
o Последняя часть - это реприза. Возвращается триольная пульсация.
Повторяются первые два предложения первой части и на это
произведение заканчивается.

Как я сказала ранее, это произведение годится для студентов первых

курсов колледжа. Во-первых, триольный «тайминг» - это не просто
ритмическая структура. Это ощущение, это - свинг. Исполнитель словно
раскачивает лодку ритма, но, умело балансируя, не дает ей перевернуться
и затонуть. У многих опытных джазовых пианистов нашего времени до
сих пор нет этого самого ощущения.
Во-вторых, перед тем, как начать работу над произведением, следует
пройти ряд упражнений на раскоординацию рук.
Например, один из хороших примеров:
размер 3/4, левая рука играет аккорды (или любой простой ритмический
рисунок) на все 3 доли, а правая рука играет аккорды как будто на 2/4
(грубо говоря 2 аккорда, длительностью в четверть с точкой). Учитывая
то, что квинтоль - это 3+2  в триольном ощущении - это упражнение будет
полезно.
Далее.
Пианисту с большой ладонью не составит труда в оригинальном темпе
сыграть все аккордовые последовательности в мелодии, но если ладонь
маленькая - есть два варианта:
1. попытаться максимально растянуть пальцы
2. просто урезать нижние ноты в аккордах (то есть будет не октава с
секстой/квинтой/квартой, а просто секста/квинта/кварта).
Стоит заметить, что аппликатура и педаль в нотах полностью отсутствует.
С точки зрения аппликатуры, студенту надо будет поработать над
наиболее удобным вариантом игры. Но что касается педали - в таком
жанре она особо не нужна, ибо должно присутствовать ощущение остроты
ритма.
Поэтому запедаленое произведение будет считаться неправильным
исполнением и отклонением от жанровых особенностей данного стиля.